中国传统元素在动画中的运用

论文题目:中国传统元素在动画中的运用

内容摘要

本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用,希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。我将主要从四个方面论述,首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用,比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。第三个方面,我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同,主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。

【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色

目录

引言 (4)

一、动画片中的中国传统元素构成.......................................(４）(一）中国传统思想文化 (4)

（二)中国传统艺术风格 (5)

（三）中国传统民族音乐…………………………………………………………(７)

二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7)

（一）故事题材 (7)

(二)艺术风格..............................................................................(８) (三）民族音乐 (9)

（四）物件细节 (9)

三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9)

四、结语 (10)

参考文献…………………………………………………………………………（1０）致谢………………………………………………………………………………… (１1)

中国传统元素在动画中的运用

学生姓名:朱明雪指导教师：李伟程

中华文明五千年的悠久文化，为中国动画提供源源不断的营养,在动画中，中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面,在这个基础上,经过我国动画人的不懈努力,承前启后,开创了独具中国特色风格的动画时代。

新世纪以来,我国动画产业在积极向西方学习的同时,也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用,希望通过那些成功的影片借鉴经验,找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。我将主要从三个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成,例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格,还有丰富多样的传统音乐风格等等。第二个方面则是主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用,我主要从四点分析，首先是传统的故事题材,然后是中国传统的艺术风格,还有民族配乐的运用，以及中国传统风格的物件细节等。最后一个方面是探讨分析中国元素的魅力所在,从而总结出适合中国动画发展的可行方向。

一、动画片中的中国传统元素构成

中国的传统文化种类繁多，内容丰富，是中华文化五千年的历史沉淀，凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国动画艺术的发展,也始终根植于博大精深的中国传统文化。不论是故事内容还是绘画风格,中国传统文化对动画发展都有着深远的影响。中国动画风格众彩纷呈，从动画产生之初,就蕴含着特有的民族风格特征,例如水墨国画、皮影、剪纸、京戏、瓷器青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等,其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材。中国传统文化历经时间的沉淀,绵延不断,生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现形式和表现手法。如：新石器时代质朴厚重的彩陶、商周时代神秘雄浑的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿,以及意境深远的国画笔墨、复杂多变的装饰图案、造型生动的民间剪纸、色彩绚烂的木版年画等等，都充分体现了或简约或精致，或恢弘或灵巧，或粗放或工整,或质朴或奢华，或娟秀或热烈等多种手法。许多传统元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断进步,经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神。

（一）中国传统思想文化

中国古老的历史文明孕育了丰富灿烂的文化,儒家、道家等多家学派思想的浸淫,使得中国的传统文化艺术具有独特的东方魅力。

1、儒家思想

儒家学派是中国古代自汉代以来的主流意识流派,对封建社会的影响很大，被封建统治者长期奉为正统思想。也是世界各地华人的主流思想基础，儒家思想深入人心,同道家、佛家等思想一起构筑了中华民族的民族品格。儒家学说以“仁”为核心，孔子把“仁”作为最高的道德原则、道德标准和道德境界,主张以道德去感化教育人,这对中国的文化和社会发展产生了深远的影响。而“寓教于乐”的思想教义也深入人心,所以中国的动画一向强调思想性，主张以健康积极的内容引导观众,这是中国动画的优良传统，但不可否认,在这种指导思想的束缚下,一定程度上也影响着中国动画的发展与创新。

2、佛家、道家思想

道家是中国春秋战国时期诸子百家中最重要的思想学派之一,虽然道家没有成为官方思想，但它在中国古代思想的发展中却扮演着非常重要的角色,并且道家思想也是中国最古老的哲学思想,深刻影响着中国人的一言一行。

佛教虽起源于印度,但在佛教传入我国后，也受到了道家的影响，中国的佛教禅宗

在许多方面就受到了庄子思想的启发。道家提倡清净无为，天人合一，主张人与自然和谐相处。佛家强调众生平等、相信因果报应，这在动画影片中也是经常可以看到的故事模式,正义最终战胜邪恶,得到欢喜大结局。

3、武侠情节

这是中国人特有的英雄情结，从中国古代的武侠演义到我们小时候熟读的金古梁温小说，再到如今银屏上各种各样的武侠大片,相信每个中国人的心底都潜藏着一份挥不去的武侠情结吧。我们每个热血的青年,大家都曾梦想过衣袂飘飘，仗剑天涯，快意恩仇,金戈铁马,十步杀一人，千里不留行……

