影片景别分析

影片<<第一滴血>>中不同景别镜头个人分析

远景镜头分析:

1 战争中被抓住的老百姓,他们的生命此时正被士兵用来赌博.一群士兵把抓来的老百姓从车里赶下来,迫不及待地要进行生命的赌博游戏.

远处的山上郁郁葱葱,一片生机盎然与在士兵手中绝望无助,任由士兵宰割的人们,两者之间的命运形成鲜明对比.

2 周围的景物的暗色与朝阳的亮色形成对比,朝阳升起,不仅表明了时间,也预示着一个新的开始,给人新的希望.

3雇佣兵组成的营救小队来到了目的地,船,江,周围的景物和渺渺的雾气,给人一种不由自主的警惕感觉.

4 这是影片结尾的镜头之一,远处的山,山脚下的人家和正在吃草的马群,组成了一种安详宁静的画面,这是在影片前面的故事情节中极难找到的一种感觉,我想,导演是想告诉我们,生活总会有一天会回归宁静安详的.

黑烟,组成了一幅交战后的苍凉场面.

初衷是好的,然而这个画面却描述着一片黑暗之中,船的踽踽独行,给人一种悲凉的感觉.

全景镜头分析:

1 在兰博再次开着自己的船运送营救小队到达先前那群基督徒上岸的地方时,带头的人却不愿意让兰博跟着他们去展开营救行动.兰博要往前走,而带头的人却依旧傲慢地转过身让他呆在原地.

2 当营救小队到达被军队扫除的村庄之后,看到眼前横尸遍野,惨不忍睹的场面之后,他们之间由于意见的不同发生了争执和不满.

3 在兰博也加入了营救小队之后,他们开始营救被军队囚禁的基督徒的当晚,下起了雨.他们靠着抢来的军车混进了军队驻扎的地方,此时已经凌晨.

4 当天一亮,军队的人发现有人救出生还的基督徒之后,派出了士兵和犬去追踪.此时清晨的阳光透过树林照射下来,却让人感觉寒气刺进脊背.

看着眼前的营救小队,没有感觉太多的希望.

规军队,在他们身上丝毫没有军人的影子.

中景镜头分析:

1 这是被士兵抓到之后用来进行生命赌博的老百姓.此时的他们没有丝毫庆幸于在军队扫荡时幸存下来,被抓才是最恐怖的.他们没有退路,而眼前是士兵的枪口和炮弹,他们恐惧彷徨而无助.

2 基督徒们找到兰博,想让他开船送他们到混战区地山区去传播福音,兰博知道他们的这种行为不仅不会改变什么,而且还会给他们自己带来生命的威胁,所以他依然拒绝他们的要求,因此用背影对着他们,希望他们能打消此念头.

坐下,不要出声惹祸上身.基督徒双手也作祈祷状,希望能读过这个难关.

的他们进行鞭打虐待.无论是外表还是内在,拥有如此形象的长官,他的失败是肯定的.

许那里依然有战争,但是他看着远方的景象,感觉心里有了安宁的感觉.

决走向那片安详的土地.

近景镜头分析:

1 到达了一个村庄传播福音的基督徒中的一员,在村子里走着,虽然脸上没有太多的欢喜,却又有着一丝的安慰,毕竟这个村庄还在,人还在.

2 当军队进村子扫荡时,那个烟火炮弹四起,士兵惨无人道得杀害村民的场面在她眼前出现时,她的表情充满了恐惧和绝望.与之前的那个镜头形成鲜明的对比,表达了人物内心的感情转变.

子,他脸上的狰狞告诉了我们,他就是要进行这种惨无人道的杀人游戏.

是个无用之人,他看着兰博多番讽刺挑衅他,而兰博对他只是一脸的漠然.

5 营救小队到达了先前被扫荡的村庄,基督徒们就是在这被带走的.他们看到了横尸暴晒,开始腐烂的尸体和萧条不止的村庄----如果还算村庄的话,也觉得恶心不止,对军队的仇恨也油然而生.

6 这是一用抓来的老百姓进行生命赌博的士兵,他们把抓来的人带到水田里面,然后往田里面扔地雷手榴弹,逼着抓来的人在田里进行赛跑,没踩到地雷坚持到最后的人却依然难逃一死.此时,他正往田里扔地雷.

特写镜头分析:

1 这是主人公兰博的特写镜头.即使隔着铁丝网我们也能看到兰博内心的疑惑,这群人为什么找他.但是不管是为什么,他始终毫不畏惧,于是我们也看到了他内心潜在的无惧.

2 这是基督徒的带头人的特写镜头.当兰博问他有没有带武器前往时,他回到没有.表情中透露着他的不满和一丝不屑.因为他觉得自己是基督徒,传播福音肯定就不会有暴力的因素存在,而且他对眼前这个人也有着不信任.

