谈普通学校音乐教育改革
谈普通学校音乐教育改革
当前，我国音乐教育界正在加强音乐教育改革的建设，普通学校音乐教育改革势在必行。二十多年来，音乐教育界一直把普通学校音乐教育当作普通的教育问题来抓，音乐教育改革尚未达到其应有的高度。其实，音乐教育界需要努力超越普通职业教育的水平，站在改革创新的高度，建设一套名副其实、结构合理、规范创新的符合时代精神的音乐教育体制。
普通学校的音乐教学作为整体教育的一部分，其研究也必然要置于教育的整体框架中去审视。与其他学科研究一样，普通学校音乐教学的研究要在确定其范围、过程、内容的同时重视其教学方法论的研究。辩证唯物主义认识论是音乐教学研究的方法论基础，是指导这项研究的最基本的原则。在普通学校音乐教学研究中,不管采用何种方法研究，无论教学原则如何呈动态性发展，研究音乐教学首要的问题是，要以辩证唯物主义认识论作为方法论的基础。普通大、中、小学音乐教学研究的焦点和中心都集中于此，教学艺术规律的改革也侧重于此。
普通学校音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体来说，普通学校音乐教育有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反
应灵敏、想象力丰富、判断力迅速准确，同时具备一定创造性思维能力的人；二是为学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，同时传授学生一些基础音乐知识，使学生有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。
普通学校音乐教育的教学方法不能像以往知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯地使用灌输的方式来讲解，也不能像民间艺术一样，一句一句地口传心授，更不能像专业音乐学校中强调某些技能的训练。教学方法必须位于音乐教育改革之首，普通学校音乐教育应以科学的教学方法施诸于不同程度的教育对象，并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生接受得更多更快，同时精神上更愉快。
一、教学内容、方法的改革面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教育方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，同时大面积地提高教学质量，这是进行音乐教学改革的现实课题。
1．要重视音乐课的组织教学组织教学应成为调动学生学习积极性、引起学生兴趣的一种手段。不要把组织教学只当作教学开始的“检查课前准备”，要使组织教学有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要
千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
2．组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理和生理特点
学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难。
3．教师有意提问，能把学生带入到思考追求和探索的意境中去
4．在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓动学生去不断地克服困难
5．运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解传授新知识
6．教师要善于制作通俗、明了、规范的教具二、音乐教学法的改革美国音乐教育全国会议主席盖兹提出：“改进音乐教学的最大变革之一，是普通音乐教师对概念方法的逐渐接受。”随着新的教学动向的变化而产生的教学方法与教学思想的改革与转变，核心问题是教学观念的更新。围绕如何更有效地培养创造型人才，出现的趋势是由传统教学方法向现代教学法的转变。
1．重视人的自由发展
从宏观上进行音乐教育目标的研究，我们认为普通学校的音乐教育不是以培养音乐家为目的，而是培养人的教育。
2．主张以近代教育心理学的理论为依据根据儿童年龄，接受音乐教育的心理，综合其他学科，如美学、哲学、历史学进行研究。如近代夸美纽斯的关于教学适应自然规律与儿童自然力的理论，上世纪50 年代瑞士心理学家皮亚杰，从结构心理学观点出发，提出的教育应考虑儿童自身思维结构特点和心理特点的阶段性理论。可见，在世界范围内，无论是哪国的教育，在各学科教学研究中都普遍重视“自然发展法”的教育理论。
3．重视创造型人才的培养由以“教”为重心转向以“学”为重心，由以传授知识为重心转向培养审美能力为重心。如美国布鲁纳的“发现学习”理论，主张向儿童提出带有挑战性的难题，以此激励儿童的智力发展。
4．改革的观念要变化随着国家教育部艺术教育委员会关于普通学校艺术教育规划、师范艺术教育规划及新的教学大纲的实施，改革的形式由单一型转向综合整体型，这不仅改革了中小学音乐教育，而且改革了工作母机――师范艺术教育，
由此形成了教改体系，教改体系逐渐走向了整体规范化。改革的效益由治标型转向治本型，重视长远效益；改革的内容由简单转向复杂；改革的方法由“技艺型”转向“育人型”。总而言之，改革的关键集中于观念的变革。
5．现代音乐教育的教学目标要明确
音乐教育目标不是把学生都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式和手段，培养出高尚、完美、追
求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。弘扬民族音乐是目前普通学校音乐教育中重要的内容，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，以达到音乐教育的社会目标。
6．音乐教育者所应达到的高度音乐教师是音乐的重要传播者，又是教育工作者和引导者。
要把学生培养成为有理想、有道德、懂得真善美的人，这对音乐教师也提出了更高的要求。传统音乐教学方式已不适应现代音乐教育的需要。音乐教育的改革，教师要跟上时代的发展，转变观念、创新教育模式、丰富教学内容，寓教于乐、寓乐于教，同时还要注重榜样的作用，用自己“爱乐”的行为、思想去感染学生，在学生中形成正确良好的学习氛围。
初中音乐中考知识归纳
