浅析游戏角色服饰设计的特色与作用

动漫游戏中的角色服装设计说明

轻工业学院 本科毕业设计报告书 题目动漫游戏中的角色服装设计 学生丽莎 专业班级服装艺术设计2011级1班 学号 5 院（系）艺术设计学院 指导教师(职称）袁琳(讲师) 完成时间2015年5月15日

目录 1 课题简介及选题背景 0 1.1 课题简介 0 1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计 0 1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较 0 1.2 选题背景 (2) 1.2.1 动漫游戏角色服装的发展现状 (2) 1.2.2 动漫游戏角色服装设计的未来发展趋势 (3) 2 课题调研 (4) 2.1 人物访谈 (4) 2.2 网络问卷调查 (4) 2.3 市场调研 (5)

3 设计定位 (6) 3.1 风格定位 (6) 3.2 人群定位 (7) 3.3 目标市场 (7) 4 设计展开过程 (8) 4.1 设计灵感 (8) 4.2 服装设计的元素收集 (9) 4.3 设计方案的修改 (13) 4.4 服装材料的选取 (15) 4.5 服装的制作过程 (16) 4.6 服装配饰的设计 (17) 5 设计方案 (19) 5.1 设计效果图 (19)

5.2 服装展示 (20) 6 设计说明 (22) 6.1 设计主题 (22) 6.2 设计特点、创新点 (23) 7 结束语 (24) 致 (25) 参考文献 (26) 附录 (27)

1 课题简介及选题背景 1.1 课题简介 1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计 动漫游戏中的角色服装设计，可以给动漫游戏创造一个富活力的生命，它的作用不只是简单的给角色塑造一个外表，还是给人物塑造形象、性格特征、精神思想的重要手段之一。本次课题是根据现代动漫游戏中的角色设计服装，并将角色的个性特征深入展现出来，再把游戏角色从平面的图画转变为立体的形态表现出来。 成功的动漫游戏服装设计不但可以增强角色形象的视觉吸引力和感染力，满足人们的娱乐的需求，甚至可以弥补造型形象的某些不足和缺憾以符合人们的审美观。在动漫游戏服装中必须要有其独特的设计思路，成熟的设计手法，还要了解该动漫游戏设定的时代背景，环境背景，气候状态等这些设定理念，才能够更好的设计出符合该动漫游戏角色的服饰，表现出动漫游戏中角色个性特点。动漫游戏中服装的装饰性很强烈，象征性明显，主要分为标识、礼仪、身份、信仰等这些类别。 动漫游戏中的角色服装在设计时必须掌握好创造的方向和尺度，因其设计大多源自丰富的想象力，容易脱离现实，不符合大众的审美需求，时尚感和流行色对角色设定的合理性和稳定度起到着重要作用，在设计过程中应相互结合、开拓创新。 1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较 动漫游戏角色服装设计的外部特征可以交代整个故事发生的时间、地点，表现人物的性别、年龄、身份、性格、表现的意图、情绪和气氛等，并且能更新游戏服装系统，使之更加强大。功能完善，种类丰富的游戏服装系统能够缓解观众和玩家的视觉疲劳，防止服装形式重复造成的观众心理疲惫。动漫游戏服装设计的空间审美非常重要，在游戏服装设计中就不用考虑实际的制作与穿着的可能性等问题，而这也是游戏服装可以充分发挥设计师想象力的主要原因。

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

中国游戏人物造型风格特征研究

河北大学硕士学位论文中国游戏人物造型风格特征研 究姓名：祖楠申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：马丽霞 20090501摘要游戏人物造型设计在整个游戏制作之中起着举足轻重的作用，本文以全球性一体化为背景，以中国当代游戏人物造型风格特征为研究对象，运用定量分析的研究方式，试图探索一条符合中国游戏发展规律的基本思路与方法，并紧跟全球化游戏发展趋势，又能弘扬民族文化精神，把中国文化以暂新的风格样式融入到世界文化的土壤之中，让广大人民群众在寓教于乐中，体会中国文化精神和人文情怀，使中国文化走进世界文化的殿堂之中，受到世界人民的喜爱。本文共分为三部分：第一部分，导论主要阐述了游戏的概念和分类以及游戏人物造型设计的意义：第二部分，对中国游戏人物造型设计的现状进行了分析，试图探索出造型风格中的多种原因；第三部分，从中国游戏造型设计风格中，寻找出符合中国传统艺术风格和特色的精典作品，并将其发扬光大，为民族文化的发扬光大做出我们应有的贡献。民族文化既包含我们祖先的勤劳和智慧，也体现我们民族的道德和精神。关键词：中国游戏角色人物造型风格特征ＡｂｓｔｒａｃｔＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅ ｄｅｓｉｇｎｏｆｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｐｌ ａｙｓａｐｒｏｍｉｎｅｎｔｒｏｌｅｉｎｔｈｅ ｗｈｏｌｅｇａｍｅ，ｔｈｅｐａｐｅｒｗｉｌｌｍａ

ｋｅｇｌｏｂａｌｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎａｓｔｈｅｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ｍａｋｅｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙｓｔｙｌｅｆｅａｔｕｒｅｓｏｆｔｈｅｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓｏｆｃｈｉｎｅｓｅａｓ ｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｏｂｊｅｃｔ，ｔｒｙｔｏｅｘｐｌｏｒｅｏｆｈｏｗｔｈｅｓｕｃｃｅｓｓｉｏｎｏｆｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅＧａｍｅｓｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅａｎｄｔｏｆｏｌｌｏｗｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｔｒｅｎｄｏｆｇｌｏｂａｌｉｚａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｇａｍｅｂｙ ｕｓｅｏｆｑｕａｎｔｉｔａｔｉｖｅａｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈ，ｌｏｏｋｆｏｒｆｅａｔｕｒｅｓｃｏｎｓｉｓｔｅｎｔｗｉｔｈｔｈｅｔｉｍｅａｎｄｃａｎｃａｒｒｙｆｏｒｗａｒｄｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅＳＯｔｈａｔｔｈｅｇｅｎｅｒａｌｐｌａｙｅｒｆａｖｏｒｉｔｅｉｔ．Ｔｈｅｐａｐｅｒｉｓｄｉｖｉｄｅｄｉｎｔｏｔｈｒｅｅｐａｒｔｓ：ｔｈｅｆｉｒｓｔｐａｒｔｆｏｃｕｓｅｄｏｎｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔａｎｄｃｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎｏｆｔｈｅＧａｍｅｓａｎｄｔｈｅｍｅａｎｉｎｇｏｆｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓ；ｔｈｅｓｅｃｏｎｄｐａｒｔｏｆｔｈｅ

服装设计的含义

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 1、设下计谋。 2、根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。 【基本解释】先是策划一个即将实施的项目，然后按照策划的要求进行构思、制定方案、实施操作、绘制图样、进行施工、检验样本、通过设计方案的验收等整个环节的工作。 【典故解释】 1、设下计谋。 ? 鲁迅 《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：“赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。”元尚仲贤《气英布》第一折：“运筹设计，让之张良；点将出师，属之韩信。” 明冯梦龙《喻世明言》第一卷：“假如墙花路柳，偶然适兴，无损于事；若是生心设计，败俗伤风，只图自己一时欢乐，却不顾他人的百年恩义。”《东周列国志》第七回：“原来郑庄公设计，假称公子吕领兵救戴，其实庄公亲在戎车之中。” 室内设计鲁迅《书信集·致李小峰》：“书面我想也不必特别设计，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。”魏巍《做新型的知识分子》四：“没有设计就不能施工；没有正确的勘测，就不能有正确的设计。” 2、指搞设计工作的人。 艾青《早晨三点钟》诗：“她的丈夫是设计也是监工，此刻她的心啊是多么高兴！” 3、设计某人,内涵陷害的意思。 这是另外一种理解意指设计家有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不要是为生活和商业性服务，同时也伴有艺术性的创作。 根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有 ? 工业设计意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。 第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在） 这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。 随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab 等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新模式。 ? 包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

服装设计概述

服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、

服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题（本题共15小题，每小题2分，共30分） 1.一般人身体的正常比例为（）头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡，即（）的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下，眉毛在头长的（）处，眼睛在眉至鼻底的（）处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式，或者说理解方式，( )年代引入我国，而直到（）年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90；90 B.20世纪70；90 C.20世纪80；90 D.20世纪80；80 5.线可分为（）折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.（）一般为4:1或6：1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型，并使衣、裙下摆内收，使外形向上、向两侧伸展，形成上宽下窄的效果称为（）。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.（）是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连，有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为（） A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能，且比较牢固，但抗皱性差。表面有毛糙的肌理，具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在，也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样，也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用（）的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用，一般运用（）的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼（） A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——（） A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是（） A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威