脸上的表情充满了恳求和坚定,他们一定要到那个地方去传播福音.

定会有危险,然而她的信念如此坚定也超出了他的意料.他在思想斗争当中.

5 最终当军队再次抓住生还的基督徒和营救小队的一些成员时,混战也随着兰博的拯救行动开始了,基督徒带头人为保住生命杀害了一个士兵的时候,脸上满是恐慌和惊愕的表情,也许他也想不到自己也会去杀人.

6 这是影片结尾的镜头之一,兰博在一块石碑上看到了"兰博"这个名字.这个特写想必是导演想让我们记住这个无所畏惧的英雄兰博.

景别

第一节电视景别的作用及其分类一、景别——被摄主体在画面中呈现的范围。二、景别的分类：远景、全景、中景、近景、特写、大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。（5）通常有两种分类方法：一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。景别的作用： 1、景别的变化带来了视点的变化，它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。 2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。 3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。影响节目节奏的因素是多方面的，景别的变化是其中重要的一点 4、两极景别对被摄景物和物体超距离，超比例的表现具有某种移情作用。所谓两极景别——大远景和大特写第二节远景（抒情）一、远景——表现开阔场面空间的画面，它是景别中表现空间范围最大的一种景别。二、远景画面的功用 1、远景画面呈现的视野开阔，包容的景物范围大，画面容量也大，可以同时提供较多的视觉信息，注重对景物和事件的宏观表现。 2、远景画面视野开阔，场面壮观，对事件和景物有一种量的冲击和震撼。量，一是事物数目的量，二是空间范围上的量。 3、以景物为主体的远景画面具有借景抒情的意味。 4、远景不仅可以写景，而且也是写人的景别。 5、片子中多用远景作为开篇或结尾画面。三、拍摄远景画面应注意的几个问题 1、拍摄远景画面要有一定的长度。

2 、拍摄时以追求画面的总体效果为主，构图时从大处着眼，重点处理好景物在画面中所呈现的主要线条、色调和影调。注意画面的整体结构和气势。 3、远景画面的构图时要经营好地平线在画面中的位置，并注意地平线的水平。 4 、镜头运动速度一般放慢，要平稳、均匀。 5 、多选逆光、侧逆光且注意选择前景。总结：远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。第三节全景（交代）一、全景——表现成年人的全身或场景全貌的画面二、全景画面的功能 1、表现一个事物或场景的全貌（表现一物体的完整形象）使观众对所表现的事物和场景有一个完整的了解 2、完整地表现人物的形体动作 3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的情感和心理状态。 4、表现特定环境中的特定人物 5、在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面具有某种定位作用。三、拍摄全景画面应注意的几个问题 1、确保主体形象的完整 2、由于全景画面集纳的造型表现元素最多，要注意各元素间的关系，防止喧宾夺主。 3、全景画面往往是该场景的拍摄总角度，全景镜头要先拍。总结：全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道

影片分析写作框架

影片分析写作框架草稿一、剧情要素 1、情节的重要转折点：起、承、转、合 2、故事的开头、结局（“开放式”结局要做特殊分析） 3、人物关系的确立、变化 4、人物观念的确立、转变 5、人物处境的变化 6、人物言、行的“反常”处理 7、故事大背景：时间（年代）、空间（地域、处所）二、视听要素 1、镜头内容 1）人电影的主体：故事的主体、画面的主体、声音的主体（1）脸意义：人最主要特征的集中体现身体状况、生活经历、心理特征（2）手意义：人的第二面孔生活经历（3）形体意义：身体和动作，人的全部外在物。生活经历、身体状况、情绪、性格、欲望形体美：绘画与雕塑形体叙事：舞蹈与哑剧（4）群体意义：个人与社会、人类与自然界的力量对比群众演员：背景、色块、社会、集体共性、宿命（5）表演与剧作表演与剧作——情绪状态而非“任务” ?“相逆”原则——复杂性角色此刻的想法（目标）与习惯（行为）相逆；内心与外在是相反的，方为“戏剧性” 如：“辽沈战役”的军官 ?情感的过度掩饰极力而拙劣地掩饰自己的内心真实情绪如：《好坏丑》图可对亲情缺失的掩饰 ?电影的不同特质决定表演观如：早期好莱坞电影节奏与现代好莱坞电影节奏的差别

