对普通高等学校音乐教育自弹自唱技能展示的几点思考

王烁炜

【摘要】【摘要】2018年10月24日，由教育部主办的2018全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示大赛在广西师范大学音乐学院举行。此次比赛旨在推动高校教育改革，创新人才培养模式，提高人才培养质量，构筑德智体美劳培养体系，建设满足基础教育课程改革需要的高素质、专业化、创新型美育教师队伍，展示当代高校音乐教育专业学生的精神风貌和专业素质。自弹自唱是高校音乐教育专业学生必修的一门专业课程，尽管有不少高校拿到了不错的成绩，但也暴露出了许多高校在教学过程中存在的一些问题。

【期刊名称】北方音乐

【年(卷),期】2019(039)009

【总页数】2

【关键词】【关键词】自弹自唱；音乐教育；课程；音乐

一、赛事总结

自弹自唱赛场要求每名参展的学生弹唱现场抽签曲目一首。现场抽签曲目为视谱弹唱（简谱、五线谱任选），不提供曲目范围。据现场记录来看，抽签曲目大致有《中华人民共和国国歌》《绿袖子》《阳关三叠》《雪绒花》《难忘今宵》《大海啊故乡》《一二三四歌》等共计二十多首耳熟能详的中外歌曲。

1999年，教育部首届“全国音乐教育专业学生基本功大赛”首次将“自弹自唱”作为“五项全能”项目之一。这不仅对全国高校音乐教育专业的学科建设有明确的指导作用，也明确了高校音乐教育专业人才培养的方向和重点。从第一届“全国高校音乐教育专业学生基本功大赛”之后，全国各大高校音乐教育专业

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

高校音乐教育与中国传统音乐的传承中国传统音乐具有着悠久的历史和灿烂的光芒，是我国传统文化的重要组成部分，是各民族文化的结晶。然而当今时代人们普遍追逐西方音乐，忽视了我国传统音乐，高校音乐教育也逐渐向西方音乐靠拢，长此以往，我国传统音乐越发地处于弱势地位。在中国国家综合实力越来越强大的今天，高校教育应当重视传统音乐的地位，承担起传承传统音乐的责任，将传统音乐放在音乐教育更重要的位置。标签：高校;音乐教育;传统音乐;传承中国的传统音乐文化作为多民族融合的文化结晶，具有着悠久的历史和多样的表现形式，目前大量的传统音乐工作者处于民间，而高校音乐教师则更多的崇拜西方音乐文化，导致现在高校的音乐教育大多是西方音乐教育。因此，高校对于传统音乐需要有一个正确的认知，挖掘传统音乐的潜力，更好的进行传统文化的传承。一、中国传统音乐教育的现状[1] 目前来看，高校的音乐教育以西方音乐理论和技巧为主，钢琴课一直是必修课程。自从改革开放之后，西方多元化的音乐艺术流入我国，冲击着我国传统音乐的地位，而我国传统音乐在高校中所占比例越来越小，很大一部分传统乐器和传统曲艺已经退出高校，只在民间传承，还有很多传统音乐面临着后继无人的境地。在中国悠久的历史中，很多传统乐器在中国已经失传，比如编钟、尺八等。编钟声音清脆悦耳，延音持久，在国际打击乐上具有很高的地位;尺八则是在中国失传，在日本兴盛。尺八外形似箫笛，声音也介乎箫笛之间，同时具有笛子的轻灵和箫的悠远。而这两种曾经具有在中国历史上有着辉煌成就的乐器在中国已经失传，是中国传统文化的遗憾。而高校作为目前最大的音乐人才培养阵地，过度崇拜西方音乐，忽视中国传统音乐教育，在这种情况下教育出来的学生将来从事音乐教育，就会把自己所学的西方音乐知识传承给下一代音乐学习者，这样逐渐形成一个恶性循环，导致中国的传统音乐教育越来越式微。总而言之，目前高校缺乏对传统音乐传承的意识，对于传统音乐的认知不足。二、高校在传统音乐传承中的作用 1.高校教育有利于传统音乐的创新传统音乐的式微一方面是传承者的缺失，另一方面则是自身存在很大的问题，目前传统音乐存在的最大问题是创新力不足，难以在年轻人群体中传播开来。而将传统音乐引入高校音乐教育，一方面能够扩大传统音乐的影响力，改变人们对于传统音乐的认知;另一方面会推动传统音乐在创新中传承。高校教育中，各种音乐文化的交流为传统音乐的发展提供了更为广阔的空间，也有利于传统音乐取长补短，吸收西方音乐文化中有价值的东西进行创新，从而产生新生代的传统