概念服装探析

概念服装探析 湖南师范大学工学院罗仕红 一、课题提出起因 举世瞩目的奥运会刚刚落下帷幕，我们伟大的祖国就度过了辉煌的60华诞。这两次巨大而又宏伟的“世界秀”，是中华民族再次腾飞的前兆。自改革开放以来，随着国家的繁荣富强和迅猛发展，我国用其他服装产业发达国家不到一半的时间，从“紧缺经济”的服装弱国完成了到“过剩经济”的服装大国的脱变过程。但目前的现状是，我们还不是真正意义上的服装强国，主要原因是我国服装品牌的整体地位不高，更多的只是停留在劳动密集型的服装加工阶段，造成这种现象的主要原因就是服装设计中创新意识的贫瘠以及概念开拓性的缺乏。 在纪念北京服装学院建校50周年的庆典仪式上，中央美术学院著名雕塑家隋建国教授设计的“中山装概念”主题雕塑隆重亮相，与此同时聚焦业界眼球的还有一场跨界设计创作的“中山装概念”时装作品秀。据介绍，“中山装概念”时装秀的创意设计团队来自于艺术领域的不同分支，著名画家、著名雕塑家、著名美学家、著名艺术理论家和著名服装设计师的强强联合，是艺术、科技在理论与实践上的结合，同时也给业界带来了崭新的视觉体验。 看到这则报道，笔者内心深有感触。由于现代服装体系源于西方，20世纪80年代前的旧中国和新中国没有时间、精力、物力、财力等来发展我们的现代服饰文化，所以现代设计，尤其是走在前沿的概念设计成了我们的短板。如何从根本上改善这块短板，笔者很长时间在思考这个问题。像北京服装学院这样的行动，无疑是一种教学示范，给服装教育工作者很多启示。结合笔者自己近年来在设计教学过程中引入了“概念服装”设计课程所得到的一些心得与体会，借此机会成文，希望能让“概念服装”这个概念在为蓬勃发展的服装教育添一砖一瓦。 二、概念服装的概念 所谓“概念”指的是“反映对象的本质属性的思维形式”，是“人们通过实践，从对象的许多属性中，抽出其特有属性概括而成”的。人对世界的认识、人类的全部文化、科学知识以及思想，都是由概念组成的。从这个意义上说，没有概念，就没有人类的历史，就没有人类的一切文明成果。因此，“概念设计”从本质上说，提供的是“思想”。 谈到概念服装，不能不说“概念设计”。概念服装本质上就是概念设计的结果。而概念本身就贯穿在设计的整个过程中。概念设计存在于设计的各个专业领域里，尤其是产品造型。比如手机、汽车等产品在国内日益大众化的过程中，人们很容易听到某某品牌又发布了某款“概念手机”、“概念车型”等。概念设计实际上是受到历史上50-60年代艺术概念艺术的影响。当时世界性的革命，叛逆潮流在青年身上体现，一批年轻艺术家受到这种时代氛围的影响，创作了许多主观、自我、个性化的作品。概念设计以探索新风格，装饰方式，个性化为出发点的特征与纯艺术十分的相似，但其对未来的的人文探索以及认识的前瞻性会被视为追求时尚的文化品位而蕴含着很大的商机。 至于服装领域，由于长时间以来对于“概念服装”并没有一个明确的定义，所以人们提

服装设计基础试卷知识分享

服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题（本题共15小题，每小题2分，共30分） 1.一般人身体的正常比例为（）头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡，即（）的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下，眉毛在头长的（）处，眼睛在眉至鼻底的（）处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式，或者说理解方式，( )年代引入我国，而直到（）年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90；90 B.20世纪70；90 C.20世纪80；90 D.20世纪80；80 5.线可分为（）折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.（）一般为4:1或6：1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型，并使衣、裙下摆内收，使外形向上、向两侧伸展，形成上宽下窄的效果称为（）。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.（）是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连，有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为（） A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能，且比较牢固，但抗皱性差。表面有毛糙的肌理，具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在，也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样，也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用（）的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用，一般运用（）的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼（） A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——（） A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是（） A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威