?用物件或细节来控制表演节奏或取代表演如：《教父2》中的橙子 ?人物的欲望和行为不匹配如：《出租车司机》、《西西里的美丽传说》 2）景（1）故事背景、时空范围（2）分类：内景与外景人工景与自然景（3）再现与表现再现：以外景或实景为主，人工搭建为辅优点：纪实风格，叙事性局限性：时空限制，缺乏主观色彩表现：以内景或人工景为主，外景实景为辅优点：风格独特，主观色彩，抒情色彩局限性：叙事障碍 3）光有了光，才有电影。一旦光发生变化，场景氛围随即变化，人物处境变化，人物心理变化。《意外》（1）戏剧光效 ?主要特点：人景分开，增加立体感 ?人物光：主、辅、轮廓、眼神 ?景物光：光源效果 ?环境：日景，夜景，内景，外景 ?优点：立体感，戏剧气氛（伦勃朗布光法） ?局限性：虚假，照明技术复杂（2）自然光效 ?主要特点：强调光源 ?外景：阴天戏，散射辅光，缩小反差 ?内景：环境选择，光源设置 ?人物：演员调度，低密度 ?优点：自然真实，细腻 ?局限性：重点不突出、色彩饱和度弱 4）色色彩的冷暖色彩的表现性重色块（纯色、原色）色彩象征：红、白、蓝、黑、黄

风光摄影实例分析报告

要想拍出好的作品，首先你得知道什么作品才是好的！就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使，而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面，那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品，分析，解剖，看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候，要从哪些角度来欣赏，并且在欣赏的过程中向作者学习，通过看图来学摄影。构图盛夏微潮这是一幅赏心悦目的风光作品，画面中有冷调子的海水，也有暖调子的云朵，使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品，我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点，每一幅作品都要有一个视觉重点，作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中，让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。

2. 前，中，后景的安排仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现大部分画面都会有前景（石头），中景（房子），背景（天空），景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片看起来更加有深度。知识点：记住以上两个要素，下次拍摄之前先问问自己，我的视觉中心是什么？放置在画面的哪一个黄金分割位置中？我的前，中，背景分别是什么？绮丽の火云曝光

广州夜景正常来说，准确的曝光，说得通俗一点，就是亮的部分不会亮到穿，而暗的部分不会死黑一片，两者都是有细节的，这样的画面才会通透而舒服（画面趣味性暂且不论）。犹如画面中这幅夜景作品，亮部的灯光也是有细节的，而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节，使得这幅作品非常的生动。这时候有人说了，并不是所有的景观都是如人所愿，刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀！没错，这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题，但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。

豆瓣评分最高电影250部

豆瓣评分最高电影250部 1 肖申克的救赎 9.5 2 美丽人生 9.4 3 海豚湾 9.5 4 这个杀手不太冷 9.4 5 阿甘正传 9.4 6 霸王别姬 9.3 7 盗梦空间 9.3 8 辛德勒的名单 9.3 9 机器人总动员 9.2 10 三个傻瓜 9.2 11 海上钢琴师 9.2 12 教父 9.2 13 乱世佳人 9.2 14 天堂电影院 9.2 15 搏击俱乐部 9.1 16 龙猫 9.1 17 放牛班的春天 9.1 18 忠犬八公的故事 9.1 19 十二怒汉 9.3 20 两杆大烟枪 9.1 21 千与千寻 9.0 22 小鞋子 9.1 23 鬼子来了 9.1 24 飞越疯人院 9.0 25 大闹天宫 9.2 26 教父2 9.0 27 玛丽和马克思 9.0 28 罗马假日 8.9 29 指环王3：国王归来 9.0 30 美国往事 9.0 31 窃听风暴 9.0 32 天使爱美丽 8.9 33 虎口脱险 9.0 34 西游记大结局之仙履奇缘 8.9 35 天空之城 8.9 36 玩具总动员3 8.9 37 让子弹飞 8.9 38 泰坦尼克号 8.9 39 当幸福来敲门 8.8 40 音乐之声 8.9 41 被嫌弃的松子的一生 8.9 42 飞屋环游记 8.8 43 家园 9.1

44 钢琴家 8.9 45 上帝之城 8.9 46 楚门的世界 8.8 47 阿凡达 8.8 48 怦然心动 8.9 49 闻香识女人 8.8 50 一一 8.9 51 再见萤火虫 8.9 52 指环王2：双塔奇兵 8.8 53 情书 8.8 54 活着 8.8 55 七武士 9.1 56 指环王1：魔戒再现 8.8 57 死亡诗社 8.8 58 迁徙的鸟 9.1 59 勇敢的心 8.8 60 美丽心灵 8.8 61 你看起来好像很好吃 9.0 62 This is it 8.9 63 低俗小说 8.8 64 西游记第一百零一回之月光宝盒 8.8 65 七宗罪 8.7 66 燃情岁月 8.8 67 大鱼 8.8 68 剪刀手爱德华 8.7 69 雨中曲 8.9 70 菊次郎的夏天 8.8 71 驯龙高手 8.8 72 碧海蓝天 8.8 73 入殓师 8.7 74 里约大冒险 8.7 75 荒野生存 8.8 76 幽灵公主 8.7 77 阳光灿烂的日子 8.7 78 爱在黎明破晓前 8.8 79 爱在日落黄昏时 8.7 80 狮子王 8.7 81 第六感 8.7 82 蝙蝠侠前传2：黑暗骑士 8.7 83 无间道 8.7 84 海盗电台 8.7 85 魂断蓝桥 8.7 86 穿越时空的少女 8.7 87 告白 8.7

