艺术风格
■手工艺设计阶段有两个重要特点：
一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工艺劳动。
二是由于设计、生产、销售一体化，是设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，是设计者有一种对产品使用者负责的责任心，努力满足不同需要，因而产皮了众多优秀的设计作品。
（一是生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段；二是设计、生产、销售一体化。）
■陶器的发展
从陶器发展中可以了解到,产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要,没有需要就不会去生产。从这一意义上说,产品的功能是基本的,它决定了产品的基本形体,如盆与罐的功能不同,基本的形体就不同。尽管如此,人们还是可以在由功能决定的基本形体内创造各种各样富有特征和美感的形态。
陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能,后者集中体现在彩陶的装饰上。纹饰不单是装饰艺术,而且也是氏族共同体在文化上的一种表现,是一定的人群的标志。
■所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。
宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。
欧洲中世纪的设计
■哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点.哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱,浮雕等层次丰富地装饰.法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表.
■"巴洛克"(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,标新立异的形式.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整。
■洛可可式(Rococo),原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域.其基本特征是具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称. 装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇河棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
■巴洛克和洛可可的比较
从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这时候家具的油漆成为重要的工艺手法，一种是中国式的黑漆上有镀金纹样，另一种是纯白色或浅色地上有镀金纹样，两者同样都显得华贵和高雅。
▲切普代尔的家具有自己的一贯手法，16把切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。但腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲。
▲魏德伍德的两大革新：1.通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白；2.在模具中重复浇铸泥浆成型方法。
魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶器的称号。
■英国与美国的机车比较
英国
英国大多数运行线路相距数里便有专门的维修设施；英国的烟囱施圆筒形的；英国称负责操纵机车的人为“驾驶员”美国
美国机车的设计施开敞型的，使得日常的保养和维修得以方便进行；美国的烟囱施倒锥形的；美国称负责操纵机车的人为“机师”
从美学角度来说，美国机车强调应用装饰而不是强调结构因素的形式处理，，因此，19实际的流行风格在机车上都有所反映。但是，这种设计与众不同的形式使其成了开发美国的一个罗曼蒂克的象征。
■“水晶宫”国际工业博览会
时间：1851年地点：伦敦海德公园设计者：帕克斯顿
目的：是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就。
▲拉斯金的设计思想
准则主要是：
1.师承自然，从大自然中汲取营养；
2.忠实传统的自然材料，反对用钢材、玻璃等工业材料
3.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
▲莫里斯的理论与实践
他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。
矛盾：社会主义理想进一步发展，设计变得复杂和昂贵
▲德莱赛他被视为后现代主义的先驱，形式上的创新，并
强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间的关系的设计师之一。
■芝加哥学派
注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感
代表人物：
▲沙利文：他最先提出的“形式追随功能”的口号
（代表作：施莱辛格-马耶百货公司大夏）
▲莱特：对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器的态度。
（代表作：流水别墅）
●新艺术运动
新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。
发源地：比利时
代表人物：
▲霍尔塔喜用葡萄蔓般的缠绕和螺旋扭曲
▲威尔德理性，表里如一的理性；热烈而具有生命力，体现在其装饰中；简洁清晰和功能主义，体现在其设计的基本结构上
其他新艺术流派
法国戏称新艺术“地铁风格”。代表人物是宾、吉马德西班牙代表人物是戈地
德国新艺术称为“青春风格”代表人物是雷迈克米德、贝伦斯
美国代表人物是泰凡尼
●维也纳分离派（麦金托什）
维也纳分离派与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义，青春风格几何因素的形成够，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。维也纳分离派主调是一种高直，清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。
代表人物
▲瓦格纳新结构，新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史样式。
▲霍夫曼维也纳生产同盟，金属器皿，精炼的几何形式，与传统的装饰趣味相距甚远
▲卢斯装饰就是罪恶
●德意志制造联盟
德意志制造联盟是由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师
企业家和政治家组成，通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
▲贝伦斯
贝伦斯的工作富有创新意义，也使他自己成了现代意义上的第一位工业设计师。1907年贝伦斯担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括：格罗披乌斯、米斯、柯布西埃
■美国的工业设计
高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成一种特殊的模式，并成了20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则。
■欧洲的工业与设计奥利维蒂AEG 西门子
■斯堪的纳维亚的手工艺与设计
斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛
这些国家，特别是丹麦、瑞典和芬兰取得巨大的成功。斯堪的纳维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的尊重，又满足20世纪社会和经济的需要，因而在国际设计界独树一帜，影响十分广泛。
■艺术革命
这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起了推动作用。
立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。
未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术的偶像和主题表现主义主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神。
●风格派
风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动
共同的出发点：就是绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除于任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
代表人物
▲蒙德里安：优化构成
▲奥德：
▲里特维尔德：红蓝椅、折弯椅、乌德勒支住宅
●现代主义
20世纪前，借助于传统的装饰。现代主义认为机器应该有自己的语言来表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。产品设计上，这种思想通常以象征效率的风格来体现的。科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。
功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。
■柯布西埃与机器美学
机器美学追求机器造型中的简介、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，椅产生一种标准化的、
纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。
柯布西埃代表作：萨伏依别墅
■格罗皮乌斯与包豪斯
▲格罗皮乌斯
实际上现代设计思潮的集大成者
变得坚信这样一种看法,在建筑中不能扼杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象.
