高校音乐教育改革策略

摘要：经济进步和科技发展为新媒体的广泛运用创造了便利条件, 随着国家教育改革的不断深入，高校音乐教育改革提上了重要的议事H程。高校音乐教育如何在新媒体时代焕发新生活力，值得引起高度重视和深入思考。木文对新媒体时代高校音乐教育改革的重要意义进行了深入阐述，并对如何在新媒体时代这一大背景下推进高校音乐教育改革提出了有针对性的措施，以期给相关人员提供有益的参考和借鉴。

关键词：新媒体；高校；音乐教育；改革；策略

高校音乐教育是高校素质教育的重要组成部分。通过高校音乐教育，学校能够极大程度地提高学生对音乐的鉴赏能力，推动和促进学生综合素质的提升，同时也为其他学科的学习打下坚实基础。随高校教育改革的不断深入，学校和教育工作者对高校音乐教育的重视程度不断提升，充分认识到音乐教育在素质教育方面所起到的重要作用，并且在推进高校音乐教育改革方面做了很多积极有效的探索和尝试。当前，随着移动互联网技术的兴起，新媒体平台己经成为人们接触和吸收信息的主要渠道，如何将新媒体技术与高校音乐教育改革结合起来有着极其重要的现实意义和作用。

一、新媒体时代高校音乐教育改革的重要意义

高校音乐教育改革的出发点和落脚点在于强化学生的学习效率，优化学生的知识结构，改进学生学习的方式方法，提高学生的综合素质。通过借助新媒体，学生能够充分利用零散时间进行学习，从而达到随时随地学习的效果。再者，新媒体能够有效搭建学生与教师沟通与联系的桥梁，让学生与教师的互动更加频繁，从而较好地改变了传统的“你说我听、你教我

学〃的方式，激发和调动了学生学习的积极性、主动性，真正地实现了教

学相长。同时，教师能够通过新媒体平台拓展教学资源，掌握更多的教学

素材，有利于进一步改变教学方式方法, 进而提高高校音乐教育的吸引力、

感染力。

二、关于在新媒体时代这一大背景下推进高校音乐教育改革的意见措施

新媒体时代的到来，对进一步深化高校音乐教育改革提供了机遇, 同时也带来了挑战，如何把握机遇迎接挑战成为了学校和音乐教育工作者必须思考和解决的问题。学校和音乐教育工作者要充分认识到在新媒体时代推进高校音乐教育改革的重要意义，充分利用好新媒体这个平台，积极主动地采取对策措施。应该主要在以下几个方面下功夫。1）加大软硬件的投入力度。学校要将音乐教育摆在与其他教育同等重要的位置，积极为音乐教育创造条件，改善现有的教学环境。特别是要注重为音乐教学添置更多的新媒体教学设备，引进先进的新媒体教学技术和教学软件，优化新媒体教学环境，确保新媒体教学能够有效的展开。2）加大对新媒体技术的推广和宣传。学校要为新媒体技术的应用和推广创造条件、营造环境，通过宣讲会、现场会、内部专栏等形式向学生讲清新媒体教学与传统教学的差异，让学生了解新媒体教学的优势所在，扭转对新媒体教学的认识。音乐教学工作者还要进一步借助新媒体技术创新音乐教学模式，让学生能够深刻了解新媒体教学的特点和好处，端正对新媒体教学的态度，努力适应新媒体教学方式，主动做新媒体技术的传播者和践行者。3）提高教师队伍的素质。好的教师队伍是推广新媒体教学、深化高校音乐教育改革的基础。只有教师首先接受和率先使用新媒体技术，才能带动新媒体技术在学校的广泛传播。当前，高校音乐教师普遍年龄