一、基本乐理；1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了；节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规；常用拍子的强弱规律；旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系；旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行；2．音符和休止符时值的对照与书写；．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）；反复记号：；D.C.从头反复；D. 音乐复习资料 一、基本乐理 1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了解旋律的组织形态。节奏：将长短相同的和不同的音，按一定规律组织起来，叫做节奏。节奏是音乐的骨干，它由音响运动的轻重缓急形成。 节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。 常用拍子的强弱规律 旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系组合起来的，具有独立性的单声部线条。 旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行，焦作旋律线。旋律的进行有上行、下行、平行等形式。 2．音符和休止符时值的对照与书写。 3 ．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）。 反复记号： D.C. 从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 D.S. 从记号处重复。记号为“※”，从该记号处重复。
4． C大调、F大调、G大调调号及音阶。 C大调： F大调： G大调： 5．五线谱译简谱（C大调）。 二、音乐知识 1．人声的分类及其音色特点。 人声可以分为六类： 女声三类：女高音，女中音，女低音 男声三类：男高音，男中音，男低音 音色特点： 女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。 女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗 男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。 男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质 男低音：音色深沉厚重，宽广有力 2．中国民族乐器、西洋管弦乐器的分类，识记其中的常见乐器名称并能听辨音色。 中国民族乐器分类： 吹管乐器（梆笛、曲笛、箫、管子、笙、唢呐）
学校音乐教育改革及创新分析
学校音乐教育改革及创新分析 目前我国的高校音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。 观念之一：重音乐技巧轻文化知识。 这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60％左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40％的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。
上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。从我们所了解到的情况来看，学生宁愿每天在音乐技巧上花更多的时间，宁愿在音乐技巧上投更大的“资“，宁愿在音乐技巧上吃更大的苦，也不愿在综合文化知识的学习和提高上下功夫。因此，原本进校之前文化知识水平就较低，进校之后，对英语、大学语文、大学心理学、哲学、艺术概论等课程，又如何能学进去、学得好?某高校音乐系在每年文化考试中，尽管考前均采取强硬的杜绝考试作弊的措施，但每年仍然有不少学生抄袭、作弊，领导、教师对此感到非常棘手。但仔细分析就会发现这是一种必然的现象。音乐专业的学生，录取时文化课的分数均在不及格甚至更低线上，进校后学校又不单独为这些学生补课，这样的文化基础要想考及格，只有一条路——作弊。 观念之二：重音乐技术轻音乐理论。 学生的具体表现：对音乐技术学习有直接作用的课程感兴趣，对基础理论课，如史论、音乐美学、和声、配器等课程均不感兴趣。有些课程即使在教师的严格要求下学生被动学习，也不能真正深入进去。学生们认为，这些课程与所学技巧并无太大的关系，这些课程不能帮他们在毕业后“谋生”。加之教师强调某些专业技巧课的重要性，从而使学生把越来越多的时间和精力投入到年复一年、日复一日的技巧练习方
音乐教育在民族音乐文化传承中的作用
音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 发表时间：2019-08-13T16:20:35.420Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：刘秋雨 [导读] 加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。聊城大学音乐与舞蹈学院 摘要：音乐是国家和民族文化的重要载体，传承了国家和民族的文明，展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。以优秀文化的传承和弘扬为最终目的，更好的实现我国综合实力的稳健提升，积极推动和谐社会的建设和发展。 关键词：多元文化；音乐教育；民族音乐；文化传承 一、音乐文化与音乐教育 音乐是文化中的一部分，两者在不断发展的过程中相互交融和影响，在这样的关系影响下，音乐文化和音乐教育的联系也越来越多元，文化背景是音乐的重要提炼和精髓所在，在推动人类文明进程的过程之中，文化在各个历史阶段呈现出了不同的特点，不同时代的音乐艺术具备不同的表现要素，而不同民族音乐也渗透了各民族的优秀文化。从微观的角度对音乐文化进行追溯，不同地区、民族的音乐文化的内容和形式非常的丰富和多元，涉及许多的音乐形态，在不同区域、时空之中所呈现出来的音乐形态，带有较为明显的民族性特征。音乐教育主要以音乐文化、音乐要素和音乐内涵的有效传递为依据，真正的实现音乐文化的传承。作为民族文化之中的重要组成部分，音乐教育所发挥的作用不可小觑，教育实践者必须要结合音乐形态的未来发展趋势以及发展要求，更好的促进音乐教育实践活动的开展。 二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值 （一）多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的主要途径 音乐文化在人们的社会生活实践之中实现了快速的发展，同时在推动人类文明进程中，多元文化音乐教育扮演着重要的角色。