高校音乐教育与传统音乐的传承

高校音乐教育与传统音乐的传承在西方文化渗透的背景之下，高校音乐教学主要以西方音乐为主，而荟萃了我国传统文化精华的传统音乐受到冷待。传统音乐对学生的爱国情怀培养具有重要的影响作用，响应了高校培养爱国愛校的人才要求，因此，高校要注重让传统音乐走入高校音乐课堂，让学生们在传统文化的熏陶下提升内在气质和审美水平。本文立足于音乐教学的经验研究的基础上，探讨如何让传统音乐走进高校音乐课堂。标签：高校音乐；传统音乐；文化传承音乐作为一门艺术气味浓郁的课程，培养学生们的审美眼光，提高学生们的内在气质，在学生们的教育和教化上具有重要的作用，加上学科与学科之间的联系是紧密的，因此高校不能用割裂的眼光看待音乐课程，要将音乐课程与其他课程联系起来。认识到当下高校音乐课堂存在的弊端，传统音乐的份额较小，大多以西方音乐为主，这是在潜移默化当中培养了学生崇洋媚外的心理，高校学生在西方文化渗透和音乐课堂影响之下，世界观人生观和价值观会受到一定程度的冲击，因此高校要调整高校音乐课堂传统音乐和西方音乐的占比，让传统音乐走进课堂，走进学生们的心理，也是在促进社会传统音乐的进步。 1 我国高校音乐教育现状高校是人才培养的摇篮，社会顶梁柱的孵化基地。但是目前我国高校音乐课堂中，西方音乐的份额远超过传统音乐。文化对人的影响是深远持久和潜移默化的。学生们学习的课本当中传统音乐和西方音乐的占比不和谐，学校开设的音乐课程乐器学习主要以钢琴为主，传统乐器如二胡之、琵琶、古筝这样传统文化气味甚浓的乐器离学生们的距离较远。学生也是下一代的教师的队伍，用西方音乐培养出来的学生，学生成为教师之后，在用西方音乐培养下一代学生，这是一个恶性循环，高校应该注重到这一点，及时改正音乐课堂存在的错误。在高校音乐课堂老师举例子时，往往运用西方音乐作为模范例子教授学生们知识。为了改变这一现状，部分音乐学家呼吁让传统音乐走进课堂，虽然取得一定的成效，但是影响范围终究太小，不能够在社会这片大海上掀起什么风浪。传统音乐在高校课堂上占据的，份额不足，也决定了传统音乐在社会上不能够引起他人的重视，这不利于我国发扬光大传统文化，传统音乐是传统文化一个重要的缩影。为了更好传承我国文化精髓，我们必须提高传统音乐在高校音乐课堂当中的地位。 2 高校音乐教育与传统音乐的传承 2.1 运用现代教学手段。科学技术的发展让网络走进了每家每户，高校音乐教学可以借助现代计算机

