工业设计史笔记大一知识点
工业设计史笔记大一知识点
工业设计史是工业设计专业中非常重要的一门课程，通过学习
工业设计史的知识，可以让我们更好地理解和掌握工业设计的基
本原理和方法。下面将为大家整理一些大一工业设计史的知识点，希望对同学们的学习有所帮助。
1. 工业设计的起源
工业设计的诞生可以追溯到19世纪末和20世纪初的工业化时代。这个时期，由于制造技术的进步和对产品外观的重视，工业
设计逐渐崭露头角，并成为一个独立的设计学科。最早的工业设
计师主要负责产品的外观设计，其任务是通过美学原理和人机工
程学的知识，为产品提供合理的形态和结构。
2. 工业设计的发展历程
工业设计在发展过程中经历了几个重要的阶段。20世纪初的工
艺美术运动为工业设计的发展奠定了基础，它提倡将艺术和工业
有机地结合起来，使产品的外观获得了更大的关注。随后，包豪
斯学派的出现进一步推动了工业设计的发展，他们通过研究人的
尺度、人的姿势等因素，创造出了许多经典的设计作品。20世纪
后期，信息技术的引入使得工业设计迈入了数字化时代，计算机
辅助设计成为了主流。
3. 工业设计的相关理论
在工业设计的学习中，我们还需要了解一些基本的相关理论。
设计的人机工程学原则是工业设计的重要基础之一，它主要研究
人类的行为和人体的特性，以提供更好的使用体验。此外，设计
的心理学原理也非常重要，它可以帮助设计者了解用户的认知和
感知过程，从而更好地满足用户的需求。
4. 工业设计的影响因素
工业设计的外部环境和内部环境都会对设计过程产生影响。外
部环境包括市场需求、技术发展等因素，而内部环境则包括企业
文化、设计团队等因素。工业设计师要在这些因素的综合作用下，灵活应对，确保设计的成功。
5. 工业设计的实践案例
学习工业设计史的时候，我们还应该了解一些经典的工业设计
案例。例如，苹果公司的产品设计通常被认为是工业设计的典范，其简洁而精致的外观获得了广泛赞誉。另外，汽车工业也是工业
设计的一个重要领域，各个汽车品牌通过外观设计的差异化来吸引消费者。
通过以上的知识点了解，我们可以更深入地认识工业设计史的重要性和独特价值。在今后的学习和实践中，我们可以借鉴历史经验，不断探索和创新，为社会提供更好的产品和服务。希望这些知识点对大家有所启发，能够更好地应对工业设计的学习和实践挑战。
王受之世界现代设计史完整经典笔记
世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 1、世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。 2、艺术工作者行会（1884）。 3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 ※威廉?莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械
3工业设计史论知识点(细化)
绪论 1、工业设计产生的条件是批量生产的现代化大工业和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化大批量生产的产品。 （这是工业设计的基本概念，也是设计和艺术的最大区别，所以在我们讨论任何异常设计运动或者流派的成功与否时，这是一个非常好的出发点。) 2、工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 3、由于工业设计所具有的文化特征，它的变化反映着时代的物质生产条件和科学技术水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切关系。 （从这句话我们可以知道，对于任何一种设计运动和设计流派，必须要了解他的社会背景和生产力水平，所以我们在解答有关这方面的题目的，要把时间、地点、社会背景、经济水平，科技水平、代表人物、代表作品，基本概念，与其他设计运动和流派的衔接关系，结果、影响、意义，最后是你自己的理解。只有满足了这几个方面，才能在设计史论和设计评论的时候都游刃有余。） 4、优秀的设计师正是将各种先决的社会经济和文化条件，与个人的信念、天赋、技巧相结合，创造出富于个性的成功作品，从而推动工业设计的进步。 （这一段话实际是告诉了我们什么是优秀的设计师，什么是优秀的设计作品。像这种类型的题目很有可能在设计史论的简答题或者论述题考，非常有可能在设计评论里面考） 5、继承和变革这两个主题在工业设计发展的过程中，一直以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。 （纵观所有的设计流派，都是围绕着两个主题展开的。