推手-中英文影评电影情节索引

推手-----影评《推手》是李安执导的第一部影片。李安是现在少有的文人型的导演，他出生于台湾，后于美国学习电影。这种背景决定了其思想中的双重性。一方面，由于自小受到中国传统文化的教育，儒家思想对他的影响已经深入骨髓。另一方面，在美国的求学经历又使他的西方的思想文化有着较深层次的了解。当然，当这两种根源与载体都不尽相同的文化碰撞在一起时，必然会产生一些矛盾。如今，也有许多与李安有着相同背景的人关注这种矛盾，并选择用电影这种方式来对其进行探讨。李安的电影较之其他则更为突出，原因就在于他对这种矛盾的分析与理解并未仅仅停留在表面的戏剧化冲突，而是深入探讨这两种文化的根源，进而变为探讨中国传统文化自身的一些问题，也就是说，他的电影都有着一个十分巧妙的主题。我们都知道，主题是一部影片的灵魂，起着主导整部影片方向的作用。一部没有主题的影片，不论其导演的功力多么深厚，拍摄的技巧多么娴熟。最终也不过是一堆镜头的结合体而已。一个好的主题不但要挖掘的有深度，还要通过精彩而有力度的戏剧化冲突来表现，这才是尽显一名导演功力的地方。让人高兴的是，从《推手》开始，到后来的《喜宴》、《饮食男女》等影片中，我们能发现，李安对这个问题的驾驭已经越来越驾轻就熟了。一名优秀的导演必定是一位优秀的故事讲述者。本片的故事就讲述的恰到好处。它主要讲述了一位大陆的退休老人朱先生来到美国，在儿子家养老。父亲、儿子、美国儿媳及混血的孙子同住在一栋房子里，矛盾和冲突在这个家庭的内部展开。主人公朱先生是一位太极拳大师。在武学精神上，他追求着道家炼神还虚的境界。而在现实生活中，他却渴望着三代同堂、其乐融融的世俗快乐。他从北京搬到美国，本来是想安度晚年，可是语言、思维、生活习惯的不同却让他和儿媳玛莎长期处于一种冷漠、隔绝的状态中。他们之间不能相互理解，还要依照这伦理纲常的关系恪守着基本的礼仪。影片在处理这一对矛盾时，并没有按照一般的方式，例如语言等方面的冲突来表达，而是运用纯熟的电影语言，来为观众展示其中的画面。

15各种景别的拍摄

摄影基础教案: 第十五课各种景别的拍摄教学目的与要求：要求学生了解远景、全景、中景、近景和特写等各种景别的特点，分析各种景别的不同；熟悉和掌握各种景别拍摄的技巧。重点：各种景别的比较难点：各种景别拍摄的技巧教具：照相机、多媒体教学程序：画面景别，是指被摄主体画面形象在画面中所呈现出的大小和范围。决定一个画面景别大小的因素有两个方面：即照相机和被摄体之间的实际距离和摄影镜头的焦距长短。也就是拍摄距离。拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包

含的空间范围。在拍摄角度不变的前提下，拍摄距离的改变可使画面形象的大小产生改变，距离接近则影像放大，景别变小；反之，则景别变大。另一方面，在照相机与被摄主体之间的距离不变，利用改变摄影镜头的焦距来实现画面景别的变化，规律是摄影镜头的焦距越长，画面景别越小；反之，画面景别越大。景别的划分：在理论上，景别的划分并没有一个科学的定义，它只表达一个概念。其原因就是衡量画面景别的标准不一致。有的以被摄主体在画面中所占的比例大小为标准，凡表现主体全貌的即为全景；有的以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物整体即为全景，也有以成年人的身体为标准尺度，以画面中表现出的截取人体部位某一范围来划分景别。目前，多数人同意用成年人的身体作为划分景别的标准，根据这一标准，把景别分为五级，即远景、全景、中近、近景、特写。不同的拍摄景别用于表现不同的效果和主题，不同的景别的拍摄方法和注意事项也不一样。一、中景的拍摄中景是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。

十三种蒙太奇镜头举例分析

十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。二，后退蒙太奇

这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。例举：《偷天换日》

史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。

写影片分析(影片分析写作要求)

如何写影片分析(影片分析写作要求)

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如何写影片分析要求：所分析的毕业联合作业短片字数2000字 1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。（3）评主题

