PS做动画
新建一个150×150的空白图像，新建一个图层并画上一个矩形，大致如下左图所示，图层调板如下右图。从中可以看出这是一个普通的点阵图层，大家在实际操作中应尽可能使用矢量图层，在后面的教程中我们也会注意这一点的。
通过【窗口_动画】开启动画调板，如下左图所示。而此时图层调板也多出了一些选项，如下右图红色箭头处。如果将动画调板关闭则恢复到原先。这里暂时不用去理会。另外动画调板经常与测量记录调板组合在一起，后者与我们目前的内容并无关系，可将其关闭。
在开启了动画调板后，我们就可以开始制作动画了，在动画调板中点击红色箭头处的“复制所选帧”按钮，就会看到新增加了一个帧。如下图所示。按照我们以前的习惯，这个图标应该表示为新建，如新建图层等，在这里虽然字面上的解释是复制，但其实也是一种新建，只不过这新增加出来的帧其实和前一个帧是相同的内容。相应的，大家也应该能想得到按钮的作用就是删除帧。
确认动画调板中目前选择的是复制出来的第2帧，然后使用移动工具将图层中的方块移动一定距离，大致如下左图所示。此时动画调板如下中图所示。可以看到虽然在第2帧中方块的位置发生了改变，但在原先第1帧中方块的位置依然未变。这是一个很重要的特性。
重复几次这种先复制帧再移动方块的操作，最终得到如下右图所示的样子(类似即可)。现在我们拥有了7个帧，且每个帧中方块的位置都不同。注意这句话“每个帧中方块的位置
都不同”，再看看图层调板，很明显只有一个图层存在(背景层暂且不算)，这就引出一个特性：对一个图层来说，它的位置(或坐标)在不同帧中可以单独指定。按照这个特性，我们使用一个图层就可以做出物体移动的动画。
现在大家可以按下动画调板中的播放按钮，在图像窗口就可以看到方块移动的效果了，只是移动的速度很快。这是因为没有设置帧延迟时间。注意动画调板中每一帧的下方现在都有一个“ 0秒”，这就是帧延迟时间(或称停留时间)。帧延迟时间表示在动画过程中该帧显示的时长。比如某帧的延迟设为2秒，那么当播放到这个帧的时候会停留2秒钟后才继续播放下一帧。延迟默认为0秒，每个帧都可以独立设定延迟。
设定帧延迟的方法就是点击帧下方的时间处，在弹出的列表中选择相应的时间即可。如下左图所示，将第7帧设为0.5秒。列表中的“无延迟”就是0秒，如果没有想要设定的时间，可以选择“其他”后自行输入数值(单位为秒)。也可以在选择多个帧后统一修改延迟，选择多个帧的方法和选择多个图层相同，先在动画调板中点击第1帧将其选择，然后按住SHIFT 键点击第6帧，就选择了第1至第6帧。然后在其中任意一帧的时间区进行设定即可，如下
右图所示，设为0.1秒。这是一个比较常用的延迟时间。
再次播放动画，就会看到方块移动的速度有所减缓，并且在移动的最后会停留较长时间。很明显，这是由于它被设置了较长延迟的缘故。而这种较长的延迟实际上起到了一种突出的作用，在实际制作中就可以利用这个特点来突出某个主题。我们在后面的教程中也会找时间专门介绍一些表现手法。
除了延迟时间外，动画还有一个特点就是可以设定播放的循环次数。注意在动画调板第一帧的下方有一个“永远”，这就是循环次数。点击后可以选择“一次”或“永远”，或者自行设定循环的次数。之后再次播放动画即可看到循环次数设定的效果。
虽然在绝大多数情况下动画都是连续循环的(即永远)，但在某些地方也会用到单次或少数几次(2~3次)循环，主要出现在利用动画制作网页部件的时候。比如将一个栏目的名称从无到
有用动画渐显出来，这样当名称完全显示出来后就应当固定，而不能再次消失然后再次渐显。这时就要使用“一次”的循环设定了。
按下〖CTRL+S〗【文件>存储】可以将动画设定保存起来，文件格式为psd。这种文件格式是Photoshop专有的，可以记录所有的相关信息，建议大家都将自己的作品保存为该格式，方便以后的修改。如果需要能用于网页的独立动画文件，则需要使用
〖CTRL+ALT+SHIFT+S〗【文件>存储为Web和设备所用格式】，将出现一个如下左图所示的大窗口。这个大窗口有许多内容需要介绍。但现在大家只需要参照红色箭头区域中的设定即可。
