美术六年级上册第7课印花布1.2

美术教案

六年级上册第7 课：印花布第 1 课时

乌青的手和美丽的心灵。

蓝印花布的原料土布、染料均来自乡村，工艺出自民间，加之色彩单纯，蓝底蓝得清纯，白花白得朴实，秀气却不落凡俗，典雅而不失明快，具有鲜明的民间和民族特色。蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料——蓝草。蓝草即靛蓝草，春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称“土靛”。印染时一般要经过十几道染缸反复重染，染好后经清洗，把上面的浮色洗去，白色亮丽的图案便显露出来。

蓝印花布具有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁，织锦的华贵。深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的纹样。质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。我们说蓝印花布得以源远流长，生生不息的原因是它的平民化。它格调朴素、高雅，蕴含着中国人独特的审美趣味和生活情调。经过岁月的淘洗，蓝印花布焕发着越来越迷人的魅力。

蓝印花布发展于民间，体现了中国浓厚的乡土气息。与当今现代社会人们返璞归真的追求相吻合，以它特有的蓝白分明、清新明丽、古朴深厚的风格赢得了一定喜爱保守的人士青睐。

二、题材内容

简单、原始的蓝白两色，发明出一个憨厚自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。

蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓神往美好未来的理想和信念，因此在民间的保守习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，孩子出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示孩子嫁到男家后“上得厅堂，下得厨房”的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里肯定会有一、二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥，凤穿牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。可见在当时蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。

美术教案

六年级上册第 2 课：印花布第 2 课时

人教版六年级美术第八课《山山水水》--详案

第八课山山水水（教学设计）执教傅星教材分析: 本课属于造型、表现课型，让学生初步了解中国山水画的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，激发学生的美术兴趣和对中国传统文化的热爱与民族自豪感。教学思路: 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画中几种常见的表现方法并进行训练，指导学生根据自己的想象用水墨画的形式来表现自己家乡的各种自然美景。课时:1课时学习领域:造型表现教学目标: 1.初步了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见表现技法。激发学生对中国传统民族文化的热爱与民族自豪感。 2.通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。教学重点: 通过欣赏中国画作品,提高对中国画的认识,通过用毛笔,墨汁,宣纸进行山水画的技巧训练,初步了解并且掌握中国画中勾、皴、擦、点、染的表现技法。教学难点: 如何用笔用墨,如何控制好水和墨表现不同的浓淡干湿的墨色以及掌握山水画的独特表现方法。教学过程: 一、组织教学检查学生学习用具准备情况。二、导入新课（师）同学们好：我们又见面了，大家都知道我是美术老师，老师很喜欢画画，特别是中国画，前些日子，老师在电视上看到了一场拍卖会，一幅张大千的

山水画作品《爱痕湖》拍出了天价，让我惊叹不已，今天老师把这幅张大千的作品，大家来猜猜它价值多少？（生：一万、五万、十万。。。。。。）你真有眼光，让我们到北京的拍卖会去看看吧。-----播放中国嘉德拍卖行拍卖张大千作品的录像，让学生了解这幅中国画作品的价值，以激发学生去学习中国画的兴趣。（师）你猜对了吗，想不到一幅中国画如此价值连城，太不可思议了吧！中国画可是我国的国粹，今天老师就带领大家一起学习中国画中的山水画吧。板书：第八课山山水水三、讲授新课师：学画之前我们先来欣赏一些古代和近现代的中国山水画作品请同学们打开课本18页。（一）欣赏古代著名山水画作品，让学生通过观察与欣赏进一步了解山水画的艺术特征 1、设问：什么是山水画? (中国画可分为:山水画,人物画,花鸟画,山水画是中国画之中的一种题材,山水画就是以大自然中的山水风光为题材的绘画。 2、（师）隋唐时期展子虔的《游春图》是我国现存最早的山水画作品，此画描绘了隋唐时期江南春景的景象，此画采用了中国画特有的构图法——深远构图法，给人一种自山前而窥山后的透视效果。元代大画家黄公望的《富春山居图》画的是浙江富春山一代的美景。宋代王希孟的《千里江山图》采用了中国画特有的构图法——平远构图法，给人一种自近山而望远山的透视效果。宋范宽的《溪山行旅图》描绘了秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，此画采用了中国画特有的构图法——远高构图法，给人一种自自山脚而望山巅的透视效果这三种构图方法是中国画所特有的，请同学们以后多加练习。现代大画家黄宾虹的《桃花源》美景。漓江画派创始人黄格胜的《漓江百里图》描绘的是桂林漓江的美景。刚才同学们欣赏了这些价值连城的山水画作品，它们都有什么相同和不同的特征呢？谁能说一说？ 3、欣赏中国山水画作品,让学生说一说它们有什么特点：（1）这些画都是以什么题材作为绘画内容的？（山川景色为绘画对象）（2）这些画都用什么工具来创作的呢？（毛笔、墨、颜料宣纸等工具）