影视广告案例分析

影视广告案例分析“玩味无限彩虹糖” 班级：姓名：学号：xxxx

影视广告案例分析---玩味无限彩虹糖一、诉求主题只要你拥有彩虹糖，就有发挥无限想象，玩味生活的可能。这一个系列的广告属于形象广告并运用了感性诉求的方式，着重表现出彩虹糖的无限想象力，“听出彩虹”、“哭出彩虹”、“心跳彩虹”三则看似没有什么逻辑的广告确实很巧妙的诠释出了其诉求主题：只要你拥有彩虹糖，就有发挥无限想象，玩味生活的可能。二、诉求策略目前中国市场上糖果品类的竞争已转到休闲功能层面，因为大部分的糖果品牌都属于中低端的定位，这就要求糖果品牌重新调整和优化品牌认知，贴近其目标消费者的消费、生活和媒体接触习惯，彩虹糖重新定位青少年群体的做法值得肯定，通过对中学生心理特征的精细把握和展现很好地进行了品牌的升级和拓展。相比他的一些有利的竞争对手如瑞士糖、上好佳糖果等，彩虹糖很好的突出了“玩味”这个主题，既符合彩虹糖色彩缤纷的产品特点，同时也把生活诠释得和彩虹糖一样，有着多彩的颜色和多重的口味，让消费者能体验到各种不同的快乐。彩虹糖主要以青少年为目标消费群体，尤其是90后，整个策略

主要是通过与他们生活情景相关的电视广告和网络活动阐释志在为青少年枯燥生活带来新意带来乐趣的品牌主张。因此这一系列广告的诉求对象就是这一类人群，这一类在枯燥压力的学习生活中渴望释放与激情的青少年。彩虹糖的广告旨在鼓励这些青少年发挥想象力，从原本束缚和规律的生活中解放出来。三、创意策略轻松幽默夸张，属于无厘头风格的冷幽默，无不透露出其设计者的无限想象力。三则广告平均时间都只有15秒，这也是设计者考虑到青少年群体追求新鲜刺激、集中注意力的时间短等特点，力求能迅速抓住其眼球而决定的，并且，广告中没有出现大牌明星和帅哥美女，彩虹糖广告所选择的演员都是极为普通的青少年，这在无形中以真实感拉近了与消费者的距离，并使其产生情感上的强烈共鸣。四、分镜头脚本 “心跳彩虹”篇镜号景别图像声音 1 近景女孩把彩虹糖倒在手里背景音乐 2 近景男孩手里拿着书，抬头看女孩背景音乐 3 近景女孩抬头微笑着看男孩背景音乐 4 近景男孩微笑着看女孩背景音乐 5 中景男女对视，空中出现一颗红心心跳声

影片分析写作方法概要

影片分析写作方法概要一、电影基础知识（一）、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。（二）、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。（三）、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。（四）、电影的两大风格类型：１．纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影

市场中主要的影片样式。（***98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。（五）、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响（一）、电影对现实生活的影响：１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，

15-各种景别的拍摄

经典的影视片分析范文及讲解1

影片分析考察要点第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析的写作方法要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。一、主题分析可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农

村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。二、叙事分析就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。故事结构——开端、发展、高潮、结局。人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。

三、视听语言分析可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。视听语言包括视觉和听觉部分。视觉分析：画面语言——构图、色彩、光影等。镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。听觉分析：声音语言——人声、音乐、音效、无声

电影大闹天竺观后感作文1000字

电影《大闹天竺》观后感作文1000字电影《大闹天竺》观后感作文1000字一：大年初一下午，带着老妈去看了这部电影，之所以选这部，是因为是部喜剧，老妈年纪大了，就想她不费一点脑子地乐呵一下。没看之前看到有评论@铁加曼战斧提到“如果王宝强当导演都能拍出好片来的话，那导演这个活的门槛应该比扫大街的高不到哪儿去”，当时略有不服，毕竟陈思成去年也拍出了唐人街探案，看完之后，不还是要承认这个事实…… 谈谈自己的观影感受，整场电影下来，有笑声的地方一个手掌就数的过来，感觉整场还是蛮尴尬的…… 先说电影定位，很难说清电影是个什么类型。能拿来比较的《泰囧》《唐人街探案》明显就是剧情片，立足的是现实世界。《大闹天竺》一上来就有白客架着飞行器出来对宝强实施打击，加入科幻元素，之后宝强做梦变身悟空与哪吒、二郎神在南天门一战，又有西游记的元素(包括后来整部电影明显要向西游记靠拢)，但后来看到的佛像又是个印度的，感觉已经很凌乱了，之后又有大段大段的打斗，特别是最后与黑衣老头的打斗，又有明显的武侠风格，将集中明显不同的风格强行揉杂在一起，已经不知道这部电影到底该怎么看，