但是最成功的设计风格，却是将二者完美平衡的设计。比如斯堪的纳维亚设计和日本设计。） 6、人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段（旧石器时代）、手工艺设计阶段（新时期时代~工业革命之前）和工业设计阶段（工业革命之后）。 7、工业设计可大致分为三个发展时期。第一个时间是18世纪下半叶（工业革命）至20世纪初期（一战），这是工业设计的酝酿和探索阶段。第二个时期是两次世界大战之间，这是现代设计形成和发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，取得了重大成就。 8、设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动。 9、在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 10、打制石器时代为“旧石器时代”，磨制石器的时代为“新石器时代”。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记 一、设计的定义和背景 1. 设计的概念 设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的 过程。设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。 2. 设计的历史 设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速 发展。20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。 3. 设计在社会发展中的作用 设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。设计的影响力在当代社会越来越受到重视。 二、设计的基本原则 1. 功能性 设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。相较于艺术，设计更注重产品的实用 性和实现特定目标。 2. 美学性 设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。 美学性在设计中扮演着重要的角色。 3. 可持续性 当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。 4. 用户体验 设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。用户体验设计是当 代设计中的重要方向。 三、设计的分类和应用
工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。工业设计是现代设计中的重要方向。 2. 平面设计 平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。 3. 环境设计 环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。 4. 服装设计 服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。 5. 交互设计 交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。 四、设计过程和方法 1. 创意激发 设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。 2. 立项和规划 设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。 3. 方案设计 设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。 4. 实施和检验 设计方案需要实施和检验，确保设计理念得以实现并满足客户需求。 5. 完善和推广 设计完成后需要进行完善和推广，包括产品改进、市场推广等环节。 五、设计与社会 1. 设计的文化价值 设计承载了文化的内涵，在传播和表现文化方面起着重要作用。
工业设计史重点笔记