武与侠的结合,不仅涵盖了我们中华民族几千年文化精神的核心,也影射了世俗的生活与理想世界的冲突。现实中没有办法做到，到虚构的江湖世界中去寻找、寄托。在别人谱写的武侠世界里完成自己的梦。这也许就是那么多人沉溺其中的根本原因。动画是近代的产物，虽然载体不同,但其实质是异曲同工的。不仅小孩子们喜欢看，许多成年人也津津乐道。因为它们都是承载梦想的道具,人们在这个美好的梦幻世界里放飞自己的心灵。

(二)中国传统艺术风格

1、水墨艺术

(１)传统水墨。水墨,即水墨画，是中国画的一种表现形式,一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,墨的浓淡变化就是色的层次变化。水墨画以笔法为主导,充分发挥墨法的功能,在水墨交融的世界中展现独特的中国意境。水墨画虽然用色不多，但笔锋流畅、层次丰富,在对于情感意象的表达以及自然的描述上也有着无法比拟的优势。

水墨可以说是最能代表中国风格的一种艺术表现形式,“它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式，作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果，作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分,不仅参与建构中华文明的灿烂光辉，为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格,渗透于当今绝大多数中国人的血液中。”［1］

(2）水墨动画。将传统的水墨画与现代动画结合在一起，就形成了轻灵优雅、虚实结合的水墨动画这一独具中国特色的艺术创造,水墨动画片的创造不仅是中国动画民族化道路的一次飞跃，更是中国动画为世界动画艺术做出的重要贡献。水墨动画打破了动画电影有史以来固有的的制作模式，以往的动画往往以线条结构为主，采取“单线平涂”的方式制作，而“水墨动画恰好相反,它是运用墨和水分的渲染,发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象，”［2]从而产生气韵生动的意象，达到让人难以想象的艺术效果。作为背景的水墨山水,笔意大气，在意境与气氛的营造上有其特有的优势。水墨动画在人物角色的表现上,运用中国传统的写虚实结合的绘画风格，笔触简练,线条流畅,在笔墨间就带有生气和个性。如《牧笛》中的牧童和水牛,牧童未言，其意已到;牛未动,其神已出。

我国的水墨动画片,在历史的舞台上曾一度辉煌，至今光芒依旧。1960年,我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小蝌蚪造型乃是取自我国绘画大师齐白石的笔下，这部动画片一问世便轰动了全世界。在这之后,我国又拍摄了《牧笛》《山水情》等多部水墨动画影片,并在国际上屡获大奖。如今,随着计算机技术的发展介入,许多利用三维动画软件模拟水墨动画效果的制作出来的动画短片陆续出现，如近年在国内外获得多项大奖的动画短片《桃花源记》等,这些新生的数码动画影片也可看成是对传

【1】卢辅圣，水墨画与后水墨画，东方既白-中国国家画院建院三十周年国际学术论坛

【2】张松林，《独树一帜的水墨动画片》，《中国电影年鉴》，1982年

统水墨动画风格的延续。

２、剪纸艺术

（１）传统剪纸。剪纸，又叫刻纸，剪画或窗花。区别就在于创作时，有的用刻刀，有的用剪刀，虽然工具有所不同，但创作出来的艺术作品形貌基本相同，所以人们统称为剪纸。剪纸就是用剪刀或刻刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、墙花、门笺、灯花、顶棚花等。剪纸是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式，它内容很多,寓意也非常广。剪纸制作简便,造型单纯,充分反映百姓的生活内涵,具有浓郁的民俗特色，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似,而不是表现形似。中国动画的许多角色造型都有借鉴剪纸形象。

（2）剪纸动画。剪纸动画是我国自创的,它“是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点发展起来的动画电影片种。” [3]在艺术形式上参照民间剪纸,同时吸收了皮影戏在运动和造型上的特点，极富乡土特色。在造型上，线条流畅，具有民间剪纸中万剪不断、笔笔相连的特点；人物在运动时多为侧面，无透视变化，极富装饰性;在颜色上，色彩明快,色调饱和，往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。同时,它还注意吸收年画、装饰画等其他民间美术的特点，极具民族特色。

3、木偶艺术

中国木偶艺术，古称傀儡戏,源于汉,兴于唐,已有二千多年历史。是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。木偶戏是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。根据木偶形体和操纵技术的不同,分为提线木偶、布袋木偶、铁线木偶、杖头木偶等。中国木偶戏历史悠久、源远流长、技艺精湛、种类繁多。木偶艺术精美绝伦,令人叹为观止。此外,在印度、希腊等文化古国，木偶戏也有很长的历史。在欧洲、北美、非洲和亚洲的很多国家，很早就有专业性的木偶剧团。木偶动画就是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的,木偶动画是以的立体木偶来拍摄的动画影片,富于立体感，深受中外动画艺术人的喜爱。中国有许多的木偶动画片，例如我们小时候非常喜欢的长篇动画《阿凡提的故事》、《神笔马良》、《崂山道士》等等。