踏踏实实地讲个故事不好吗?最后一幕就真的插入了西游记的镜头，还致敬，真看不出有什么关系啊～再说故事情节，整体感觉比较凌乱，没有很好地沿着主线走。整部片子应该讲了白客到印度拿遗嘱路上被追杀的故事。作为一个略懂法律的人，明显感觉别扭，如果之前陈佩斯嫌白客年纪小把财产给了黄渤后来又后悔了还讲的通，怕黄渤抢到新的遗嘱撕毁，但如果不是的话，白客作为陈佩斯唯一的儿子，是第一顺位的法定继承人，用得着要跑到印度拿什么遗嘱啊。《泰囧》黄渤和徐峥都是可能成为掌控公司的人，算是势均力敌，而《大闹天竺》明显没这个矛盾点。说是去拿遗嘱，实际白客冒着生命危险陪宝强认爹去了，明知道白客没有自理能力，陈佩斯可真是亲爹～从结尾看，争遗嘱变成了护送宝强，之前因为争遗嘱产生的所有矛盾就没再处理，黄渤的结局，最后一点都没提，反正已经反转，提不提都无所谓。开始感觉朱时茂角色后面可能会反转，也没有。反正结局已经不是争遗产了，都无所谓。感觉从到印度开始，每一段小故事都没有讲好。第一段是大闹别人婚礼，感觉就是宝强一直在打打打，一大堆三哥在闹闹闹，人是很多，但没有层次，甚至都没看出大闹的是什么婚礼，反正打完就走。第二段在纱丽场，柳岩投诚，和白客演出一场虐待闹剧，宝强又是打打打。白客身上被烙一

影片分析怎么写

1、考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。相关资料：2012高考每月大事备忘历年高考大学查询数据库艺术高考频道

其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。影片分析的写作格式：首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人

影片分析的写作方法与格式

影片分析的写作方法与格式影片分析的写作格式：首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物

身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身

所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品”必须坏处说坏，好处说好”，还要”知入论世”.他说”倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒

从景别角度分析影片《阳光灿烂的日子》

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/636923690.html, 从景别角度分析影片《阳光灿烂的日子》作者：陆晓双来源：《楚商》2016年第04期摘要：在电视节目制作中，景别的选择和变化是画面构图的重要手段之一，用什么样的景别来表现具体内容要考虑周到，在决定画面的取舍时，要排除一切次要的、非本质的甚至是多余的部分，使更重要的内容在画面中得到充分表现，选好景别，这样才能有利于明确地表达出主题，取得良好的效果。在《阳光灿烂的日子里》这部电影中运用景别变化将故事的情节和高潮点以及人物形象表现的淋漓尽致。关键词：远景全景中景近景特写景别：景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。景别越小，所传达的环境和情节内容越少，心理和情绪内容越多。决定景别大小的因素：一是摄像机和被摄主体之间的实际距离。二是摄像机使用镜头的焦距长短。景别种类： 1. 远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。远景画面能够让观众对画面中的影像有宏观上的把握，因而在电视节目中，远景常常被用来表现自然环境和某种气氛，表现人物周围广阔的空间、自然景观和大场景的群众活动。 2. 全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景能使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统完整的认识，在很多电视节目中，全景画面也正是因为这一特征而充当了介绍、记录、表现的角色。全景画面也能够完整的表现人物的形体动作，可以通过人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。此外，全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。 3. 中景：中景表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景能将观众的注意力集中在人物上半身的动过及其与其他物体、人物的交流上，画面也因而更为丰满，人物更为清晰，有利于交代人与人、人与物之间的关系。由于中景的空间关系和现实生活中的空间关系相近，符合人们观看的心理，它既给人物以形体动作和情绪交流的活动空间，且不与周围气氛、环境脱节，可以解释人物的情绪、相互关系和动作的目的，因而中景画面是电视节目中用的比较多的一种镜头，尤其是在有情节的场景中，常常被作为叙事性的描写镜头。中景画面对于人的手臂活动可以实现一种完美的表现。 4. 近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景画面中被挑选出来的局部不仅可以还用来强调与之有关的某些东西，而且还可以有意忽略其余的部分，从而有助于观众作详尽的观察和仔细的分析，更好的理解画面表达的意义以及传递的信息。

影评常见标题举例

（1）赞誉题。如《大兵电影·大师手法》（2）论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》（3）论战题。（4）批评题。（5）设问题。《扩张？传播？交流？——从文化角度感受<泰坦尼克号>》（6）比较题（7）并列题。《情境·人物·戏》（8）转折题。如《一个太阳，两种感受》（9）浅议题。如《浅论<红高粱>中的颠轿》（10）新闻题。（11）拟人题。如《生活在叹息》（12）比如题。如《硬吞香蕉皮》（13）哲理题。如《美，是性格和表现》（14）反问题。如《两个想不通》（15）熟语题。如《美，是性格和表现》（16）格言题。（17）介绍题。如《有什么话好说——张艺谋的<有话好好说> （18）自介题。如《<菊豆>——跨文化电影的阐释学读解》（19）诠释题。如《这就是生活》（20）散文题。如《黑色的太阳》