不管是生活实践还是劳动生产，音乐都发挥着关键的作用，如果能够真正的实现音乐教育的有效渗透，通过环境的营造来积极的为各种民间活动的开展创设良好的外部环境，那么就能够更好的发挥音乐的引导作用和熏陶价值。对于民族音乐文化来说，在传承以及渗透时立足于多元文化音乐教育的现实条件，积极的了解民族音乐的内涵，经验和技能，充分的利用多元文化音乐教育这些重要的手段，真正的实现教育资源的合理配置和利用。不同阶段和时期的民族音乐文化教育能够为民族音乐文化传承提供更多的依据和支撑，首先，多元文化音乐教育涉及的内容和形式比较复杂，教育途径相对多元，教育内容随着时代的发展而不断得以丰富，能够更好的保证学习者在较短的时间段内真正的实现系统化、针对化的知识教育，除此之外，大部分的系统知识在音乐教育之中扮演着重要的角色，要想更好的体现民族音乐文化的特性和教育价值就必须要以民族音乐文化的传承为依据。 （二）多元文化音乐教育能够为本民族音乐文化的未来发展奠定基础 在信息化环境下，多元音乐文化包含的内容和形式也产生了极大的变化，不同的历史发展阶段所涉及的内容有所区别。音乐教育对实现多元文化音乐有着重要的作用，音乐的文化教育能够将理论教育和实践教育相融合，关注个人审美能力的培养及提升，加深对音乐的认同度，后期的音乐实践能积极地为文化传承和建设提供可靠的基础和依据，其中音乐教育者需要立足于这一现实情况更好的突破传统音乐教学模式所存在的不足，积极的提高音乐教育质量和水平。 （三）多元文化音乐教育丰富了民族音乐文化的传承内涵 文化的变化以及发展是一个长期性的过程，同时在不同历史阶段之中的具体表现形式差异较大，多元文化音乐教育能够有效的应对音乐发展中桎梏和影响，更好的体现不同国家，不同民族，不同社会，在教育和文化上的融合和交流，积极的承担文化传承的作用和价值，为民族音乐文化的传承提供更多的依据，促进传承手段的丰富以及多样化。教育者和受教育者在教育实践活动参与的过程之中对音乐的理解有所区别，音乐文化不是简单的复制，而是需要以个人的理解力为原则，更好的将不同的内涵融入现有的音乐文化教育之中，实现文化的进一步传承以及弘扬。由此可以看出，音乐文化的进一步发展离不开多元文化音乐教育的大力落实和创新，只有真正的实现两者之间的紧密互动和联系，才能够更好的实现民族音乐文化传承内涵的丰富含义及多元化发展。 结语 在全球化同一趋势不断加剧的今天，我国与其他国家之间的交流与互动越来越频繁，世界各地的不同文化形式实现了有效的融合，在多元文化世界之中文化的传承与交融尤为关键，音乐作为一种重要的艺术表现形式对引起人们的心灵共鸣和思想共鸣意义重大，为了能够更好的呈现不同文化的风采和魅力，我国需要以音乐教育为依据，积极的将各种多元文化音乐教育与民族音乐文化的传承相结合，更好的体现两者之间的优势和作用，促进优秀民族音乐的继承和进一步发展。 [参考文献] [1]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2006,04:169-173. [2]万佳乐.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用探讨[J].艺术品鉴,2015,10. [3]张燕.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析—以中小学民族音乐教育为例[J].凯里学院学报,2016,04:178-182. [4]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014,10:212.6-43.
音乐教学改革实施计划方案
课堂教学改革计划 南墅中学程彬 基础教育课程改革是素质教育的需要，是新时期教育发展的需要，是为了追赶世界先进科学技术的需要。在新的历史条件下，现行音乐教育观念、容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求，这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥、制约着音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 一、指导思想 以教育的“三个面向”的重要思想为指导，全面贯彻国家的教育方针，认真落实基础教育纲要精神，以《音乐课程标准》为依据，以音乐审美体验为核心，积极推进素质教育更新教师观念，培养具有新教学理念的教师队伍。 二、实施目标 １、以音乐课程价值的实现为依据，通过开展课改实验，将《音乐新课程标准》和初中新教材从2012年9月起在全校初一实施。 ２、学习外地先进经验，探索与县情、校情相符合的课改道路。 ３、探索适合音乐学科的课堂教学模式，深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法。以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标，造就合格师资 ４、积极探索地方课程和校本课程开发理论与实践研究，建立与课程改革相适应的教学评价体系。 三、实施容 １、解读和试用新课标：
ａ、学习领会音乐新课标在三个层面的体现：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，以及教学领域的四个方面：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。 ｂ、明确目标更新教师观念，不断探索，不断总结，提高教育教学质量，提高教师素质。 ２、实施新课标中教学管理、教学方法、教研、教改等方面的探索和研究。 以音乐课程改革为核心，改革并不断完善教研、课改，以教学改革为中心，充分发挥现代信息技术作用，促进教师积极投身课改，大胆创新、不断完善。 ３、执行新课标过程中评价机制的研究。研究教师的教和学生的学。 通过课程改革，促进教师充分认识课程设置、课程标准和教材所体现的教育理念，完善评价机制，实现课堂教学改革的深刻变革。
音乐教育学 (16)
