艺术学毕业论文歌唱音色的声学研究综述

歌唱音色的声学研究综述

壹、歌唱声学研究综述根据研究内容，本文将既往

研究文章大致分为歌唱声学基础性研究、歌手共振峰、艺术嗓音

声学特征、唱法比较研究、歌唱技巧、声乐教学研究等方面。（壹）、20世纪30—60年代de研究 1、歌手共振峰研究方

面从音乐声学角度研究歌唱，“歌手共振峰”shi壹个非常

重要de参量，目前认为歌手共振峰研究de先驱始于美国巴尔de

摩音乐学院de巴塞洛缪。他于1934年在西洋歌剧唱法发声声谱

上发现壹个异常突出de共振峰。对于男声来说，它de频率在2800—2900Hz；对于女声来说，频率在3200Hz。后来巴塞洛缪将

这壹成果发表于《男声优美歌唱音色de物理定义》中。文章指出

美声良好歌唱de肆个物理特征，其中壹个特征就shi：在500Hz

或500Hz 附近频段存在相当强de泛音（低频共振峰），在

2800Hz附近（2400Hz至3200Hz频段）存在相当强de泛音。所以

巴塞洛缪总结出：“歌唱中最好de鸣响效果，即为男声为2800Hz、女声为3200Hzde共振峰。这也就shi美声唱法所追求de“焦点”、“高位置”、“头腔共鸣”等等说法在物理学、声学上de定义。”自19世纪以来，解释人体发声de问题，壹直建立在亥姆霍兹de

理论基础上：“即人de声带shi在气息de振动下，以弦de方式

振动，并产生壹系列de分音，其中以基音为最强，第壹泛音次之，然后依次类推，越来越弱。人声音色由泛音de数量和组成方式所

决定。”亥姆霍兹de这种解释充分肯定了声带振动发声和共鸣腔de共鸣作用，但shi并没有指出咽、喉管中de空气柱振动也能对音高de产生起作用。故声学及语言学家斯克里普乔1906年在其

著作《实验语音学研究》中试图以管乐器de原理来解释人体发声

问题。他认为“当空气通过声带时，只shi产生壹系列喷气，如

吹口哨时唇de作用壹样，声带本身并不产生基音和泛音。决定人

声音高de并不shi声带de张力、闭合以及振动方式，而shi取

决于共鸣管de长短、粗细，shi共鸣管中空气柱de振动产生音高。”从这壹时期de研究可以看出，歌手共振峰作为歌唱声

学研究de壹个重要参量已由巴塞洛缪于1934年正式提出，这壹

理论de提出，为以后瑞典声学专家桑伯格等人进壹步深入研究奠

定了基础。 2、唱法比较研究方面国内这壹时期研究de 代表人物为林俊卿。林大量运用了医学、解剖学和歌唱声学de原理，从生理学、解剖学、物理学、音响学等方面系统地阐述了歌

唱de发音原理，特别shi对歌唱呼吸de控制及“发音管”de造

就较早作了详细de说明。这里所说de“发音管”de造就可理解

为用歌唱声学de原理建构人de嗓音乐器。尤其值得壹提deshi

林俊卿已从声学de角度对民族唱法和美声唱法进行比较研究，在《歌唱发音de科学基础》壹书第肆章第叁节中指出：“西洋古典

唱法不论什么声部不论唱得音高低轻响如何，音色壹般比其他流

派（比方民族唱法）‘暗’许多。” “中国民族传统唱法发音，

由于歌唱时始终把共鸣腔调节比较短小de原故，声音壹般比较“亮”而“开朗”。（贰）、20世纪70年代de研究 1、歌手共振峰研究方面继巴塞洛缪之后，许多学者、专家对歌

手共振峰产生了浓厚de兴趣，为此进行了广泛而深入de研究。

在众多学者、专家关于歌手共振峰de研究中，成绩最突出、最富

代表性de当属瑞典声学专家约翰·桑伯格。《The Acoustics of the singing Voice》和《The Science of the Sing Voice》shi

桑伯格研究“歌手共振峰”两篇重要文献，前文由我国de蒋英、

翁若梅分别翻译,其重要性由此可见。桑伯格de研究价值主

要体现在对歌手共振峰de定义和形成原因上。定义方面，桑伯格

认为歌手共振峰shi在西洋歌剧音乐会专业歌唱技术de男声歌唱

元音声谱中，频率约为2800Hzde壹个额外高能峰。形成de原因

shi歌唱家通过降低喉头造成。即在歌唱中，歌唱者降低喉位，导致咽喉扩张，当咽喉被扩大到使咽、喉腔接口处两腔截面积之比

大于六分之壹而不匹配时，喉室变成壹个与声道其余部分相独立

de共鸣腔，其共振频率为声道传递增加壹个额外de共振峰。

桑伯格关于“歌手共振峰”de研究，对于声乐界、嗓音医学界产

生了深远de影响，其研究具有权威和代表性意义。后来西方和我

国关于“歌手共振峰”de研究，基本上shi建立在他de研究成果基础之上。（叁）、20世纪80年代de研究 1、歌手共振峰研究方面这壹时期美国音乐声学家罗兴在其著作《The secience of sound》认为：“受过训练de歌手，尤其shi男性