比如: 《真实的理想永远如此多情—电影<可可西里>的胶片诉说》《碎片式的记忆和后现代情感表达—评<2046>》《青春彼岸－评<孔雀>》《时间，空间和记忆中的爱情—<美人草>》《迷失在“世界”中—评<世界>》《冬天的绽放—评<孔雀>》《从一秒钟的动心到一辈子的倾心—解读影片，<一个陌生女人的来信中>的情感展现》《女性眼中的现实偶然与未来必然—评影片<20.30.40>》《一曲生命的赞歌—从叙事学角度评<可可西里>》《黑暗王国里的一道光明—评电影<盲井>》《穿越时代隧道的青春祭奠—评<青红>》《羞怯与自虐—<一个陌生女人的来信>的中国式表达》《生命咏叹调—评<孔雀>》《沉沦中的微芒—评<2046>》《双重人格：无处逃逸的矛盾—评<朗朗星空>》《边缘处境中的老人世界—评<安居>》《平民话语与表素真实—评<没事偷着乐>》《城市碎片下的平民真实—评<没事偷着乐>》《在民族主义和国际主义之间—评<黄河绝恋>》

电影作品分析的写作范本

电影作品分析的写作范本（简略本）第一次世界大战的爆发，使欧洲的电影业走向了衰落。与此同时，一个影坛的巨影正从美洲大陆银幕之后冉冉升起，这就是著名的美国导演——格里菲斯。他在长期默默积累中已经进行过一些有效的艺术实验。（《穷巷剑客》1912年，《大屠杀》1912年） 1915年，他（格里菲斯）的《一个国家的诞生》问世，揭示了电影从一种杂耍向艺术的成功的飞跃。（《一个国家的诞生》）这是南北战争的前夕，北方的斯特曼先生的两个儿子到南方的好友卡梅隆家做客。小卡梅隆·本杰明见到斯特曼的女儿赫尔西的照片，暗中爱上了她。南北战争爆发，已成为南军上校的本杰明在战斗中负了伤，被好友斯特曼俘去。战斗结束后，黑人在南方建立政权，已经获释的肯杰明组织起三K党，决心想黑人反扑。格里菲斯最重要的贡献，是打破了梅里爱以来的以戏剧中的场景作为基本单位的叙事方法，而开始以独立的镜头作为电影的叙事单元。他把这些不同景别和长度的镜头，按照剧情的内在逻辑的需要组接在一起，使电影建立了一种独特而有效的叙事模式。尤其是，他经常运用平行蒙太奇的剪辑手法，使紧密相连的动作得到交替的表现，从而形成动人心魄的叙事效果。（这是本杰明的妹妹弗洛拉被坏蛋汴斯追赶跳崖身亡的一段，短促的交替镜头视情节格外扣人心弦。在影片后部，老卡梅隆一家躲进郊外的小屋被黑人团团围住，费西去向黑人领袖林锡求情，却送入虎口。本杰明闻讯，集合起三K党紧急驰援。）在这里，格里菲斯使用了一连串更大的的空间范围的动作交替穿插，构成平行蒙太奇剪辑，创造了自电影有史以来最激动人心的高潮段落。后来，人们就将这种平行救援的剪辑方法，称为格里菲斯的最后一分钟的援救。格里菲斯在这部影片中把个人命运、家庭生活和对重大历史事件的反思结合起来，使电影获得了史诗般的规模和深刻的思想内涵。它不但注意情节的组织，也十分注重人物的刻画和对环境气氛的描写。（本杰明获释归来，他的妹妹注意到哥哥身上破旧的军装，本杰明则发现妹妹衣服上的貂皮领子是棉花装成的。）在表现战争的场面中，格里菲斯从不同的机位来拍摄同一场景，获得了近似后来的移动摄影所能创造的场面效果。同时，在这些气势如虹的大场景中，他也并未忽视对个体的表现，通过突出人物的造型，给影片带来一种悲壮的色彩。《一个国家的诞生》中，强烈的种族偏见引来了普遍的抗议之声；然而，他的出色的艺术成就，却征服了各个阶层的观众，影片上映长达15年之久，观众达一亿人次。它的成功标志着电影终于获得一种普遍公认的艺术。继这部影片之后，格里菲斯又推出了一部更为雄心勃勃的巨作《党同伐异》。这部影片表现的是古往今来排斥异己与仁爱之间的斗争的主题。为此，他把四个在时间上相差几万年，空间上横跨几大洲的故事放在一起，通过蒙太奇剪辑，使他们互相穿插、交替出现，中间，则以一个母亲摇动摇篮的镜头作为过渡。在这里，他的蒙太奇剪辑，实际上已从上一部影片中连接分散的动作和镜头，扩展到连接整个内容，从叙事的方法发展为表现思想的工具。这部此宏大复杂的影片，即使是对艺术来说，也显得过于激进，它大大超出了观众的承受能力和电影的发展水平，终于导致了商业上的惨败。这使格里菲斯在以后的一生中，都在为制作的这部影片所欠下的债务而四处奔波。从1895年，电影在法国诞生，到美国的一代电影大师格里菲斯的两部剧巨作的问世，电影，终于跨入了艺术殿堂的门槛。