偏大，知识结构老化，对新媒体教学的认识还不够深刻，甚至有一些教师不愿意学习新生事物，不愿改进原有的教学模式，对新媒体教学木能的具有一种排斥心理。因此，学校应该考虑加强与新媒体技术培训机构的合作，加大教师的培训力度，让教师能够掌握新媒体教学的手段方式，不断提高教学的效率和水平。与此同时，学校还要积极引进年轻的音乐教学骨干特别是一些懂新媒体教学的年轻教师，调整教师的年龄和知识结构，让他们成为推动新媒体教学、深化高校音乐教育改革的主力军和急先锋。4）结合实际调整音乐教学内容。新媒体教学与传统的教学模式一个重要不同之处在于，新媒体教学更侧重于学生与教师之间的良性互动。对此，教学工作者要积极主动地调整教学方式，认真细致做好授课方案，科学合理安排和设置教学内容，确保能够将新媒体技术完美地融入到教学中去。特别是要注重增加音乐剪辑、音乐制作等新媒体方而的内容，让学生与新媒体时代发展相接轨，推动实现学生的全面发展。5）突岀搞好实践活动。学习是手段，实践和应用才是目的。高校音乐教育改革要突出抓好理论与实践的结合，要为学生能够充分利用所学到的知识搭建平台、创造条件。学校可以通过组织学生到校园或企业媒体进行实践的方式，让学生更广泛和直接地的接触和应用新媒体技术，培养学生在新媒体技术应用方面的爱好特长，从而更好的适应新媒体时代发展。

三、结束语

综上所述，新媒体时代的到来对高校音乐教育改革来说是一把双刃剑，机遇与挑战并存。学校和音乐教育工作者只有切实提高对新媒体技术的认识，努力适应时代发展要求，才能把握新媒体时代发展的机遇，将高校音乐教育改革引向深入。学校和音乐教育工作者要坚持乘势而上，要在加大软硬件的

投入力度，加大对新媒体技术的推广和宣传，提高教师队伍的素质，结合实际调整音乐教学内容，突出搞好实践活动等五个方面下实劲，要让新媒体技术成为推动高校音乐教育改革的有力武器，努力取得高校音乐教育改革的实际成效。

参考文献

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⑷赵宇涛.浅谈高校音乐教学改革[J].陕西教育(高教版),2011(06):59-60.

[5]陈琛?新媒体环境下高校音乐教学改革[J].新闻战

线,2015(01):49-50.

作者:王家兵单位:贵州电子商务职业技术学院

初中音乐中考知识归纳

一、基本乐理；1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了；节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规；常用拍子的强弱规律；旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系；旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行；2．音符和休止符时值的对照与书写；．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）；反复记号：；D.C.从头反复；D. 音乐复习资料一、基本乐理 1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了解旋律的组织形态。节奏：将长短相同的和不同的音，按一定规律组织起来，叫做节奏。节奏是音乐的骨干，它由音响运动的轻重缓急形成。节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。常用拍子的强弱规律旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系组合起来的，具有独立性的单声部线条。旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行，焦作旋律线。旋律的进行有上行、下行、平行等形式。 2．音符和休止符时值的对照与书写。 3 ．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）。反复记号： D.C. 从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 D.S. 从记号处重复。记号为“※”，从该记号处重复。

4． C大调、F大调、G大调调号及音阶。 C大调： F大调： G大调： 5．五线谱译简谱（C大调）。二、音乐知识 1．人声的分类及其音色特点。人声可以分为六类：女声三类：女高音，女中音，女低音男声三类：男高音，男中音，男低音音色特点：女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质男低音：音色深沉厚重，宽广有力 2．中国民族乐器、西洋管弦乐器的分类，识记其中的常见乐器名称并能听辨音色。中国民族乐器分类：吹管乐器（梆笛、曲笛、箫、管子、笙、唢呐）

学校音乐教育改革及创新分析

学校音乐教育改革及创新分析目前我国的高校音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。观念之一：重音乐技巧轻文化知识。这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60％左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40％的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。

上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。从我们所了解到的情况来看，学生宁愿每天在音乐技巧上花更多的时间，宁愿在音乐技巧上投更大的“资“，宁愿在音乐技巧上吃更大的苦，也不愿在综合文化知识的学习和提高上下功夫。因此，原本进校之前文化知识水平就较低，进校之后，对英语、大学语文、大学心理学、哲学、艺术概论等课程，又如何能学进去、学得好?某高校音乐系在每年文化考试中，尽管考前均采取强硬的杜绝考试作弊的措施，但每年仍然有不少学生抄袭、作弊，领导、教师对此感到非常棘手。但仔细分析就会发现这是一种必然的现象。音乐专业的学生，录取时文化课的分数均在不及格甚至更低线上，进校后学校又不单独为这些学生补课，这样的文化基础要想考及格，只有一条路——作弊。观念之二：重音乐技术轻音乐理论。学生的具体表现：对音乐技术学习有直接作用的课程感兴趣，对基础理论课，如史论、音乐美学、和声、配器等课程均不感兴趣。有些课程即使在教师的严格要求下学生被动学习，也不能真正深入进去。学生们认为，这些课程与所学技巧并无太大的关系，这些课程不能帮他们在毕业后“谋生”。加之教师强调某些专业技巧课的重要性，从而使学生把越来越多的时间和精力投入到年复一年、日复一日的技巧练习方