4、皮影艺术

皮影戏,最早诞生于两千年前的西汉,又称羊皮戏，俗称影子戏、人头戏、驴皮影。是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影上以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式,它有着悠久历史的形式,也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。

5、传统壁画

在我国五千年的悠久历史中,壁画是重要的艺术种类之一,历代皇宫、墓室都有装饰壁画的习俗。壁画还广泛应用于寺观、石窟等。在北魏时期的洞窟壁画里，就出现了具有道家思想的神话题材的壁画造像。由于壁画是绘制在墙壁或天花板上的图画，其形式有着特有的程式性特征,在造型上，壁画线条简练概括,形式感强，色彩鲜明简洁。在构图的处理上，以辐射式、平列式、中心发散式为主；壁画艺术的特色流传至今，成为中国传统文化的一个部分，成为动画影片的造型设计的素材源泉。并且由于壁画源于宗教，其中的场面造型和人物形象可以为神话题材的动画影片提供参考和借鉴。如我国动画片

【3】彭玲，《动画导论》，上海交通大学出版社，2007年8月第一版

《九色鹿》这一神话题材的动画电影，无论是故事题材还是角色塑造上都取材于莫高窟２５7窟北魏时期的叙事壁画。

（三）中国传统民族音乐

中国的传统民族音乐是我国五千年文化的重要组成部分,是中华民族精神的载体,更是中华民族的宝贵财富，也是世界上独树一帜的文化瑰宝。中华民族在几千年的文明进程中,创造了数量众多的优秀的民族音乐文化,形成了拥有丰富内容和深刻内涵的民族音乐体系,在世界音乐之林中占有重要地位。纵观我国经典的动画片,正是有了浓郁民族风格的配乐,无论是民间音乐还是戏曲音乐的运用,都使动画形象有了生动的灵魂,所以才能成功塑造出众多令人难忘的艺术形象。

二、中国传统元素在动画影片中的具体运用

(一）故事题材

中国历史悠久,种类丰富的传统故事是动画题材取之不尽的源泉,不论是几千年历史进程中流传下来的古老的神话传说，还是多姿多彩妙趣横生的民间故事,或者是耳熟能详的戏曲名段,抑或是经典的寓言成语典故都可以成为中国动画的表现题材。

1、古典小说

中国的我国的第一部动画长片《铁扇公主》以及我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》就取材于古典小说四大名著之一的《西游记》。还有许多日本动画也取材于《西游记》，如同名动画《西游记》、《七龙珠》、《最游记》等等。我国第一部彩色宽银幕动画片《哪咤闹海》则是根据古典小说《封神演义》部分章节改编而成。还有根据明代小说《平妖传》改编而成的动画影片《天书奇谭》。徐克导演的动画片《小倩》和木偶动画《崂山道士》都是取材于蒲松龄的《聊斋志异》。此外还有许多取材于《三国志》、、《隋唐演义》、《水浒传》等经典名著的动画系列片。如我国动画片《秦时明月》、日本动画片《钢铁三国志》等。

2、民间故事

中国民间故事翰如烟海、包罗万象，其中许多机智幽默、富于哲理的故事非常适合动画的二度创作,于是我们便见到了许多以民间故事为基础改编的优秀作品,如根据神话传说改编的《女娲补天》、《九色鹿》、《人参果》、《葫芦兄弟》以及根据民间传说“沉香救母”改编的《宝莲灯》等。还有根据少数民族的民间传说改编而成的动画影片《蝴蝶泉》(白族)、《善良的夏吾冬》（维吾尔族）等。此外还有美国迪斯尼根据中国古老的民间传说“木兰从军”的故事改编而成的动画片《花木兰》，还有日本第一部彩色动画长片《白蛇传》也是取材于中国古老的民间传说。

3、寓言成语典故

成语典故是中国人民几千年积累下来的智慧结晶，字字珠玑、蕴含哲理。有根据成语“临阵磨枪”发展而来的《骄傲的将军》，“滥竽充数”的《南郭先生》。有来源于谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚吃,三个和尚没水吃”的动画片《三个和尚》,有根据寓言故事改编的《鹬蚌相争》等等。

(二)艺术风格

我们常说“文如其人”,指的是作品的风格就是创作者的风格。风格即流派，中国动画在多年的发展的探索中,借鉴自身悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰,乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等艺术资源形成了自己的独特风格。