宜宾学院音乐系 音乐学（教师教育）专业本科培养方案 一、培养目标 音乐学专业主要培养具有扎实的音乐基础理论知识、较成熟的演奏演唱技能，并具 备多层知识结构、多元文化素养，富有创新精神、爱心和责任感的综合型音乐教育工 作者。本专业的毕业生主要定位在于在社会文艺团体、初高中等专业或普通学校、艺 术研究单位和文化机关从事音乐教学和表演工作，同时又具备在音乐文化传播和培 训等行业从事与音乐相关的资料整理、编辑、评论、管理等方面的工作能力。 二、基本要求 1．热爱社会主义祖国、拥护中国共产党，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论 的基本原理，遵纪守法，具有科学的世界观。 2．热爱生活、热爱自然，身体健康、心理健康，掌握必要的体育锻炼技能，通过《学生体质健康标准》测试。尊重他人，具有团结精神和协作能力 3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价 值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具 有音乐教育教学及研究的基本能力。 4.具有舞台表演能力和一定的舞台组织能力，可以独立登台演出和组织音乐表演活 动。 5.具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；基本掌握一门外国语；能运用 计算机收集、分析和处理信息，具有应用现代教学手段的能力。 6.专业知识扎实，有一定的资料收集和处理能力，有继续进行本专业研究生阶段的 学习及终身学习能力。 三、主干课程及简介 主干课程： 第一类（音乐技能课程）：声乐、钢琴、器乐、钢琴即兴配奏、合唱与指挥 第二类（体系音乐课程）：视唱练耳、乐理、和声、复调音乐、曲式与作品分析、小乐队配器、歌曲写作 第三类（音乐史和音乐教育学等课程）：艺术概论、音乐教学法、民族民间音乐、中国音乐史、欧洲音乐史、音乐美学 1、声乐（主辅修）：
从当前社会就业率低反思高等音乐教育改革
从当前社会就业率低反思高等音乐教育改革 摘要】大学生就业难、就业率低这种社会现象 直是困扰高校教学的一个首要问题。本文分析了高等教育专业学生作为人才供方，在就业中所处的环境，以此探讨高等音乐教育改革方案和有效的解决途径。 关键词】就业率高等音乐教育改革 、供需双方的主体状况导致就业率低 自 1999 年全国高校扩大招生，致使大学生作为供方主 体人数逐年增加，增存量急剧攀升。由于大学生源的扩大导致师资不足、教学质量下降、缺乏竞争力。音乐专业学生在这次扩招中也一样受到了严重的影响，招生数量的上升严重的超过了培养能力，致使教育资源更加紧张，人才质量难以保证。再加上大部分学生过高的期望值导致过于注重环境、待遇看不上基层单位和偏远的小城市，导致大部分学生都集 在较为发达的城市和起点高的工作环境，而那些偏远的小城市则无人问津这种极端化现象。这种现象一年加一年的累计导致供方人数汇集从而加剧就业形势。 由于受到 1997 年的亚洲金融危机的波及，企业纷纷减 员，政府机构也提倡机构精简，事业单位则更是下岗分流政 策，致使社会需求量逐年下降。由于社会需求量的降低导致 些企业、机构重新建立企业制度，时间上的仓促致使制度不健全，缺乏一定的公平性，在择优录取上并不理想。另方面在需求结构上，我国的音乐高等教育长期处于计划经济带来的培养模式，大部分是理论性人才，而相对灵活的技术型人才比较少，还有一部分是可上可下的专业人
才。当这样 种体制面对市场经济偏向经济技术型人才的需求时，当代的大学生面临的就业状况就难以胜任。为此针对于以上供需状况的现状不得不在教育体制上进行适应型改革。 二、新就业形势下的高等音乐教育改革由于近年来的高校的扩大 招生，办学规模不断增加，致 使音乐专业学生比重过高，给教学工作带来了巨大压力，这也就更大的加重的音乐专业学生的就业问题。为此，为了改变目前限制我国高等音乐教育专业发展的不利因素，高等音乐教育专业势必要进行教育体制改革。正确梳理学生就业能力与高等音乐教育改革成为高校教育发展之所在。 一）深化教学体制改革 1.实施人才培养模式改革随着就业市场需求方向转变，就业单位 在聘用人才方面 要求越来越高，这就要求音乐专业学生除了保持现有的专业能力外还要加强用人单位所要求的综合素质能力。为此，我国的高等音乐教育已经进入到了一个新的发展时代，当前的教育方式是否和大学生的就业紧密相连是一个关键性问题。 那么在这样一个环境下势必要进行教育体制改革，改革的方式必然要应对就业市场人才的要求来确定人才培养目标、培养计划等，所培养出来的人才要符合生产一线的实际情况，以就业需求为中心积极调整教学模式和教学方法，把提高培养人才质量作为首要任务。而目前的高等音乐教育在授课上存在严重的误区，过度的重视理论知识而严重缺乏实践能力的培养。所以高等音乐专业应充分的考虑这种教学模式的弊端，不断总结完善教学模式。在教学过程中引入创新式教育，拓宽培养人的知识结构、适应能力、实际操作能力和具有团队合作精神的专业人才，在注重学生综合能力培养的同时，打造“一专多能”复合型人才。为此必须加大其他学科课程的比重，多开设能适应新市场需求的专业课程，打破学生的知识结构单一性。只有大胆地开设适应社会发展的新型课程，才能培养出顺应时代变迁、符合市场需求的专业人才。 2.重新调整专业设置，优化课程结构为了更好地把握市场需要方 向，学校应建立健全“教育
2017中考美术考点知识汇总
2017年初中美术毕业会考复习资料 七年级知识点 （一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。 （二）色彩知识 1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。 2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。 ①色彩基础： 三原色：红、黄、蓝； 三间色：橙、绿、紫； 三要素：色相、明度、纯度； 色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。 对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。 相似色：类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。 冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。 色调：美术作品的重要色彩倾向。 （三）人体比例相关知识 三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。 上庭、中庭、下庭。 人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、 盘三半。 重心线：人体重心是由人的头、躯干和 四肢重力的合力共同作用而 形成的点，由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动态线：人体的运动产生动态，就描绘 着衣人物的动态而言，最明显 的动态线就是衣裤与身体贴 得较紧的部位，表示人体运动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。