工业设计史复习资料 绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国 1820—1900 1880— 1910 莫里斯，阿什比工艺美术运动英国 1890—欧洲各国 1910 吉马德，戈地新艺术运动 1897 —1933 霍夫曼维也纳分离派奥地利 1907德意志制造联盟德国—1934 穆特休斯，贝伦斯 1917—1931 里特维尔德荷兰风格派 1917— 1928 马来维奇，塔特林构成派苏联 1919 包豪斯学校德国—1933 格罗披乌斯 1925—法国 1935 艺术装饰风格 1935—1945 罗维，盖茨流线型风格美国 1930— 1950 阿尔托斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1920— 1950 米斯，柯布西埃现代主义欧美各国 1945商业性设计— 1960 厄尔美国 1945—1960 沙里宁，尼佐里有机现代主义美国意大利斯堪1960—理性主义欧洲美国日本1960—1980 欧洲，日本高技术风格 1960—英国 1970 波普风格 1965欧美各国后现代主义—文丘里，索特萨斯 1980—欧美各国解构主义盖里，屈米 1970 欧美各国绿色设计— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计
世界设计史笔记
世界设计史 服装与生活篇（上） 一、从头说起 A、中国 1、步摇（鬓、冠） 步摇鬓：长鬓之一种，即是有分枝的长鬓，人在走路时，随步节而动，形如步摇而得名。步摇鬓在西晋末年，已流行。 步摇冠：在贵族妇女中，实行过一阵加於冠上的步摇冠。戴在头上较之步摇更富有富贵豪华之感。 2、巾帼 古代妇女的一种假髻，用金属做框架，外边黑色缯帛，其上还装缀金珠翠玉。用细长马尾做假发。（满族旗头） 3、花钿（dian）/花黄 花细是古时妇女脸上的一种花饰。起源于南朝宋，“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞效之”。因故称之为“梅花妆”或“寿阳妆”。 4、面靨（yan） 画上去的酒窝，最早期是为了传达信息。 B、古埃及 纳菲尔提提皇后（纳菲尔蒂Nefertiti） 光头假发帽子 C、十七、十八世纪欧洲——路易十四（装扮） 自号太阳王、建造了凡尔赛宫、发明高跟鞋、崇尚紧身裤和倒三角身材。巴洛克风格：原指不规则的，怪异的珍珠。巴洛克艺术最早产生于意大利，首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。 D、约翰.加利亚诺（John.Galliano） Dior 公司首席设计师 E、方当诗式的发型 方当诗：路易十四的儿子：路易十五的情人 荒诞、夸张、受罪的时尚潮流、高耸的发型。
包豪斯(设计史重要知识点)
详细介绍： 包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。” 包豪斯前后经历了三个发展阶段： 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。 按照《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。
工业设计考研史论80讲
工业设计考研史论80讲 【最新版】 目录 1.工业设计考研史论的背景和意义 2.工业设计史论的主要内容 3.工业设计史论的参考书籍 4.工业设计考研史论的备考策略 5.工业设计考研史论的实际应用 正文 随着工业设计专业的日益热门，越来越多的学生选择报考工业设计研究生。在工业设计考研中，史论科目的重要性不容忽视。本文将为您详细介绍工业设计考研史论 80 讲，帮助您更好地掌握这一科目。 一、工业设计考研史论的背景和意义 工业设计考研史论主要研究工业设计的起源、发展、理论体系和代表人物。通过学习工业设计史论，可以了解工业设计的历史沿革，更好地把握现代工业设计的发展方向，为未来的设计实践提供理论支持。同时，工业设计史论也是研究生入学考试的必考科目之一，对于提升自己的学术素养和应对考试具有重要意义。 二、工业设计史论的主要内容 工业设计史论的主要内容包括以下几个方面： 1.工业设计的起源和发展：从 18 世纪工业革命开始，工业设计逐步发展壮大，形成了现代工业设计的基本体系。 2.工业设计的理论体系：包括功能主义、形式主义、人机工程学、信息美学等理论流派。