同时窗口右下方绿色箭头区域会出现播放按钮和循环选项，在此更改循环次数会同时更改源文件中的设定。需要注意的是，如果在红色箭头区域内没有选择GIF，则播放按钮不可用。这是因为只有GIF格式才支持动画，如果强行保存为其他格式如JPG或PNG，则所生成的图像中只有第一帧的画面。
在存储过程中可能出现如下右图所示的警告信息，不必理会，确定即可。也可以让其不再显示。但大家要注意在给文件起名时要使用半角英文或数字，不要使用全角字符或中文。这是为了能更广泛地被各种语言的浏览器所兼容。
在这个章节中大家要掌握的是动画的两项属性，即帧延迟时间和循环次数。另外要掌握“复制帧、移动图层”这种的制作简单物体位移动画的方法。并使用该方法制作出同时有两个物体位移的动画。效果类似下图所示。
在开始之前我们先讲解一下上节课后的作业，那是一个有两个物体一起移动的动画。所谓的两个物体其实也就是两个图层，分别绘制上方块和圆，然后复制一帧并相对移动图层的位置即可。在技术上并没有太大难度。
但要注意看清楚我们的范例动画，其中的圆并不是一开始就移动的，而是滞后一段时间才开始的。这也就是说在前面几帧中只需要移动方块图层，而并不移动圆图层。在方块移动几帧后再开始移动圆，动画调板类似于下图所示。点击红色箭头处可以开启调板选项，可以自己设定帧缩览图的大小。绿色箭头处的是帧步进按钮，点击一次播放一帧，则是播放上一帧。按钮则是回到起始帧。
我们安排这个范例是想告诉大家，一个较为复杂的动画往往是由许多物体构成的，而这些物体未必都是一同动作(如移动)的。比如制作一个物体撞击另外一个物体的动画时，被撞物体就应该在撞击物体接触之前都保持不动。
之前我们制作的是位移动画，是利用图层的移动。除此之外，还可以通过设定不同的图层部透明度来产生动画，制作的方法相信大家应该可以猜得到，那就是在不同的帧中改变图层调板中的部透明度数值。现在新建一个100×100的图像，新建一个图层并绘制一个方块。然后一次性复制5个帧出来，将会看到6个帧都是相同的内容。将所有帧的停留时间统一改为0.1秒，如下左图所示。
接着选择第2帧，在图层调板中将方块图层的不透明度改为80%，第3帧60%，以此类推，到第6帧为0%。形成的效果类似下右图所示。这时候播放就会看到方块逐渐渐隐的
效果。需要注意的是，通过按钮隐藏图层等同于将不透明度设定为0%。
在这个制作中有一个很大不同，就是我们改变了原先复制一帧后马上进行设定，设定完后才复制另外一帧的方法。这次是将所有帧一次性复制出来，然后选定帧进行设定。这也是一种制作方法。
在操作的过程中大家不难发现，对于图层调板中的不透明度而言，在选择另外一帧的时候它又会回到100%。这说明一个特性，那就是对其中一帧的不透明度更改并不会影响到其他帧。再试想一下，如果我们用这种方法去制作最初的方块移动，在前一帧中移动图层后选择下一帧时，将发生怎样的情况呢？
很显然，我们将看到方块又回到了原点。而如果此时的图层位置设定没有按照前一帧的轨迹，则将构不成流畅的移动效果。因此这种预先建立所有帧然后修改的方法并不适用于位移动画，其实也不适用于其他动画。只是遇到需要在指定帧数中制作动画时才会用到。
现在我们已经掌握了两种可产生动画效果的设定，一是图层位置，二是图层不透明度，
现在可以综合利用两者来制作一个既移动又渐隐的动画了。这可以在刚才单纯渐隐的基础上加以修改。也就是用土办法，选择一帧后移动些许，如此往复。
不过我们需要一个从左端移动到右端的效果，也就是说方块的起始位置必须在左端，但现在所有帧中的方块都在中间，这该怎么办呢？既然“所有帧”都在中间，那么我们就让“所有帧”都到左边吧。在动画调板中选择所有的帧，通过移动工具移动图层到最左端，就会看到所有帧中方块的位置都发生了改变。