歌剧演员，在2500—3000Hz频率范围左右会出现壹个突出de共

振峰，这就shi“歌手共振峰”，它常出现在第3和第4共振峰之间，给男性歌唱者带来出色de能量。”对于共振峰de形成，罗

兴指出：“低喉shi歌手共振峰形成de原因，放低喉头，咽喉随

之下降”。 2、歌唱声学基础性研究方面国内这方面研

究de文章有王士谦、包紫薇等de研究。1988年初王士谦为北京

嗓声学界举办了“现代嗓声科学系列讲座”系列讲座。其内容包括：现代嗓声研究de范围、意义、方法、特点和分类；声乐和言

语de声学关系；歌手共振峰概念de发展及其与声源机制de关系；国际上对嗓声源及其与声门上、下系统交互作用de研究等。

南京大学声学研究所包紫薇《歌唱和音乐de声学问题—为全国高

等音乐院校学生声乐比赛大会而作》shi包教授作为声学研究方面de资深专家，从音乐声学de角度对歌唱发声原理进行de论述，

在前言中，包紫薇教授明确指出艺术和科学de关系：“科学shi

艺术de根本。几十年来声乐唱法de进步，充分说明了科学方法

对声乐de重要性。以科学de方法进行声乐教学，师生双方都可

以避免机械de传授和模仿；抓住了发音技巧de科学内核，有利

于每个人针对自己de生理特点进行再创造。” 3、艺术嗓音

声学特征方面这方面研究de文章有吴卫彬等《艺术嗓音de

声学特征研究》。该文研究de壹个显著特点体现在对艺术嗓音de 研究方法上，其原理为声音de声压经快速傅立叶转换处理，取线

形平均，即可得到声音de长时间平均谱。文章通过对100余名歌

唱演员及戏曲演员de录音，指出：明亮圆润de歌声，具有明显

突出de高频歌手共振峰，其中女声de歌手共振峰较男声de高。

同壹男声或同壹女声，不管发什么元音（以歌唱方式发出），共

振峰频率de位置几乎保持不变。中央音乐学院嗓音大夫冯

葆富《歌唱医学基础》壹书第九章中对歌唱声学基本问题进行了

详细de介绍，书中就呼吸支持、起声、音域、声区、“开放”与“关闭”唱法以及歌声de颤动等六个方面de声学特征进行了深

入细致地研究。如在唱法上de“开放”与“关闭”壹节中，认为：“在主观和客观感觉上，……西洋古典意大利学派主张“关闭”

唱法，而我国民族传统唱法，则类似所谓开放唱法。这两种唱法

主要shi发声时应用不同de集中声音de方法造成de。”4、歌唱技巧方面王宝璋在《咽音技法与艺术歌唱》第十叁章“高泛

音声波共振声道de获得”中，指出：“由于咽音基本功de练习，使歌唱机能进入了自然正确状态，形成了咽音基音管，扩大了歌

唱基音发声de能量，开辟了通向高泛音声波共振声道de通道，

锻炼了声带拉长、缩短、变薄de运用能力，从而比较容易构成与

真声、假声混合为壹de发音方法，并较快地获得高泛音共振de

歌唱能力。”吴卫彬《嗓音音质de客观评价与Q值》认为

“嗓音de音质固然同许多因素有关，但实验证明高频谐波de丰

富程度以及歌唱共振峰de突出程度，对歌唱音质有着重要de影响，因而提出Q 值评价量。通过实验证明：悦耳de歌声，其Q

值壹般在—15dB到—5dB到之间，如果Q＜—15dB，此歌声缺乏色彩，听起来声音发闷，缺乏圆润感。” 5、唱法比较研究方

面国内这壹时期de研究主要shi利用歌手共振峰进行民族唱

法和美声唱法de比较研究。这方面de文章有：包紫薇等《歌唱

嗓音de生理、物理、主观评价初探》，以频谱为主要参量研究各

种歌唱嗓音de特征。文章选用美声唱法、我国独有de唱法（民

族嗓、流行嗓、京戏嗓）和非正常（包括轻度生病）嗓音叁大类

型声源为样本，通过频谱分析，可以在音色听感和声学参量之间

找到壹定de对应关系。中国音乐学院嗓音研究室黄平de《应用国产BP6型声频频谱纪录仪分析艺术嗓音de体会》指出：“声乐、戏曲等演唱shi非常复杂de生理声学现象，它de瞬间变化，包含着许多参量，然而每个人在发声方法、发声de实时控制、演

唱风格de掌握、音色de修饰和艺术处理de手法等，又有很大de 差别，客观de对这些声音进行定性定量分析、科学地做出判断、

并从中得出规律性de认识，shi嗓音研究de任务之壹。”沈阳音乐学院嗓音研究室商泽民等《声图测试对艺术嗓音分析de使

用价值》，两次运用国产声图仪对艺术嗓音进行测试，试图找出

音色、共鸣、声部鉴别、民族唱法与西洋唱法在频谱和声学上de

对应关系，为嗓音生理研究提供客观纪录和依据。测试结果表明：“在民族唱法和西洋唱法de比较中，贰者由于演唱风格、艺术处

理和语言基础de不同，在声音色彩上有明显de差别。声乐女高

音de‘S.F’壹般出现在3000—3500Hz间，而‘民嗓’女声多在3500Hz左右，其中多数民族唱法女声在5500—6000Hz之间常出现声能集中de高频谐波带，这在‘洋嗓’声图中shi极少见到de。”商文将此称为“民嗓高频谐波带。” 6、声乐教学研究方面

