素描静物最容易考到的生活中常见的生活元素
素描静物最容易考到的生活中常见的生活元素近年，多个省份开始重视统考成绩，其中素描单科开始测试素描静物，广大考生不必惊慌，考题元素大多来自生活小静物，如球鞋，书包，书本，水杯，饮料瓶，文具，画具，报纸等等注重物体材质质感和塑造的同时，主要参考一下画面的黑白灰构成。
作画技巧推荐：
首先：形：考虑好每个物体的形象特征，哪个物体瘦高个，哪个宽矮，瓶子盘子壶等工业制作的物品都应该考虑对称，不要画歪。衬布，蔬菜可适当放松。
其次：黑白灰：数一下所有物体和衬布，从浅到重按0-10，标记黑白灰，举个例子，画面中最亮的是白色衬布，白色偏灰一点的是白墙，浅灰的是本子，中灰的是签字笔，格子衬布底色，格子条纹，再是矿泉水标签，最重的是相机包。也就是从0-10，从亮到暗全部标注出来，以提醒自己注重黑白灰关系。
最后：塑造，每个物体都要找亮部和暗部两大颜色关系，深入塑造时候，按5点去审查，1：高光2：灰面3：交界线4：反光5：投影。
最后留出20分钟左右调整，加强近处视觉中心的对比，弱化背景和后面物体的颜色对比。
考试心态很重要，题目对于所有考生都是一样的，遇到没有画过的静物不要慌张，因为大家都基本没画过，应该静下心来细心观察物体特征，联系我们画过的石膏几何体或者练习过的材质，找到基本的体积，深入塑造时候也联想一下画过的物体的质感。淡定冷静的心态会让你更有效的合理的运用考试时间。下面的画面中各种材质都有涉及，大家可以参考——
画面切忌只顾局部，不看整体，建议大家每20分钟停下来审视一下画面1分钟，提醒自己：下一步该做什么，哪里有严重的问题，例如前面视觉中心对比强烈，细节丰富，质感明确;后面的背景或物体要对比减弱，高光减弱，颜色概括。
文档来源：素描静物最容易考到的生活中常见的生活元素
静物素描作品的评语
竭诚为您提供优质文档/双击可除 静物素描作品的评语 篇一：对素描静物教学的几点看法 龙源期刊网.cn 对素描静物教学的几点看法 作者：颜培立 来源：《新校园·上旬刊》20XX年第12期 素描是一切造型艺术的基础课程。素描的入门课程是对几何形体的写生，因为几何形体写生能由浅入深地掌握、理解素描造型，并形成对素描概念的初步认识。在方法上，要求眼、脑、手三者的协调一致，带动认知能力、理解能力、造型能力和表现能力的提高。 在素描静物教学中，教师可以几何形体素描开始，使学生认识物体的体积结构和空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映，引导学生对造型语言进行思考和把握。在教学中，以线性结构素描、色调素描和各种对比关系与表现为教学单元，分别展开进行教学。 一、线性结构素描
用线条的方式表现自然物象的结构特征。对物象内在结构加以理性分析，进而从形体结构中感悟骨架结构和空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。 1.透视法则的掌握 教师要使学生明白平行透视和成角透视的基本规律，通过对形体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度和比例，应把看不见的部分也画出来，让学生明白圆柱体和圆锥体是由长方体“切割”变化而来。 2.合理的结构分析 结构是构成形体的组合连接关系。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，掌握其内在关系和变化规律。 3.画面的有序组织 这是指画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表 现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识自然界。教学中要求学生从物象中一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。
素描静物考试的五大要领
【美术之家】素描静物考试的五大要领，你都掌 握了吗 素描静物考试的五大要领，现在的你掌握了吗? 素描考试得分要求细节为：满分100分，其中构图占20%，造型与比例占25%，细节深入与局部刻画占20%，整体效果占15%，表现手段与技法占20%。以上评分标准具有一定的普遍性，我们究竟从哪里入手，针对要求来训练呢?下面总结了5大要领。 1、构图占20% 作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果，要做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。通过对物体的主次关系的构成权衡，利用疏密，聚散的手法，使画面产生美感。 2、造型与比例占25% 绘画本身就是造型艺术，造型的准确与否凸显出绘画作品的质量高低。要做到造型准确，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。只有这样才能掌握正确的造型规律。 3、细节深入与局部刻画占20% 一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果占15% 画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键。考试的时间有限制，因此整体的概括能力就显得非常重要了。如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。 5、表现手段与技法占20% 表现手法说通俗了就是你的绘画技巧。每个学生的技巧和方法都不同，但要注意比较成熟的表现手段是考核一个考生最起码的条件。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些，只有靠平日里勤加练习方能达到娴熟的境界。
素描静物 教案 01汇总-共10页
课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 教学目标： 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备：教材、笔记本。