苏教版六年级上册美术教案：第二课

第二课蔬菜（一）教材分析：本节课属于“造型·表现”学习领域。第课的学习为本课做了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，妈妈菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下，呈现出一幅幅绚丽的画卷。教学目标： 1、让学生了解有关蔬菜的知识，熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。 2、学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。 3、通过造型表现，发现蔬菜美的因素，培养学生的审美能力，让学生知道要爱惜蔬菜，培养学生热爱生活的情感。学习内容：让学生通过欣赏蔬菜的图片和对蔬菜实物的观察，了解蔬菜的造型特点，学会观察，细心体会，发现蔬菜的美，用自己喜欢的绘画工具描绘蔬菜。教学重点：认识不同蔬菜的形状、色彩以及质感，学习用线条、色彩描绘蔬菜。教学难点：如何准确表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。课前准备：教具：有关蔬菜的精美图片，绘画大师作品，学生作品，有关蔬菜的

资料，绘画工具等。学具：绘画工具，多种蔬菜实物。课时：１课时教学过程：一、谈话导入： 1、欣赏蔬菜的精美图片。 2、学生谈话交流。 a、图中的哪些蔬菜是你平时喜爱吃的? b、在我们家乡，还可以吃到哪些蔬菜? c、谁能说一说多吃蔬菜有什么好处? 3、老师小结：蔬菜是我们生活中离不开的营养食物。教育学生要爱惜蔬菜，多吃蔬菜。（可以通过图表的形式告知学生几种在我们家乡常见的蔬菜所含的丰富营养物质。）二、引导探究：１、观察体验。让学生取出课前准备的各种蔬菜。 ①、通过观察发现蔬菜的外形特征。学生交流，教师引导大致分类： a、种子、果实类——如：四季豆、毛豆、豌豆、南瓜、黄瓜、茄子、辣椒、番茄等。 b、茎、叶类——莴苣、茭白、青菜、菠菜、芹菜、韭菜、葱、洋葱

人教版七年级美术上册第1课《富于创造力的造型艺术》教案-精编

第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术课型：欣赏评述课时：1课时教学目标： 1.让学生了解美术作品的产生与现实生活的关系 2.让学生在欣赏中培养想象力和创造力 3培养学生对祖国大好河山的热爱之情，鼓励学生走进生活，走进自然，深切体会艺术与生活的关系。教学重难点：重点美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧难点如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术” 教学准备：教具准备多媒体课件相关图片视频学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸教学过程：一引导阶段： 1、教师朗读毛泽东的诗词《沁园春雪》，要求学生在头脑中想象诗词中出现的场景 2、欣赏本课中《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？综合诗词图片，讨论比较异同点 3、（板书）课题：富有创造力的造型艺术二、讲解新课：

1分析《江山如此多娇》美术作品的内容，让学生讨论研究作品里面有哪些祖国美景。总结：美术作品来源于现实生活 2.教师介绍《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。” 特敬请毛主席您老人家来挥毫落款。毛主席高兴地笑着又说：‘好好！’这时周总理在傍插话说：‘主席呀，这是万事俱备，只欠东风啦！’毛主席站起来了，傅老忙把醮饱浓墨的笔，送到毛主席手中。毛主席稍一沉思，便挥毫题上‘江山如此多娇’六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字 3、欣赏中国的雪山，云海，日出，长城，山岳等图片，讨论，艺术家是如何让这些景色融入一体的？总结：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧三、作业：谈一谈自己是怎样理解“富有创造力的造型艺术”的？收集具有家乡特色的景象，进行创作。本课资料：沁园春·雪毛泽东