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用发表时间：2019-08-13T16:20:35.420Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：刘秋雨 [导读] 加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。聊城大学音乐与舞蹈学院摘要：音乐是国家和民族文化的重要载体，传承了国家和民族的文明，展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。以优秀文化的传承和弘扬为最终目的，更好的实现我国综合实力的稳健提升，积极推动和谐社会的建设和发展。关键词：多元文化；音乐教育；民族音乐；文化传承一、音乐文化与音乐教育音乐是文化中的一部分，两者在不断发展的过程中相互交融和影响，在这样的关系影响下，音乐文化和音乐教育的联系也越来越多元，文化背景是音乐的重要提炼和精髓所在，在推动人类文明进程的过程之中，文化在各个历史阶段呈现出了不同的特点，不同时代的音乐艺术具备不同的表现要素，而不同民族音乐也渗透了各民族的优秀文化。从微观的角度对音乐文化进行追溯，不同地区、民族的音乐文化的内容和形式非常的丰富和多元，涉及许多的音乐形态，在不同区域、时空之中所呈现出来的音乐形态，带有较为明显的民族性特征。音乐教育主要以音乐文化、音乐要素和音乐内涵的有效传递为依据，真正的实现音乐文化的传承。作为民族文化之中的重要组成部分，音乐教育所发挥的作用不可小觑，教育实践者必须要结合音乐形态的未来发展趋势以及发展要求，更好的促进音乐教育实践活动的开展。二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值（一）多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的主要途径音乐文化在人们的社会生活实践之中实现了快速的发展，同时在推动人类文明进程中，多元文化音乐教育扮演着重要的角色。不管是生活实践还是劳动生产，音乐都发挥着关键的作用，如果能够真正的实现音乐教育的有效渗透，通过环境的营造来积极的为各种民间活动的开展创设良好的外部环境，那么就能够更好的发挥音乐的引导作用和熏陶价值。对于民族音乐文化来说，在传承以及渗透时立足于多元文化音乐教育的现实条件，积极的了解民族音乐的内涵，经验和技能，充分的利用多元文化音乐教育这些重要的手段，真正的实现教育资源的合理配置和利用。不同阶段和时期的民族音乐文化教育能够为民族音乐文化传承提供更多的依据和支撑，首先，多元文化音乐教育涉及的内容和形式比较复杂，教育途径相对多元，教育内容随着时代的发展而不断得以丰富，能够更好的保证学习者在较短的时间段内真正的实现系统化、针对化的知识教育，除此之外，大部分的系统知识在音乐教育之中扮演着重要的角色，要想更好的体现民族音乐文化的特性和教育价值就必须要以民族音乐文化的传承为依据。（二）多元文化音乐教育能够为本民族音乐文化的未来发展奠定基础在信息化环境下，多元音乐文化包含的内容和形式也产生了极大的变化，不同的历史发展阶段所涉及的内容有所区别。音乐教育对实现多元文化音乐有着重要的作用，音乐的文化教育能够将理论教育和实践教育相融合，关注个人审美能力的培养及提升，加深对音乐的认同度，后期的音乐实践能积极地为文化传承和建设提供可靠的基础和依据，其中音乐教育者需要立足于这一现实情况更好的突破传统音乐教学模式所存在的不足，积极的提高音乐教育质量和水平。（三）多元文化音乐教育丰富了民族音乐文化的传承内涵文化的变化以及发展是一个长期性的过程，同时在不同历史阶段之中的具体表现形式差异较大，多元文化音乐教育能够有效的应对音乐发展中桎梏和影响，更好的体现不同国家，不同民族，不同社会，在教育和文化上的融合和交流，积极的承担文化传承的作用和价值，为民族音乐文化的传承提供更多的依据，促进传承手段的丰富以及多样化。教育者和受教育者在教育实践活动参与的过程之中对音乐的理解有所区别，音乐文化不是简单的复制，而是需要以个人的理解力为原则，更好的将不同的内涵融入现有的音乐文化教育之中，实现文化的进一步传承以及弘扬。由此可以看出，音乐文化的进一步发展离不开多元文化音乐教育的大力落实和创新，只有真正的实现两者之间的紧密互动和联系，才能够更好的实现民族音乐文化传承内涵的丰富含义及多元化发展。结语在全球化同一趋势不断加剧的今天，我国与其他国家之间的交流与互动越来越频繁，世界各地的不同文化形式实现了有效的融合，在多元文化世界之中文化的传承与交融尤为关键，音乐作为一种重要的艺术表现形式对引起人们的心灵共鸣和思想共鸣意义重大，为了能够更好的呈现不同文化的风采和魅力，我国需要以音乐教育为依据，积极的将各种多元文化音乐教育与民族音乐文化的传承相结合，更好的体现两者之间的优势和作用，促进优秀民族音乐的继承和进一步发展。 [参考文献] [1]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2006,04:169-173. [2]万佳乐.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用探讨[J].艺术品鉴,2015,10. [3]张燕.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析—以中小学民族音乐教育为例[J].凯里学院学报,2016,04:178-182. [4]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014,10:212.6-43.