（四）透视知识 1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个） 2、成角透视：:(）就是把画到画面上，的四个对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个。 3、视平线：是的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。 4、中国画运用散点透视。 （五）有创意的字 1、字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化， 主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；
小学音乐课程教学改革方案
小学音乐课程教学改革方案 一、选题的意义 新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。 二、课题研究的思动和主票观点 （一）课程标准实验教材验证性研究 1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程
标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。 3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。 4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。 （二）教师培训与提高研究 1．培训内容：设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括（回）新课程的理念与创新；（2）新课程的教与学；（3）新课程与学生发展；（4）新课程与教师教育；（5）新课程与教学评价；（6）新《课程标准》的特点、实施与评价；（7）教学方法的新探；（8）新教材的学习与研究。 2．培训模式：分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。3．培训目的：（l）被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同；
民族音乐在音乐教学中的地位和作用
通过参加本次教师专业发展全员远程培训，观看聆听一线专家精 湛的讲解与答疑，与广大一线优秀的教师互动交流，让我获益匪浅， 下面就中小学名族音乐教学谈几点我的认识与感受。 一、民族音乐在音乐教学中的作用 所有的音乐元素，都是在民族文化的基础上建立起来的。而民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重： 1、能培养学生民族审美观和民族精神 民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国民族音乐，用旋律塑造意境，强调作品的内在美与外在美的完美结合，给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。例如：我国的民歌，内容丰富，种类繁多，可谓世界第一。民歌内容有描写青年爱情生活的，有反映劳苦大众旧社会苦难生活的，有歌颂人民向往幸福生活的，还有歌颂祖国大好河山的。如：《凤阳花鼓》这首歌，表达了淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫，又深受淮河洪涝之害，过着“身背花鼓走四方”的流浪生活。江苏民歌《茉莉花》以细腻优美的音乐，反映出江浙一带的风土人情，曾被意大利作曲家普契尼用于《图兰朵》的歌剧中公主的主题音乐。河北民歌《小白菜》，形象地反映了旧社会幼女的悲惨生活，受后娘虐待，怀念亲娘的凄苦心情，激发学生对万恶旧社会的痛恨之心，唤起学生对新社会幸福生活的热爱和珍惜。[3]我国的民歌讲究韵味，蒙古民歌高亢、悠扬、节奏宽广；新疆民歌活泼欢快，常常带有舞蹈性节奏；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多采。我国的戏曲也同样历史悠久，种类繁多，几乎每一个地区都有自己的地方剧种，而且其中还包含着许多中华民族优秀的传统思想。 但是，令人遗憾的是，很多学生不会欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反，对时下的流行音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高，提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观，以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中，引导学生欣赏各种民族音乐，使学生通过自己的情感体验，吸收本民族所特有的精神、气质和神韵让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨，了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的祖国。 2、通过民族音乐教育，能渗透民族文化的精魂 课堂教学内容，是深化民族文化教育的基础。在教学中，利用各种手段来发现体验民族音乐的美。如：在学习《黄河大合唱》时，首先让学生了解歌曲音乐
谈普通学校音乐教育改革
谈普通学校音乐教育改革 当前，我国音乐教育界正在加强音乐教育改革的建设，普通学校音乐教育改革势在必行。二十多年来，音乐教育界一直把普通学校音乐教育当作普通的教育问题来抓，音乐教育改革尚未达到其应有的高度。其实，音乐教育界需要努力超越普通职业教育的水平，站在改革创新的高度，建设一套名副其实、结构合理、规范创新的符合时代精神的音乐教育体制。 普通学校的音乐教学作为整体教育的一部分，其研究也必然要置于教育的整体框架中去审视。与其他学科研究一样，普通学校音乐教学的研究要在确定其范围、过程、内容的同时重视其教学方法论的研究。辩证唯物主义认识论是音乐教学研究的方法论基础，是指导这项研究的最基本的原则。在普通学校音乐教学研究中,不管采用何种方法研究，无论教学原则如何呈动态性发展，研究音乐教学首要的问题是，要以辩证唯物主义认识论作为方法论的基础。普通大、中、小学音乐教学研究的焦点和中心都集中于此，教学艺术规律的改革也侧重于此。 普通学校音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体来说，普通学校音乐教育有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反