刘运墀等《艺术嗓音保健与声学》在声学分析对艺术嗓音上de应

用方面，通过对戏曲演员声学特征研究，证明声学分析有肆个方

面de应用价值：“其壹可以鉴定歌声de音质、声部，并提

供各种声音de声学特征信息，有助于艺术院校和文艺团体de选材；其贰对歌声特征和改变情况可随时记录存贮，供随时分析，

有助于教学工作de改善；其叁可以帮助检验练声效果，达到指导

练声和嗓音保护de目de；其肆可以配合艺术嗓音疾病de检查、

诊断，尤其对早期诊断和预防有积极意义。”从以上de论述

可以看出，这壹时期歌唱声学de研究进入壹个相对活跃时期，如

相关学术会议de召开，研究人员参与数量增多和参与面扩大等。

国内相关研究人员开始系统介绍歌手共振峰，如王士谦在80年代

后期举办de“现代嗓声科学系列讲座”里，就向人们详细地介绍了现代嗓声研究de范围、意义、方法、特点及其分类；歌手共振峰概念de由来及相关讨论等。这壹时期研究de另壹特征shi 声学界和嗓音医学界de相关人员运用歌手共振峰理论对我国民族唱法、戏曲唱法和美声唱法进行定量定性de比较分析与研究，如包紫薇、黄平、商泽民、吴卫彬等人de研究均发现上述叁种唱法由于在演唱风格、艺术处理和语言基础de不同，声音色彩有着明显不同，体现在声音频谱上也有明显不同。（肆）、20世纪90年代de研究 1、唱法比较研究方面这壹时期具代表意义de研究shi由韩宝强等在1993-1995年完成de课题《中西歌唱发声体系声音形态de比较研究》。该课题主要利用频谱分析手段对美声和京剧两种唱法de声音特点进行比较研究，该课题对我国民族声乐艺术进行量化研究富有极强de现实意义，它不仅填补了我国在不同歌唱体系声音形态比较研究领域de空白，同时也为我国声乐界壹直讨论de“中国声乐学派”问题提供了有力de理论支持。更重要deshi从民族音乐学de角度，指出仅用“歌手共振峰”壹个参量shi远远不够de，提出对歌手共振峰de定义进行适当de修改，使之适用于美声唱法以外de各种发声体系，这对于从音乐声学角度研究歌唱具有突破意义。 2、歌手共振峰研究方面这壹时期研究de壹个亮点shi王士谦与桑伯格关于民族唱法中存不存在“歌手共振峰”而展开de讨论。王士谦认为“歌手共振峰从来都shi由专业歌唱嗓声与其对应de言语声或未经训练de歌唱嗓声相比较出来de相对应声学特征，这里所说de对应，应包括同元音、同音高、同音量相比，除此之外这个比较还应在相同机制发声，相同言语（剧种），且在归壹化de 条件下，用高频能量与低频能量之比作参数，才可能在声谱上，得到歌手共振峰稳定de相对声学特征。否则，在共振峰de认识上就会不断出现混乱，甚至自相矛盾de情况。”以京剧为例，小生行当，在高声区使用假声发声。（属于轻机制），如果把京剧

中小生发声（轻机制）和西方歌剧男中音（重机制）放在壹起比较，那shi壹定要出问题de。 3、艺术嗓音声学特征方面

这壹时期de研究主要集中在嗓音医学界相关人士de研究中。

王振亚、吴卫彬《关于歌唱声部de生理解剖学和声学特征de研究》通过观察127名已确定声部de歌唱演员声带长度。对其中20例用光纤喉镜作了声道测量，并对其中40例歌唱元音及整段歌声de长时间平均谱进行了声学分析。根据测试de结果认为：声带长度、声道长度、歌唱共振峰位置、歌声deLA与LCde差值以及不

同频区de声能分布情况，在确定歌唱声部方面可作为重要参考和

科学依据。”李万进de《清新质朴唱声—云南彝族歌手白秀

珍de演唱艺术》壹文运以声谱分析仪做出具体数据分析，对民歌

手白秀珍真假声交替转换de歌唱方法作了深入研究。结果表明：

白秀珍de演唱，“无论shi真声还shi假声均出现了4次谐波

（共振峰），有de谐波（共振峰）频率高达3600Hz 以上；声音

de复合音（泛音）丰富，共鸣谐振音丰富，气息饱满通常，声音

优美圆润、高亢嘹亮。” 4、声乐教学方面冯葆富先生

认为在我国首先要解决好声乐艺术界对声乐艺术科学化de认识问题。他在《要重视声乐艺术与嗓音科学de有机结合》壹文中指出“我们所说de科学化，shi用近代嗓音科学de、生理de、物理

de和心理de科学成就研究声乐艺术。再者，声乐艺术工作者嗓音工作者对艺术嗓音科学de认识还未统壹，嗓音发声机能shi多维

机能，……因此声乐歌唱行为科学研究需要生理de、物理（声学）de、心理de、音乐学de等方面多学科de合作才能做出成绩。” 韩丽艳de《如何鉴定人声de乐器》中认为“前苏联学者对声部问题de研究最早，内容也最全面，不但从音色、音域、换声点等发

音学角度阐述了对声部划分de意义和作用，而且还从声带、口咽

管de长度和共振峰de位置、硬口盖de形状等生理、声学角度分

析了不同声部存在de生理、声学特征。说明歌手共振峰与声部类

型有着密切de关系。” 从以上de论述可以看出，这壹时期

歌唱声学研究在参与人员和参与层面上不断向纵深发展，在广度

上也有所扩展。其中壹个突出特点shi以往研究多由声学界或嗓

音医学界人员参与，而这壹时期出现音乐声学界和声乐界联合研

究de新趋向，在研究方法上严格规范。如韩宝强等de课题聘请

声乐和京剧界de著名演员作为嗓音示范专家、相关资深声乐教授

作为顾问，声音采样在标准录音间进行，测量环境符合音乐声学

测量标准，从而充分保证了声源样本de权威性和典型性。（伍）、2000年以后de研究 1、歌唱声学基础性研究方面韩宝强de专著《音de历程—现代音乐声学导论》从人对音乐de主观听