此外还有一种方法。整个动画过程可以看作是一个前因后果的关系。如果你在第一帧删除了某个图层，那么之后所有帧中就都不存在这个层了。因此在Photoshop动画设定中，第一帧是比较特殊的。现在选择第一帧，确保图层调板中“传播帧1”有效，如下左图红色箭头处所示。然后移动图层，就会发现所有帧中的方块都统一发生了移动，如下右图所示。如果“传播帧1”无效则只会改变第1帧中的方块位置。
这两种方法各有利弊，“传播帧1”其实就是“传播第1帧，就是将第1帧的改变传播给所有帧。它可以很方便地改变整个动画中某些物体的设定。而选择所有帧的做法在帧数较多的时候会稍显麻烦，但它可以派生出“选择某些帧”的方式，比如只要改变前3帧时，就可以将前3帧一起选择后进行设定。
需要注意的是，即使原先每个帧都设定了不同的图层位置，“传播帧1”也仍然有效。效果等同于所有帧中的坐标按照第一帧进行偏移。
在这里再说一下选择多个帧的问题，我们已经知道如果要选择前4帧，可以先选择帧1后按住SHIFT键再点击帧4，或者反其道而行之也可。但如果要选择不连续的帧，如帧1、帧3、帧4，则可以先按照之前的方法选择帧1到帧4，然后按住CTRL键单击帧2，就可以减去选择帧2。重复操作一次则又可以添加选择帧2。如果是要选择距离较远的个别帧，如帧2、帧11、帧17、帧27，则可以先单独选择其中任意一个，再按住CTRL去添加选择其他的帧。
将所有的帧中的方块都移动到左端后，要做的就是逐个帧地设定方块的位置，那就是选择第2帧移动些许，选择第3帧移动些许。当然这中间有一个我们已经提到过的问题，就是很难保证移动的流畅。我们在Photoshop中学习过，在选用移动工具的时，可以使用键盘上的方向键去移动图层，一次移动1像素，配合SHIFT键就可以远距离移动。
那现在我们就选择第2帧，用SHIFT+右方向键移动。接着选择第3帧，由于该帧中方
块又回到了起点，所以需要两次SHIFT+右方向键。第4帧中则是3次，以此类推。设定类似下图所示。第6帧中方块已消失，可不作设定。
使用方向键移动的方法尽管可以保证轨迹的一致，但其局限性也很明显，那就是只适合制作水平垂直或45度角这样的轨迹。如果我们需要较为随意的移动轨迹(如一条弧线)，又想保持流畅性该如何做呢？当然大家会说如果在开始就使用“复制帧、移动图层”的方法就不会有现在的困扰，但请别忘记，修改运动轨迹也是常有的事情。所以还是仔细思考一下如何操作吧。
在开始之前讲解一下上节课的思考题，问题的关键就是很难保证前后帧的轨迹统一，其实我们换一个角度想，就会觉得问题变简单了。总共不是有6个帧吗？我们就先将除了第一帧以外其余5帧中的方块移动到相同的位置，然后再将除了前两帧以外的其余4帧移动到下一个位置，以此类推。
落实到操作上，其实就是先选择帧2到帧6，移动到相应位置，然后按住CTRL减去选择帧2，将帧3到帧6移动到下一位置，再减去选择帧3……如此类推直到完成帧6的位置指定。这是一个操作中很实用的技巧。具体的操作我们就不再叙述了，有问题的话可以参看本课的视频教程。
目前我们制作动画的方法还属于全手动类型的，就是逐帧进行制作。比如一个物体的移动，我们是从头到尾参与了每一帧的设定。这种方式能够带来最大的可干预性，但同时也使得制作变得非常繁琐，尤其是帧数多的时候。今天我们要学习的就是利用帧过渡来制作动画，它的基本原理是，设定好某段运动的起始帧和结束帧，然后在这两帧种产生平均的过渡。如果是物体的移动，则就是先设定好移动起点帧和终点帧。
新建一个图像，大约150×150，新建图层并画上方块，将其移动到左上角。接着复制1帧，在新帧中将方块移动到右下角，并将图层部透明度设为10%，大致如下左图所示。然后按下红色箭头处的按钮，将出现如下中图所示的对话框，红色箭头处的过渡方式是指过渡相对哪一帧，由于之前我们选择的是第2帧，并且总共也只有2帧，所以既可以选择默认的“上一帧”，也可以选择“第一帧”。要添加的帧数就是指过渡过程所将占用的帧数，这里设为3，那么加上原来2帧，这个动画总共就是5帧。