应灵敏、想象力丰富、判断力迅速准确，同时具备一定创造性思维能力的人；二是为学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，同时传授学生一些基础音乐知识，使学生有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。 普通学校音乐教育的教学方法不能像以往知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯地使用灌输的方式来讲解，也不能像民间艺术一样，一句一句地口传心授，更不能像专业音乐学校中强调某些技能的训练。教学方法必须位于音乐教育改革之首，普通学校音乐教育应以科学的教学方法施诸于不同程度的教育对象，并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生接受得更多更快，同时精神上更愉快。 一、教学内容、方法的改革面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教育方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，同时大面积地提高教学质量，这是进行音乐教学改革的现实课题。 1．要重视音乐课的组织教学组织教学应成为调动学生学习积极性、引起学生兴趣的一种手段。不要把组织教学只当作教学开始的“检查课前准备”，要使组织教学有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要
对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0118188562.html, 对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考 作者：徐显辉 来源：《艺术教育》2013年第05期 近年来，我国的音乐教育教学事业取得了可喜的成绩，这与我国教育事业的蓬勃发展分不开。这主要包括音乐教育的管理、咨询以及教研机构在各级教育行政部门的初步建立，从内在改变了以往没有专门机构提供宏观调控的现状；全国各地出现了一大批优秀的教育教学人才，提高了素质人才的发展空间；引进国外优秀教育教学方法，提高了教师的教学水平；学校组织丰富多彩的课外课间活动，不断推动教育教学事业的发展。此外，音乐教育科研建设、音乐的教材、教学器材设备等方面也取得了显著成果。这些成绩的取得，为我国音乐教育事业的创新改革与发展奠定了坚实的基础。 不难发现，各地的新课程改革风起云涌，音乐教育作为课程改革的先行学科之一，各种新理念、新教材层出不穷，让一些音乐教师颇有应接不暇之感。笔者结合近年来音乐教学实践，谈一些新思考。 一、我国高等艺术院校艺术教育的现状与突出问题 我国素质教育的进一步发展，对艺术课程教育提出了新的历史使命和任务，要想培养出合格的人才，不但艺术教育课程需要改革，作为音乐教育工作者更要在新课改的指导下不断丰富自己的专业知识。但是基于我国艺术教育现状出现的新问题，我们需要认真研究本学科的理论知识与现实的音乐教育相结合，进一步发展和完善艺术教育工作。近年来，我国各艺术院校的招生规模不断扩大，艺术师范教育得到了很大发展，但结合中小学艺术教育的现状不难发现，教师的专业水平参差不齐。学生能够以优异的成绩毕业，但是进入实际工作岗位就会感觉到所学知识无法运用到基层音乐教学中。这也说明了培养出有全面素质的音乐教育工作者不是一件容易的事情，其中，学生自主学习是一方面，另一方面的原因则与学校艺术教学课程设置与制定的培养目标分不开。此外，音乐教育教学事业很多方面只是停留在外在形式上，音乐教育在学生的创新能力以及学生个体的自由发展方面都达不到全民素质教育的基本要求。 （一）音乐教育的专业化要求，与基础音乐教育发展的基本规律严重违背 我国音乐教育教学存在的又一个明显的问题是，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，大都倾向于专业化，而没有考虑到学生自身审美能力的要求。因此，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，教师注重专业机构所传输的专业教学方法，注重教学目的和要求的专业化，忽视了学生个体发展的基本要求；教材选定以及编排方面注重逻辑上的规定，与音乐教育教学本身的创造性相悖，没有给学生留下足够的个性发展空间；注重教育教学的专业知识传输，忽视了教育教学过程的演变；注重教师的专业主导灌输，忽视学生的个性接受；
完整版初中音乐中考知识.doc
中考音乐知识归纳 学校： 班级： 姓名： 一.音符
1.定义：表示音的高低长短的符号 2.记谱方法 【1】简谱：用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。 【2】五线谱：五条平行线上记录音符的方法。 【3】工尺谱：汉字记谱方法。 3.常见音符： 【1】全音符例如：5 - - - 【2】二分音符例如：5 - 【3】四分音符例如：5 【4】八分音符例如：5 【5】十六分音符例如：5 判断：全音符是拍数为二分音符的两倍（×）（范围 在同一首乐曲中） 二.拍号
拍号 ： 像例如42 22 4356 为拍号 读法： 四二拍、二二拍、四三拍、五六拍 表示的意思【以四分音符为一拍，每小节有两拍】 42为二拍子 4 3为三拍子 56为混合拍子 三.强弱规律 ●○ ：强 弱 ●○○：强 弱 弱 ●○○：强 弱 次强 弱 四.作家美称及作品 【1】聂耳——革命音乐开路先锋 《义勇军进行曲》 【2】冼星海——人民音乐家 《黄河大合唱》 【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父（巴洛克乐派）《G 弦上的咏叹调》 【4】莫扎特[奥]——音乐神童（古典乐派）《G 大调弦夜小夜曲》《渴望春天》