觉感知角度出发，系统介绍了现代音乐学de发展历程。该书与歌

唱声学研究有关deshi第十肆章：“嗓音声学研究”，共分为嗓

音构造概述、歌唱发声特性、“歌手共振峰”理论、歌唱方法、

中西唱法de声音特征伍个部分。与以往论述不同deshi，该章de内容主要shi从音乐声学角度对歌唱嗓音进行阐述。在嗓音

构造概述中，认为“人de嗓音器官从乐器声学de角度也可视其

为壹件乐器：声带shi振动源，呼吸组织shi激励系统，人体中

de各个腔体—口腔、咽腔、胸腔和头腔等构成了共鸣系统，而神

经和肌肉组织则属于掌管乐音变化de调控系统。”歌手共振

峰作为研究歌唱音色de壹个重要参量，壹直被人们广泛运用。但

对于歌手共振峰de定义，壹直众说纷纭，吴静《歌手共振峰de

相关阐释和界定》通过历史与现状de梳理，对歌手共振峰概念作

出相关界定，并对歌手共振峰产生de原因和声区、歌唱力度、歌

唱方法、声部、嗓音机制对其影响，通过相关音乐声学分析软件

作了详细阐述。歌声中de“颤音”和“嗓音共振峰”问题作

为音乐声学研究de壹个分支，越来越受到重视。嗓音中shi否具

备嗓音共振峰de特征，与歌唱de颤音波动有着直接de关系。于

善英等《歌声中“颤音”和“歌手共振峰”相互关系de声学研究》，通过声学测量系统对测量对象de频谱分析，表明嗓音中

shi否具备嗓音共振峰与歌唱de嗓音波动有着直接关系：正常嗓

音颤音能使音质丰满、音量加强，而且在颤音de作用下嗓音共振

峰de音量也得到加强。 3、歌唱技术方面这壹时期关

于歌唱技术方面de研究主要体现在壹些音乐专业硕博学位论文中。中国艺术研究院2007届毕业生吴静de博士论文《中国民族唱法

音色de声学阐释——以女声为例》从音乐声学视角出发，以民族

唱法音色作为研究对象，研究民族唱法音色特征在声音频谱上de

规律。从音乐声学角度详细论述人声乐器de特殊性，并在此基础

上分析人声乐器发声器官、呼吸、共鸣及语音对歌唱音色de影响，运用音乐声学相关测量方法，对民族唱法和美声唱法de声源进行

采集、比较和分析，通过歌手共振峰参量，研究不同唱法体系de

声音形态，得出不同唱法声音频谱特征。首都师范大学音乐

系2005届毕业生曹力de硕士论文《美声与通俗唱法中高频泛音

de频谱特征（男声）—364个案例de分析与总结》。通过对美声

及通俗两种唱法（男声）中364个CD演唱片段de频谱测试，表

明贰者de高频泛音分布明显不同。结论为：“不同歌唱方法会产

生出不同de高频泛音，高频泛音de直接或间接地影响着歌唱声

音de音色、音量、听感、空间分布以及用嗓卫生。” 4、声

乐教学研究方面这壹时期涌现出不少从音乐声学角度论述声

乐教学de文章。黄强等《声谱分析技术—声乐教学可视化de工具》认为在声乐教学中应用声谱分析，有叁个方面de意义：“其

壹shi可将看不见de声音可视化，使声乐教学从传统模式转变成“口壹耳壹眼”相互结合de教学模式。其贰可以了解声道形态de 变化与声谱，特别shi共振峰之间有怎样de关系，有助于帮助了

解不同发声方法de唱腔特点，指导发声训练。其叁还可以借助声

谱分析，观察不同声部唱元音de共振峰频率de变化，以便在确

定声部时提供帮助。”这壹时期de研究特点表现为壹些声

乐方向博硕学位论文已经从音乐声学角度研究不同唱法de频谱特征，表明声乐界对于歌唱声学研究de重视。论文从选题到文章内容、结论基本上都从音乐声学角度出发，运用音乐声学de研究方

法，体现了壹定de理论和实验操作能力，但值得壹提deshi，部

分论文在研究方法de运用上存在壹些问题，具体体现在声源样本、测量环境方面。如声源样本de采集没有在标准录音棚条件下录音，而shi通过对CD、VCD、DVD音像制品截取de方式获得，用这种

方式采集来de声源样本都不同程度加入了混响，对于测试结果de 可信度将造成壹定de影响；还有de实验未能提供相对完整、规

范de录音背景材料。如录音报告、测量报告等，无法使读者全面

了解实验所用de方法、过程和仪器，使得实验de真实度存疑。贰、研究成果评价综上所述，笔者认为歌唱声学研究在

人员构成、研究方法和研究内容等叁个方面呈现出独有de特点：（壹）、研究人员构成从研究者de专业构成看，主要为声

学界、音乐声学界、嗓音医学界、声乐界等相关人士。如声学界

de桑伯格、王士谦、包紫薇等；音乐声学界de巴塞洛缪、韩宝强等；嗓音医学界de冯葆富、韩丽艳、黄强等；声乐界de林俊卿、王宝璋、李万进等。究其原因，因为歌唱声学shi壹门交叉学科，涉及音乐声学、物理学、嗓音医学、解剖学等，所以在研究人员

de专业构成上，并不局限于声乐界de人士，还有声学、音乐声学、嗓音医学等方面de专家学者参与，研究人员构成呈现多学科de

特点。（贰）、研究方法歌唱声学作为音乐声学de壹

个分支，在研究方法上，研究者们大多采用音乐声学de频谱分析

方法，对采集到de声源样本进行共振峰形态方面de分析与测量，得到声音形态de波形样本和相关数据，并在比较分析de基础上，研究不同唱法de形态和发声规律。随着计算机de普及和计算机

技术de不断提高，还开发出相关软件，迅速而准确de对声源样

本进行分析。如韩宝强、项阳、林秀娣等de《中西歌唱发声体系

声音形态de比较研究》，就shi通过《通用音乐分析系统》对中

西歌唱发声体系及其声音形态、演唱方法、审美观念、表现手法

等方面进行比较研究，收到较好研究de效果。（叁）、研

究内容在研究内容上，国外学者如巴塞洛缪和桑伯格等都

shi利用歌手共振峰对美声唱法进行研究；我国de研究者则利用

其对我国民族唱法、戏曲唱法进行比较研究，试图找出美声唱法、民族唱法和戏曲唱法在歌手共振峰形态上de异同，观察音色听感

和声学参量之间de对应关系，来说明民族唱法、戏曲唱法和美声

唱法在演唱方法上de异同。如包紫薇、韩宝强等研究均发现在民

族唱法和戏曲唱法de声源样本中，存在歌手共振峰，由于叁种唱

法在发声方法、共鸣位置、吐字咬字上存在de不同，歌手共振峰de形态也各异，在峰宽、峰高以及共振峰出现de频域位置上存在明显不同。综上所述，我国从音乐声学角度研究对民族唱法

音色研究取得了壹定de成绩，但shi由于歌唱声学自身de特点，边缘性和交叉性强，研究中还存在薄弱环节。如从研究人员de专

业构成看，基本上shi由声学、音乐声学和嗓音医学界de人士参与，声乐界参加de人员并不多。这使得歌唱声学摆脱不了声学专

家不熟悉声乐，声乐歌唱者不熟悉声学原理de尴尬局面。许多声

乐演唱者、教师de观念还停留在“技术至上”de层面，醉心于声乐技巧de获得，对于技巧后面de发声声学原理，还处于壹种茫

然状态。近年来虽有壹些声乐工作者开始涉足歌唱声学研究

领域，但由于没有系统学习过声学、音乐声学等相关原理，普遍

缺乏声学常识。所以，有学者指出：“虽然‘歌手共振峰’shi歌唱声学研究de壹个重点问题，但到目前为止，它对中国声乐界de 教学和表演并没有产生太多de影响。其主要原因shi因为作为歌

唱生理发声装置de嗓音系统，在自然状态下并不能产生歌手共振峰，而shi需要壹定发声方法de支持。而对嗓音不同de审美追

求决定人们不可能采用相同de歌唱方法来演唱，其中存在着民族

欣赏习惯de问题。此外，研究歌唱声学需要声乐界和音乐声学界de密切合作，我国目前艺术科研领域尚缺乏这方面de经验和环境。” 总结前人在声乐音色方面de研究成果和经验，更觉

探索歌唱艺术奥妙de道路任重而道远，然而有壹点已经明了，那

就shi必须加强声乐学科与音乐声学、生理声学、嗓音医学、语

音学等相关学科de联系与合作，方能真正推进我国声乐界教学与演唱水平。

浅谈呼吸在歌唱中的作用

浅谈呼吸在歌唱中的作用摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。关键词：呼吸歌唱类型作用运用一、歌唱中呼吸的运用 1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。 2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。 4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们

是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。 (1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》) (2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》) (3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》) (4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》) (5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》) 二、呼吸在歌唱中的重要作用 1，气息与发声歌唱气与声及吐字的关系气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，气息还会影响音域的发展。气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。 2，呼吸是声乐艺术中重要的原点问题声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的

浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用.