游戏角色服饰设计基础研究

武汉理工大学硕士学位论文游戏角色服饰设计基础研究姓名高颖申请学位级别硕士专业设计艺术学指导教师方兴20070501武汉理工大学硕士学位论文摘要科学技术的不断突破为数字娱乐注入了许多新生力量。在短短的数十年闯以电子游戏为代表的数字娱乐已经从当初的一种边缘性娱乐成为当今的主流娱乐。游戏角色的服饰源于游戏产业的多元化发展现已经成为征服玩家的重要手段之一同时也成为影响当代流行文化的重要因素之一研究游戏服饰设计不仅能促使游戏设计不断深化对拓展游戏产品周边也有着积极的推动作用。电子游戏作为一种新兴事物来势迅猛也正是因其迅猛在基础理论研究方面难免不够全面、系统。尤其是在游戏角色的服饰设计方面的研究远远没有在技术、制作技巧方面受到重视从服饰艺术设计角度总结的关于游戏角色服饰设计基础理论的资料十分稀少而且散乱国内外缺乏将游戏中角色服装设计完整、系统的研究。因此本人希望通过对游戏角色服饰设计基础理论进行较为系统的归纳、整理可以对国产游戏产业在此方面提供一些有益的启示。文章主要以游戏自身特点为基础依据其独特的艺术魅力借鉴影视、舞台服装设计理论以及动漫角色设计等方面的可取经验从三个方面展开研究和归纳首先从国内外游戏角色设计现状出发分析得出游戏服饰设计的重要性对比分析了不同国家游戏服饰区别的成因和发展状况归纳了国内外游戏角色服饰设计

的艺术特点明确国产游戏开发的个性化路线。第二结合服装设计创作构思的经验及游戏美术设计自身的要求系统的总结归纳了游戏服饰创作过程中的构思方法强调敏锐的时尚捕捉力与游戏服饰设计相结合的创作方法。第三从服装的三要素即款式、色彩、材质三方面对游戏服饰设计进行系统的分析总结结合了游戏的特性阐述了服装三要素在游戏服饰设计中的重要作用并结合国内外的游戏服饰设计作品分析优秀游戏在服装要素设计中的方法与特色提出通过款式的轮廓和符号化的局部装饰来表现不同文化下的角色特征通过色彩的搭配和服装的材质表现角色的个性气质以及在游戏中的个人属性。关键词游戏角色、构思、服装款式、服装色彩、服装材质武汉理工大学硕士学位论文。殴血也鲫够。?勰Ⅱ独创性声明本人声明所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知除了文中特别加以标注和致谢的地方外论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果也不包含为获得武汉理工大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签名趣日期翌垒关于论文使用授权的说明本人完全了解武汉理工大学有关保留、使用学位论文的规定即学校有权保留、送交论文的复印件允许论文被查阅和借阅学校可以公布论文的全部或部分内容可以采用影印、缩印或其

服装设计解说词服装设计概念解说词修订版

服装设计解说词服装设 计概念解说词修订版 IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】

将小扑克的黑桃元素注入黑白搭的可爱风装扮中，用反黑桃的理念设计出裙摆的独特魅力，在活泼可爱中凸显个性的扑克潮流，另外，手绘图案、毛线状口袋以及背后层次的拉升也引发了一场粉色俏皮旋风。这是盛夏光年里可爱的我们所要的个性。 墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵，小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合，利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力，搭配同色系短裙，素雅大方，深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵，细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。 金黄的皇室特色，走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线，斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩，细格子围巾围住了不羁的张狂，让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。 黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结，重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂，结合英伦风马夹及不规则层次的短裙，是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。 小西装的设计是校园风中的成熟派代表，大气而刚强，然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力，搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结，又有了狂野风向淑女风的转变，两种不同风格的大胆中和，刚柔并济，出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。 镜中花，水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境，结合花月造型的配饰，在简单中带出思绪的延伸；海蓝与纯白的色彩搭配，是这一类型男生的阳光气质，蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰，瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。 纯白色的公主风透着时尚与乖巧，错综的层叠设计本是雍容典雅，加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象，背面大蝴蝶结采自和服的设计理念，在这里变形为提升柔和气质的元素，另外，绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。