3.工业设计的代表人物：如彼得·贝伦斯、亨利·德莱佛斯、菲利普·斯塔克等，他们的设计理念和作品对工业设计产生了深远的影响。 4.工业设计的经典案例：如德国的包豪斯学派、美国的工业设计运动等，这些案例可以帮助我们更好地理解工业设计的发展历程。 三、工业设计史论的参考书籍 学习工业设计史论，以下几本书籍是必读的： 1.《工业设计史》：作者何人可，本书详细介绍了工业设计的起源、发展、理论体系和代表人物，是工业设计考研史论的重要参考书籍。 2.《世界设计史》：作者王受之，本书以全球视野讲述了设计史的发展，内容涵盖了工业设计、平面设计、服装设计等多个领域。 3.《工业设计概论》：作者李砚祖，本书主要讲述了工业设计的基本概念、原理和方法，对于提高自己的设计素养和应对考试具有重要意义。 四、工业设计考研史论的备考策略 1.熟悉参考书籍：仔细阅读推荐的参考书籍，理解工业设计的发展历程和理论体系。 2.整理笔记：根据书本内容整理笔记，将重点知识点提炼出来，以便于复习。 3.做模拟题：参加模拟考试，检验自己的学习效果，及时发现并弥补知识漏洞。 4.交流讨论：与同学、老师进行交流和讨论，共同进步。 五、工业设计考研史论的实际应用 学习工业设计史论，不仅可以为考研打下坚实的基础，还能提高自己的设计素养，为将来的工作和研究提供有力支持。
现代设计史知识点大全
现代设计史知识点大全 1.战后设计在新技术与材料上的重大转折是用什么材料取代金属？ 【塑料】 解析：战后设计在新技术、新材料上的一个重大转折是塑料取代金属，成为主要的产品用材。 2.“装饰艺术〃运动发物于哪座城市？【法国巴黎】 解析：〃装饰艺术〃运动的名称出自于1925年在巴黎举办的一个大型展览：〃装饰运动〃展览。 3.出版了《人体度量》的设计师是【德莱佛斯】 解析：1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。 4.为〃工艺美术〃运动奠定了风格特征的建筑是【红屋】 解析：红屋风格统一，具有浓厚的歌德特色,这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠定了基础。 5.国际主义风格首先是在下面哪类设计上得到确立？【建筑设计】 解析：国际主义设计源于现代主义建筑设计。
6.1900到1904年期间巴黎地铁入口是巴黎〃六人集团〃的设计家【赫克多•吉马德】 解析：吉马德最重要的作品不是他的家具，而是他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。 7.装饰艺术运动的发源地是【法国】 解析：〃装饰艺术〃运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：〃装饰艺术〃展览。 8.下面属于沃尔特•格罗佩斯代表作的是【法格斯鞋植工厂】 解析：沃尔特・格罗佩斯19911年设计的法格斯鞋植厂厂房建筑为他赢得了国际声誉，成为了当时德国最重要的建筑设计家之一。 9.其设计被称为〃没有时间限制的风格〃的装饰艺术风格玻璃设计师 是【拉里克】 解析：装饰艺术风格玻璃设计师拉里克。他的设计被称为〃没有时间限制的风格〃。 10.出版了《人体度量》，从而为设计界奠定人体工程学这门学科的设计师是【德莱佛斯】解析：1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。 11.法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，一个是
世界现代设计史(考研重点笔记整理)
世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
设计概论读书笔记
设计概论读书笔记 设计概论读书笔记篇1 《设计概论》读书笔记 《设计概论》这本书是由中央美术学院设计学院编著，高等教育出版社于20XX年出版的一本关于设计的概论性教材。本书内容全面，结构清晰，观点独到，具有很高的学术价值。 在设计领域，理论往往被视为与实践并行的道路，但往往被忽视。本书的编著者们明确地将设计理论的重要性放在了重要位置，将设计理论视为设计教育和实践的重要支撑。这使我对设计理论的认识有了更深的理解和认识。 本书的内容涵盖了设计的各个方面，包括设计的历史、理论、方法、实践以及未来的发展趋势。作者们深入浅出地阐述了设计理论和实践的关系，以及设计对社会、文化、经济的影响。这些内容使我更全面地了解了设计的全貌，并为我提供了更深入的思考空间。 在阅读过程中，我特别欣赏作者们的观点和论述方式。他们以清晰、简洁的语言，深入浅出地阐述了复杂的理论问题，使读者能够轻松理解。同时，作者们也注重实践案例的运用，使理论问题更加生动、具体。 在个人方面，这本书让我对设计有了更深的理解和认识。我认识到设计不仅仅是技术和美学的结合，更是人类社会文明的一部分。在设计的过程中，我们需要关注社会、文化、经济等多方面的因素，同时也要不断探索和创新。 总的来说，《设计概论》是一本非常值得阅读的书籍。它不仅提供了我对设计的全新认识，也为我提供了深入思考和理解设计的机会。我建议其他设计师和学者也一读这本书，相信它会给你带来很多启发。