教学过程： 一：组织教学：（1分钟） 检查学生准备情况 二：引入新课：（4分钟） 谈谈同学们对素描有什么认识 三：讲授新课：（30.分钟） （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 1、观察： 1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准
学习进步进修素描静物地步骤与技法超详细
学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打
静物素描_教案
素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作
素描静物高分秘籍美术生必看
美术联考作为省重点高考学校的录取依据，所以美术联考的重要性不言而喻。而三门功课中素描也是比较容易得高分的科目。 素描的构图、造型比例、细节深入局部刻画、整体效果等等，每项的评分都有一定的依据，如何更加有针对性的训练呢？这里为美术生们总结了五大要领，也是素描静物的高分秘籍。 1、画面构图 一幅画的构图决定着整幅作品最终的呈现效果和质量，要想做到画面均衡有层次，就要通过不同物体之间的组合使画面更有韵律和节奏感，通过对物体主次的区分权衡使画面产生美感。 2、造型与比例 在塑造物体的时候造型一定要准确，造型的准确决定着作品质量的高低。要想造型准确一是要平时多积累、观察，有目的的去记住每个物体的鲜明特征。二
是要通过观察发现每个物体之间的差别，多用对比手法。三是认识到自己错误的习惯并及时改正，掌握正确的方法和造型规律。 3、细节深入与局部刻画 一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果 画面要生动、要有节奏感和层次感是衡量一幅素描作品的关键，在有限的时间内概括整体很重要，在考试的时候要注意分配时间进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。
5、表现手段与技法 每个学生在画画的时候习惯的技巧和方法都不同，多加练习技巧让手法和表现技巧变得成熟这是考核考生最基本的条件。能运用熟悉、简练恰到好处的表现方法表现物体的局部和调整整个画面，所谓熟能生巧只平日多加练习不仅技法会提升感觉也会提升能达到娴熟的境界。 杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，兢兢业业积累了丰富的经验，摸索出了一套行之有效的管理模式，打造出了一个状元团队。有专门的素描静物教教研和教学体系。教职工招聘、培训、提升、教学监管、教学成绩保障一系列的管理体系；每年四次教研的安排、教研方向把握、教研结果监管、以及稿子制作七步方法的教研体系；学生管理实施专业班主任、学习辅导老师、生活宿管老师、其他行政老师的多重管理服务体系；定期向学生发送调研报告，收取学生对画室各个部门的建议后做出人性化的调整管理体系。选择杭
素描静物教案
《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）
组合静物结构练习
课题：静物结构练习 【教学目标】：结构分析素描的训练致力于培养学生对于物体的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。 【重点难点】：对静物结构的理解把握 【教学方法】：讲授法、示范法 【教具】：范画，素描工具一套 教学过程： 一、导入新课 前一阶段我们学习了石膏几何体，石膏五官的画法，而素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 二、讲授新课 （一）课题阐释（目的、要求、时间安排） 结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。 所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。 在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。 “自然是伟大的设计家”，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。 结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力 {二} 实技实训： 1、训练步骤 第一步：确定整体比例形 第二步：勾画基本平面形 第三步：概括几何立体形 第四步：刻画具体结构形 2、图例剖析 1、认真审题，分析器物的造型结构 考生在动笔作画之前首先要认真审题，分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物
静物素描大纲
川北幼儿师范高等专科学校课程教学大纲 课程名称：静物素描 课程编码：Z1040134；Z1040135 适用专业：美术教育专业三年制专科学生 学制：三年 编写单位：艺术系美术教研室 编写日期：2014年12月 川北幼儿师范高等专科学校教务处编印 二〇一四年十二月
《素描静物》课程教学大纲 课程编码：Z1040134；Z1040135 课程类型：理论+实践课 课程属性：专业基础课 课程性质：必修课 教学对象：美术教育专业三年制专科学生 学时学分：55学时3.0学分 编写单位：艺术系美术教研室 编写人：刘兰 审定人： 编写时间：2014 年12月 一、课程说明 1.课程简介 静物素描是造型艺术最传统基本功训练形式之一，由于静物素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把静物素描列为重要的基础课之一。静物素描课程教学主要从传统的石膏几何体学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和空间思维能力。 2.教学目的要求 通过本课程的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握静物造型的基本规律，学习静物的体积以及质感的艺术表现方法。 3.教学重点难点 规范学生的思维方式，多种绘画技法能力的培养以及规范学生的观察方法是静物素描教学难点，而掌握静物形体的结构比例关系及绘画方法和步骤，是静物素描教学难点。 4.预修课程与后续课程 本课程是下个阶段石膏像素描学习的必修基础课程，为石膏像的学习和研究提供广义上理论支持以及技法以及观察方法的实践训练基础。 5.教学手段及教学方法建议 教学手段主要是作业评析，修改，为主。铺以短期示范。开课之前和课程中可按教学实际情况安排多媒体理论课或者优秀作业欣赏和评析课等内容。