●包豪斯
导师：康定斯基、费宁格、克利、伊顿、纳吉
特点：
第一，在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规，第二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创
造高质量的产品，
第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成，和色彩构成等基础课程成了
包豪斯对现代工业设计作出的最大的贡献之一
第四，实际动手能力和理论素质并重
第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。
三个基本观点：
1.艺术与技术的新统一
2.设计的目的是人而不是产品
3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的，科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义
贡献：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。
不足：包豪斯过分强调抽象的几何图形。形式主义的道路标准和经济的含义更多是美学意义上的几何形态使产品有冷漠感，缺少人情味。
●流线型风格
1.流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了
两次世界大战之间美国人对设计的态度
2.流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量
3.流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，
而是空气动力学试验。
■有计划的废止制度厄尔
商品的废止有三种形式：
1.功能型废止，也就是是新产品具有更多、更完善的功
能
2.合意型废止，由消费者的意趣而废止
3.质量型废止，预先限定产品的使用寿命，使其在一般
时间后便不能使用。●斯堪的纳维亚的风格
瑞典（威廉盖茨、斯提格林博格）
造型非常简单纯朴，具有良好的功能，大批量生产的民主特色
现代主义的功能主义原则
也强调图案的装饰性、传统与自然形态的重要性。
统一，那就是瑞典的现代主义。
丹麦
略晚于瑞典，设计兼有现代却同时为大批量机械化生产设计的，手工艺美观和机械化生产的现代化特色
不但典雅，同时非常轻巧，造价低廉。
适应性设计没有时间限制的风格
芬兰（塔皮奥威卡拉、提莫萨帕涅娃、安提纽涅斯尼米）
1917年才真正独立，设计的发展较迟，对手工艺不那么重视，对于现代主义，大工业化生产方式，战后的“波普”风格反而更加没有保守的欢迎。
比较没有受到传统的过分束缚。
●斯堪的纳维亚设计
20世纪50年代，一批战前就素负盛名的设计师，如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。新标准：产品设计要适合于它的目的性，适合于所有的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。
维纳：丹麦战后最重要的设计师之一
雅各布森：具有国际性影响的人物，设计了“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅
■美国工业设计的职业化
1.设计开始被认为是工商活动的一个基本特征,
2.是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素.
▲西奈尔
▲厄尔
1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术,使汽车车身设计可以更加自由
形式主义的,采用了飞机,火箭的造型,以表示其速度感
▲提革
以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系
▲罗维
第一代自由设计师中最负盛名的
1935年设计的“可德斯波特”牌电冰箱
20世纪30年代可口可乐标志
▲盖茨
▲德雷夫斯
■欧洲的工业设计师
▲华根菲尔德：反对以自我为中心的设计观念，他声称工业中的涉及是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能不
是最终目的。而是良好设计的先决条件。
克尔斯丁：设计和教育中追求将美学的考虑和商业与技术方面的因素统一起来
皮克：主要成就是对伦敦的公共交通系统进行整体设计
●美国现代主义的发展（有机现代主义）
▲沙里宁：他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，突破了包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维亚设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。
■英国现代主义的发展（优良设计）
只有最大限度的利用宝贵的劳动力和原材料，设计是质量标准的一个基本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何，看上去合适吗?总是考虑生产技术，所用的材料以及所要达到的目标
代表人物：
▲雷斯罗宾戴戴森
●美国的商业性设计
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，既通过人为的方式是产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
意大利的风格与个性（历史悠久）奥利维蒂公司
这种设计文化是跟置于意大利民族悠久而丰富多彩的艺术传统之中，反映了意大利民族热情奔放的性格特征。
▲阿斯卡尼奥：设计了“维斯柏”摩托车、“拉克西康”打字机
▲索特萨斯：20世纪60年代的设计明星，他设计了“情人节”打字机。
联邦德国的技术与分析
战后对联德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院。
▲比尔：设计了乌尔姆学院并担任第一任校长。
▲拉姆斯等年轻设计师在20世纪50年代中期组建了设计部，并与乌尔姆造像学院建立了合作关系。
■日本的传统文化与高技术
1.传统的手工业品
2.批量生产的高技术产品