【5】贝多芬[德]——乐圣（古典乐派）《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之（欢乐的农民集会） 《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》 【6】海顿[奥]——交响乐之父（古典乐派）《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》 【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》 【8】（小）约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》（被誉为“奥地利第二国歌”） 【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王（民族乐派浪漫乐派）舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》 【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王（浪漫乐派）《军队进行曲》【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》 【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》 【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》 【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》 【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》 【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》
新课程改革在音乐教学中的作用
内容提要 本文就新课程改革下音乐课堂教学出现的一些现象进行分析和反思。音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。并就中学音乐课常态课堂教学中的问题，用实例提出了见解和解决课堂教学的方法。
新课程改革在音乐教学中的作用 随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想,教学方法,教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。 新课程改革指导下音乐课的常态教学，在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践。 一、课程改革实验过程中教学行为的反思。从国家教育部颁布新的课程标准，各地方的课程改革活动开展得如火如荼，新的课程标准具有发展性，适合学生新时期发展的不同需要。那末具体怎样实施，就是要通过基层教育者反复思考--实践-修正-再实践的过程。 实行新课程改革后，没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革？难道常态教学都这样上？ 音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现
音乐教育学考试大纲
《音乐教育学》考试大纲 I考试目标及要求 考试目标： 音乐教育学是音乐教育专业一门重要的必修基础课程，本课程属于音乐学分科教学理论，它以音乐学和教育学的基本理论为依据，以音乐教育理论为指导，主要研究的是音乐教育理论与实践一般规律的学科。 考察学生对于音乐教育发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐教育陈述结构特点、教学结构特点、音乐教育布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐教育的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。本课程定位于普通学校（主要指中小学基础教育）音乐教师对音乐教育基本理论与教育技能的要求，从中小学教学的实际需要出发，培养适应21世纪音乐教育发展需求的合格人才。要求自学者必须掌握音乐教育基本理论与方法、现行中小学音乐课标的理念与内容及设施方法、音乐教育技术与手段、国外音乐教育发展动态、课堂教学操作技能、基本的音乐教育研究方法等内容，以适应我国基础教育改革与发展的需要。 考试要求： 1.掌握本章节中有关的概念、定理的含义，并能正确认识和表述。提高考生对音乐教育理论的理解力。 2.在识记和理解音乐理论知识的基础上，能运用本章节中的基本概念和知识点，分析和解决有关的理论问题和实际问题。 Ⅱ考试内容及要求 一、考试科目名称：音乐教育学 （一）考试内容： 音乐教育学研究的目的与任务;普通学校音乐教育学的研究范围;音乐教育学 研究方法;音乐教育哲学基础;关于音乐教育哲学的基本概念;音乐教育的本质;音乐教育的价值;音乐教育的目标;音乐教育简史;中国音乐教育简史;外国音乐教育简史;比较音乐教育;国外几种主要音乐教学法简介;国外音乐教育课程模式举例；国外音乐教育体系和音乐课程略评；音乐教育与心理；音乐才能；儿童期心理和音乐才能的发展；音乐教育课程音乐教学的基本原则；音乐教育内容(学习领域)；音乐教学大纲和音乐教材；音乐课堂教学；课外音乐活动；音乐教学
最新谈大学生民族音乐教育的重要意义
谈大学生民族音乐教育的重要意义 轻化081班 0805100533 尹爱会 中国是世界四大文明古国之一，以悠久的历史和灿烂的民族文化彰显于世，而中国的民族音乐更是绚丽多姿，在世界音乐史上独树一帜。中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成，是中华民族精神和气质的象征。 中国的民族音乐是世界民族音乐之林的一颗古老而长青的参天大树，是我们国人的骄傲。我国民族音乐是一个浩瀚的大海，仅仅从我们通常说的民歌、曲艺、器乐、戏曲数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到民歌约30万首，民族器乐约200多种乐器，200多个曲种，360多个剧种。我国为什么会有这样丰富的民族音乐遗产呢。原因主要有： 第一．我国有悠久深厚的历史传统。5千年以上的文明史，几千年的传承与发展，使中国民族音乐形成了独特的艺术风格，积累了大量的艺术品种、材料和经验。 第二．复杂多样的自然环境。中国境内有大片的平原、高原、丘陵、山脉……复杂多样的地貌，气候，生物等因素的长期相互作用，形成了各地人民的生产、生活方式的多 样性。为民间风俗，以至各地民族民间音乐特色形成提供了丰富的条件。 第三．博大的文化背景。中国传统的文化背景，包括哲学、文学、宗教、伦理学等，几千年来都有高度的发展，这些传统文化对音乐产生较大影响。这也是形成民族音乐丰 富的原因之一。 第四．众多的民族和人口。中国有56个民族，13亿人口，各民族都有自己独特的文化、历史、语言、风俗，其音乐也各异。 民族音乐产生于几千年来广大劳动人民的生活实践中，它反映着中国人民的生活和思想感情，是人民生活中不可缺少的精神财富。 1. 大学民族音乐教育的现状 今天，在各类文化碰撞交汇的高等学校，流行着各种音乐，其中以我国港台音乐、外国流行音乐、网络歌曲等流行音乐最为突出。相对而言，我国的民族音乐却很难占有一席之地，尤其是民族器乐曲、民族歌舞剧、戏曲等。在各类校园歌唱比赛、大型文艺晚会中，民歌、戏曲、民族歌剧曲目的演唱者较少，优美的民族器乐曲也很难听到，取而代之的是一首首紧跟时尚与潮流的流行歌曲。大学生对民族音乐的漠视与漠然在高校都不同程度地存在着，长