《盲井》影评

《盲井》之“盲” 摘要：李杨处女作《盲井》以冷静得近似残酷的叙事风格展现了中国现实的黑暗及人性深处的阴暗，犀利地直视罪恶、审视灵魂、逼视生活。“盲”意指黑暗，既实指矿井之黑暗，又虚指人性之井的黑暗。矿井这一叙事空间具有幽暗性、封闭性、危险性，以宋金明和唐朝阳为典型人物进行对比突显人性之黑暗，以及通过分析宋金明在杀人行为和人性复苏上的延宕展现人性救赎的艰难。关键词：盲；黑暗；矿井；人性在2003年的柏林国际电影节上，大制作、全明星阵容、色彩绚烂华丽的《英雄》举世瞩目，小制作、具有纪实风格的《盲井》几乎无人问津，然而《盲井》却成为黑马摘得最佳艺术贡献银熊奖。即便如此，在贾樟柯、王小帅等第六代导演灿烂的光环下，同样的独立制作地下电影、同样的关注边缘群体，李杨并不显眼，但是大浪淘沙，他像是沉默时代里的一只顽固的眼睛，犀利地直视罪恶、审视灵魂、逼视生活，不会被遗忘。其处女作《盲井》以及后来一脉相承的《盲山》都以冷静得近似残酷的叙事风格展现了中国现实的黑暗及人性深处的阴暗，深深刺痛了每个人，这种心痛和窒息感虽令人不乐于接受和重温，但由此带来的震撼和悸动却刻骨铭心。《盲井》改编自刘庆邦于2002年获得老舍文学奖的中篇小说《神木》，主要讲述了进城打工的宋金明和唐朝阳专门诱骗人到偏远的私人小煤窑去打工，然后将其杀死在井底，制造井下意外，再冒充死者家属榨取矿主的钱财。纯真善良的中学生元鸣凤的出现使得宋金明动了恻隐之心，宋金明和唐朝阳产生矛盾最后在井下同归于尽。小说中的“神木”指由树木变成的煤，木是煤的魂，树木老得变成了神木，

这带有一种神圣感和宿命感。李杨将其改成“盲井”，其中“井”既是实指矿井，也是虚指人性之井，而“盲”在此意指黑暗,也寓意深刻,既实指矿井之黑暗,又虚指人性之井的黑暗。一、目不能决黑白之色 “盲”的本义是眼睛看不见东西，对事物不能辨认，韩非子在《解老》中曰：“目不能决黑白之色谓之盲”。“盲”在《盲井》中第一层面的含义便是在可见的、在场的叙事空间中的黑暗。影片的叙事空间有三种：幽深黑暗的矿井、荒凉贫瘠的井上、喧闹繁华的都市。三种空间在影片中发挥着不同的叙事功能，而矿井无疑是电影叙事空间的真正聚焦点。影片中共有四个段落，片长不过十几分钟，但却因其特殊性承担着诠释目盲、推动情节发展的重任，其特殊性具体表现在：幽暗性，漆黑、阴暗是矿井最显著的特点，微弱摇晃的矿灯、黑黝黝的煤炭、布满煤灰的脸庞与空气中弥漫的腐败气息混合在一起，沉闷、压抑、窒息感迎面袭来。“把矿灯一熄，窑底下漆黑一团，比最黑暗的夜都黑，窑底下没有神，没有鬼，离天和地也很远，杀了人神不知鬼不知，天不知地不知。”矿灯的运用和强化在此对刻画矿井这一叙事空间幽暗性起着决定性作用，“当矿工们成行行走在坑道中时，晃动摇曳的点点矿灯形成斑驳的亮点，随着攒动的人头起伏，仿佛是幽魂在地狱中行走，当宋金明、唐朝阳在井下杀人时，镜头对准他们，焦点落在他们头顶的矿灯上，灯是清晰的，而在昏黄的矿灯笼罩下，他们的脸却变得模糊，一阵令人心悸的狰狞和杀气，便在无声