静物素描教案
静物素描教案 第1 课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1:集中而不单调；2 :稳定而不呆板；3 :饱满而不滞塞；4 :活泼而不散乱； 5 :有主有次； 6 :有远有近； 7 :疏密相间；黑白有致； 8 :考虑动势； 9 :不分割画面。 立叉理构曲
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
组合素描静物临摹教学设计
组合素描静物临摹 学情分析: 鉴于学生是从高一下学期开始选择美术绘画专业，学习的功底不是很杂实，必须加强素描造型训练提高他们绘画技能。为了能充分地吸引他们，激发他们对美术绘画的学习兴趣，我决定用实物展示的方法来满足他们的好奇心，通过联系生活让学生的思维变得宽广，这样的课堂才能让学生有所收获。 设计理念 高中美术课除了对作品进行分析鉴赏外，还有绘画应用领域，在美术绘画中素描静物是一切美术形式的基础，要开好这个头，必须进行大量的临摹、写生训练来提高学生整体构造能力，素描静物的临摹必须建立在三个准确基础之上，即构图准确、形体刻画准确、结构把握准确。这些将决定他们以后绘画的优秀与不优秀。通过系统的训练可以使学生掌握一整套针对物体的观察与结构剖析的塑造能力，掌握美术绘画中的自然规律。 要点分析 素描静物的临摹可分为单体和组合，可适当地开设针对单体静物的练习课，常见到的静物要对它的结构剖析有所掌握，画单体静物要把重点放在形、结构分析与找取上，要理解它的每一块体面，可以在组合静物上节省时间，可以让更多的时间和精力消耗在寻找空间关系上。单体静物基本没有问题以后要进行组合静物临摹练习，千万不要盲目地取临摹，要有针对性，一开始不易过多，有三两个静物就可以了，主要练习它的构图、透视关系、结构分析，最终用明暗关系塑造画面，使得物体既结实，又有写实风格，整体看上去美观、生动。 教学目标： 1、用实物展示，打聚光灯，增强学生学习兴趣。 2、学会观察、分析组合静物的构图，理解形体透视关系，使学生更好的表现画面。 3、能区分开黑、白、灰三大面之间关系。 教学重点： 1、学会分析各个物体内部结构，找出并画准明暗交界线部分 2、掌握三大面的表现及线面穿插 教学难点： 准确地表现出三大面之间的关系 教学准备： 1、教师课前摆放好一组实景静物并打开聚光灯 2、画架，作画用具准备齐全，便于做示范给学生看 教学过程： 一、导入 教师导语：同学们，上几节课我们着重练习了静物单体结构画法，从单体静物中 我们
素描静物评分标准
素描静物评分标准 一、素描静物评分标准: 1. 构图合理，画面整体关系强，黑白灰分明 2. 物体前后空间分明，且要具备一定的体积感 主次分明，质感分明 3. 4. 主体物塑造深入，有一定的细节刻画 5.素描关系完整，画面有一定的艺术处理感 二、素描静物快速绘画步骤: 1.构图起形 2.快速区分整体明暗面、投影 3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰 4.深入塑造 5.整体调整 具体事项: 1. 构图起形:开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。 2. 快速区分整体明暗面、投影:该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影最好有形，且要深些。 【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】
3. 整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰:该步骤是整个绘画步骤中很关键的一步素描中的物体固有色是指:物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强 烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色)和最 浅的层次(白色:高光等)，中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。 4. 深入塑造:本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识， 在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节(如罐子口，瓶 口等)、虚实是后期要做的工作。 【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】 5. 整体调整:本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序，有能力的同学建议做到画面的艺术感觉。
素描静物课程教案之基本构图
素描的构图 濮阳县文留镇第三初级中学王红涛 学习目标： 一、知识： 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。 二、方法： 改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。 学习重点难点： 本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。 主要讲授内容： 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。 第一部分：举例说明的图片资料 1. 中国古代传统绘画中构图范例：