游戏的灵魂——浅谈游戏角色设计

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游戏的灵魂——浅谈游戏角色设计 作者：齐江华 作者单位：西安工业大学艺术与传媒学院 刊名： 科技信息 英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)：2009，""(16) 被引用次数：0次 参考文献(2条) 1.吉姆·汤普森.巴贝比·博班克·格林.尼克·卡斯沃斯英国游戏设计基础教程 2008 2.《电子游戏软件》杂志 相似文献(2条) 1.学位论文刘洋小学英语教育游戏中的人物角色分析与设计策略2009 在信息时代，随着计算机技术和互联网的飞速发展，电脑游戏作为新文化和新技术的代表走进人们的工作、学习和生活，并产生了深远的影响。同时，电脑游戏也走进了许多青少年的课余生活，得到了孩子们的青睐。电脑游戏是一把“双刃剑”，在给社会带来巨大的经济效益的同时也带来了一系列的社会问题。如何将电脑游戏转化成一种学习手段，使其优势能更充分的发挥出来，提高学生学习的积极性和学生学习的效率呢?针对这个问题，我国教育技术专家和学者开始关注电脑游戏对青少年的影响和电脑游戏的教育价值，并试图寻找教育性和游戏性的平衡点，即把教育内容融入到游戏中去 ，使得学习的过程像游戏一样充满吸引力，真正做到“寓教于乐”。只有更多人参与到教育游戏设计开发中来，真正了解关心孩子们的心理需求，才能开发出更多更好的教育游戏，让孩子们快乐健康的成长。 本研究的主要目的是结合教学实际总结归纳出一套行之有效的教育游戏人物角色的设计策略，为今后教育游戏人物角色的开发提供一定的借鉴。本研究的意义是为教育游戏的教育性和游戏性找到新的结合点，为教育游戏应用于教学打下良好的基础。随着人们对教育游戏的认识的逐步深入，将有更多的富有创意的教育游戏充实到学习资源库中，使学生的学习更有趣味。 本研究首先对游戏、电子游戏、网络游戏和教育游戏的相关定义进行了界定，并对国内外教育游戏的发展现状、教育游戏的特点及其分类进行了介绍。 然后从教学理论、学习理论、游戏理论等多个方面对教育游戏的理论基础进行了详细的阐述。 接着对小学英语教学的学科特点、教学目标与内容进行了分析，并对教育游戏在小学英语教学中的应用方式和价值进行了探索。 之后对小学英语教育游戏中的人物角色及其类型进行了介绍，并利用以上原则对《玩通英语》、《乌龙学院》、《真知探索》等六个教育游戏案例中的人物角色进行了分析和探索。 最后，针对现在教育游戏中人物角色设计存在的问题：没有使用好的人物角色、没有定义准确的人物角色、没有考虑不同年龄阶段学生的不同心理特征、没有设计有效的游戏激励机制、没有衡权教育游戏的教育性和游戏性。 针对这些问题在小学英语教育游戏角色设计过程中，一定要注意精神分析理论、需要层次理论、认知理论等设计理念的运用。 为了使创建的角色更加丰满，要充分考虑角色的生理特征、角色的心理、角色之间的冲突、角色的一致性、角色的成长、角色的语言及视角等要素。 2.学位论文郑达游戏元素设计中艺术特征的体现原则和方法2006 如何设计和开发电脑游戏，是一项复杂的系统工程。游戏设计是艺术设计、计算机图形设计、计算机仿真技术、人机接口技术、多媒体技术以及传感技术的基础上发展起来的交叉学科。当前，欧美和日本游戏的设计发展迅猛，各大游戏公司都在研发新的技术和游戏风格，跨平台的游戏不断涌现 ，网络游戏异军突起。但在游戏艺术设计上的研究和探索相比游戏技术和编程上的开发是略显不足的，相关的理论研究非常稀少。游戏艺术设计主要停留在软件的使用和基本的美术理解上，缺乏系统性、广泛性。 游戏设计中艺术层面的探索，不仅仅是游戏视觉风格和界面上的探寻，而且是研究游戏设计的内涵，寻找一种创作方法和原则。这是一个由感性到理性的过程，一个由非逻辑性到逻辑性的过程，一个由现象到本质的过程，是需要艺术设计师不断实践、不断思考、不断努力才能实现的过程。根据艺术美学的原则，结合游戏设计创新的基本原理，研究艺术设计在游戏制作中的应用和创造，确定游戏艺术设计的概念和外延，探讨游戏艺术设计的体系和特征，以及如何具体应用游戏艺术设计的视觉原理和创作原则，建立起游戏艺术设计的设计流程和评估体系。 本文从界定游戏性的概念、游戏的预视化设计、游戏场景设计、游戏角色设计和游戏实时的镜头语言等方面，进行了系统、深入的研究与归纳，对游戏的艺术创作方面提出了与传统动画、影视等其他艺术媒体设计相类比继承的设计思路。全文以游戏的设计开发流程为主线，结合大量的实际开发项目，在游戏艺术设计理论方面作出了实验性的探索，提供了丰富的创作手段。 本文链接：https://www.360docs.net/doc/5f5550133.html,/Periodical_kjxx200916100.aspx 授权使用：中山大学(zsdx)，授权号：28a8c3e8-dcb3-4b0b-b1e2-9e0000fd1879 下载时间：2010年9月29日