六年级上册美术教案第1课建筑艺术的美人美版2

建筑艺术的美教材分析：《建筑艺术的美》是义务教育课程标准实验教科书（人美版）六年级上册中的第一课，属于“欣赏·评述”学习领域。建筑，是与孩子们距离最近的艺术，然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的审美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。教学目标： 1、知识目标：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方宫殿建筑、教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 2、技能目标：能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点教学准备：教学课件，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。教学过程：一．课前交流，揭示课题： 1、例举中国与世界有名的建筑； 2、赞美建筑的经典之言。二、了解中外不同地域文化特点对建筑布局与风格的影响：课件出示故宫（布局图）与凡尔赛宫（户外布局图）问：从这两座宫殿建筑布局上所体现的不同美学思想？故宫：对称式；儒家的“中正”、“中和”之美。（宫府体现儒家的思想意识，追求对称、整齐与秩序。出于尊崇，中国常将地位最高的建筑放在正中，其它建筑环绕在两侧。因此，中国传统建筑中大多有清楚的南北中轴线、整齐的东西对称，形成了"中正"之美。这种美学观含有浓厚的道德价值判断因素。例如，故宫里的地名，通常有"仁"、"和"、"中"、"安"等字，如天安门、太和殿等，这些字代表着中国儒家思想的理念。）凡尔赛宫：图案式；巴洛克与罗可可建筑风格。（受西方哲学家黑格尔思想影响：大自然是有缺陷的，非经人工改造而达不到完美的境地。所以凡尔赛宫建筑，外形自由、追求动态，常用穿插的曲面和椭圆形空间的巴洛克风格；内部装饰细腻柔媚，喜欢用弧线与S线，象牙

人教版美术上册第八课教案

第 8 周第 8 课课题：山山水水课型：造型.表现主备人: 谢友美审核人：闫永军【教学目标】认识中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步了解学习山水画的艺术特点。学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景和远景的中国山水画。通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化艺术的情感。【重点难点】重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生初步掌握山水画的近景、中景、远景表现方法。难点：墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分的控制，空间的表现。【教具准备】教师：多媒体展示设备。学生：中国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。【教学过程】一、课堂导入引导学生回忆曾游览过的美丽景色。播放视频，引导学生饱览祖国的锦绣河山。出示山水作品图片，让学生们加深对壮丽山水的感受。小结：同学们，你们知道这些画叫什么画吗？在中国绘画中，

描绘美丽大自然风光的画叫山水画。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，山水画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的审美情趣，在中国绘画史上占有极为重要的地位。二、讲授新知 1、看一看，说一说。出示山水画作品，让学生充当导游介绍作品。引导学生由近及远来感受美景。 2、小组研究讨论：教材中的画家是如何表现近处和远处的景色的。小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡。讨论：如何表现画中的浓、淡、湿、干？ 3、教师示范教师讲解示范一幅山水画的全过程。先用中锋勾、皴的方法画近处测景色，再用侧锋、淡墨画出远景。 4、学生尝试用浓、淡、干、湿画近、中、远的山。 5、展示并赏析学生作品三、作业尝试用中国画技法画出美丽的山水画，充分表现出远近关系。【板书设计】山山水水

人美版美术五年级上册全册教案

五年级美术教学计划一．指导思想以邓小平理论、江泽民“三个代表”思想及胡锦涛书记的“科学发展观”为指导，以实施新课程为导向，深化教育改革，推动课程改革的全面落实。力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。二．教学总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。三．学生情况分析五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。四．教材分析我校采用的是人民教育出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。五、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。六．教学用具水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等