音乐教学改革实施计划方案

课堂教学改革计划南墅中学程彬基础教育课程改革是素质教育的需要，是新时期教育发展的需要，是为了追赶世界先进科学技术的需要。在新的历史条件下，现行音乐教育观念、容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求，这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥、制约着音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。一、指导思想以教育的“三个面向”的重要思想为指导，全面贯彻国家的教育方针，认真落实基础教育纲要精神，以《音乐课程标准》为依据，以音乐审美体验为核心，积极推进素质教育更新教师观念，培养具有新教学理念的教师队伍。二、实施目标１、以音乐课程价值的实现为依据，通过开展课改实验，将《音乐新课程标准》和初中新教材从2012年9月起在全校初一实施。２、学习外地先进经验，探索与县情、校情相符合的课改道路。３、探索适合音乐学科的课堂教学模式，深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法。以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标，造就合格师资４、积极探索地方课程和校本课程开发理论与实践研究，建立与课程改革相适应的教学评价体系。三、实施容１、解读和试用新课标：

ａ、学习领会音乐新课标在三个层面的体现：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，以及教学领域的四个方面：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。ｂ、明确目标更新教师观念，不断探索，不断总结，提高教育教学质量，提高教师素质。２、实施新课标中教学管理、教学方法、教研、教改等方面的探索和研究。以音乐课程改革为核心，改革并不断完善教研、课改，以教学改革为中心，充分发挥现代信息技术作用，促进教师积极投身课改，大胆创新、不断完善。３、执行新课标过程中评价机制的研究。研究教师的教和学生的学。通过课程改革，促进教师充分认识课程设置、课程标准和教材所体现的教育理念，完善评价机制，实现课堂教学改革的深刻变革。

完整的乐理知识大全

完整的乐理知识大全完整的乐理知识1 (一)音 1.音的产生： 2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类乐音噪音 (二)音阶五声音阶七声音阶 1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 (2)音级乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。 3.音域与音区音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式稳定音不稳定音