由于只有一个图层(背景层未有变化)在参与动画，所以现在图层选项中任何一个都是可以的。但不选择背景层的话会形成成透明背景，有关动画背景透明的问题我们会在以后学习到。注意绿色箭头处的参数，其中有“位置”和“不透明度”这两项。所谓参数就是指进行动画过渡的图层属性，我们之前说过图层的位置和不透明度的变化可以做成动画，在这里就反映出来了。
确定后将会在动画调板中看到的效果大致如下右图所示，可以很清楚地看到方块的位置和不透明度都发生了均匀的过渡。如果之前在过渡设定中关闭了“位置”或“不透明度”参数，显然就没有现在的效果了。
这种利用过渡方式制作动画的方法较为简便，我们只需要考虑某段动画的开始和结束的样子就可以了，中间的过程会自动完成。在这种情况下，开始和结束的那两帧被称之为关键帧(KeyFrame)，因为它们决定了过渡的形态。以后我们也会接触到有多个关键帧的动画。
当今许多动画片的制作也采用这种方式，虽然动画片的画面复杂的多，但基本的原理是相同的。不过由于过渡均匀的特点，有时也会使得画面不够生动，缺乏表现力。这是Photoshop 功能上的局限。
现在我们面临一个新课题，那就是如何让动画可以完美地循环播放，也就是从A到B 再回到A，这样才能形成完整循环，称为往复式动画。就我们目前的这个动画来说，可以通过复制并移动帧来完成“回去”的过程。首先复制帧4，复制后帧4帧5都是相同的内容，而原先的帧5则变为了帧6。然后手动将帧5移动到帧6后方，这样就交换了两者的前后顺序。过程如下图所示。从这个操作可以看出，复制出来的帧并非都出现在最后，而是出现在原有
帧的后面，这个特点要注意。
按照这个方法将帧3复制为帧7，帧2复制为帧8。复制帧1为帧9是没有必要的，因为帧9播放后又会是帧1，而两者的内容相同。实际上相当于同一个帧播放了两倍的时间。
撤销操作到原先只有5帧的时候，现在介绍另外一个简单的方法，那就是选择帧5后再次执行帧过渡，将过渡方式设为“第一帧”，表示是从现在的帧(第5帧)过渡到第1帧去，添加帧数保持为3即可，也可以设定更大的数值。确定后就能得到一个往复式动画了。下图所示是设定了添加7帧的效果。
在播放这个往复式动画的时候，会发现一个问题，那就是方块“回场”的时间比较长。这当然是因为同样的距离我们用了更多的帧数，如果将帧6到帧12的延迟设为0.05，就与原先差不多了。
可能大家会有一个疑问，那就是既然总体时间都差不多，那有什么必要设定7帧的过渡呢，像原先那样3帧不就够了吗？这就要涉及到一个动画精细度的问题了。作为一个表现运动的动画来说，帧数越多它所能表现的瞬间也就越多，帧与帧之间的差异就越微小，过渡的整体效果就越平滑。当然同时也会带来制作和存储上的一些不便。所以一般来说不宜设定较
多的帧数，只需要满足观看需要就可以了。
在视频制作中也存在这个问题，其原理相同。我们说过电影每秒帧数是24，那么如果使用高速摄影机以48FPS拍摄一段电影，再以通常的24FPS播放，我们看到的就是比正常运动速度慢了一倍的画面。动作影片中的慢镜头就是这样制作出来的。
而如果用普通摄影机拍摄的影片要实现慢动作，就需要延长每帧的停留时间，要达到慢一倍的效果，每帧的延迟就要从1/24调整为1/12，这样实际上每秒钟只播出了12帧，画面会有较为明显的跳动感。所以真正的慢镜头并不是“正常排，慢慢放”，而是“快快拍，正常放”。
同理，低速摄影就是以很低的帧率拍摄，然后正常播放，形成快进的效果。常用来拍摄需要长时间等待的场景然后快速地呈现给观众，如花开、日落等。
本节课需要掌握的就是使用帧过渡制作动画的方法和关键帧的概念，在使用中主要注意过渡方式的选项，要弄清楚是“前一帧”还是“第一帧”，一般说来后者场用来制作“回场”以形成往复式动画。以后大家制作的动画都要优先采取往复式以形成较完美的循环效果。
通过前面3课的学习，我们已经掌握了制作动画的方法，尽管做出来的动画还十分简陋。还记得学习基础部分的时候，曾在很长一段时间内接触的都是单一的色块吗？那并未影响大家现在的水平发挥。同样的，很快我们就要开始制作较为精细的动画了。但是在这一切到来之前，大家还必须学习一些必备的设计思维。所谓设计思维就是指在制作动画前的规划考虑，这规划包括很多方面。