1、设计造型

中国传统文化元素在动画造型设计中的应用,不仅表现在对传统造型形式的引用和提炼,还包括对中国传统文化精神的领悟和传承。在动画作品中,用现代的审美观念对传

统造型中的一些元素加以提炼、改造和运用,使动画造型富有民族个性和时代特色,这样可以提升作品的艺术品质和感染力。

(1)形象设计。中国风格的动画造型很多数受到中国绘画和戏曲的影响，例如《大闹天宫》中的人物造型就参照戏曲脸谱和民间版画的形象特征，片中玉皇大帝形象就是取自民间天神、财神、灶王、天官等形象加以变化而来。巴黎《世界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。还有动画片《南郭先生》，是参考借鉴了汉代的造型风格,格调古雅,使人耳目一新。还有中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》采用豫北剪纸的造型风格，以红黄等暖色调为基调,鲜艳明亮。在设计造型上融入传统戏剧特点,突显民族特色。

（２)动作设计。对于动画造型来说,动作的设计也极为重要。如《骄傲的将军》里将军得胜归来时,文武百官恭立迎候。将军昂首挺胸,踱着方步，伴着京剧锣鼓的节奏，一步一顿地迈向庆功宴会的情景，仿佛是京戏里的大将出场，韵味十足。又如《天书奇谭》中的人物动作也是参考了京剧表演中的程式动作，很好地运用了戏剧舞台表演的流畅性与特色民族音乐的完美搭配

2、色彩运用

（1)色彩观念。色彩对于塑造角色个性心理、渲染神韵有着不可替代的作用。不同的国家对于色彩有着不同的审美心理和用色习惯。我国的传统色彩体系，深受“五行”观念的影响,各有与之相应的颜色、形状、声音与质地等。在颜色上，金对应白，乳白色系列；木对应为青、碧、绿色系列;水对应黑、蓝色系列;火对应红、紫色系列;土对应黄、土黄色系列。“五行”观念表达的是人们对客观世界的主观情感,也是中国色彩审美观念的理论基础。在用色上以“黑、白、赤、青、黄”五色为主色,非常注重固有色的搭配运用，体现出色彩的装饰意味。

传统的生活经验和审美观念赋予了色彩特定的民族心理意义，例如红色，在中国象征热情、吉利喜庆,在我国的民间习俗里,过年时要用红纸书对联、挂红灯笼、贴红色剪纸；办喜事时要贴红喜字，新娘要穿红色嫁衣等等，红色是最能代表中国的颜色；黄色在“五色”里对应的方位是“中”，所以在古代中国,黄色是中央皇权、尊贵威严的象征。而在京剧脸谱里,色彩通常象征着人物的性格品质和身份地位：例如黑色通常代表刚毅正直,如包公;白色代表着阴险奸诈，比如曹操；红色通常象征忠勇侠义，如关羽;金银色一般代表神仙妖怪等等。

(2）色彩运用。“动画中的色彩往往很主观。”④只有把握传统的用色规律和设色习惯,并且结合角色的身份性格进行色彩配置,才能塑造出个性鲜明的人物形象。如《哪吒闹海》的人物造型,是汲取中国门神画、壁画的形象特征和色彩形式,采用装饰的风格,以简练的线条配上白、黑、青、红、绿等民间常用的色彩,让人感觉既熟悉又新鲜。还比如在动画片《大闹天宫》中，人物造型借鉴了民间绘画和木刻的艺术形象和艺术风格,线条洗练，以红、绿、黄等鲜明浓重装饰性极强的色彩作为人物的设色的主体。如片中的太白金星的形象,他的服饰主要用黄、紫、黑、蓝等颜色，白色的胡须和三角眼体现了他外表温和慈祥内心圆滑谄媚的性格特征。不同人物造型的色彩与设计搭配，可以让人看出各自不同身份和性格，这才是一个角色设计的成功之处。

（三）民族音乐

中国传统音乐具有浓郁的民族风韵,不论是短片动画《三个和尚》、《骄傲的将军》,还是长篇大作《大闹天宫》、《宝莲灯》都恰到好处地将中国传统音乐融入其中。例如《三个和尚》,反复出现的板胡演奏的主旋律，还有几个和尚出现时出现的寺院钟声及木鱼声;在《大闹天宫》中，使用中国传统京剧武打戏的音乐节奏来衬托打斗场面的节奏感,