设计概论读书笔记篇2 《设计概论》读书笔记 1.背景 《设计概论》是由陈震主编的一本设计理论方面的书籍，主要介绍和探讨了设计的基础理论和相关知识。本书适用于对设计领域感兴趣的读者，包括设计师、学生、研究人员等。 2.概览 《设计概论》的篇章结构清晰，分为八章。第一章为设计概述，介绍了设计的定义、目的、特征和历史发展。第二章至第六章分别探讨了设计美学、设计心理学、设计文化、设计技术和设计批评等方面的内容。第七章至第八章则分别介绍了产品设计、环境设计、多媒体设计等领域的设计理论与实践。 3.深入分析 在《设计概论》中，陈震教授深入浅出地阐述了设计美学的基本原理和应用。他认为，设计美学不仅涉及到艺术和美学理论，还涉及到心理学、社会学、人机工程学等多个学科领域。通过对设计美学的探讨，读者可以更好地理解设计的本质和价值，提高审美能力和设计水平。 4.个人体验 在阅读《设计概论》的过程中，我深刻感受到了设计的魅力和价值。通过学习设计美学，我更加注重设计的细节和美感，学会了如何更好地满足用户的需求和期望。同时，我也意识到了设计的复杂性和挑战性，需要不断学习和提高自己的设计技能和素养。 5.结论与评分
江南大学工业设计内部复习考研资料全套
2012年江南大学工业设计内部复习考研资料全套（超全版） 联系QQ 820041819 一、历年考研试卷（淘宝最全） ① 历年江南大学设计艺术学考研初试试卷（各学科均有）; ② 08、09年全套试题，包含最难寻找的设计史真题、专业设计、设计评论等; ③ 2010年江南大学设计学院设计艺术学考研初试试题; ④ 2010年江南大学设计学院设计艺术学复试科目《设计评论》试题;其中手绘部分， 工业设计手绘试题有如下年份,格式为word，jpg格式； 1997,1999-2001,2003-2009年 二、初试科目收集的海量手绘资料 海量手绘资料，精心收集了的手绘资料，对考研将大有帮助。共600MB 压缩
三、初试科目《现代设计史》资料(适用于:工业设计、视觉传达、公共艺术、数字媒体学院的动漫专业方向） 1、《工业设计史》何人可（电子版） 2、《工业设计史》重点 3、《工业设计史》何人可修订版2011年精华考研笔记；由权威机构整理，超级经典权威的笔记； 4、《工业设计史》课程讲稿（纸张） 5、何人可《工业设计史》经典笔记，12页，5号字；总结和提炼了课本的考点和要点，和其他资料配合复习，效果更佳（纸张） 6、何人可《工业设计史》总结，总结了书本中的精华，是考研复习的葵花宝典；（纸张） 7、何人可编,2002年全国工业设计专业大学生优秀毕业设计作品集，帮助同学们开阔视野，增加作品鉴赏的能力，能鉴赏作品一定程度提高了自己的创作水平；（电子版） 8、何人可-工业设计考研试题；（纸张）
9、江南大学设计艺术学研究生考试历年所考《现代设计史》试题及答案汇编;（纸张） 10、李亮之编著,世界工业设计史潮（电子版） 11、2012年王受之《世界现代设计史》经典考研笔记，由权威机构整理，包含名校历年真题及习题全解，以及对课本全面而有深度的剖析；是一份十分翔实的资料，经典，通俗易懂；方便掌握和消化；（最新更新，高清电子版） 12、中央美术学院《现代设计史》3小时大串讲录音（内容包括:现代设计发展的脉络、主要运动、风格、组织、人物及其作品剖析）; 13、王受之《现代设计史》视频、全彩笔记; 14、最新更新：《世界现代设计史》王受之授课视频及讲座视频共51讲（4张DVD），10G的内容，超级经典，名师讲授，王老师的课，堪称经典，音质清晰，是视频，非录音；独家更新！ 四、初试科目《中国工艺美术史》资料(适用于：工业设计、视觉传达、公共艺术方向） 1、江南大学研究生考试历年所考工艺美术史试题及答案汇编;（纸张）
《现代设计简史》读书笔记
《现代设计简史》读书笔记 第一章现代设计的萌芽--工艺美术运动 1.“工艺美术”运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“现代艺术设计之父”的（威廉•莫里斯）倡导宣传和身体力行。 2.1857年，为了结婚，莫里斯请设计师飞利浦·韦伯设计以红砖瓦构成的（红屋），这幢房子充分体现了“工艺美术”运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。 3.约翰·拉斯金认为艺术是由“大艺术”和“小艺术”共同组成，并号召艺术家应该关心“小艺术”，其中“小艺术”是指（建筑、工艺设计）。 4.水晶宫展览集中暴露了（技术与艺术分离）的问题，所以寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。 5.威廉·莫里斯强调设计的服务对象为（普通大众）。 6.“工艺美术”运动重视中世纪的（哥特式）风格，将其作为一个重要的参考来源。 7.“工艺美术”运动由被人誉称为“现代设计之父”的威廉莫里斯倡导宣传和身体力行，他还是个诗人、文学家、设计师、（社会主义工作者）。