范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3. 自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4. 西方古典及现代绘画中的构图范例：门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品
凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。 第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式： 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。 作业： “有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题： 本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。 注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
素描静物组合摆放特点
素描静物组合摆放特点 静物组合摆放特点要求 大家在家里摆放静物的时候可以根据以下几点来自由摆放。 1、根据生活的方式气息，并能充分展现出静物特点的。在摆放的时候要合情合理，能体现出生活气息的情调和自然美。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 2、在摆放静物的时候要突出中心点，就是静物组合的中心线或者说静物组合的主体、“主角”，然后逐渐变化、有对比。主体的选择尽量找比较大一点的静物，也能跟其他静物相结合，并能占画面的主要位置、起到影响配角静物素描的色调变化。 静物构图美与方法 不管你选择什么样的静物、体现到什么样的情调，要想摆放理想的组合关系，素描出理想的构图、静物素描，就必须要认识到构图形式美的规律。 静物写生形象比较丰富，是练习素描构图能力和进阶构图形式的必要步骤！ 一般来说较好的构图必然符合美的规律，现在简单的给大家分析几点：1：集中而不单调； 2：稳定而不呆板； 3：饱满而不滞塞； 4：活泼而不散乱；
5：有主有次； 6：有远有近； 7：疏密相间；黑白有致； 8：考虑动势； 9：不分割画面 可以参考下图： 静物素描的构图和素描方法 1、这也是本文的重要部分，静物的构图是最重要的，而方法也很简单，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病，并结合透视（可以参考“学习素描明暗/透视关系的几大步骤”一文）的关系，来构图。
2、画出静物组合的大体结构，就是先简单勾出组合静物的大体形态，把静物的基本形态以直线的方式依照形状、比例、结构关系简单画出，然后再根据物体的明暗关系，用概括的方式大体画出来就行。 3、静物素描组合的深入塑造，根据物体的明暗关系绘画，从整体到局部、从大到小，依次画，逐步深入塑造物体的体质感、空间、透视感，对主要的、关键物体的细节要精心塑造刻画。 4、最后的步骤就是调整，呵呵，这就是最后的修改了，再深入刻画的时候，难免会出现个别物体与整体不协调、色调不均匀不搭配等，在这里可以结合整体效果做出以最简单最舒服的效果修改，一定不要忽视。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
素描静物
素描静物整张教案 一、素描的表现方式 线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。
二、画画中常用的几种透视现象 1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。 2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。 3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。
三、画面安排（起稿定位） 1)主要物体要突出 2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。 3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。 4)下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。 四、打轮廓的步骤（起稿物体形状） 1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。 2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。 3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。 五、明暗现象 明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面” *亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。 *灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。
素描静物考试评分标准及作画步骤
素描静物考试评分标准及作画步骤 在研究多年的高考美术考试中，各大美术院校对素描静物考试类的要求各自不同，诸如中央美术学院、江南大学等要求的是设计素描，其他一般院校多为普通的全因素素描，少数院校则考察的是结构素描。清华大学美术学院近年的素描考试由以往的肖像素描也改为了静物素描。无论设计素描、结构素描还是全因素素描，它们集中考察的基础标准，还是素描基础，对素描最基本的认识。 一、素描静物评分标准： 1构图合理，画面整体关系强，黑白灰分明 2物体前后空间分明，且要具备一定的体积感 3主次分明，质感分明 4主体物塑造深入，有一定的细节刻画 5.素描关系完整，画面有一定的艺术处理感 二、素描静物快速绘画步骤： 1.构图起形 2.快速区分整体明暗面、投影 3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰 4.深入塑造 5.整体调整 具体事项： 1.构图起形：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。 2.快速区分整体明暗面、投影：该阶段要主观地概括画面的整