从当前社会就业率低反思高等音乐教育改革

从当前社会就业率低反思高等音乐教育改革摘要】大学生就业难、就业率低这种社会现象直是困扰高校教学的一个首要问题。本文分析了高等教育专业学生作为人才供方，在就业中所处的环境，以此探讨高等音乐教育改革方案和有效的解决途径。关键词】就业率高等音乐教育改革、供需双方的主体状况导致就业率低自 1999 年全国高校扩大招生，致使大学生作为供方主体人数逐年增加，增存量急剧攀升。由于大学生源的扩大导致师资不足、教学质量下降、缺乏竞争力。音乐专业学生在这次扩招中也一样受到了严重的影响，招生数量的上升严重的超过了培养能力，致使教育资源更加紧张，人才质量难以保证。再加上大部分学生过高的期望值导致过于注重环境、待遇看不上基层单位和偏远的小城市，导致大部分学生都集在较为发达的城市和起点高的工作环境，而那些偏远的小城市则无人问津这种极端化现象。这种现象一年加一年的累计导致供方人数汇集从而加剧就业形势。由于受到 1997 年的亚洲金融危机的波及，企业纷纷减员，政府机构也提倡机构精简，事业单位则更是下岗分流政策，致使社会需求量逐年下降。由于社会需求量的降低导致些企业、机构重新建立企业制度，时间上的仓促致使制度不健全，缺乏一定的公平性，在择优录取上并不理想。另方面在需求结构上，我国的音乐高等教育长期处于计划经济带来的培养模式，大部分是理论性人才，而相对灵活的技术型人才比较少，还有一部分是可上可下的专业人

才。当这样种体制面对市场经济偏向经济技术型人才的需求时，当代的大学生面临的就业状况就难以胜任。为此针对于以上供需状况的现状不得不在教育体制上进行适应型改革。二、新就业形势下的高等音乐教育改革由于近年来的高校的扩大招生，办学规模不断增加，致使音乐专业学生比重过高，给教学工作带来了巨大压力，这也就更大的加重的音乐专业学生的就业问题。为此，为了改变目前限制我国高等音乐教育专业发展的不利因素，高等音乐教育专业势必要进行教育体制改革。正确梳理学生就业能力与高等音乐教育改革成为高校教育发展之所在。一）深化教学体制改革 1.实施人才培养模式改革随着就业市场需求方向转变，就业单位在聘用人才方面要求越来越高，这就要求音乐专业学生除了保持现有的专业能力外还要加强用人单位所要求的综合素质能力。为此，我国的高等音乐教育已经进入到了一个新的发展时代，当前的教育方式是否和大学生的就业紧密相连是一个关键性问题。那么在这样一个环境下势必要进行教育体制改革，改革的方式必然要应对就业市场人才的要求来确定人才培养目标、培养计划等，所培养出来的人才要符合生产一线的实际情况，以就业需求为中心积极调整教学模式和教学方法，把提高培养人才质量作为首要任务。而目前的高等音乐教育在授课上存在严重的误区，过度的重视理论知识而严重缺乏实践能力的培养。所以高等音乐专业应充分的考虑这种教学模式的弊端，不断总结完善教学模式。在教学过程中引入创新式教育，拓宽培养人的知识结构、适应能力、实际操作能力和具有团队合作精神的专业人才，在注重学生综合能力培养的同时，打造“一专多能”复合型人才。为此必须加大其他学科课程的比重，多开设能适应新市场需求的专业课程，打破学生的知识结构单一性。只有大胆地开设适应社会发展的新型课程，才能培养出顺应时代变迁、符合市场需求的专业人才。 2.重新调整专业设置，优化课程结构为了更好地把握市场需要方向，学校应建立健全“教育

2017中考美术考点知识汇总

2017年初中美术毕业会考复习资料七年级知识点（一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。（二）色彩知识 1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。 2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。 ①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。相似色：类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。色调：美术作品的重要色彩倾向。（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。上庭、中庭、下庭。人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。动态线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。（四）透视知识 1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个） 2、成角透视：:(）就是把画到画面上，的四个对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个。 3、视平线：是的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。 4、中国画运用散点透视。（五）有创意的字 1、字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；

小学音乐课程教学改革方案

小学音乐课程教学改革方案一、选题的意义新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。二、课题研究的思动和主票观点（一）课程标准实验教材验证性研究 1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程

标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。 3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。 4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。（二）教师培训与提高研究 1．培训内容：设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括（回）新课程的理念与创新；（2）新课程的教与学；（3）新课程与学生发展；（4）新课程与教师教育；（5）新课程与教学评价；（6）新《课程标准》的特点、实施与评价；（7）教学方法的新探；（8）新教材的学习与研究。 2．培训模式：分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。3．培训目的：（l）被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同；