还有影片中悟空上天庭时使用气势宏大的钟鼓乐来表现天庭及凌霄宝殿的恢弘气势。

美国动画片《花木兰》在影片的五首歌曲中运用了中国的民间小调，并使用了笛子、古筝、二胡等中国传统管弦乐器,使现代流行音乐和中国传统音乐相结合。动画片《功

夫熊猫》中不单加入鼓、二胡、唢呐等传统乐器的陪衬,民乐《步步高》也反复出现,营造出浓郁的中国氛围。

(四)物件细节

正所谓“细节决定成败”,一部成功的动画离不开那些生动富有特色的细节。细节可以塑造人物性格，渲染环境气氛,推动情节发展,甚至有时可以起到意想不到的特殊作用。不说中国本土的动画片中经常借鉴传统元素的物件细节,就拿美国动画片《功夫熊猫》来说,那些充满中国元素的细节都会让人忍不住怀疑这真的是美国制造吗。影片不仅展现了中国壮丽秀美的自然风景，还描绘了一幅幅富有生活气息的民间画卷，不论是熊猫阿宝家面馆的装饰细节，还是常用的生活物品，四轮推车、青釉瓷碗、擀面杖、面板、筷子、斗笠等等物件细节无一充斥着浓浓的中国味,更不用说片中那些令人眼花缭乱的功夫场面,虎拳、鹤拳、猴拳、螳螂拳等等，还有神奇的针灸、打坐、包子大战等,能将中国元素如此纯熟地运用起来，可见作者对中国文化的研究是煞费苦心。

三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本

在信息传播技术高速发展的今天，动画越来越成为一种文化，特别是民族文化的承载工具,它为文化精神的展示提供了一个良好的发展平台。“各国的动画作品都会有与

自己的民族文化相契合的特色和风格，如美国动画的幽默与随意,法国动画的轻松与浪漫，德国动画的严谨与哲理。”[4］我国拥有着丰厚的传统文化资源，是我们创作动画作品的艺术源泉,也是我们得天独厚的优势。所以，我们应该深入研究各我国民族的传统

文化,并从中探寻适合用于动画创作的艺术元素来进行动画创作，使中国传统元素所承

载的文化在传播中得到不断的发展。

近些年来，随着中国综合国力的增强,中国优秀传统文化逐渐受到各国人民的青睐。国内外动画创作中有许多作品纷纷借鉴了中国的传统文化元素。如前些年美国迪斯尼的动画大片《花木兰》，以及近两年梦工厂出品的动画片《功夫熊猫》。这些作品无论从题材的选择还是具体细节的表现，都采用借鉴了与中国传统文化密切相关的元素,动画设计师从中国的传统文化资源中挖掘动画基因，以现代西方的思维方式阐释古老东方的文化内涵,并成功取得了大家的认同。这样的现象不得不引起我们的深思,同样的中国元素，为什么我们自己没有发掘出来，反倒让大洋彼岸的一群洋人运用的炉火纯青呢?从根本上讲，是因为我们没有对本民族的文化真正重视起来,对自己民族的传统文化精神没能进行真正深入的挖掘。我们现在所谓的民族化“更多地是停留在浅层次上、形式上的民族化,而未能真正深入民族精神本体”[5]

我国动画史上的经典之作《大闹天空》之所以能得到世界范围的认可，不仅是因为片中运用了大量的中国传统民族元素，更为重要的是片中所表现出的中国民族精神和文化内涵。可是现在的中国动画，仅是对中国民族元素的表面肤浅运用，不去深入挖掘民族内涵和民族精神,要不就是一味的去模仿美日动画，更加的丧失民族个性。所以中国动画要想长远发展,并被大众所接受，不但需要纯熟运用中国元素，还必须要深入挖掘我们本民族的思想文化和精神内涵。我相信中国的动画明天一定会更加美好。

四、结语

【4】彭玲，《动画导论》，上海交通大学出版社，2007年8月第一版

【5】张慧临，《动画艺术史》，陕西人民美术出版，2002年4月第一版

参考文献:

［１］张慧临，《二十世纪中国动画艺术史》，陕西人民美术出版

[2］贾否路盛章，《动画概论》，中国传媒大学出版社

［3] 王健,《动画艺术概论》，湖南师范大学出版社

[4] 涂先智,《动画短片制作》，湖南师范大学出版社

[5]丁海祥姚桂萍，《动漫影视作品赏析》，清华大学出版社

[6] 房晓溪,《动画概论》，印刷工业出版社

[7］彭玲，《动画导论》，上海交通大学出版社

[8] 邓林,《世界动漫产业发展概论》

［9] 张松林，《独树一帜的水墨动画片》,《中国电影年鉴》，19８2年

[10 Preｓton Blaｉr,《Ｃａrｔoon Animａｔion》

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