对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/811408520.html, 对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考作者：徐显辉来源：《艺术教育》2013年第05期近年来，我国的音乐教育教学事业取得了可喜的成绩，这与我国教育事业的蓬勃发展分不开。这主要包括音乐教育的管理、咨询以及教研机构在各级教育行政部门的初步建立，从内在改变了以往没有专门机构提供宏观调控的现状；全国各地出现了一大批优秀的教育教学人才，提高了素质人才的发展空间；引进国外优秀教育教学方法，提高了教师的教学水平；学校组织丰富多彩的课外课间活动，不断推动教育教学事业的发展。此外，音乐教育科研建设、音乐的教材、教学器材设备等方面也取得了显著成果。这些成绩的取得，为我国音乐教育事业的创新改革与发展奠定了坚实的基础。不难发现，各地的新课程改革风起云涌，音乐教育作为课程改革的先行学科之一，各种新理念、新教材层出不穷，让一些音乐教师颇有应接不暇之感。笔者结合近年来音乐教学实践，谈一些新思考。一、我国高等艺术院校艺术教育的现状与突出问题我国素质教育的进一步发展，对艺术课程教育提出了新的历史使命和任务，要想培养出合格的人才，不但艺术教育课程需要改革，作为音乐教育工作者更要在新课改的指导下不断丰富自己的专业知识。但是基于我国艺术教育现状出现的新问题，我们需要认真研究本学科的理论知识与现实的音乐教育相结合，进一步发展和完善艺术教育工作。近年来，我国各艺术院校的招生规模不断扩大，艺术师范教育得到了很大发展，但结合中小学艺术教育的现状不难发现，教师的专业水平参差不齐。学生能够以优异的成绩毕业，但是进入实际工作岗位就会感觉到所学知识无法运用到基层音乐教学中。这也说明了培养出有全面素质的音乐教育工作者不是一件容易的事情，其中，学生自主学习是一方面，另一方面的原因则与学校艺术教学课程设置与制定的培养目标分不开。此外，音乐教育教学事业很多方面只是停留在外在形式上，音乐教育在学生的创新能力以及学生个体的自由发展方面都达不到全民素质教育的基本要求。（一）音乐教育的专业化要求，与基础音乐教育发展的基本规律严重违背我国音乐教育教学存在的又一个明显的问题是，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，大都倾向于专业化，而没有考虑到学生自身审美能力的要求。因此，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，教师注重专业机构所传输的专业教学方法，注重教学目的和要求的专业化，忽视了学生个体发展的基本要求；教材选定以及编排方面注重逻辑上的规定，与音乐教育教学本身的创造性相悖，没有给学生留下足够的个性发展空间；注重教育教学的专业知识传输，忽视了教育教学过程的演变；注重教师的专业主导灌输，忽视学生的个性接受；

音乐教育学 (16)

宜宾学院音乐系音乐学（教师教育）专业本科培养方案一、培养目标音乐学专业主要培养具有扎实的音乐基础理论知识、较成熟的演奏演唱技能，并具备多层知识结构、多元文化素养，富有创新精神、爱心和责任感的综合型音乐教育工作者。本专业的毕业生主要定位在于在社会文艺团体、初高中等专业或普通学校、艺术研究单位和文化机关从事音乐教学和表演工作，同时又具备在音乐文化传播和培训等行业从事与音乐相关的资料整理、编辑、评论、管理等方面的工作能力。二、基本要求 1．热爱社会主义祖国、拥护中国共产党，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，遵纪守法，具有科学的世界观。 2．热爱生活、热爱自然，身体健康、心理健康，掌握必要的体育锻炼技能，通过《学生体质健康标准》测试。尊重他人，具有团结精神和协作能力 3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学及研究的基本能力。 4.具有舞台表演能力和一定的舞台组织能力，可以独立登台演出和组织音乐表演活动。 5.具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；基本掌握一门外国语；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有应用现代教学手段的能力。 6.专业知识扎实，有一定的资料收集和处理能力，有继续进行本专业研究生阶段的学习及终身学习能力。三、主干课程及简介主干课程：第一类（音乐技能课程）：声乐、钢琴、器乐、钢琴即兴配奏、合唱与指挥第二类（体系音乐课程）：视唱练耳、乐理、和声、复调音乐、曲式与作品分析、小乐队配器、歌曲写作第三类（音乐史和音乐教育学等课程）：艺术概论、音乐教学法、民族民间音乐、中国音乐史、欧洲音乐史、音乐美学 1、声乐（主辅修）：