民族音乐在音乐教学中的地位和作用

通过参加本次教师专业发展全员远程培训，观看聆听一线专家精湛的讲解与答疑，与广大一线优秀的教师互动交流，让我获益匪浅，下面就中小学名族音乐教学谈几点我的认识与感受。一、民族音乐在音乐教学中的作用所有的音乐元素，都是在民族文化的基础上建立起来的。而民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重： 1、能培养学生民族审美观和民族精神民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国民族音乐，用旋律塑造意境，强调作品的内在美与外在美的完美结合，给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。例如：我国的民歌，内容丰富，种类繁多，可谓世界第一。民歌内容有描写青年爱情生活的，有反映劳苦大众旧社会苦难生活的，有歌颂人民向往幸福生活的，还有歌颂祖国大好河山的。如：《凤阳花鼓》这首歌，表达了淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫，又深受淮河洪涝之害，过着“身背花鼓走四方”的流浪生活。江苏民歌《茉莉花》以细腻优美的音乐，反映出江浙一带的风土人情，曾被意大利作曲家普契尼用于《图兰朵》的歌剧中公主的主题音乐。河北民歌《小白菜》，形象地反映了旧社会幼女的悲惨生活，受后娘虐待，怀念亲娘的凄苦心情，激发学生对万恶旧社会的痛恨之心，唤起学生对新社会幸福生活的热爱和珍惜。[3]我国的民歌讲究韵味，蒙古民歌高亢、悠扬、节奏宽广；新疆民歌活泼欢快，常常带有舞蹈性节奏；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多采。我国的戏曲也同样历史悠久，种类繁多，几乎每一个地区都有自己的地方剧种，而且其中还包含着许多中华民族优秀的传统思想。但是，令人遗憾的是，很多学生不会欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反，对时下的流行音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高，提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观，以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中，引导学生欣赏各种民族音乐，使学生通过自己的情感体验，吸收本民族所特有的精神、气质和神韵让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨，了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的祖国。 2、通过民族音乐教育，能渗透民族文化的精魂课堂教学内容，是深化民族文化教育的基础。在教学中，利用各种手段来发现体验民族音乐的美。如：在学习《黄河大合唱》时，首先让学生了解歌曲音乐

谈普通学校音乐教育改革

谈普通学校音乐教育改革当前，我国音乐教育界正在加强音乐教育改革的建设，普通学校音乐教育改革势在必行。二十多年来，音乐教育界一直把普通学校音乐教育当作普通的教育问题来抓，音乐教育改革尚未达到其应有的高度。其实，音乐教育界需要努力超越普通职业教育的水平，站在改革创新的高度，建设一套名副其实、结构合理、规范创新的符合时代精神的音乐教育体制。普通学校的音乐教学作为整体教育的一部分，其研究也必然要置于教育的整体框架中去审视。与其他学科研究一样，普通学校音乐教学的研究要在确定其范围、过程、内容的同时重视其教学方法论的研究。辩证唯物主义认识论是音乐教学研究的方法论基础，是指导这项研究的最基本的原则。在普通学校音乐教学研究中,不管采用何种方法研究，无论教学原则如何呈动态性发展，研究音乐教学首要的问题是，要以辩证唯物主义认识论作为方法论的基础。普通大、中、小学音乐教学研究的焦点和中心都集中于此，教学艺术规律的改革也侧重于此。普通学校音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体来说，普通学校音乐教育有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反

应灵敏、想象力丰富、判断力迅速准确，同时具备一定创造性思维能力的人；二是为学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，同时传授学生一些基础音乐知识，使学生有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。普通学校音乐教育的教学方法不能像以往知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯地使用灌输的方式来讲解，也不能像民间艺术一样，一句一句地口传心授，更不能像专业音乐学校中强调某些技能的训练。教学方法必须位于音乐教育改革之首，普通学校音乐教育应以科学的教学方法施诸于不同程度的教育对象，并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生接受得更多更快，同时精神上更愉快。一、教学内容、方法的改革面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教育方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，同时大面积地提高教学质量，这是进行音乐教学改革的现实课题。 1．要重视音乐课的组织教学组织教学应成为调动学生学习积极性、引起学生兴趣的一种手段。不要把组织教学只当作教学开始的“检查课前准备”，要使组织教学有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要