毕业论文（设计）题目：浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用学号：姓名：彭显坤教学院：专业班级：指导教师：完成时间：年月日毕节学院教务处制

目录摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) A,歌唱的吸气 (2) B歌唱的呼气 (2) C歌唱的换气, (3) 4 歌唱气息的训练 (3) A 快吸慢呼 (3) B 慢吸慢呼 (3) C 慢吸快呼 (4) D 快吸快呼 (4) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (4) A 气息支点的感觉 (4) B 歌唱气息的练习 (5) 6 结论 (5) 鸣谢 (7) 参考文献 (8) 附录 (9)

摘要声乐前辈们都说：“气息是歌唱发声的动力”。正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容，抒发自己对歌曲的情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；换气；训练

浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 1.前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌及腰围四周的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺及肺叶底部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓，肺脏，膈肌（横膈膜），气管、支气管等。从而使胸腔在呼气肌肉群，吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。

毕业设计论文文献综述

毕业设计（论文）文献综述学院：财务与会计学院年级专业：201*级财务管理姓名：学号：132148*** 题目名称：浅谈源星科技有限公司的财务风险文献综述

此处勿忘将题目名称写上。下同。浅谈源星科技有限公司的财务风险文献综述浅谈源星科技有限司的财务风险文献综述【内容摘要】：在市场经济日趋完善的今天, 企业时刻都面临着来自市场的各种风险。财务系统系统作为企业风险预警器,愈来愈显示出其重要性。企业财务风险管理的目标在于了解风险的来源和特征,正确预测、衡量财务风险,进行适当的控制和防范。【关键词】：财务风险，控制，防范导言在商品经济条件下，企业开展竞争，企业管理者面临的决策前景在大多数情况下是不确定的，这就要求管理者对不确定因素加以分析预测和管理，西方很多学者把大量的数学方法，统计方法以及敏感性分析方法引入了风险管理决策。企业是国民经济非常重要的支柱，企业的发展状况时刻决定着国民经济和社会能否稳定发展, 它的生死存亡直接影响国计民生,而企业的命脉是企业财务, 企业的生存和发展被企业财务状况的好坏直接影响着。借助各文献研究财务风险防范措施并把它应用到厦门源星科技有限公司的财务实践中，能使厦门源星科技有限公司适时监测其财务风险，采取有效的措施降低其风险，避免因为财务风险的积聚而转化为财务危机。一、源星科技有限公司财务风险现状 1．偿债风险 2012年初，源星公司完成了对同行业鸿兴科技公司的并购，而本次出现的偿债问题主要就是因为这次的并购引起的。鸿兴科技公司是一家规模不大的企业，但是由于财务处理不当、经营决策失误等各方面原因导致公司很难再正常运营下去。并购之后，源星公司由于债务负担过重，缺乏必要的现金持有量以及短期融资，导致支付困难。 2.营运风险风险的源头还是了在2012年初的并购鸿兴公司上，这次的并购导致本公司必要的现金持有量不足，但是在并购的同时公司又相应的扩大了销售规模，销售规模的扩大可能会产生更多的盈利，但是同时又需要不断扩大业务筹集营运资金，出现过度交易的情形。一部分营运资金被暂时占用。营运资金不足现金循环就无法顺利进行，将会影响企业的正常生产经营活动。 3.赢利风险

本科毕业论文开题报告中的文献综述怎么写

本科毕业论文开题报告中的文献综述怎么写开题报告是每个本科毕业生都要书写的，同时也让很多毕业生无从下手。这里小编带来的是本科毕业论文开题报告中的文献综述怎么写，有需要的小伙伴可以进来看看，参考参考！综述的主体格式综述的主体一般有引言、正文、总结、参考文献四部分。引言部分引言用于概述主题的有关概念、定义，综述的范围、有关问题的现状、争论焦点等，使读者对综述内容有一个初步轮廓。这部分约200—300字。正文部分正文部分主要用于叙述各家学说、阐明所选课题的历史背景、研究现状和发展方向。其叙述方式灵活多样，没有必须遵循的固定模式，常由作者根据综述的内容，自行设计创造。一般可将正文的内容分成几个部分，每个部分标上简短而醒目的小标题，部分的区分也多种多样，有的按国内研究动态和国外研究动态，有的按年代，有的按问题，有的按不同观点，有的按发展阶段，然而不论采用何种方式，都应包括历史背景、现状评述和发展方向三方面的内容。

历史背景方面的内容：按时间顺序，简述本课题的来龙去脉，着重说明本课题前人研究过没有研究成果如何他们的结论是什么通过历史对比，说明各阶段的研究水平。现状评述又分三层内容：第一，重点论述当前本课题国内外的研究现状，着重评述本课题目前存在的争论焦点，比较各种观点的异同，亮出作者的观点;第二，详细介绍有创造性和发展前途的理论和假说，并引出论据(包括所引文章的题名、作者姓名及体现作者观点的资料原文)。发展方向方面的内容：通过纵(向)横(向)对比，肯定本课题目前国内外已达到的研究水平，指出存在的问题，提出可能的发展趋势，指明研究方向，提出可能解决的方法。正文部分是综述的核心，篇幅长约1000――1500字。总结部分(不是必须的) 在总结部分要对正文部分的内容作扼要的概括，最好能提出作者自己的见解，表明自己赞成什么，反对什么。要特别交待清楚的是，已解决了什么还存在什么问题有待进一步去探讨、去解决解决它有什么学术价值从而突出和点明选题的依据和意义。这一部分的文字不多，与引言相当。短篇综述也可不单独列出总结，仅在正文各部分叙述完后，用几句话对全文进行高度概括。