2016中职公共音乐教学教学反思

2016中职音乐教学教学总结本学期我所接到的任课班级基本都为16级刚进校的新生，根据各班的实际情况和接受程度，在传教音乐的同时，多适当给他们欣赏一些简单易懂的高雅音乐，以此为提高学生的整体综合素质及音乐审美观。一、本学期的授课内容要求： 1、课本选用中等职业教育课程改革国家规划新教材公共艺术里边的音乐篇，本教材大致分为基础和拓展两大模块，其中基础模块为必上模块，拓展模块为选上模块。在上16级刚来学校的新生时，首先从基础模块中的第一单元音乐聆听与感悟和第二单元的美妙歌声。这两个单元是作为中职学生第一学期所必须掌握和了解的基本音乐知识。要提高学生的音乐整体素质修养，得先教会学生如何去聆听音乐，如何感悟音乐，了解音乐的声乐和器乐的两大表现形式，知道音乐的情绪表现有哪些，这为第一单元授课的基本目标，时间为四周。其次，在给学生适当了解中国民歌时，有时可以加一些本地的本土民族音乐，增强学生对民族的认识，从而达到热爱民族文化，热爱祖国。上到外国民歌时，介绍几首大家熟悉的外国民歌，然后了解到外国比较典型的民族音乐文化，增强的民族音乐视野。再次到学习音乐中的艺术歌曲和合唱艺术，这两块内容是特别是艺术歌曲，音乐课中最不好上也是最难上的知识点，这需要做好充分的备课和课件，多

以一些视频和图片导入，吸引学生的注意力和兴趣。最后把学生最熟悉也是最热爱的通俗流行音乐放在学期最后几周来完成，在讲通俗音乐时、多以对比、演唱实践教学法为主，培养学生对流行音乐的辨别能力，什么流行音乐适合听？什么流行音乐不适合听？什么音乐是健康积极向上的音乐？什么音乐是消极腐败的音乐？什么是善乐，什么是恶乐等等，以此为提高学生的音乐辨别能力，增强素质修养。 2、本学期除了上16级的音乐外，还上15级一个班的音乐课，也就是15计算机（3）班，加上也带这班的班主任，对学生的理解程度要比其他班多得多，本学期给他们上的是公共艺术音乐基础模块的第三单元，这一单元主要是以认识乐器、乐器演奏及器乐曲欣赏为主，由于器乐曲比较复杂，难懂，所以大多授课目标以认识乐器为主，多让同学们认识些民族乐器，特别是我国的民族乐器，增强他们的音乐素养和民族自豪感。 3、在上专业课上，本学期3、4月份主要上的是15学前琴法课，5月份16级新来校后接任的是16学前的声乐课。声乐作为专业课来讲，对学生的要求要高得多，不像一般般上音乐课那么简单，要学生认识到如何学会唱歌，怎么唱，如何去唱，必须要学生按老师的科学练方法去做，才能达到效果。对于声乐课本学期目标来说，要求学生学会科学用气，把声音大胆的放出来，进行完整地演唱歌曲，已算达到目标了，经过本学期的期末考试，大多数同学都达到要求。

谈普通学校音乐教育改革

谈普通学校音乐教育改革当前，我国音乐教育界正在加强音乐教育改革的建设，普通学校音乐教育改革势在必行。二十多年来，音乐教育界一直把普通学校音乐教育当作普通的教育问题来抓，音乐教育改革尚未达到其应有的高度。其实，音乐教育界需要努力超越普通职业教育的水平，站在改革创新的高度，建设一套名副其实、结构合理、规范创新的符合时代精神的音乐教育体制。普通学校的音乐教学作为整体教育的一部分，其研究也必然要置于教育的整体框架中去审视。与其他学科研究一样，普通学校音乐教学的研究要在确定其范围、过程、内容的同时重视其教学方法论的研究。辩证唯物主义认识论是音乐教学研究的方法论基础，是指导这项研究的最基本的原则。在普通学校音乐教学研究中,不管采用何种方法研究，无论教学原则如何呈动态性发展，研究音乐教学首要的问题是，要以辩证唯物主义认识论作为方法论的基础。普通大、中、小学音乐教学研究的焦点和中心都集中于此，教学艺术规律的改革也侧重于此。普通学校音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体来说，普通学校音乐教育有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反

应灵敏、想象力丰富、判断力迅速准确，同时具备一定创造性思维能力的人；二是为学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，同时传授学生一些基础音乐知识，使学生有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。普通学校音乐教育的教学方法不能像以往知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯地使用灌输的方式来讲解，也不能像民间艺术一样，一句一句地口传心授，更不能像专业音乐学校中强调某些技能的训练。教学方法必须位于音乐教育改革之首，普通学校音乐教育应以科学的教学方法施诸于不同程度的教育对象，并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生接受得更多更快，同时精神上更愉快。一、教学内容、方法的改革面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教育方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，同时大面积地提高教学质量，这是进行音乐教学改革的现实课题。 1．要重视音乐课的组织教学组织教学应成为调动学生学习积极性、引起学生兴趣的一种手段。不要把组织教学只当作教学开始的“检查课前准备”，要使组织教学有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要