常见音乐知识大全集锦

常见音乐和简谱知识和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。简谱术语快速查询 ************************************************************************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符8度复拍子连音线八分音符变化音2/4拍子反复记号十六分音符升号4/4拍子重音记号

对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6415206797.html, 对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考作者：徐显辉来源：《艺术教育》2013年第05期近年来，我国的音乐教育教学事业取得了可喜的成绩，这与我国教育事业的蓬勃发展分不开。这主要包括音乐教育的管理、咨询以及教研机构在各级教育行政部门的初步建立，从内在改变了以往没有专门机构提供宏观调控的现状；全国各地出现了一大批优秀的教育教学人才，提高了素质人才的发展空间；引进国外优秀教育教学方法，提高了教师的教学水平；学校组织丰富多彩的课外课间活动，不断推动教育教学事业的发展。此外，音乐教育科研建设、音乐的教材、教学器材设备等方面也取得了显著成果。这些成绩的取得，为我国音乐教育事业的创新改革与发展奠定了坚实的基础。不难发现，各地的新课程改革风起云涌，音乐教育作为课程改革的先行学科之一，各种新理念、新教材层出不穷，让一些音乐教师颇有应接不暇之感。笔者结合近年来音乐教学实践，谈一些新思考。一、我国高等艺术院校艺术教育的现状与突出问题我国素质教育的进一步发展，对艺术课程教育提出了新的历史使命和任务，要想培养出合格的人才，不但艺术教育课程需要改革，作为音乐教育工作者更要在新课改的指导下不断丰富自己的专业知识。但是基于我国艺术教育现状出现的新问题，我们需要认真研究本学科的理论知识与现实的音乐教育相结合，进一步发展和完善艺术教育工作。近年来，我国各艺术院校的招生规模不断扩大，艺术师范教育得到了很大发展，但结合中小学艺术教育的现状不难发现，教师的专业水平参差不齐。学生能够以优异的成绩毕业，但是进入实际工作岗位就会感觉到所学知识无法运用到基层音乐教学中。这也说明了培养出有全面素质的音乐教育工作者不是一件容易的事情，其中，学生自主学习是一方面，另一方面的原因则与学校艺术教学课程设置与制定的培养目标分不开。此外，音乐教育教学事业很多方面只是停留在外在形式上，音乐教育在学生的创新能力以及学生个体的自由发展方面都达不到全民素质教育的基本要求。（一）音乐教育的专业化要求，与基础音乐教育发展的基本规律严重违背我国音乐教育教学存在的又一个明显的问题是，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，大都倾向于专业化，而没有考虑到学生自身审美能力的要求。因此，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，教师注重专业机构所传输的专业教学方法，注重教学目的和要求的专业化，忽视了学生个体发展的基本要求；教材选定以及编排方面注重逻辑上的规定，与音乐教育教学本身的创造性相悖，没有给学生留下足够的个性发展空间；注重教育教学的专业知识传输，忽视了教育教学过程的演变；注重教师的专业主导灌输，忽视学生的个性接受；

完整版初中音乐中考知识.doc

中考音乐知识归纳学校：班级：姓名：一.音符

1.定义：表示音的高低长短的符号 2.记谱方法【1】简谱：用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。【2】五线谱：五条平行线上记录音符的方法。【3】工尺谱：汉字记谱方法。 3.常见音符：【1】全音符例如：5 - - - 【2】二分音符例如：5 - 【3】四分音符例如：5 【4】八分音符例如：5 【5】十六分音符例如：5 判断：全音符是拍数为二分音符的两倍（×）（范围在同一首乐曲中）二.拍号

拍号：像例如42 22 4356 为拍号读法：四二拍、二二拍、四三拍、五六拍表示的意思【以四分音符为一拍，每小节有两拍】 42为二拍子 4 3为三拍子 56为混合拍子三.强弱规律 ●○ ：强弱 ●○○：强弱弱 ●○○：强弱次强弱四.作家美称及作品【1】聂耳——革命音乐开路先锋《义勇军进行曲》【2】冼星海——人民音乐家《黄河大合唱》【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父（巴洛克乐派）《G 弦上的咏叹调》【4】莫扎特[奥]——音乐神童（古典乐派）《G 大调弦夜小夜曲》《渴望春天》