人教版初中美术七年级上册第1课有创

《有创意的字》说课稿萝北一中美术组：徐晓宇时间：2012.10.18 《有创意的字》是一节设计应用课，针对本课的教学设计和教学效果的预想，从三个方面加以说明：一、说教材： 1教学内容：本课选自义务教育教科书七年级上册第三单元第一课，本课内容的选择体现了美术与社会生活融合的应用型特点。我们生活中信息传达离不开文字，怎样使文字在视觉传达中更达意更引人注目，是本课学习的主要内容。通过本课学习，让学生能够了解字体设计的方法，掌握字体设计装饰手法，培养学生的创造能力。 2教学目标： 1知识与技能：学习字体特征和基本方法掌握创意美术字创意设计的方法，发展学生想象和创造能力。 2过程与方法：通过观察与分析、欣赏与评述、讨论与实践等师生互动形式，探索创意字的设计方法，尝试对字，词或成语进行创意表现。 3情感态度与价值观：从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创造的欢乐。 3教学重难点的设计：教学重点：掌握美术字艺术设计的基本知识、技巧、方法。教学难点：能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，进行灵敏、合理地创意设计，发展学生的创造能力。二、说教法学法 1教学方法与手段：七年级学生对美术字的认识不多，因此，教学中，首先列举生活中的字体创意实例，引发学生创意设计的兴趣与灵感，然后借助形象

的教学课件演示，使学生直观认识变体美术字，理解变体美术字的创意方法，从而突破教学的重点与难点。 2学法指导：针对设计应用课的教学目标要求，本课学法方面主要是引导学生观察赏析，对比分析，创作实践，展示评价，进行充分的师生互动，生生互动，从而提高学生的学习能力和学习兴趣。三、说教学过程（一）复习引入：通过黑体字和宋体字特点的复习，自然引出新课内容。（二）认识变体美术字：借助生活中的美术字实例，引导学生了解什么是变体美术字及变体美术字的变化规则。（三）利用多媒体课件的直观演示，学习变体美术字的变化的方法与步骤（四）设计任务，指导学生实践表现。体验创作的喜悦。（五）展示评价作品，强化学习内容的理解，发展学生的思维。

六年级上册美术教案第8课青铜工艺之美冀美版

青铜工艺之美教学设计《青铜工艺之美》教学设计 ---小学冀教版美术六年级上册第八课

一、课标分析依据《全日制义务教育美术课程标准》：美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，也是传承中华优秀文化的重要载体，是实施素质教育过程中不可缺少的一项审美技能。美术课程带领学生走进中华民族辉煌的历史篇章，通过对传统艺术的欣赏、学习来激发学生对中华文化的敬仰之情，提高爱国热情，激励每一个学生在传承中华民族伟大的创造精神的同时，感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，在进行自主、合作、探究学习的过程中提高自己的各项技能，提高审美能力，增强想象能力和创造能力，为祖国拼搏奉献！二、教材分析《青铜工艺之美》是冀教版小学美术六年级上册第八课，结合教材与课程标准，本课为欣赏评述学习领域，主要任务是引导学生了解认识青铜器，主要从材质，外形，纹饰，以及铭文方面欣赏中国青铜器。中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国青铜器发展的高超技术与文化。教学此课不仅需要教师掌握足够的历史知识，青铜知识，也需要学生提前预习，搜集青铜资料，才能顺利的完成教学内容，所以我安排学生提前自学，提前掌握一部分历史内容，为课堂做好铺垫。从而引导学生在汲取中华精粹的同时，领悟美术的独特魅力，从认识青铜器，了解青铜器，到因此而

为中国民族的伟大创造而感到自豪，主动传承民族文化，达到培养学生爱国热情的目的。三、学情分析本课的教学对象是六年级学生，他们已经有了一定的语言组织能力和拓展思维能力，也能自主的利用各种工具搜集一些青铜信息，也具备了自主学习，自主探究的能力，已经怀有深深的民族自豪感，不足的是知识匮乏，因此只要教师综合历史知识，合理引导欣赏思维，及时补充青铜知识，学生通过用心来听，用脑来思考，用智慧来吸收，用勤劳的双手去创造，一定能用知识设计出更美好的梦想。从而在学习过程中深入了解青铜器的伟大发展历程，和中华民族的灿烂文化，一定能燃烧起强烈的爱国情怀。四、教学内容分析本节课的教学内容看似简单，却又极具科普性，需要老师做大量的功课，才能系统地普及青铜知识，所以备课时候把青铜器的发展史系统的总结好，授课时主要从以下几个方面进行。（一）、通过仿青铜实物和几件精美的青铜器导入。（二）、系统介绍青铜器的分类及用途。（三）、从青铜器造型，纹饰，铭文等方面分析几件代表性强的青铜器，带同学们深入了解中国青铜器的精髓之处。（四）、用线描和新的现代手工来重新演绎青铜的辉煌。（五）、知识拓展方面把河北本地的镇馆之宝长信宫灯和