8.工业革命最早在哪个国家（英国）完成，工业革命的成果也最早在该国展示。 9.约翰拉斯金兴趣爱好广泛，他不仅是英国作家、艺术家、艺术评论家，还是哲学家、教师和业余的地质学家，下面哪一个不属于他的作品（点、线、面）。 10.威廉莫里斯强调设计应该为（普通大众）服务。 第二章新艺术运动--承上启下的设计 1.新艺术运动在德国表现为“（青年风格）”。其中最重要的设计家是彼得.贝伦斯。 2.“新艺术”运动在平面设计上的发展与商业的蓬勃发展、出版业的发展及（印刷）技术的发展密切相关。 3.除了从自然界中提取灵感外，“新艺术”运动风格产生的另外一个重要诱因是（日本风格）的影响。 4.建筑师察尔斯·麦金托什设计的（格拉斯哥艺术学院），是其风格特征的集中体现，其中包括了“新艺术”运动的风格，也包含了现代主义的特点，是20世纪设计的经典之作。 5.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是（南希）。
工业设计考研理论部分笔记完整总结版
工业设计考研理论笔记（一) 作者：brisy,上传：jeff 笔记内容总结于湖大工业设计理论方面的两本书:《工业设计史》-何人可,《工业设计概论》-程能林。 首先从手工艺设计阶段开始: 人类发明了制陶和炼铜的方法。手工艺设计阶段有两个重要的特点。设计产品大都是功能较简单的生活用品,生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点于现代批量生产的方法完全不同。另外就是设计者与消费者彼此非常了解，之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要（很灵活呢)，故产生很多优秀的手工艺设计作品。 陶器的发明使氏族社会形成后的一项重要成就。人力改变天然物的开端。 陶器表面加工有压模,施加陶衣进而彩绘，压印，堆贴和刻画等. 所谓“彩陶”是指一种绘有黑，红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 青铜器大都直接仿自陶器，两种方法:溶铸法和失蜡法，失蜡法出现于战国时期。青铜器常见的纹饰有云纹，雷纹，饕餮纹，蝉纹,圆圈纹. 漆器在汉代达到顶峰（多子盒为代表）。 瓷器在宋代达到鼎盛，“宋瓷”之称.明代以青花瓷为主流. 家具工艺以明代最负盛名！这里应该是一个重点! 明代家具大致有以下几类：
1。椅凳类，2.几安类，3.床榻类,4。台架类，5.屏作类。 其中主要特色是：1.注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具，2.充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆。3。注意家具造型，采用木架构的结构，与中国传统建筑的木架构很相似。 明代家具发展的原因主要在于三个方面： 1。园林建筑的兴起，2.木材丰富，3.木工具的发展（锤锻技术)。 四个字概括明代家具的艺术特色：简，厚，精，雅。 简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆，质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面,曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套,具有很高的艺术格调！ 从设计上来说有四方面的重要因素: 1。注意艺匠美，2.注意材料美，3。注意结构美，4.注意工艺美。 清代家具则是繁琐堆砌，格调低下，矫饰造作，雕琢过分。这不仅堆我国后世的设计，而且堆充满妖媚柔靡贵族趣味的西方洛可可设计风格的产生有一定的影响。晚清的设计,总体上格调不高，正是王权衰退走向末落的一种反映。 国外手工艺设计 埃及家具几乎都带有兽形样的腿,而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来的古希腊，古罗马家具的一个重要区别.（赫特菲尔斯女王的随葬床和椅） 欧洲人习惯于把希腊,罗马的文化称之为古典文化。 希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。 希腊家具上也有兽腿形的装饰，但他们放弃了埃及人那种4足一致的作法,而改变成4足均向外或均向内的样式.