▲柳宗理设计理念
（1）“美是有用的”，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。
（2）“设计的本质是创造”，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。
（3）“传统本身即来自创造”，好的设计如果脱离传统是不可想象的。
（4）“真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战。”他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。■人机工程学的发展
仪表设计及其布局与人眼感知的生理及心理机制相适应
使产品形式更少受到设计师自我意识的控制。
专注于形态价值判断的设计美学观念
●理性主义与无名性设计
强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了设计部门，设计一般按照一定程序以集体合作的形式完成的，这样的个人风格难以体现于产品的最终形式上。
●新现代主义与高技术风格
新现代主义、流行的视幻艺术
利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，源于包豪斯艺术家阿尔伯特的试验研究。
●波普风格
又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，波普风格不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂，它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
●后现代主义
“孟菲斯”成立于1980年，由索特萨斯和7名年轻设计师组成。
设计集团以此为名含有讲传统文化与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放型设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
●解构主义
解构主义是从构成主义中演化出来的，两者都试图强调设计的结构要素，不过构成主义强调完整性、统一性，而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因为对单独个体的研究比整体结构的研究更重要。
●绿色设计
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计的核心是“3R”，既Reduce、Recyele和Reuse，减少物质和能源的小号、减少有害物质的排放、使产品能方便分类回收并重新利用。
简约主义的代表人物：菲利普=斯塔克
●计算机技术的发展与工业设计
一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。
另一方面，以计算机技术为代表的高新技术开辟了工业设计的崭新领域。
先机的技术必须与优秀的设计结合起来，才能使技术人性化，真正服务于人类。
时尚界十大经典艺术风格解读
时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。 拜占庭艺术风格 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，现在所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有不于同时期在欧
洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 哥特艺术风格 哥特艺术风格 “哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，专门快这种风格便阻碍到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍宝”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克尽管承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的阻碍，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格 洛可可艺术风格 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克
如何欣赏高迪的艺术风格
普通人如何欣赏高迪的作品 摘要：人们喜欢探究事物的起源，性质和影响，而本文纯粹探究普通人对高迪建筑产生的感觉。人们普遍认为高迪将童话的世界以可观可感的方式呈献给世人，而且人与自然的和谐尽显在他的作品里，同时这也传递出一种正能量。 关键字：高迪，米拉之家，巴特罗公寓，古埃尔公园 建筑师们会站在建筑风格、建筑材料、建筑技巧的角度欣赏安东尼高迪的伟作；艺术家们会站在设计主题、美学理念的角度欣赏他的奇作；历史学家会站在文化、历史、宗教的角度欣赏他的作品。而作为非专业人士的普通人，虽然不能说出个所以然来，但也可以说说高迪的建筑给我们视觉的冲击和心灵的感受。1.童话般的世界 高迪的建筑是充满想象的，甚至可以说是超出常人的想象的。没有棱角是高迪作品的一大特色，给人的感觉是虚幻的。高迪带我们进入一个又一个不同的童话世界，去找寻童年时无边无际的白日梦境。人们可以发挥极大的想象。米拉之家算是个棋艺的世界。波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的，会让人觉得像陡峭的悬崖所建造的洞穴，或像海浪，或像退潮后的沙滩，或像蜂巢，或像熔岩构成的波浪，或像蛇窟，或像沙丘等等。最令人惊喜的是顶楼。那里的烟囱，通风口奇特万千，不同的组合给人不同的感觉，有将军与表情各异的士兵们，有唐僧和猴王，有大壶、巨钟和宝塔。犹如步入童话里的大人国，什么东西都需要被仰望。 巴特罗之家是另一个童话境界。巴特罗公寓本身来自一个童话故事“加泰罗尼亚的英雄圣·乔治为了救出被恶龙困在城堡里美丽公主，与恶龙展开搏斗并用剑杀死恶龙”。以彩色马赛克作为装饰的外墙，面具造型的阳台和骨骼形状的立柱，更是增强了故事的奇异气氛。内室天花板上的石膏装饰给人的感觉似乎是溶化了的，一层一层渗下来，流经处留下了一道褶皱、波纹或漩涡。