体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影最好有形，且要深些。【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】 3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰：该步骤是整个绘画步骤中很关键的一步。素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次（黑色）和最浅的层次（白色：高光等），中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。 4.深入塑造：本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节（如罐子口，瓶口等）、虚实是后期要做的工作。【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】 5.整体调整：本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序，有能力的同学建议做到画面的艺术感觉。
·素描静物基础知识总结·
·素描静物基础知识总结· *平时练习时除了画明暗素描掌握以明暗构成的造型方法外还可以练练结构素描，掌握以线构成的造型方法，增强自己的结构意识。 *作画时眼睛要能看到整张画面，且视线落在画面视觉中心的位置，这样有利于从整体出发避免过于局部。 *要利用好炭笔软、中、硬的特性，画暗的物体和暗部用软炭、灰部多用中炭、亮部多用硬炭，这样会方便作画。 *一般情况下笔和纸要保持一个斜面(侧锋)用笔，只有刻画精细部位时才用笔的中锋。 *橡皮的利用：除了修改画面，也可以用来擦出线条。把橡皮的一端削尖，方便擦拭精细部位。 素描的表现方式 线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。 打形的线条，用手臂的摆动。明暗的线条用手腕的力度。 画面安排 1)主要物体要突出。 2)大小适当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。 3)两边的空间要大体均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。 4)下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。打轮廓的步骤 1)量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。 2)把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。 3)根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细、画准确。 纠正比例不准的方法 比例不准有两种情况，一是单个物体的形体比例不准，二是物体与物体之间的比例不准。纠正方法：要先将画面中主要器物的长宽比例确定在画面中，然后以这个主要器物为标准进行物体与物体之间的比较，这样就能逐渐找准各物体之间的比例关系。在抓住了单个物体的比例关系后，再进行单个形体各部位大、小、方、圆的比较，从而画准单个物体各部位的比例关系。
静物素描教案
静物素描教案． 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者
来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，
素描静物(苹果)
素描静物 教学目标： 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条，让学生更能够感受到生活中形形色色的静物，通过素描的各种技法表现现实生活中的静物，通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度，通过发现问题，培养学生合作精神，增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点：学生能够认识生活中形形色色的静物，通过想象和实践能够表现出素描静物的特点，让学生提高学生对美术的认识 教学难点：教会学生画一些简单的静物素描，让学生亲自体验绘画的乐趣 用具准备： 1）教师教具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画 2）学生用具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸 教学方法：讲授法与演示法相结合 教学过程： 一、组织教学；（1分钟）点名、安定课堂、检查学具
二、导入新课；（2分钟） 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一；静物照片与素描作品有什么区别？ 同学甲；照片上的色彩鲜明，而素描作品是黑白的，应该是最鲜明的区别 同学乙；照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师；不错，照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错 教师进行总结，从素描的含义，分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容 一、形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。