工业设计读书笔记
工业设计读书笔记 工业革命前的设计大致分为两个阶段：一是设计的萌芽阶段，二是手工艺设计阶段。 当时能用的材料是对设计的一个极大的限制。 第一章设计的萌芽阶段 第一节设计概念的产生 旧石器时代的石器产品是打制成型的，较为粗糙;新石器时代则为磨制石器，不仅工整锋利，还钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。 将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 第二节生存设计 人类最早的设计工作就是为保护生命安全而开始的，如早期设计的猎具、衣物、掩体、武器等都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。 生存设计的水平很高，因为事关生死，如澳大利亚土著居民的飞镖，格陵兰人的兽皮筏。 人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。 第二章手工艺设计阶段 出现制陶和炼铜的工艺，从而为设计提供了新材料。 手工艺设计阶段的特点：一是产品功能简单，装饰成为
个人小作坊生产的产品体现设计风格和提高产品身价的重要手段;二是设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者之间的了解、信任及设计者的责任心都很强，因而产生众多优秀作品。 第一节中国的手工艺设计 彩陶在功能、造型、装饰三方面达到了完美的统一。 产品的功能是最基本，它决定了产品的基本形体。 陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能，后者体现在装饰上。 铜和锡制成合金青铜，使设计进入新的历史阶段。 青铜器的制作方法：熔铸法(用“范”，制范法，陶范法)，失蜡法 汉代铜灯(虹管灯)能利用虹管吸收灯烟溶入灯座中的水，以防止室内空气污染。 汉代的漆器?宋代的瓷器 唐以前多席地而坐，宋时才逐渐用桌椅，家具工艺在明代达到鼎盛。 明代家具的工艺精湛与当时硬木材料多，能制作精密榫卯有很大关系。 第二节国外手工艺设计 古代设计受建筑艺术影响，设计生产了类似风格的家具，这是早期设计的主要内容。
尚刚 中国工艺美术史复习笔记
中国工艺美术史复习资料 一、名词解释 1彩陶繁荣于新石器时代中期。多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其着名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 2新石器在打制的基础上，普遍磨光、常常钻孔的石器。是新石器时代主要的生产工具，注重材料的选择，并体现了对称、质感等重要的工艺美术法则。其材料、技术和若干器形为原始玉器继承。3青铜器基本为以红铜与锡的合金铸造的器物。在红铜中加入锡，可以降低熔点、提高硬度、增加美感。分容器、乐器、工具、兵器等多种。起源于商代以前，商周时代繁荣，汉代开始衰落。 4金银错青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。始于春秋战国，两汉及其以后仍在沿用。做法是，在器物上刻出图案，于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。使器物有精巧华丽的装饰效果。 5铜镜以青铜铸造的鉴容用具。正面光滑明亮，背面常有装饰图案。中国早期的铜镜已见于齐家文化遗址，经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落，入清，为玻璃镜取代。 6带钩古人扣接腰带或随身佩挂小物品的器具，形如微曲的长条或琵琶等。因展示性强，往往制作考究、装饰华丽，材质虽以青铜居多，但也常见金银、玉石。出现于西周晚期，战国秦汉风靡。 7夹纻一种轻巧漆器胎体的制作方法，纻即麻布。做法是，以木或泥做成内胎，以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，（1）再于麻布壳上髹漆。（1）始于战国，流行于两汉。（1）魏晋以来，多用于制作塑像。（1） 8玻璃中国古代，常称“琉璃”等，（1）入清，又称“料器”。（1）曾长期属于铅钡玻璃，（1）其透明度及耐热性都不及西方的钠钙玻璃，（1）这种情况直到清代才改变。（1）9《考工记》中国已知最早的古代手工业技术着作。（1）应成书于战国时的齐国，（1）西汉，补入《周礼》，今存7100余字。（1）系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。（1）提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。（1） 10釭灯汉代流行的一种设计优秀的铜灯。（1）设吸烟管能将烟气吸入灯身，（1）灯身常可盛水，令烟气溶于水，以降低空气污染。（1）灯罩能开合，以调节光线的强弱和光照的方向。（1）河北满城汉墓出土的长信宫灯即属釭灯。（1） 11多子奁盒一种设计优秀的容器形式。（1）可在一件较大的容器中，紧密地放置若干较小的容器，（1）如多子妆奁、具杯盒（1）。节省空间、携带方便，清洁卫生。（1）今见的作品多为汉代漆
《工业设计史》笔记(第01章设计的萌芽阶段)何人可第五版教材考研期末复习参考笔记(图文)
第01章设计的萌芽阶段 设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动 人类有意识的制造和使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便萌芽了生产力极低情况下人类的设计意识和技能是很原始的 第一节设计概念的产生 设计是人类生产和发展的最基本活动； （1）旧石器时代就开始萌芽，由于人类能从事有意识、有目的的劳动产生的生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。 坦桑尼亚发现的世界最早打制石器 （2）新石器时代运用较多自然材料，受生产力限制设计处于原始阶段。“新石器时代” 的工具显示了卓越的美感和生产者对形的控制能力。石材硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。