2020年音乐专业教改试点总结
音乐专业教改试点总结 师专音乐专业教改试点 我校升格定位后，通过对音乐模式的改革，及实践运作过程，小教专科的音乐教学打破了以往中师的传统教学模式，并结合我校学生的个人素质，结合我校的实际，走出一条适合于我校客观条件的师专音乐教学之路。现将教改后所取得的成绩归纳总结如下： 一、普通班音乐课堂教学得到了学生的任可，取得了成功。对于普通班的音乐课堂教学，我们采用了重广而不求深的教学理念。对于全班学生的集体琴法课，做到民加强琴法课必备的基础知识和基本技能训练，不求过深要扎实，知识面拓宽，注重培养学生对琴法课的兴趣和审美能力、创造能力及实际应用能力，使学生了解钢琴、电子琴的演奏的一般常识，掌握弹琴的正确演奏方法，做到能为一般简单的小学儿童歌曲伴奏；非音乐专业班的声乐课注重培养学生的音高、节奏及情感把握，在歌曲的接处面上多下功夫，拓宽了学生对音乐学习的知识面，开阔了他们的视野；而视唱练耳课，做到了不求高深，五线谱与简谱共同学习，结合学生的不同接受能力，我们对部分学生测重简谱的学习。使学生具备做一名合格的小学教师必备的音乐素质，有助于从事小学工作应具备的音乐基本能力。
二、通过加大课外钢琴、电子琴小组、声乐小组的辅导工作，学生在音乐专业学习中取得了可喜的成绩。一些钢琴、电子琴好的学生在参加全国业余钢琴、电子琴考级中，分别获得6～8级的国家级考级证书，声乐、器乐方面在参加市级音乐比赛中，也多次取得良好的成绩。掌握了一技之长。 三、通过实行音乐上小课，大大加强了学生的音乐专业水平。通过对学生的单独辅导而使其弹奏、演唱水平超出了集体授课时的水平。00级音乐专业班已有5名学生考入本科音乐院校。 四、音乐教师队伍，实行分专业授课后，大大提高了音乐教师的专业技能，钢琴教师、声乐教师能够集中精力，专修自己的业务，乐理教师、视唱练耳教师、舞蹈教师也大大提高了各自的专业技能。充分发挥出每位音乐教师的专长，更好地开展音乐教学活动。 五、通过组织学生进行阶段性。提高了他们的实践能力，彼此之间互相交流、互相学习，学生能在实践中正确认识自我，取长补短、不断进步。例如在学生中举行的全校钢琴比赛中，激发了学生的学琴热情；在梅河我校广场专场演出中，学生一台节目，质量高、节目精彩，得到了老百姓的高度；舞蹈队、管乐队的整体水平有了很大程度提高。
《普通学校音乐教育学》 书评
音乐教育属于艺术教育的范畴，同时又与其他艺术有别，有着自身的独特性。比如从功能上说，除了本体功能审美功能之外，它还有美育教化等功能。我们说，教育是身负双重职责的，既要针对个人，又要着眼于社会，音乐教育也不例外。我国的音乐教育，从“乐教”至今，它的发展是曲折而又逐渐深入的，它的发展受社会环境的影响，又反作用于社会，促进了社会的发展与进步。 在我国，音乐教育成为教育学中的一门独立学科，十几年前年才被提出，在这一研究领域，最经典的书目则是由曹理先生主编的《普通学校音乐教育学》，它被赵沨先生评价为：“该书的出版在我国是填补了这一学科空白的开创性工作。”魏湟曾在此书的书评中评价它为：“我国音乐教育理论大厦的一方鼎石”，前辈们给出的评价，无不体现着它在音乐教育的发展中所起的作用，既提供了系统的理论知识，又为音乐教育的发展起到导航的作用，引导它未来发展的方向，比如书中介绍的西方音乐才能测试的方法和理论，为音乐教育学的发展，提供了理论和实践的方法基础。 作为音乐教育专业的学生，处于获取知识的阶段，有幸在老师的指导下研读这本书，发现了它的以下几个特点： 1.编写理念清晰。全面发展教育和美育的思想，在此书中体现得淋漓尽致。它延续了自古以来的传统教育思想，我们知道周代的“乐教”已具有审美意识，近代也在强调德、智、体、美全面发展，不难发现，音乐教育逐渐深化了美育教化的主要功能。《普通学校音乐教育学》的编写，是从美育的角度出发，集知识教育与思想教育并重，不仅告诉我们“音乐是什么、音乐的社会功能是什么、音乐教育的目的、内容和方法如何、音乐教育的历史发展给我们提出了什么教益、研究音乐教育的方法论如何”等一系列音乐教育基础理论问题，并渗透美育在其中，比如，书中提到的“音乐是情感的艺术”；音乐教育特征的“情感性”、“愉悦性”；音乐教育功能的“审美作用”；音乐教育根本目的—“通过音乐审美教育培养高尚、完美的人”等等，所有的知识和内容都表达了对音乐教育美育功能的肯定，都渗透了音乐的“艺术之美”。 2.教材结构合理。绪论部分从音乐教育学的目的和任务出发，并延伸到它的研究范围与研究方法，让我们对音乐教育学有了一个整体的认识，然后把音乐教育哲学基础放到第一章，关于哲学，我们知道，它是人类认识世界的方式的一种，它是通过分析来认识世界和改变世界的，通过第一章，我们知道了音乐教育的本质、价值和目标是什么，了解了音乐教育哲学的基础理论，为后面的学习打下一定的基础。第二章是对音乐教育发展史的概括，分为中、外音乐教育简史。后面的章节，每一章都是音乐教育的分支，或者说是具体的研究领域，包括比较音乐教育、儿童期音乐教育心理基础、音乐教育课程、音乐教学方法、社会与家庭音乐教育、幼儿音乐教育、特殊儿童音乐教育、音乐教育管理与评价。我们也可以把音乐教育哲学看作音乐教育领域的一个分支，作者之所以把它放在开头，应该是别有用心地考虑到知识推进的科学性，哲学往往是认识的基础，音乐教育哲学为我们后面的学习奠定了理论和思想基础。正如《音乐教育原理》告诉我们的：“音乐教师的决策和行动是不可避免的”、“全面系统地了解哲学，有助于指导人的行动”。 3.内容详细全面。《普通学校音乐教育学》在内容上，集思广益，首先包含了与学校教学直接相关的内容，理论知识后面是丰富的典型课例，尤其体现在第六章，音乐教学方法中包含了歌唱、器乐、律动、欣赏、创作教学等。比如210页歌曲《云》的教学课例，以教案的形式呈现了整个教学过程：1）教学目的——“通过学唱歌曲《云》，感受农村大自然的美，让孩子们体验盼望风调雨顺获得丰收的心情；进一步练习三拍子抒情歌曲，学习用不同音色表达歌曲情感”。2）教学过程——“发生练习”；“教唱新歌曲谱”；“学唱歌词”；“创造性表演”；课后作业；律动表现歌曲。如此详细的介绍，仿佛在我们面前展示了一节绘声绘色的音乐课。