人教版七年级美术上册第1课《有创意的字》教案.doc

有创意的字学习领域：设计·应用课时：1课时教学目标：知识技能目标：欣赏图片了解字体的发展、演变及应用，理解创意美术字的定义、特点、表现方法。能力目标：根据字体结构、字形之间的有机联系和场所对象对字体进行创意设计。情感价值目标：通过启发和练习字体的创意设计，培养学生的想象力和创造力。教学重点：对创意美术字表现方法和表现形式的理解及使用。教学难点：设计创意的字。教学方法：欣赏启发法、讨论法、练习法、白板演示法、互动探究法、快拍仪评价法。教具准备：教师：课件、彩色粉笔等。学生：色卡、直尺、圆规、设计工具等。教学过程：一、组织教学：检查用具准备情况二、情景导入：中国古代人类为了交流和表达情感，依据大自然的物象创造了文字，历经几千年的锤炼，派生出了各种各样不同风格的字体文字，请看大屏幕：从象形→甲骨→篆体→今天的楷书等字体。问：从以上的观察，我们发现了什么？字体就是同一种文字的不同形体。每种字体的出现都有承前启后的作用。字体：是把文字精神造型化处理，凸显及加强文字魅力。

今天，文字仍作为最重要、最基本的信息交流的主要载体，与我们的生活息息相关，常见的都有哪些？学生回答。我们学过宋体和黑体，现在请看大屏幕找不同，看一看，这个新的字体与宋体、黑体的区别？（学生讨论、分析）总结：新字体特点：更生动、形象、美观这类字体就是我们今天要学习的“有创意的字” 揭示板书课题（课件出示目标）三、课堂发展这是一种生动、形象又美观的有创意字体。说到创意同学们怎样理解它？说说看。（学生讨论）什么是有创意的字呢？有什么方法和技巧吗？请看屏幕。字体创意设计：是为某一具体内容而服务的，具有清晰完美的视觉形象的文字造型活动。它以研究字体的合理结构，字形之间的有机联系以及字形的排列为目的。有定义的表面意思，我们不难得到,创意字体应该抓住这三个点：四、师生互动： 1、要想设计这类字体，有哪些方法呢？请看大屏幕仔细观察，字体的

小学美术六年级上册第2课戏曲人物教案设计

第2课戏曲人物一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。二、教材分析 1．教材编写思路。本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华名族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作品这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。三、教学课时1课时四、教学设计 ●方案一课前准备（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。（教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。教学过程 1．赏水墨微动画，趣味入课。（1）引导学生边欣赏水墨微动画边想一想：这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？（2）引出学习主题：《戏曲人物》。 2．欣赏戏曲人物，获得感知。（1）以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。

七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版

走进美术 1教学目标 1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。 2学情分析美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。在这一点上。教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。 3重点难点重点:了解美术不同门类及特点。难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学目标 1、初步了解美术的主要门类及艺术特点 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。

4.1.2学时重点重点:了解美术不同门类及特点。 4.1.3学时难点难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4.1.4教学活动活动1【活动】纸杯设计课前准备学生收集相关作品、纸、笔。教师多媒体课件、空白纸杯。教学过程 1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。学生用手中的空白纸动手操作。学生完成美术作品。

教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。教师小结: 美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。 2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。学生发言。教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式? 引出其他工具材料及美术形式。 (活动之一) 教师出示一个纸杯。它可以是绘画,可以是设计,可以是雕塑,甚至它还可以成为建筑。请学生利用空白纸杯,完成一件美术作品。要求: 1、独立或合作完成。 2、阐述作品构思及所要表达的内容。 3、学生发言。教师小结。小展览:展示学生带来的作品。对学生收集的作品进行分类。 5、作业布置。