有人说：“如果抬头看着天花板好似进人了时光隧道，不知道会被带到哪里去冒险。” 2.自然和谐世界 高迪的作品是自然和谐的世界。就以古埃尔公园为例吧。这是个被称为充满童趣的公园，而童年总是和自然无法分割。古埃尔公园居山朝海，高迪就地取材，利用当地的石块、碎瓷、玻璃设计出独具匠心的房子、道路、走廊、长椅、广场，并配以树木花草，整座公园处处体现着人工建筑与大自然的完美结合，呈现在眼前的是一处落在人间的童话剧场。公园内最为著名的是露天广场的长椅。它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，形似舞动的长龙，状如起伏的海浪，蜿蜒围绕广场，给人一种诗情画意的休憩环境。围绕中心广场的沿地势而建的山林走廊，曲曲折折，时断时续，晴日可为行人遮阳，雨天可供行人避雨。走廊的支柱造型皆取自然界的动植物，有的形似象腿，有的宛如棕榈，有的摹拟人体，全部用石材垒成。看上去粗犷质朴，虽由人工，宛若天成。 除了古埃尔公园，高迪其他的建筑也不无自然和谐之色。如米拉之家有机形
关于各种艺术风格与流派 的思考
关于各种艺术风格与艺术流派的思考 内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言 作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。 一、艺术家的独特性 艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。 当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有
论实用艺术品的知识产权保护
论实用艺术品的知识产权保护 摘要：由于实用艺术品能同时满足大众的审美享受和实用性需求，因而在人们的日常生活中数量日渐增多、影响不断加大。本文通过一个案例“乐高公司诉天津可高公司积木产品著作权侵权案”引出目前存在于我国实用艺术品法律保护中的问题：实用成分与艺术成分可以分离的实用艺术品中的艺术成分可以得到著作权保护，而对于实用成分与艺术成分不可分离的实用艺术品的法律保护则处于“真空”状态；由于这种“真空”地带的存在，导致了我国国民的实用艺术品与外国国民的实用艺术品保护不对等的状况。完善实用艺术品知识产权保护制度迫在眉睫。 关键词：实用艺术品；著作权；外观设计专利权；知识产权保护 1 基本案情 1999年9月15日，乐高公司向北京市第一中级人民法院提起民事诉讼，状告天津可高玩具有限公司侵犯其53件乐高玩具积木块实用艺术作品的版权。可高公司则称乐高公司就其制造的部分玩具积木块已申请了中国外观设计专利，不应再得到版权法保护。 一审判决：乐高公司是53种乐高玩具积木块实用艺术
作品在中国的版权及相关权益的所有者，其中有3种玩具积木块不具有独创性和艺术性，其余50种符合实用艺术品构成条件的玩具积木块中，可高公司产品与之实质性相似、构成侵权的有33件，与之相比不构成实质性相似、不构成侵权的有17件。[1]乐高和可高公司均对此判决提起上诉。 二审判决：驳回上诉，维持原判。理由是：被判定为不具有独创性和艺术性的3种玩具积木块没有达到应有的艺术创作程度，另50件则具备了实用艺术品的四个构成要件：实用性、艺术性、独创性和可复制性。乐高公司就其实用艺术品虽然申请了中国外观设计专利，但并不妨碍其同时或继续得到版权法的保护。 “乐高诉可高版权纠纷案”被媒体称作中国十大知识产权经典案件之一，是我国著作权案件中第一次确认和保护实用艺术品，并且承认了权利人在实用艺术作品上享有的著作权，其具有里程碑式意义。该案审理中涉及的诸如“著作权与专利权的双重保护问题”“国际公约的适用问题”“艺术作品的独创性问题”等均备受国内相关业界关注。然而留给笔者的疑问却是：二审法院在判决时提出了一个“艺术高度”问题，我国版权法却没有对“艺术高度”的相关规定；一些判决依据是法官根据法理的一种推理，没有法律明文规定，因而判决结果的不确定性很强，尤其在法律概念的界定上模糊不清，并且在权利保护上出现了内外国民权利不等的局
设计五大风格-八大派别
室内设计风格 所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。 中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。 装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。 在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
十大主流风格
当前10大流行的家居设计风格 Top1－法式浪漫设计风格 温馨客厅静溢流转，片片阳光轻轻柔柔的洒进来，倚在柔软宽大的布艺沙发上翻看着心爱的书籍，享受着午后的阳光，温馨，平和，本白色的茶几上，一杯自磨的卡布其诺散发着浓浓的热气。浪漫就是在一点一滴的家居布置中，本白色系的家具细节更为重要。 Top2－现代时尚设计风格 现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入现代室内装饰设计中，力求创造出独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和当下盛行的10大装修设计风格家具等装饰上。 Top3－欧式宫庭设计风格 欧式宫庭讲究奢华气质，欧式豪华风格多用蕾丝、复杂的折皱、欧式名品家具打造奢华风格，松软的床，工艺繁杂的水晶灯，构成浓郁欧式风格的华丽卧室。窗帘多以水波形的帘头复式设计，面料闪着光泽感的清雅淡金色、本白色。 Top4－美式田园设计风格 美式田园风格比较注重简洁随性，崇尚自由，体现为单纯、休闲，绿色植物，藤编的餐椅，镂空的装饰，典雅舒适，木制家具多保留木质本身的天然纹路并加以涂刷光泽型涂料，窗帘面料以自然界中的花朵，配色自然的条纹或纯净的白纱为主，款式简洁，自然清新。 Top5－白与黑设计风格 黑白家具的设计或夸张或走极简路线，用它们来布置居室，能起到瞬间颠覆传统居室风格的作用。白与黑系列窗帘以经典的白黑色为主，写意的花纹和几何纹理的布艺窗帘柔化了居室生硬的表情。值得注意的是，布置房间时，黑色的使用必须把握一个尺度，深色家具过多，会使人产生压抑的感觉。配几只橘红色的靠垫或小面积的红色装饰，会使室内冷酷而严肃的气氛得到缓和。 