毕业论文-文献综述

科技师学院本科毕业论文文献综述人像摄影构图常见问题及解决方法院（系、部）名称：教育学院专业名称：教育技术学学生姓名：文诗学生学号：1910100204 指导教师：庞海明 2014年3月10日科技师学院教务处制

摘要一好的摄影作品能够给人以赏心悦目的视觉感受，能将拍摄者的思想情感直观的呈现给观众。诚然，摄影是一门视觉艺术，它源于客观现实，但它并不是对客观现实的简单复制。而是要通过一定的构图手段呈现出比客观现实更加富有表现力的摄影画面。人像的拍摄是当今大众生活中最普遍的拍摄题材，是人们记录生活、表现生活的重要工具。随着社会的进步，人们对拍摄的人像摄影作品的审美要求也越来越高，很多拍摄者已经不再满足于把人像摄影当做随意的消遣，而是追求更加生动耀眼、富有魅力又独具特色的人像照片。这就要掌握一定的人像摄影构图技巧，只有画面的容与形式完美结合，才能充分的表达作者的思想和意图。通过调研和实践，对日常生活中普通拍摄者和初学者在人像摄影构图中的常见问题，进行总结和分析。参考国外文献，了解国外人像摄影构图的发展趋势，结合国形势，综合分析解决人像摄影构图常见问题的方法和技巧，并论述提升人像摄影构图效果的建议，以及各种人像摄影构图方法的选择和应用。关键字: 人像摄影；摄影构图；方法分析

前言人像摄影，无论是对专业摄影师，还是普通的业余爱好者，都是常见的拍摄题材中最重要的容，尤其是对于普通的拍摄者来说，绝大多数摄影作品都是拍摄人像。外出旅游、朋友聚会时会合影留念；偶尔发条微博，会秀几自拍。有些人的照片令人印象深刻，有些人的照片却了无生趣，平淡无奇。这其中的关键就在于摄影构图。摄影构图诞生于绘画构图，众多绘画艺术家在多年创作过程中，发现了一些使画面看上去更漂亮的构图规则，这些规则同样适用与摄影艺术。不同的是，相机本身（镜头的选择；图片的处理等）为摄影提供了多种个性表现的可能。[1]通过摄影者的匠心独运和情节生动的画面布局，一幅形神具备的人像摄影作品才得以诞生。大部分人拍摄人像时，都会将被摄对象简单的放在取景画面中，最终得到的画面效果往往普普通通，毫无特色；而有些人拍摄的照片总是赏心悦目，能紧紧抓住人们的视线。这就是摄影构图的神奇作用。好的容和思想要通过具体的形式结构来呈现，然而摄影构图作为摄影艺术的表现形式，要讲究一定的方法和技巧，通过对大量人像摄影构图相关资料的阅读和分析，了解了人像摄影构图的构图形式和方法，以及形式美的基本规律。通过广泛的访问调研和不断的摄影实践，总结了普通拍摄者在人像摄影构图中的常见问题，对各种问题进行了系统的归纳和整理，详细分析人像摄影构图的常见问题的解决方法和技巧。在了解基本构图理论的基础上继续提升，阐述影响人像摄影构图效果的景别、画幅、角度等相关因素，分析不同因素的特性和功能，提出了根据不同的拍摄容合理调节各种因素以提升照片效果的建议，最后基于对文献和摄影实践的研究和分析，总结各种构图形式方法在实际拍摄中的选择和应用技巧。一国外人像摄影构图的发展现状国外的摄影家们对摄影构图高度非常重视。如被誉为最负盛名的摄影构图大师的法国摄影家亨利·卡蒂埃—布勒松。[2]在长期的摄影实践中，对拍摄画面的布局非常敏感，他看似轻松随意的作品都是通过精心严谨的画面构图所呈现出来的。在摄影构图方面，布勒松有许多独到的见解。他指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。”长期以来，人们总结出了很多人像摄影构图的基本形式和法则，国外的摄影家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。他们非常看重摄影的临场感。摄影时，拍摄者必须根据拍摄容环境和创作意图等进行灵活的处理。美国摄影家L．小雅各希斯也认为：“构图是从摄影者的心

浅谈歌唱的呼吸原理

浅谈歌唱的呼吸原理班级:2011级音教3班姓名：闫虎柏学号：2011131312 [摘要]呼吸是歌唱发声的动力，因为有气才有声，有声必有气，呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用，正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析，指出：歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。针对初学者在歌唱气息运用方面的不足，本文提出了一些有效性建议。 [关键词]歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达一、歌唱呼吸的生理要素音乐演唱必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要有喉头，声带等器官构成。根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态：歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。在系统学习的过程中，我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，日常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气吸入肺腑，呼气时，由于胸廓本身的弹力和重力作用，加之吸气肌群的松弛，呼气肌群的收缩使胸廓缩小，空气排出呼出，这种运动呼气是主动的，有力的，吸气是被动的，弱小的。二、歌唱呼吸的重要性呼吸既是生命存在的需要，又是声乐演唱发声的基础。正确的呼吸方法不仅可以使我们体验到呼吸支点的位置与作用、获得声音的高位置，而且对我们真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助。在演唱时，声音的高、低、强、弱，抑、扬、顿、挫的变化主要也是气息的支持与变化的结果。可见，呼吸在歌唱中的重要性。本文以“呼吸”为主要研究对象，首先，概述呼吸器官、吸气与呼气的身体状态以及歌唱与呼吸的关系。其次，对胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法进行了分析和研究。再次，诠释呼吸在吸气、呼气和换气中的运用。最后，是全文的

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。第一节生活呼吸与歌唱呼吸的比较呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法：（1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控制。胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期

浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用

学科类：学号：学校代码：密级： 2014届本科生毕业论文浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用院系：专业：姓名：指导教师：答辩日期：二〇一四年月

毕业论文诚信声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人独自承担。作者签名：指导教师签名：年月日

摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸

毕业论文文献综述写法及模版

文献综述写法及模板（修订） ◆关于文献综述的写法：文献综述是对某一学科某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文，它是科学文献的一种。文献综述是反映当前某一领域中某分支学科或重要专题的最新进展、学术见解和建议的，它往往能反映出有关问题的新动态、新趋势、新水平、新原理和新技术等等。一、写文献综述的目的 1. 通过搜集文献资料过程，可进一步熟悉文献的查找方法和资料的积累方法；在查找资料过程的同时也扩大了知识面； 2. 查找文献资料、写文献综述是毕业论文选题及进行研究的第一步，因此学习文献综述的撰写过程也是为今后科研活动打基础的过程； 3. 通过文献综述的写作过程，能提高归纳、分析、综合问题的能力，有利于独立工作能力和科研能力的提高。二、文献综述的特点文献综述与读书报告、文献复习、研究进展等有相似的地方，它们都是从某一方面的专题研究论文或报告中归纳出来的。但是，文献综述既不像“读书报告”、“文献复习”那样，单纯把一级文献客观地归纳报告，也不像“研究进展”那样只讲研究进程，其特点就是“综”和“述”。 “综”是要求对文献资料进行综合分析、归纳整理，使材料更精练明确、更有逻辑层次； “述”是要求对综合整理后的文献进行比较专门的、全面的、深入的、系统的论述。总之，文献综述是作者对某一方面问题的历史背景，前人工作，争论焦点、热点、难点，研究现状及发展前景等内容进行评论的科学性论文。三、如何搜集阅读文献写文献综述一般要经过以下几个阶段：选题，搜集阅读文献资料，拟定提纲（包括归纳、整理、分析）和成文，这里着重介绍一下如何搜集阅读文献。选定题目后，要围绕题目进行搜集与文题有关的文献。关于搜集文献的有关方法很多，主要依选题而定，如看专著、年鉴法、浏览法、滚雪球法、检索法等等。一

本科毕业设计文献综述范例(1)

###大学本科毕业设计（论文）文献综述课题名称：学院（系）：年级专业：学生姓名：指导教师：完成日期：

燕山大学本科生毕业设计（论文）一、课题国内外现状中厚板轧机是用于轧制中厚度钢板的轧钢设备。在国民经济的各个部门中广泛的采用中板。它主要用于制造交通运输工具（如汽车、拖拉机、传播、铁路车辆及航空机械等）、钢机构件（如各种贮存容器、锅炉、桥梁及其他工业结构件）、焊管及一般机械制品等［1~3］。 1 世界中厚板轧机的发展概况 19世纪五十年代，美国用采用二辊可逆式轧机生产中板。轧机前后设置传动滚道，用机械化操作实现来回轧制，而且辊身长度已增加到2m以上，轧机是靠蒸汽机传动的。1864年美国创建了世界上第一套三辊劳特式中板轧机，当时盛行一时，推广于世界。1918年卢肯斯钢铁公司科茨维尔厂为了满足军舰用板的需求，建成了一套5230mm四辊式轧机，这是世界上第一套5m以上的轧机。1907年美国钢铁公司南厂为了轧边，首次创建了万能式厚板轧机，于1931年又建成了世界上第一套连续式中厚板轧机。欧洲国家中厚板生产也是较早的。1910年，捷克斯洛伐克投产了一套4500mm二辊式厚板轧机。1940年，德国建成了一套5000mm四辊式厚板轧机。1937年，英国投产了一套3810mm中厚板轧机。1939年，法国建成了一套4700mm 四辊式厚板轧机。这些轧机都是用于生产机器和兵器用的钢板，多数是为了二次世界大战备战的需要。1941年日本投产了一套5280mm四辊式厚板轧机，主要用于满足海军用板的需要。20世纪50年代，掌握了中厚板生产的计算机控制。20世纪80年代，由于中厚板的使用部门萧条，许多主要产钢国家的中厚板产量都有所下降，西欧国家、日本和美国关闭了一批中厚板轧机（宽度一般在3、4米以下）。国外除了大的厚板轧机以外，其他大型的轧机已很少再建。1984年底，法国东北方钢铁联营敦刻尔克厂在4300mm轧机后面增加一架5000mm宽厚板轧机，增加了产量，且扩大了品种。1984年底，苏联伊尔诺斯克厂新建了一套5000mm宽厚板轧机，年产量达100万t。1985年初，德国迪林冶金公司迪林根厂将4320mm轧机换成4800mm 轧机，并在前面增加一架特宽得5500mm轧机。1985年12月日本钢管公司福山厂新型制造了一套4700mmHCW型轧机，替换下原有得轧机，更有效地控制板形，以提高钢板的质量。 - 2 -

毕业论文文献综述范例

宁波大学本科毕业设计(论文) 文献综述题目论“法律关系本座说”对国际私法的影响指导教师尹力学院法学院专业法学班级法学072班学生姓名徐元媛学号074050428 开题日期2010年12月10日要求：一、说明材料来源情况；二、对课题的研究历史、研究现状等进行准确的分析与归纳并作出简要评述；三、表达自己的观点与主张，阐述该课题的发展动向和趋势；四、字数要求不少于3000字，可另附纸。文献综述正文：见附页指导教师签字年月日

附页：关于“法律关系本座说”对国际私法的影响的文献综述论文题目：论“法律关系本座说”对国际私法的影响法学072班 074050428 徐元媛作为国际私法经典学说之一的“法律关系本座说”，一直备受研究者的关注而形成了诸多研究成果，它们或以学术专著为载体，或以学术论文的面目示人，主要围绕以下一些方面的问题展开讨论。一、关于“法律关系本座说”的成因萨维尼从根本上颠覆了冲突法主题的关注方式，而被公认为是冲突法世界的“哥白尼”。在实体法与超越实体法之间，萨维尼的独特身份、优雅节制的精神操守、先人的历史储备以及法律关系的格致工夫，这一切的风云际合为萨维尼奠定了重估一切价值所必不可少的历史机缘。因了这份缘分，冲突法革命在萨维尼的身上灿烂生发。①萨维尼对法律冲突问题进行了重估一切价值的尝试，因而最终产生了“法律关系本座说”这一据说是他“其他著作都比不上的最高影响”的理论成果。②关于“法律关系本座说”的成因，现有文献主要是从社会背景和哲学渊源两个方面进行了分析。（一）社会背景在18世纪末期，德意志仍然处于资本主义手工业的初级阶段，资本主义关系的发展非常微弱和缓慢。整个德意志处于封建农奴制和封建分裂割据局面。在德意志各邦国中，对历史发展具有重大影响的是普鲁士王国，也就是萨维尼的祖国。在普鲁士王国的发展过程中，“容克”始终是中坚力量，是这个国家的统治阶级。市民阶级在普鲁士的力量非常微弱。因此，从王权集中这个意义上讲，普鲁士君主专制要比西欧强得多。这里始终也没有出现像“三级议会”、“国会”这种王权与资产阶级联盟的机构。因此，普鲁士资本主义因素相当薄弱。在政治上，普鲁士王国是几次反法联盟的中坚力量。由此，招致拿破仑沉重的军事打击和异族的政治统治。法国大革命和拿破仑战争，是德意志民族觉醒的警钟，法国大革命提供了民族团结的范例，宣告了各民族的自由、平等，拿破仑在德意志以“革命者”的身份出现，同时又充当了贪得无厌的掠夺者。这就从正反两方面启动了德意志的民族意识和民族主义运动。从1800年起，德意志掀起了猛烈的民族运动。尽管这个时期民族主义是保守主义和自由主义的结合，但目标是一致的：要求民族团结，反对民族压迫，恢复德意志的独立性。正是在这样的时代背景下，出现了一位法学宗师萨维尼，也产生了这位法学家伟大的法学思想。③（二）哲学渊源 ①张春良：《重估一切价值的尝试：萨维尼冲突法革命发生学之究竟》，《贵州大学学报（社会科学版）》2009第6期。 ②杜涛：《德国国际私法：理论、方法和立法的变迁》，法律出版社2006年版，第183页。