【5】贝多芬[德]——乐圣（古典乐派）《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之（欢乐的农民集会）《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》【6】海顿[奥]——交响乐之父（古典乐派）《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》【8】（小）约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》（被誉为“奥地利第二国歌”）【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王（民族乐派浪漫乐派）舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》《降b小调第一钢琴协奏曲》【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王（浪漫乐派）《军队进行曲》【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》

新课程改革在音乐教学中的作用

内容提要本文就新课程改革下音乐课堂教学出现的一些现象进行分析和反思。音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。并就中学音乐课常态课堂教学中的问题，用实例提出了见解和解决课堂教学的方法。

新课程改革在音乐教学中的作用随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想,教学方法,教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。新课程改革指导下音乐课的常态教学，在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践。一、课程改革实验过程中教学行为的反思。从国家教育部颁布新的课程标准，各地方的课程改革活动开展得如火如荼，新的课程标准具有发展性，适合学生新时期发展的不同需要。那末具体怎样实施，就是要通过基层教育者反复思考--实践-修正-再实践的过程。实行新课程改革后，没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革？难道常态教学都这样上？音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现

2020年音乐专业教改试点总结

音乐专业教改试点总结师专音乐专业教改试点我校升格定位后，通过对音乐模式的改革，及实践运作过程，小教专科的音乐教学打破了以往中师的传统教学模式，并结合我校学生的个人素质，结合我校的实际，走出一条适合于我校客观条件的师专音乐教学之路。现将教改后所取得的成绩归纳总结如下：一、普通班音乐课堂教学得到了学生的任可，取得了成功。对于普通班的音乐课堂教学，我们采用了重广而不求深的教学理念。对于全班学生的集体琴法课，做到民加强琴法课必备的基础知识和基本技能训练，不求过深要扎实，知识面拓宽，注重培养学生对琴法课的兴趣和审美能力、创造能力及实际应用能力，使学生了解钢琴、电子琴的演奏的一般常识，掌握弹琴的正确演奏方法，做到能为一般简单的小学儿童歌曲伴奏；非音乐专业班的声乐课注重培养学生的音高、节奏及情感把握，在歌曲的接处面上多下功夫，拓宽了学生对音乐学习的知识面，开阔了他们的视野；而视唱练耳课，做到了不求高深，五线谱与简谱共同学习，结合学生的不同接受能力，我们对部分学生测重简谱的学习。使学生具备做一名合格的小学教师必备的音乐素质，有助于从事小学工作应具备的音乐基本能力。

二、通过加大课外钢琴、电子琴小组、声乐小组的辅导工作，学生在音乐专业学习中取得了可喜的成绩。一些钢琴、电子琴好的学生在参加全国业余钢琴、电子琴考级中，分别获得6～8级的国家级考级证书，声乐、器乐方面在参加市级音乐比赛中，也多次取得良好的成绩。掌握了一技之长。三、通过实行音乐上小课，大大加强了学生的音乐专业水平。通过对学生的单独辅导而使其弹奏、演唱水平超出了集体授课时的水平。00级音乐专业班已有5名学生考入本科音乐院校。四、音乐教师队伍，实行分专业授课后，大大提高了音乐教师的专业技能，钢琴教师、声乐教师能够集中精力，专修自己的业务，乐理教师、视唱练耳教师、舞蹈教师也大大提高了各自的专业技能。充分发挥出每位音乐教师的专长，更好地开展音乐教学活动。五、通过组织学生进行阶段性。提高了他们的实践能力，彼此之间互相交流、互相学习，学生能在实践中正确认识自我，取长补短、不断进步。例如在学生中举行的全校钢琴比赛中，激发了学生的学琴热情；在梅河我校广场专场演出中，学生一台节目，质量高、节目精彩，得到了老百姓的高度；舞蹈队、管乐队的整体水平有了很大程度提高。

基本能力音乐乐理知识全集

高中基本能力：音乐（乐理）知识全集一、乐理知识 *1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）*音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定） *2、音符如：6———（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）?符点，是前面音符时值的一半。 *（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面

* *女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。 *3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打 *4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；

*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的，打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。 *6、京剧的脸谱：①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高三、乐器、古曲 *1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》 *2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广