Top6－新中式设计风格 中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，每件摆设都体现大气华贵，每件装饰都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。中式风格的窗帘主要体现在面料颜色的厚重，纹理花样富有民族气息，款式上追求简约大气和精致。特别是流苏、云朵、盘扣等中式元素的运用。 Top7－韩式小资设计风格 韩流劲吹，蓦然发现韩式的小姿情调，集百家之长，必有其唯美的一面。韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱，色彩也都采用浅色，搭配一些可爱的小装饰物，充分显示房间主人的温柔可爱的气质。因此韩式卧室现在颇受年轻人的喜爱。 Top8－东南亚风情设计风格 微风缓缓吹入客厅，色彩厚重又不失热情的窗帘随风摇曳，再加上芭蕉叶般的热带作物，浓浓的东南亚热带风情就这样扑面而来。芒果木家具、藤制家具勾勒出朴实自在的亚热带空间，也能让客厅在浓厚的色彩中透出清凉味道。浓郁的黄褐、古铜等色彩厚重的精致木雕，点缀出热情的气氛。这是东南亚客厅特有的风格。 Top9－地中海设计风格 地中海风格颜色明亮、大胆、丰厚却又简单。善于捕捉光线，取材天然。蓝天、白云、纯净的沙滩无不在家居的风格中体现。简约的本白色家具、原木的质朴天然，窗帘采用简单的款式，纯净的面料色彩，在风吹过的刹那捕捉海洋的气息。 Top10－波斯情调设计风格 如一位美丽的肚皮舞娘遮着轻薄的面纱翩翩起舞，每一个眼神每一个动作都充满诱惑。波丝的诱惑来自繁复的色彩和纹样，深粟色家具的圆润与厚重，波丝风格窗帘运用简约的款式，独特的面料花纹和色泽打造波丝情调，体验不一样的家居感受，一块精美的手工波丝地毯更加衬托出波丝的浓浓韵味。
浅析关广志艺术风格及作品分析
浅析关广志艺术风格及作品分析 作者：周雪铵 来源：《神州·中旬刊》2013年第03期 摘要：关广志是我国老一辈的艺术家，他的艺术风格和独特的技法对后人有深远的影响。文章通过对关广志作品的分析，研究关广志的艺术风格特点。 关键词：关广志艺术风格艺术家 关广志是我国老一辈的艺术家，是早期最有影响的水彩画家之一。他的绘画作品融贯中西，既有西方水彩绘画的精髓，又蕴涵着东方艺术的气韵。他的代表作品有《玉泉山》、《天坛祈年殿》、《中山公园》等，出版物有《江山如此多娇》、《关广志》、《关广志画家》等。 关广志水彩的艺术风格 1.自然的视像 关广志自幼习画，对绘画的艺术的热爱已经流淌于他的血液之中。早年留学英国，在英国画家美术学院实用美术系学习期间，他受到透纳、康斯特布尔等著名画家的影响，受印象派“逼真的再现自然”的影响，其作品以中国文化底蕴为支柱，融合西方科学艺术，走中西融合的绘画道路。1关广志酷爱写生，对大自然的热爱是他创作的源泉。他常说：“我的家乡，三青水秀，景色如画，大自然就是我的第一任启蒙老师。”2他对自己的作品要求特别严格，通常都是在现场绘制完成后，再拍以照片，回去仔细研究，然后返回写生地，反复琢磨。他这种对自然的好奇心而绘制的作品，把自然万物细腻的变化融入绘画作品中，赋予其独特的美感。他的水粉代表作品《天坛祈年殿》（现收藏于中国美术博物馆），水彩作品《颐和园琉璃塔》《岳阳楼》、《中山公园》等作品，都是画家深入自然，深入生活的体现。 《天坛祈年殿》是对祈年殿外一景物的写生，看着作品，我们仿佛看到了相似的景点。作品厚重的风格，就像祈年殿的历史一样，经久不衰。这幅作品是以微仰视的角度描绘祈年殿的景色，在构图上突破了传统的构图方式。传统的绘画喜将建筑物至于风景之后，这样能避免在描绘建筑物时，线条显得单板，生硬。而关广志突破传统的构图，把建筑物作为主体，敢于创新和挑战，克服建筑物线条结构容易呆板的现象。在构图平衡中，大殿重心线位于右1/3的黄金分割线上，这样的构图使得左边的古柏承受了更多的力，在视觉平衡和心理平衡上有偏向右倒的趋势。为了解决这个问题，关广志很巧妙的在画面下方围墙的处理上，把围墙的交接线放在中间偏右的位置。这样使得黄金分割线，在视觉和心理上达到了一种平衡。可见关广志在写生的过程中，非常注重景物角度的选择，反复琢磨后，才选定绘画的地点。在他的作品中，我们既能看到西方绘画的独特光影表现，又能感受到中国传统的笔法和气韵。
山西十大特色民间艺术形式
山西十大特色民间艺术形式 1.花腔鼓 2.定襄蒋村 3.晋中妈祖信仰 4.临猗地台戏 5.“四句”秧歌剧 6.翅果油熬制技艺 7.汾西地灯秧歌 8.灵丘制针 9.中和节10.迎喜神 NO.1 花腔鼓 花腔鼓是襄汾县赵雄村一带流行范围很窄但又影响广泛的民间 傩舞。 花庆鼓”是一种流行范围很窄但又影响广泛的民间鼓乐，据查证相关资料和走访当地艺人，其仅为襄汾县赵康镇赵雄村独有。
它以扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器为一组，依人数多少分成若干组进行表演。 在表演中，所有参与者都各自佩戴不同形象的鬼卒面具，其均无下颌，并依所戴面具形象，配挂红、黑、长各不同的三绺或满把胡须。在过去除五鬼光头外，判官和其他鬼卒顶两侧均插有形似摺扇的纸花两朵，以示阴间鬼魁，但现在已没了这样的区别，而全部则以方巾裹头。在表演中，判官和各类鬼卒，形象凶恶狰狞，或立眉瞪眼，满脸横肉;或凶恶阴险，用蓝、绿色涂抹，更渲染得阴森恐怖，令人生畏，故民间“阴鼓”之称，是一种典型而又少见、具有独特表演风格的民间鼓乐，曾先后参加了电影《炮打双灯》和中央电视台七套“乡村大舞台”等电影、电视节目的拍摄，在多项民间广场文化表演中获奖，受到了广大群众的喜爱。 说起花庆鼓要追溯到唐朝贞观年间，唐太宗李世民阳寿已尽，阴府判官因感于太宗为国为民之情，不忍世因主而乱，所以私自改了生死簿，为其增加了寿数而触犯天条，依律当诛，但玉皇感其为民之初衷，从轻发落，给予游乡示众。有一名叫花庆的鼓师，为判官之举所动，回家后苦思冥想，七天水米未进，到第七日子时幡然醒悟，于是操鼓而击，为后人留下这铿锵激昂、节奏明快、独树一帜的精美鼓乐，后世为纪念他起名"花庆鼓"也称“花腔鼓”。