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；

（1）叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。（2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型：第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小

论文~~浅谈歌唱中气息的重要性

本科生毕业论文浅谈歌唱中气息的重要性学生姓名所在专业音乐学（音乐教育）所在班级申请学位指导教师职称副指导教师职称答辩时间

目录摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) 3.1 歌唱的吸气 (2) 3.2 歌唱的呼气 (2) 3.3 歌唱的换气 (2) 4 歌唱气息的训练 (2) 4.1 快吸慢呼 (3) 4.2 慢吸慢呼 (3) 4.3 慢吸快呼 (3) 4.4 快吸快呼 (3) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (3) 5.1 气息支点的感觉 (4) 5.2 歌唱气息的练习 (4) 6 结论 (4) 鸣谢 (5) 参考文献 (6)

摘要气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练

本科毕业论文文献综述的写作要求

本科毕业论文文献综述的写作要求为了促使学生熟悉更多的专业文献资料，进一步强化学生搜集文献资料的能力，提高对文献资料的归纳、分析、综合运用能力及独立开展科研活动的能力，现对本科学生的毕业设计（论文）提出文献综述的写作要求，具体要求如下：一、文献综述的概念文献综述是针对某一研究领域或专题搜集大量文献资料的基础上，就国内外在该领域或专题的主要研究成果、最新进展、研究动态、前沿问题等进行综合分析而写成的、能较全面地反映相关领域或专题历史背景、前人工作、争论焦点、研究现状和发展前景等内容的综述性文章。“综”是要求对文献资料进行综合分析、归纳整理，使材料更精练明确、更有逻辑层次；“述”就是要求对综合整理后的文献进行比较专门的、全面的、深入的、系统的评述。二、撰写文献综述的基本要求文献综述主要介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。其撰写格式一般包含以下内容：即题目、前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按照以上几部分内容拟写提纲，再根据提纲进行撰写工作（忌用前言、主题、总结字样作为综述开篇语）。前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，简明扼要地说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料进行归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述。主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。总结部分，将全文主题进行总结，提出自己的见解并对进一步的发展方向做出预测。参考文献，它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且也为评审者审查提供查找线索。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。参考文献的书写格式与毕业论文要求相同。三、撰写文献综述的基本注意事项 1.在文献综述时，应系统地查阅与自己的研究方向直接相关的国内外文献。搜集文献

歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸

歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸摘要：呼吸在歌唱中至关重要，根据身体的生理规律正确呼吸，达到歌唱的最佳效果。关键词：歌唱；呼吸；方法歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。因此，呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论教材中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。一、歌唱呼吸的重要性从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。

有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、死，即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用至关重要。二、呼吸的生理技能就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全地工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉，就是常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在传统的戏曲中“气沉丹田，提肚劲”等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

浅谈声乐演唱中的咬字吐字-大学生毕业论文

【标题】浅谈声乐演唱中的咬字吐字【作者】李霞【关键词】咬字吐字歌唱语言【指导老师】甘小云【专业】音乐学【正文】引言声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。文学语言——作为声乐艺术的重要构成部分，是借助字音来表达的。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合，给观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在国内外就有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究，为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约。从古到今的声乐家们在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”为三绝之前，而以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走，正是民族唱法演唱风格的特点，由此可见要咬字吐字在民族唱法中的重要性。现今有姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们：“作为歌唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。其中，语言是个重要因素和重要表现手段”。美国声乐教育家赛吉尼斯?卡吉在他《论学习歌唱》一书中说：“我的论点的根据是发音与吐字的方法有它们的共同点。首先，歌唱者必须学习把语言与它们发声一块儿做”；“歌唱者如不能用适当的语气变化朗读歌词，也就不会把歌唱好”；“在声乐教学课程中，语言基础课应是声乐学生必修课之一，并且应当认真细致地在第一学年里学，或者学到充分掌握为止”。意大利美声学派杰出的代表卡鲁索也强调说：“高质量的声音必须有相应的口形和字韵”。鲁伯特?劳伦斯?威尔在《您的嗓音》一书中说：“在整个发声艺术中，正确地理解在说话的水准上歌唱的含意是最最重要的。当一个人能在正常的说话的水准上歌唱时，就自然而不费力的会有丰富的胸腔和头腔共鸣，且能治疗喉音。任何连唱音阶都将变得完全自动化”。卢齐厄?马南在《歌唱艺术手册》一书中，用很大的篇幅论述了咬字问题，最后他说：“总之，美声学派的作曲家和教师一致强调咬字精确对于演唱古典歌曲是很重要的”。这充分说明，声乐艺术要达到完美的境地，必须准确掌握表现语言的能力和良好的咬字吐字功底，否则声音再好也无济于事。因此，重视研究歌唱艺术的语言，掌握在歌唱发音时咬字吐字正确的方法，做到演唱时的字正腔圆、声情并茂，是一个演唱者成功歌唱的重要素养之一。一、歌唱中的语言语言是一种特殊的社会现象，它以语音为物质外壳、以词汇为建筑材料、