服装设计方案的三大要素及整体美概念

设计基础服装设计的三大要素及整体美概念 之前在微服网的服装知识设计频道已经刊载过此类文章，在新年来临之际，我们将本文重新剪辑，发出来让大家温习一下。正所谓“温故而知新”！ 服装设计的三大要素是什么？就是“造型”、“色彩”、“材质”。（一）型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。 服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。 服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。见图1－11和图1－12。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。

服装设计概论分析

第一章服装概述 教学导入：服装作为人的“第二层皮肤”，可以帮助每个人确立自我概念，使人们在交际中获取关于对方的有用信息，建立相关的知觉与印象。服装就如同无声的语言，帮助人们表达自我，默默的传递大量的信息，如个性、信念、价值观、魅力、印象等。 教学内容： 第一节服装的第一属性——生活用品 一、服装的功能 1、服装的生理需求功能 简单的说，是为了在不同季节和气候下生存，为了防止外界的伤害，其基本功能是满足人们遮身蔽体，防寒保暖的生理需求。 2、服装的心理需求功能 服装也是个体寻求社会归属，展现社会地位、阶层与角色的有力工具。在人际关系中也扮演着重要的角色，有魅力的服装能提升人的吸引力。 3、服装的社会需求功能 作为人与自然环境、社会环境相互作用的产物，服装还是人类特定文化习俗与价值观的物化表现。 4、服装的文化需求功能 服装是人与自然环境、社会环境相互作用的产物，是人类特定的文化价值观和规范的物化表现。它体现了不同的社会习俗、习惯禁忌、道德法律对人的制约，体现了不同的文化背景下的人们在穿着观念和穿着行为上的差别。 5、服装的审美需求功能 除了作为一种具有生理防护功能和社会文化功能的物品，服装还具有纯粹的审美功能。这也是为什么服装被称为软雕塑的缘故—它能让穿着这和观赏者得到精神上的美感体验。 二、服装的分类 常见的服装分类方法是从人们熟悉的、约定俗成的、在服装的一般流通领域容易被接受的角度对服装进行分类，这些服装名称出现的频率一般都比较高，便于在现实生活中被普通人所认识和接受

1、根据年龄分类 婴儿装（0~1岁） 幼儿装（2~5岁） 儿童装（6~11岁） 少年装（12~17岁） 青年装（18~30岁） 成年装（31~50岁） 中老年装（51岁以上） 2、根据国际统一标准分类 （1）高级定制女装（Hante Couture （2）高级成衣（Couture Ready to Wear） （3）成衣（ Ready to Wear） hom Browne 2013/14秋冬时装山本耀司2014春夏高级成衣3、根据目的分类 比赛服装——为参加各类服装设计比赛而设计的服装 发布服装——为各种发布会而设计的服装 表演服装——为适应各种表演目的而设计的服装 销售服装——为适应市场销售而设计的服装