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析 摘要：声乐作为一门艺术学科，需要学生有丰富的情感和表达力，在作品创作中，学生要有超强的审美和艺术表现力，把自己内心的情感融入到作品中。在大学声乐教学中，教师要要求学生根据教学要求对作品进行原型创作和二次修改，使之能达到教学要求，又能够反映自己的情感，体现自己的风格，提高学生的创作能力和艺术审美水平，在声乐学习中陶冶情操，美化心灵。 关键词：大学声乐教学作品创作意境表达 声乐是一种独特的艺术表达方式，跟其他的艺术表达形式比起来相对抽象，具有作品创作难，作品赏析难，艺术境界高等特点。声乐通过声音传递丰富细腻的情感，表达作品中的艺术意境。在大学声乐教学中，对作品的风格与艺术赏析是必不可少的。 一、大学声乐教学现状和要求 声乐学习包括作品创作和声乐演唱两个方面，目前我国的大学声乐教学已经达到了相当的水平，但是仍然存在一些问题。 （一）教学现状 声乐教学是对国家艺术人才的培养，也能提高学生们
在往后生活中艺术鉴赏力。目前我国大学的声乐教学中，教师的教学理念和教学水平比较落后，教学模式单一，教学配套设施有时也跟不上需求。在实际教学中，课堂教学内容不合理，而且往往是以课堂学习的模式展开，没有让学生在室外进行作品采风，所谓艺术源于生活，艺术是对生活的升华，学生在作品创作中，如果能提取生活中的精华，融入到艺术创作中，作品才更具艺术气息。 （二）声乐教学的要求 声乐教学要求老师培养学生的创作能力和艺术鉴赏力，声乐作品创作需要学生进行大量的实践和修改。一万个读者眼里就有一万个哈姆雷特，声乐创作亦是如此，一万个学生当中就有一万个对艺术的不同认知，老师要根据学的不同的艺术气息和艺术表达能力，有针对性地进行教学引导，避免对学生一概而论。 二、培育学生对作品风格的掌握能力 在声乐世界里，作品的艺术风格是丰富多样的，单个作品中的情感表达也是千变万化的。想要创作出优秀的作品，培育学生的风格掌握力是非常有必要的。 （一）掌握声乐作品中的时代风格 作品风格是具有时代特征的，不同时期的的声乐作品对某一感情的表达是不同的。在作品创作中，要根据不同时代艺术风格设定作品的风格，对不同时代的声乐表现形式要
2018年度世界十佳装置艺术作品
2018年最佳：定义过去一年的十大艺术装置 我的现代团队在2018年12月15日 ? 2018年，我们看到了安装灵感的混合，但不可否认的是，人类与自然的关系是全年的一个突出主题。这些艺术品从中性到中性，促使观众从环境的角度参与艺术活动。今年的许多顶级设施涉及海洋保护，包括杰森·泰勒(JasonTaylor)的短暂寿命的“逆动物园”(ReveryFund)，其陶瓷珊瑚礁，以及巨大、杂碎制造的鲸鱼。有些人，如汤玛斯的“变焦”、“再贴切”的天篷，以及“范围艺术展”的安装，都显示出对自然世界的欣赏，而用激光切割则捕捉到了“自然出现的模式”。除了以生态为中心的艺术作品之外，还受到历史、人类互动和个人记忆的启发，使观众和观众沉浸在一起。在下面探索这些壮观的设施。.
Best of 2018: Top 10 Art Installations Photo: Jason deCaires Taylor and the Fairmont Maldives 由杰森-泰勒(JasonTaylor)撰写，英国高级中学杰森·泰勒(JasonTaylor)用他的一次又一次，他和他的水族生活在一起，从孤独的水泥人物到整个水下博物馆。2018年，泰勒在他雄心勃勃的作品中增加了一件新的作品：水下雕塑画廊。就像泰勒的所有作品一样，它也是一件艺术作品。由pH值中性的海洋钢制成，这个立方体是人造暗礁，它邀请海洋生物在结构周围游泳，并探索其内部的人物。泰勒说：“这就像一个反向动物园。”“在城市里，我们进入太空，观察动物。而这几乎就像我们是游客，但我们在笼子里，海洋生物可以来来去去看我们。这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转。“不幸的是，9月份，重工业被有关当局摧毁。他们认为这件作品是“对伊斯兰教的冒犯”，因为它与人类形式相当。
1什么是艺术风格
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
时尚界十大经典艺术风格解读(doc 12页)
时尚界十大经典艺术风格解读(doc 12页)
更多企业学院： 《中小企业管理全能版》183套讲座+89700份资料《总经理、高层管理》49套讲座+16388份资料《中层管理学院》46套讲座+6020份资料《国学智慧、易经》46套讲座 《人力资源学院》56套讲座+27123份资料《各阶段员工培训学院》77套讲座+ 324份资料《员工管理企业学院》67套讲座+ 8720份资料《工厂生产管理学院》52套讲座+ 13920份资料
《财务管理学院》53套讲座+ 17945份资料 《销售经理学院》56套讲座+ 14350份资料 《销售人员培训学院》72套讲座+ 4879份资料 时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们影响着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听说某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。 拜占庭艺术风格 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰 装饰美。
哥特艺术风格 哥特艺术风格 “哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引
文学赏析-艺术特色分析
试述安娜卡列尼娜的艺术特色 人力资源管理专业学生邓亚楠学号0994061314 一、作者简介 列夫·托尔斯泰，19世俄国最伟大的作家。托尔斯泰生活于俄国从极端野蛮落后的封建专制农奴制向资本主义制度日渐过渡的新旧交替的历史大变更时期 ,大变更最容易带来整个社会的动荡变异性 ,这是不言而喻的事情。托尔斯泰横跨两个世纪 ,耳濡目染了几乎所有重大的社会变革活动,诸如农奴制改革 ,宗法制封建经济遭受冲击的崩溃,新兴资本主义势力的肆虐,资产阶级民主革命与工人运动的蓬勃兴起等等,这种“动态感”对托尔斯泰来说自然就会更加强烈。 二、写作背景 《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系；一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。 三、主要内容 生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲,在一次探亲的途中,她在火车站巧遇风流倜傥的伏伦斯基, 伏伦斯基对她一见钟情。而后在舞会上又再次相见,他领她在舞池中飞舞,两人已知彼此心中互恋,但碍于