六年级上册美术教案第8课青铜艺术之美冀美版

青铜工艺之美一、教材分析青铜，是铜与锡的合金。早在石器时代的末期，就已经出现青铜器了。商周时期，青铜器的制造与使用已遍布人们生活的各个方面。二、教学目标 1、初步认识青铜器的实用功能、历史文化价值和艺术价值。 2、通过欣赏，引导学生进一步探究青铜美的造型和纹饰，并用画笔表现出来。 3、感受我国青铜文化的艺术魅力，激发对青铜探究的兴趣，增强民族自豪感。三、教学重难点 1、引导学生认识并了解青铜的造型和纹饰 2、探索青铜其艺术性与实用性的完美结合四、教学准备教具：课件、青铜器的资料袋、绘画纸、彩色卡纸、刮蜡纸一次性筷子、黑色勾线笔等学具：收集青铜资料、绘画纸、彩色卡纸、刮蜡纸、一次性筷子、黑色勾线笔五、教学过程一、实物导入： 1、同学们,今天老师为大家带来了一件新奇的宝贝,我想请同学们一起来鉴宝，谁愿意上来看一看。（提示学生用手摸一摸,敲一敲）你知道这是件什么宝贝吗？ 2、你们对我的宝贝好奇吗? 下面我们就一起来了解它。（课件播放：伏鸟双尾铜虎介绍） 3、同学们，这可是我们江西出土的一件宝贝哟。现在不仅知道它的名字——伏鸟双尾铜虎，而且知道它是件青铜器。 4、那！青铜器是用什么材料做的，又是怎样铸造出来的呢？同学们也跟老师一样，心里肯定有许多疑问，你有什么想知道的吗?大胆地把自己想知道的问题问出来吧！ 5、刚刚同学们问了这么多的问题,说明同学们对青铜器很感兴趣很爱思考,现在老师把它归纳一下,发现这些问题是大家很想知道的：（课件出示）： 1) 青铜器是用什么材料做的？ 2) 青铜器是怎样铸造出来的? 3) 青铜器是什么时候的人用的? 4) 青铜器的用途，有哪些种类? 5) 青铜器的纹饰有什么涵义？ 6、带着这些问题，我们大家一起来“感悟青铜之美”，(课件出示：课题)，探究它的奥秘。(板书课题) 二、欣赏、感悟 1、首先我们看看青铜器是用什么材料做的？怎么铸造出来的？。（播放视频） 2、哦，原来青铜是红铜、锡和铅的合金。下面我们就来欣赏一组青铜器。（课件分别出示：四羊方尊、司母戊大方鼎）四羊方尊：造型与纹样：器身方形，方口，外沿像个喇叭口。四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。羊在古代寓意吉祥。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊形象。全体饰有细云雷纹。商朝青铜器，通高58.3厘米；重达34公斤商代方尊的代表，现存商代青铜方尊中最大的一件；是一种装酒的礼器；

六年级上册美术教案-第8课画人物｜苏少版

《画人物》教案一、教学目标【知识与技能目标】了解各种脸型及人体比例结构，把握人物特征。【过程与方法目标】通过观察、欣赏，运用某种造型方法表现同学的特征。【情感态度价值观目标】通过学习活动，养成良好的观察能力和造型表现的能力。二、教学重难点【重点】了解不同人物的发型、脸、五官、表情的特点。【难点】突出人物形象特征。三、教学用具绘画用笔、纸、图片等相关资料四、教学过程 (一)激趣导入 (出示明星漫画肖像)让学生猜一猜是谁，并说出从什么地方看出来的?(学生踊跃回答)师：画家抓住了成龙的——眼睛小、鼻子大这一特点,对成龙的鼻子和眼睛进行了夸张,对特点不明显的眉毛、耳朵、嘴进行了概括。让我们一起了解人脸具体创作方法——《画人像》。 (二)新课讲授 1.(出示名人漫画肖像)师：许多明星被大众所熟悉，他们的特征也非常明显，观察图片思考这些人物五官有什么不同? (学生回答)教师总结：发型不同、脸型不同、五官都有各自的特点。追问：人物的特征主要是通过哪个方面表现出来的?(学生思考回答) 教师总结：人物的头部是反应人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态，还有性格特征。而人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发型来表现出来的，艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 2.欣赏艺术作品肖像画(达芬奇《蒙娜丽莎》、后现代版《蒙娜丽莎》)观察对比这两张作品的在表现人物特征的手法有什么特点?(学生积极思考并回答) 教师总结：时代的不同，创作手法有着很大区别，前者唯美写实，后者夸张搞怪。可见肖像画的创作方式及表现手段的不同即使同一事物也会有不同效果。继续欣赏人像图片。提出问题：对比画面中人物的脸型，你能归结出哪些形状?由此思考人物的脸型有哪些?