第一章 服装与服装设计的基本概念要点

第一章服装与服装设计的基本概念 第一节服装设计的含义（特征、程序、如何学设计） 一、设计 1．设计的种类很多，有、、、、 、等。 2．一个成熟的设计师必须要有的素养、的严谨思想、 的丰富阅历和人生经验、的经营理念、的成本意识。 二、服装设计 3．服装设计是为“运用一定的、、， 对服装设计构思以的手段表现出来，并选择适当的，通过相应的 和，使其进一步的过程。” 4．服装设计是设计人后的一种状态，服装设计必须适合。作为服装设计者，首先必须对人体的、等等有所了解何认识。 5．是服装设计构思中审美思路的基础。 6．一件成功的服装设计作品，不仅仅局限于我们眼睛所能看到的与，也包括 我们眼睛所不能看到的、等等。 7．服装设计者全面考虑、、等等因素，进行综合性的构思与创作，从而使 服装达到最完美的表现效果。 8．服装设计离不开生活的积累，它是与的交融体。优秀的设计师大多具有 “ + + + + “

9．服装设计也离不开、、等等与服装相关学科的知识与技能，它是的有机结合。 三、服装设计的特征 10．服装设计的要素由和两大部分构成。 11．服装材料包括和两大部分。绝大部分的服装都具有一定的 ，、、、等功能是根据服装的不同需要而设定的，这些都是服装的服用功能。 12．每一件服装都不同程度地反映出的特征，反映出当时、当地的 、、、等等，也反映出、 和的指标。 13．它既具有艺术性的，又具有工程性的。 四、服装设计的程序 14．通过、、等各种专业渠道，收集各种资料与情报。 15．通过市场调查，认真分析、，调查分析使用频率最高的 、、、等，分析调查目前市场上的商品，确认服装的流行趋势，对各种款式设计进行分类，最终确认潮流灵感的来源。 16．规划出季度新品企划与产品设计风格，包括和、、 、、、等。 简答题： 1、设计

论动画角色造型的艺术特点与设计理念.

论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：

浅谈角色设计在游戏中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5f5550133.html, 浅谈角色设计在游戏中的运用 作者：喻东铭 来源：《大观》2017年第04期 摘要：本文研究了游戏中的各种角色形象是根据游戏中的世界观要求进行设计的创意意象。如果电影片中的各种角色是导演根据剧本人物形象选择最合适的演员来演义的话，那么，游戏中的角色扮演则是策划根据游戏中的要求而随心所欲地设计出最符合游戏人物的角色的。游戏角色是游戏的灵魂也是代表玩家自己的世界观。 关键词：角色；游戏设计；角色造型；意象造型 一、游戏角色设计的概念和功能 独特的性格魅力是一个游戏角色的灵魂，游戏角色人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入游戏创作中是游戏产业化运作的突破口。通过对游戏角色的形象设计，标准造型设计和动作设计等多元素综合体现角色的性格魅力。如果说故事片中的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最合适的演员来演绎的话，那么，游戏中的角色形象则是设计者和策划者根据游戏世界观的要求而随心所欲地设计出最符合游戏人物的角色。游戏角色设计是以绘画造型的创意手法来表现形象的主体造型和空间造型。由于游戏艺术的高度假定性特点，游戏角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手法来表现角色的性格特征，有可以借助幻想、想象和象征来表达设计者的理想是愿望。因此，游戏角色造型比一般的影视造型更能深入人心。 游戏是一个由不同的互相联系的职业或功能组成的网络结构，角色占有是玩家在游戏结构中占据一定的“社会”地位拥有相应的游戏角色过程，是扮演的基础。只有占有一定的角色后，玩家才能发挥自己的功能。占有的位置不同决定了玩家的权利、行为、义务的不同，也决定了角色认知和游戏过程的内容与方式不同。角色认知是玩家在角色占有后，到游戏过程之前对角色扮演制约因素进行认知。游戏过程是玩家把角色认知内容表现为外在的行为过程，地位相同而外在的角色行为模式存在着差异是由角色认知不同造成。 二、从艺术方面研究游戏角色的性格 现阶段的游戏是深受青年和中年喜欢的艺术产品，可以说老少皆宜。我国游戏玩家大多数记得办公室风流一时的大鱼吃小鱼游戏、伴随7080后成长的游戏超级玛丽，到现在流行的益智类游戏扫雷、纸牌游戏等，它们深入人心，鼓舞和影响了一代又一代的青少年。游戏产业具有无国界无语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、绿色环保等特点。因此经济学家把文化产业之一的游戏动漫产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。