百花齐放 推陈出新——中国现代美术

一：教学内容：百花齐放推陈出新——中国现代美术

二：教学目的：

1.了解中国近代美术概况。

2.知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。

1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。教学种以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。

3、情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。

三：教学重难点：

教学重点：

(1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。

(2)中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。

教学难点：

(1)传统型与融合型的中国画，创作版画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。

四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册

五：教材分析

(A)内容结构

本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。

1.兼容并蓄的中国现代绘画

第1自然段：介绍中国现代绘画概况。

第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。

第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。

第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。

第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。

第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。

2.再塑民族精神的中国现代雕塑

第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。

第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。

(B)作品分析

(C)名词解释

传统型中国画

这是中国当代美术理论研究中出现的一个新概念，用以分析中国画发展过程中出现的不同画家的不同追求和不同风格，对于深入探讨中国画革新的途径与经验，有一定的作用，故课本中也引用这一概念。新出版的《中国大百科全书·美术卷》“现代中国画”词条中，对“传统型的中国画”的解释是：“现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画影响的。他们之中又分为两支：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则；另一支在充分继承传统的同时力图变革出新，但他们的革新主要限于建树自己的独特风格，或给作品注入一定的新内容，而不是动摇和改造传统模式。前一支的贡献在于保存与传授传统技巧；后一支的贡献则在于发展传统，使传统绘画更加完满，以及创造自己的艺术个性。前者以金诚、顾麟士等为代表(引者按：金诚又名绍城，字拱北，民国初年北京著名书画家兼收藏家，1920年创建“中国画学研究会”，主张保存国粹。顾麟士，民国初年著名书画家，长于临摹古画，也是主张保存国粹)，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表。”

融和型中国画

也是中国当代美术理论研究中出现的一个新概念。《中国大百科全书·美术卷》“现代中国画”词条中对“融和型中国画”的解释是：“清末民初，尤其是

五四运动以来，西方美术思潮、论著、美术教育和美术作品被大量引入。伴随着文化上反对封建主义的革命运动，提出了‘美术革命’的口号。大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术，以改革中国画的呼声与实践成为潮流。蔡元培、康有为、陈独秀、鲁迅和画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等，都倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。几十年来，融和型中国画成为主潮，毋宁说，这是中国人民欲将古老的文明推向现代文明的愿望和奋斗在美术领域的表现之一。”

油画

据载，自唐代始即有欧洲传教士将西方圣像画带入中国。明万历二十九年(160年)意大利天主教教士利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有油画天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使当时的中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有一批擅长油画的欧洲传教士，如意大利人郎世宁、法国王致诚等来华，并在宫廷任职。他们曾受命绘制过多幅油画肖像。雅片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。20世纪初，我国开始有人去美国、日本学习油画，如广东画家李铁夫、浙江的李叔同等。辛亥革命后，出国学习油画的人渐多，其中包括以后成为我国杰出画家的林风眠、徐悲鸿等。但由于种种原因，中国油画真正的发展则是在新中国成立以后。教材中选用的董希文的《开国大典》、吴作人的《齐白石像》便是重要的代表作。

版画

用刀子或化学药品等在木板、石板、麻胶板、铜板、锌板等板面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画统称版画。可见版画的种类较多。中国古代版画具有1000年以上的历史。最早可能产生于隋唐之际。现存最早的版画是晚唐咸通九年(公元868年)佛教《金刚经》木刻卷首画。中国的明、清两代是中国古代版画的高峰时期。不过，中国古代版画是将画与刻分别由画家与刻工、印工分工完成的，人们称这种版画为“复制版画”。外国版画作为一种独立的艺术创作，约始于16世纪的德国，这种版画是集画与刻于一人，被称为“创作版画”。中国现代版画属于创作版画，它以20世纪30年代初期由鲁迅先生倡导、以进步美术青年为主力的新木刻运动为开端。所以，它一开始就具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性。它在国民党统治区和解放区都得到了很大的发展，产生了许多优秀的作品和一批著名的版画家。教材中谈到的现代著名版画家古元就是其中重要的代表人物。

架上雕塑

一般指在室内陈放，尺寸在60～250厘米之间的雕塑作品。它不像置于室外的纪念碑雕塑或园林雕塑那样，强调与环境的结合，因此创作的自由度很大，多为博物馆、陈列馆、展览会所采用。在陈列架上，高度往往与人的视线持平或略低，便于人们欣赏。

三、教学建议

(一)课本提到的美术家与作品应重点介绍，也可根据自行安排的课时，拓展内容，多欣赏该艺术家的其他作品。

(二)介绍画家与作品分析，可让学生课前查阅资料，课上发表看法，以此调动学生主动学习、研究性学习。

(三)配合本课内容，也可带学生到艺术馆参观，在现场学习讨论。

六：教学过程：

(一)课本提到的美术家与作品应重点介绍，也可根据自行安排的课时，拓展内容，多欣赏该艺术家的其他作品。

(二)介绍画家与作品分析，可让学生课前查阅资料，课上发表看法，以此调动学生主动学习、研究性学习。

(三)配合本课内容，也可带学生到艺术馆参观，在现场学习讨论。

课后思考