首先讲一下图层的组织，最终的成品动画是不包含图层信息的。这里所说的图层仅指制作中。对于利用图层位置变化来制作的动画而言，有一个显而易见的问题就是必须合理安排图层，因为移动的最小单位是图层，因此如果需要制作多个运动轨迹各异的物体时，它们就必须分布在不同的图层中。也需要事先考虑好移动的距离，图像的尺寸以及摆放的位置需要为移动留下足够的空间，这是其一。
其二就是考虑好是否会与其他图层相交，以及相交时候的处理，谁遮盖谁，也就是图层的层次安排，如下图中就列出了3种相交的方式，最左边的是两个图层均为100%时候，绿色覆盖红色。另外两个则显示了在50%的不透明度下，不同层次造成的不同覆盖效果。如
绿色遮盖红色，那么相交部位就偏绿，反而反之。这都是在正常混合模式下，如果选择了其他的混合模式如叠加等，就要更加注意层次。
以上说的都是技术问题，现在来说一下情节方面的问题。一般来说，如果一个物体始终都在图像中运动，则无需对其进行交代。但如果物体原本不在画面中，是后来进入画面的，或原本在画面中后来移出了画面，则需要对物体的出现和消失做一个交代，这个交代就是过渡，让观看者有一个比较自然的心理转变。常见的手法就是让物体逐渐显现(也称淡入)或逐渐消失(也称淡出)。如下图所示，演示了在同样的一个文字移动中，是否采取淡入和淡出处理的效果对比。
可将鼠标移入到播放区观看实际的动画效果，移出播放区将停止播放。通过比较，相信大家都会觉得添加了淡入淡出处理的效果更好。
除此之外，循环设定也是属于情节方面的问题，这个我们其实在之前有提到过，就是有些场合下可以使用无限循环的动画，而有些场合则不适合。比如一个栏目标题文字淡入的动
画，如果不断地重复，就会使得网页整体看上去显得很乱，会令观看者感到不舒服。此时最适合的做法就是播放一次，这样既可以展现效果，又不会影响网页整体。设定为2到3次的循环一般也可接受，再多就不好了。
不过只播放一次的动画最好是放在网页的上部，这样一进入网页就可以看到。如果放在网页底部，可能观看者阅读到该处时动画已经播放完了。那样的话就制作动画就没有意义了，还不如就用静态的图片代替。
需要注意的是，GIF动画图片每调用一次就会重新播放。如果有些人已经具备了网页制作的知识，可以利用这个性质在网页制作软件中设定相应的动作。比如大家在这里移动鼠标观看范例的动画就是如此。每次移入后动画总是从头开始播放。这样即便是只播放一次的动画，也可以令它在网页中多次播放。没有网页制作知识也不用担心，这并不影响我们后面的动画学习。如果想要了解一下，可观看GoLive的视频教程。
对于看上去很不错的淡入淡出效果而言，有一个重要的问题需要考虑，那就是浏览器可以被设置为禁止播放动画。此时动画只会显示其第1帧时候的画面。那么类似上面的“悄然来去”的动画在网页中将是一片空白，因为其第1帧本来就是空白的。这就容易引起观看者的误会。
也许大家会觉得没有人会刻意关闭动画显示，但既然不能排除这个因素，我们就需要从最广泛的层面去考虑访问者的情况。在网页的整体布局中，应避免在重要的文字或指示部位使用淡入淡出动画。在将动画放入网页中后，最好自己手动关闭动画播放检查是否存在问题。除了关闭动画播放以外，在页面显示时如果访问者按下ESC键也会中断动画播放，画面将停留在中断的那一刻。
如要同时照顾到禁止和允许播放动画的访问者，在两者之间取得平衡点，那么在动画的制作上就应该遵循一个原则，那就是主体部分不动，修饰部分作动画。如下图所示，文字本身不做动画，只是在文字的边缘制作了动画效果。这样即使静止动画播放或播放时中断，也不会影响观看者对内容的理解。
不过，只要保证能在任何时候准确地反映内容，避免文字的消失或过于剧烈的变形，主体文字也是可以动的。