身份,必须保持距离。然而两人终究抵不过爱的魔力,他们的爱情悲剧就此展开。为追求自己的幸福,安娜不顾丈夫的反对,义无反顾地追随渥伦斯基而去,由此在上流社会引起轩然大波。与此同时,公爵的小女儿吉提深深地迷恋着伏伦斯基,当她得知伏伦斯基对安娜的恋情后,失望痛苦之余,终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所感动,两人终结连理。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情,希望能离婚,但有社会地位的卡列宁却以安娜最心爱的儿子做威胁,不让安娜离开。此刻,安娜怀了伏伦斯基的孩子,却不幸得了一场重病。病愈后,安娜与伏伦斯基离家过着同居生活。上流社会对他们关闭了大门,安娜的精神压力变得非常大。伏伦斯基开始冷落她,安娜无法获得所需的关心与爱情,最后在重重压力下,在火车站结束了自己痛苦的生命。 四、《安娜·卡列尼娜》艺术特色 （一）主要人物分析 1、安娜形象 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。她不仅代表着一个追求个性解放的贵族妇女，还一个是被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。 安娜形象的意义：勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性，但是和当时的时代背景和社会制度显得格格不入。 2、伏伦斯基形象 伏伦斯基是一个始终属于世俗的人，他没有勇气与他过去的世界完全断绝，他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。他有一定典型意义，有激情，思想犀利，但却没有勇气与上流社会决裂、同安娜生活在一起，是个懦夫，终使安娜进退维谷。
书籍设计的艺术风格及其发展趋势
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6115538728.html, 书籍设计的艺术风格及其发展趋势 作者：周全 来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第03期 摘要：书籍设计是一个复杂的思维形象活动的过程。对于设计者而言，书籍装帧的优 劣，在于对书籍的双重属性即文化和商品的关系的准确把握，尤其是对书籍本身内容基调、艺术风格、品味价值的生动再现，而不在于设计的风格是否时髦，电脑效果玩得是否纯熟，。它要求设计者要具备丰富的知识，良好的艺术素质、创意构图能力、运用色彩的水平以及印刷工艺等多方面的经验和知识，了解多媒体以及书籍的发展趋势。 关键词：书籍设计；艺术风格；多媒体；发展趋势 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0165-01 书籍设计，是指对书这样一个立体的存在赋予它全方位整体形态（包括字体、版式、扉页、目次、插图、衬页、封面、封底、书脊、纸张、印刷工艺，以及书本身以外的附件，如书函、书盒等）的贯穿与渗透，它是一项由作者、出版者、编辑、设计者、纸张公司、印刷厂家共同来完成的系统工程。 书籍的艺术风格某种程度上其实指的就是书的气质和艺术格调，作为精神产品的书，它是一切文化传播的载体之一，“书卷气”成了它的一种特质，相比其它纯商品的东西，它要具备一种文化的品味，不同题材的书在不同的历史发展阶段都具有各自的风格，因而书籍设计的发展历程，也是书籍设计风格变化的历程，在它的每一个发展阶段，都有着它相应的审美形态和风格特征，拥有很高的学术价值和艺术价值。书籍设计艺术风格与出版行业和书籍市场的相互关系十分紧密，它对促进出版事业发展和书籍市场繁荣有重要的意义，同时出版业和书籍市场又影响着书籍设计风格发展的方向。 作为精神产品的书，是一切文化传播的载体之一，“书卷气”成了它的一种特质。何谓“气”？“气”属于中国古典美学的范畴，是艺术和美的根源。“气”和书连在一起称为“书卷气”。相比其它纯商品的东西，书籍更要具备一种文化品味和艺术格调，这足见书所具有宽泛、丰富的内涵和审美的高度融合。 目前我国大部分书籍设计还处于复制与模仿、时尚与前沿、多元与多中心的无序性设计的盲区之中。后现代设计以拼接、复制、解中心等手法模糊创作的主体意义，以追求猎奇、刺激、模糊的审美心态，压缩了审美与审丑之间的距离。对书籍设计的发展造成了一定的破坏性。这种创伤使我国的书籍设计困惑在无序性设计的盲区之中。 20世纪90年代以来，电脑辅助设计技术在我国迅速普及，给书籍设计带来了惊人的变化。它的神奇、便利、快捷和高品质输出，大大振奋了业界。近几年来，越来越多的设计师在
欣赏 我们常说的欧洲五大艺术风格是什么
欣赏我们常说的欧洲五大艺术风格是什么 罗马式艺术风格 罗马式教堂建筑艺术，自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。看过《达芬奇的密码》吗？里面提到的拱顶石就是建造拱顶最重要也是最后才放入的。说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格.德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物，运用了夸张、变形
等构图，强调整体效果，突出细节。而现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。在建筑方面，最典型的是教堂。哥特式艺术风格 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。哥特式艺术风格起源和发展于11－12世纪，由于社会的新阶级中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。其实在中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂. 哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了。哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑
10大史上最有影响力女艺术家作品
10大史上最有影响力女艺术家作品 01 Louise élisabeth Vigée Le Brun 伊丽莎白·维杰·勒布伦Vigée Le Brun（1755-1842），出生在法国巴黎。在完全颓废的洛可可时期是一位众所周知的人像画家。她是Marie Antoinette（玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后）的私人人像画家，帮王后作画（有时帮她的家人作画）超过30次。Vigée Le Brun 拥有的财产中有数以百计的画作包括600张人像画和200张风景画。queen Marie Antoinette of FranceVigée Le Brun的艺术遗产不仅在今天被人想起，她，不像当时大都数深闺中的女人，而是非常出名。当她和她的女儿在法国大革命开始的时候逃离了法国，她们游历了整个欧洲，所到之处得到贵族们的欢迎追捧，他们让她继续以她自己独有的风格作画。她们一路游历到俄罗斯，并为凯瑟琳皇后及她的女儿画了美丽的人像画。Countess Skavronskaia最终Vigée Le Brun 返回到了巴黎并与她的丈夫重聚。她比她的家人活得都要久，她的余生继续以艺术家的身份作画直至生命结束。因为Vigée Le Brun对绘画的热情，独特风格及全球的影响力，所以我把她归纳在这个名单中。她多产的职业生涯是鼓舞人心的，还有她受委托创作的客户们也非常有趣。02 Mary Cassatt 玛丽·卡萨特这是你在这个名单上可能会熟悉的女士之一。Mary Cassatt
（1844-1926），出生于美国的宾夕法尼亚州。作为一名印象派画家，她最为人知晓的是她对于女人、孩子、亲子关系相关主题的关注。如果你Google“画婴儿的女性”，你可能会查找到Mary Cassatt的画作。summertimeCassatt在宾夕法 尼亚艺术学院学习绘画，从她十五六岁开始，直到她21岁，她决心毕业后将绘画作为自己的职业。在1866年，她搬去 法国居住，继续自己的课题和学习，这让他父亲十分懊恼。在那个时代女人无法进入艺术学校，所以她只能上私人课程，但这从未动摇过她的目标：成为一名职业的画家。1868年，Cassatt的作品，《A Mandoline Player（一个曼陀林演奏者）》入选到巴黎沙龙，一个由美术学院举办的官方艺术展览。她也是首个被该展览接受的美国女人。遗憾的是，她不得不在1870年离开法国，以避免在普法战争中被捕。这意味着她 的艺术生涯受到了重创，也因为她的父亲始终没有支持她的职业选择，没有支持和鼓励，她甚至她考虑放弃她追求艺术的目标。幸运的是，受到匹兹堡的主教委托，她回到欧洲，在意大利的帕尔马，绘制意大利伟大画家科雷乔画作的复制品。Young Mother Sewing回到欧洲之后，她的画作带上了印象派的风格，她结识了Edgar Degas，一位印象派同好，知名的水彩画家。正是这份友谊鼓舞她继续在自己的路上前行，并让她最终形成她著名的个人风格——孩子，女人的肖像画作，获得成功。她的故事就讲到这里，（虽然它可能是
创意设计的风格特点
企业家要进行创意创新，需要有开放、包容的心态。创意本身就是文化思维碰撞的产物，没有开放包容的心态就做不好创意。下面来看看创意设计的风格特点。 另外，作为一个企业家，不可能参与到创意设计的具体过程，但需要了解创意设计的定位和全局，然后决定自己企业的创新策略。 而且需要的配套或支持一个是政府的引导，另外一个是科研机构的支持，要有充分的智力资源。 风格(style)是抽象的。 抽象的创意设计是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI(标志，色彩，字体，标语)，版面布局，浏览方式，交互性，文字，语气，内容价值，存在意义，站点荣誉等等诸多因素。 举个例子：我们觉得网易是平易近人的，迪斯尼是生动活泼的，IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。 风格是独特的 独特的创意设计是站点不同与其他网站的地方。或者色彩，或者技术，或者是交互方式，能让浏览者明确分辨出这是你的网站独有的。 例如新世纪网络的黑白色，网易壁纸站的特有框架,即使你只看到其中一页，也可以分辨出是哪个网站的。
风格是有人性的。 通过网站的外表，内容，文字，交流可以概括出一个站点的个性，情绪。是温文儒雅，是执著热情，是活泼易变,是放任不羁。象诗词中的“豪放派”和“婉约派”，你可以用人的性格来比喻站点。 设计不只是一个职业，更是一门学问，许多人毕其生追求其奥义——如何运用设计解决问题?通过设计让生活更多美好?好设计不仅能创造商业价值，更是推进社会成长的动力。 汇桔网开设大设计专区，随你有十八般武艺，都能给你提供一个展示的舞台。汇桔网希望为设计师们打造一片知识产权和创意设计完美结合的专属地，欢迎各位才华横溢的设计师入驻哦!
十大艺术风格与服饰
拜占庭艺术风格与服饰 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。 同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 巴洛克艺术风格与服饰 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 "巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格与服饰 "洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。 洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。 新古典主义艺术风格与服饰 新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。 特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。 国际哥特艺术风格与服饰 "哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、