澳大利亚发现的新石器时代的石制矛头 弧形的铲口和圆形的钻孔十分协调。曲线与铲两边的直线形成对比，格外悦目。 湖北出土的新石器时代的钻孔石铲 在设计概念的产生过程中，劳动起了重要作用，劳动生产的目的性是设计的重要特征之一； 人类审美感在生产基础上经过漫长历史而升华，是人类设计文明的飞跃。 （1）原始先民有意识地、有控制地寻找、塑造一定的形体使之适应某种生产和生活的需要，体现的功能性和形式感的统一。 劳动工具和劳动过程中符合规律性的形式要求和主体感受是物质生产的产物，自觉的美的追求是精神生产的、意识形态的产物。
第二节生存设计 最早的设计工作是为保护生命安全。 达尔文：人类生存取决于适应自然环境的能力——包括设计制造有用的工具保护自己。 人类设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。 最基本的需求得到了满足，人类还需要有感情上的内涵。 人类设计的职能在由保障生存发展到了使生活更有意义过程中，设计由萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 格陵兰人的兽皮筏美国印第安人的桦树皮舟 公元900年左右的北欧海盗船 本章小结 介绍了人类石器时代对于设计概念产生的作用，指出石器时代生产的是设计产生的重要特征，整个人类的设计文明也萌芽于此。早期的人类设计是在满足生存最基本需求的基础上发展而来。
何人可《工业设计史》笔记全
何人可《工业设计史》笔记 1．中国部分 石器设计 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术,即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整,尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求.在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的,所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小,镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践,人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的.他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹,起先的写实的手法,逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如,“人面鱼身"盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器,其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用,使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水,也易于注满,造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶 马家窑型彩陶的艺术特点,可归纳为以下特点:点和螺旋纹.点的运用,成为这个时期装饰的特点.在点的外面装饰螺旋纹,有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术,最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺,三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程;可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰;增加光泽度.青铜器的名称,根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头,鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死)”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪"；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等.夔纹.这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中. 失蜡法 到春秋晚期和战国时代,人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范,再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模,可以进一步精雕细刻,失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰.甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。 唐三彩 唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果.因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不