五年级美术第1课《哆来咪》

湘教版美术五年级上册第1课《哆来咪》教材内容：P2—P5 教学目标 : 1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4、掌握立体造型的简单方法。教学重点：调配颜色和较均匀地着色的方法的把握教学难点：对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩教学过程：第一课时一、欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。让学生谈谈自己的感受，教师出示渐变色卡。 3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。（课件出示关于编钟的图片。）教师并讲解：二、分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：10人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?

6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。（课件出示计时器，放背景音乐。）三、装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。四、即兴表演小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。水瓶琴及其他道具五、深入了解 1．欣赏有渐变效果的绘画作品。 2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。六、认识现象 1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗? 2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变? ( 课件展示几张有渐变色摄影图片。) 七、掌握规律 1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。 2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。 4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。八、尝试作业看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。色彩工具九、作业反馈根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。

人教版小学美术六年级上册第8课山山水水wrod教案

第八课山山水水教学目标 1：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。 2：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。 3：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。教学难点: 如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。课前准备: 毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。教学活动一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。二、新课讲授： 1、名家作品对比欣赏。感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。 2、赏析画家作品找变化。 ①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。

②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。 3、实践、探究： ①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。 4、教师示范并讲解：（1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。（2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。（3）教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。三、学生练习，教师辅导练习步骤： 1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。 2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。 3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。 4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结六、欣赏中国传统山水画皴法范例

人民美术出版社五年级上册美术教案完整版

人民美术出版社五年级上册美术教案集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

2017—2018学年第一学期五年级美术教学进度表授课教师:马强授课班级:五年级

五年级美术上册教材分析 1、从整体结构上看，注重知识的延续性。本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。 2、从学习领域上看，强调综合性。全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。 3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会”主题有5课占总数29.4%,“美术与自然”主题有2 课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题,而“纯学科表现”主题比前几册有了强化,体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《帕特农神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例

2018人教版六年级美术上册教案

六年级美术教学设计（2018－2019学年第一学期）任教学科：任教年级：任教教师：

第1课基本形体切挖教学目标： 1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2．培养学生空间想象力和造型能力。教学重点：掌握形体切挖的方法。教学难点：能创造出有特色的切挖造型。教学准备：课件、制作材料，花泥、萝卜、陶泥、切挖工具等。教学方法：讨论法、讲授法、练习法、展评法教学过程：一、导入阶段 ⒈复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等几何形体。 ⒉你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）生答。师总结：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体或圆柱体的基本形变化而来的。 ⒊欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。二、发展阶段 ⒈尝试做师：每位同学准备好一块立方体的泥材，请大家以最快的速度尝试制作《凯旋门》，比比哪个小组最快。（生练习）请制作最快的小组介绍他们的制作方法。师总结：切，用刀（强调握刀方式）；挖，可用汤匙；还有很多东西也可利用，例如：纸卷筒，可以在花泥上镂空等。 ⒉欣赏讨论欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。 ⒊教师示范师示范怎样将六面体花泥加工成圆柱体，示范完整作品的切挖。完成后把作品进行写生。三、练习阶段作业内容：根据构思对基础形体进行切挖练习，做完后根据作品画出结构图。学生制作，师巡视辅导。四、作品展示