本节课中所讲述的内容和制作动画的技术并不相关，不过在大家要将动画应用于网页中的时候，就要从大方面来考虑动画的制作及表现方法。单纯学习这些内容有些枯燥，大家留下印象就好，在以后的制作中会有应用到的时候。
这次的作业是将“悄然来去”那个动画制作出来。另外将下面两个派生的动画也制作出来。
先说一下上节课的作业，我们让大家制作的三个动画都是带有淡入淡出效果的，但仔细观察就会发现其中有不同之处。
第一个动画是随着文字移动而逐渐显现，移动到一半时文字最明显，然后又随着移动逐渐消隐。使用帧过渡来制作的话，就需要先确定好3个关键帧，第1帧文字应该在最右端，不透明度为0%(或隐藏图层)；第2帧文字在中央位置，透明度为100%；第3帧文字在最左端，不透明度回到0%(或隐藏图层)。大致如下图所示。
然后分别在帧12，以及帧23之间进行过渡，各增加5帧左右即可。帧延迟时间可自行设定。在这个动画中，文字的淡入淡出是随着移动同时进行的。在整个移动过程中透明度始终在变化。
第二个动画中，文字在最右端淡入的时候是静止的，完全显现后才开始移动。移动到最左端后又在静止状态下淡出。那么它的关键帧应该为4帧，大致如下左图所示。分别在这4帧之间设定过渡即可。
虽然具体的过渡帧数可随意设定，但从设计方面考虑的话，帧12和帧34的过渡应该少一些，大约3至4帧即可。而帧23之间的过渡应相对多一些，大约6至7帧左右。这是因为在同样的距离上移动时，帧数越少每帧移动的越快，帧数越多则移动得越慢。如下右图所示就是3帧、4帧、7帧的每帧移动距离。从理论上来说，帧数越多则动画细节越丰富，也越细腻。
我们这个动画主要是展示文字内容，要让观看者看得清楚。如果把淡入淡出的帧数设定得很多，而移动的帧数很少的话，就会形成一种局面，那就是文字非常细腻地淡入，然后飞快移动，接着又非常细腻地淡出。或许观看者仍然可以明白文字的内容，但这样的表现手法是不恰当的。虽然某些时候这也可以成为一种非常规的表现手法。
现在我们已经就同一个主题制作出两个动画，都带有淡入淡出和移动效果，但它们在表达上都有缺点。第一个动画的缺点在于不透明度的过渡太长，整个动画过程中文字只在其中1帧时是完全显现的。而之前之后都处于半透明状态。这不利于强调文字的重要性，并且可能令观看者阅读困难。
大家也许会觉得并不存在这个问题，因为第一个动画中的文字看上去很清晰。但我们是以100%的不透明度为最终显现状态的。这样按照5帧过渡来说，每一帧都有20%的递增，也就是第1帧虽为0%，但第2帧就达到了20%，因此阅读基本没什么问题。如果换一种情况，最终显现的不透明度并非100%，而是只有30%或更低时，每一帧中的不透明度递增也就变得很微小，这样尽管30%的最终不透明度足够满足阅读需要，但其淡入过程就会难以
看清从而影响阅读。大家可以将最终不透明度设为30%、10%之类的再做做看。
相比之下，第二个动画就避免了这个缺点，它将淡入和淡出单独制作，在淡入完成(文字达到最终显现状态)后才开始移动，这就确保了文字在移动过程中始终保持其最终显现状态，无论是100%还是30%或其他。不过它同时存在另外一个缺点，那就是文字在起点和终点是静止的，这样破坏了移动的连贯性。
现在我们要将两者结合在一起，制作一个既有淡入淡出效果，也能较好展示文字的动画。思路是保留第一个动画中的文字全程移动，但将淡入和淡出压缩在头尾少数几帧内完成，从而保证文字在大部分移动过程中保持最终显现状态。如下左图，双向箭头表示淡入和淡出过程，上半部所示是第一个动画，可以看出淡入和淡出相加等于动画全程。下部所示是我们现在的构想，淡入加上淡出只占用全程的一半或更少。这样就能让文字以最终显现状态完成大部分的移动。
关键帧设定如下右图所示，分别在相邻的两帧时间设定过渡即可。帧1虽然看不见文字，但可以知道它正位于画面最右端，帧2中文字已经全部显现，位置也稍向左移动。这样帧12的过渡就完成了不透明度的全部变化，同时完成一小部分的移动。之后文字移动一段距离(帧23过渡)后，在接近左端处开始一边移动一边淡出(帧34过渡)，与淡入相反。