《音乐教育理论》课程标准

《音乐教育理论》课程标准一、课程概述: 《音乐教育理论》是我国高等师范院校音乐学（师范类）专业教学计划中设置的必修课程。《音乐教育理论》的研究对象和研究内容是：中学音乐教育的地位和作用，目的和任务，中学音乐教学的领域、过程、原则、手段、方法、组织形成以及教学效果的评价与学习成绩的考查评定等。《音乐教育理论》作为一门相对独立的学科，它所要揭示的是中学音乐教育教学中的一般规律。就学科性质而言，它属于教育学分科教学理论，是整个音乐教育学科中的一个相对独立的分支。《音乐教育理论》以教育学、教育心理学的基本理论为依据，以《全国学校艺术教育整体规划》及中学音乐教学大纲为指导。突出音乐审美教育的特点，总结与继承我国音乐教育的优良传统，学习与借鉴国内外音乐教育成功的经验与做法，紧密联系我国中学音乐教育实际，为培养具有扎实的音乐教育理论基础、较强的音乐教学实际能力、适应21世纪中学音乐教育需要、全面发展的中学音乐教师发挥该学科不可替代的作用。二、课程目标: 1、知道本课程的学科性质、地位、价值、研究、范围、基本框架、研究方法；知道中学音乐教育的过程、原则、模式；知道对中学音乐教师与音乐教育的评估方法与评估标准；知道本课程的学科进展情况及学科的未来发展方向。 2、理解中学音乐教育的任务、大纲和教材；理解国外著名音乐教育体系；理解音乐教育实习的意义。 3、掌握中学生的生理、心理特点及审美心理发展过程；掌握中学音乐教育的歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能等教学领域的教学方法。 4、学会运用所学的基本知识与技能组织各种课外音乐活动；学会使用各种音乐教学设备和电化教学及多媒体教学手段；学会对学生的音乐学习进行成绩的考核与评定及各项音乐能力的测量。三、课程内容和要求: 音乐教育理论这门学科的知识与技能要求分为知道、理解、掌握、学会四个层次，这四个层次的一般涵义表述如下：

音乐教育学考试大纲

《音乐教育学》考试大纲 I考试目标及要求考试目标：音乐教育学是音乐教育专业一门重要的必修基础课程，本课程属于音乐学分科教学理论，它以音乐学和教育学的基本理论为依据，以音乐教育理论为指导，主要研究的是音乐教育理论与实践一般规律的学科。考察学生对于音乐教育发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐教育陈述结构特点、教学结构特点、音乐教育布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐教育的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。本课程定位于普通学校（主要指中小学基础教育）音乐教师对音乐教育基本理论与教育技能的要求，从中小学教学的实际需要出发，培养适应21世纪音乐教育发展需求的合格人才。要求自学者必须掌握音乐教育基本理论与方法、现行中小学音乐课标的理念与内容及设施方法、音乐教育技术与手段、国外音乐教育发展动态、课堂教学操作技能、基本的音乐教育研究方法等内容，以适应我国基础教育改革与发展的需要。考试要求： 1.掌握本章节中有关的概念、定理的含义，并能正确认识和表述。提高考生对音乐教育理论的理解力。 2.在识记和理解音乐理论知识的基础上，能运用本章节中的基本概念和知识点，分析和解决有关的理论问题和实际问题。 Ⅱ考试内容及要求一、考试科目名称：音乐教育学（一）考试内容：音乐教育学研究的目的与任务;普通学校音乐教育学的研究范围;音乐教育学研究方法;音乐教育哲学基础;关于音乐教育哲学的基本概念;音乐教育的本质;音乐教育的价值;音乐教育的目标;音乐教育简史;中国音乐教育简史;外国音乐教育简史;比较音乐教育;国外几种主要音乐教学法简介;国外音乐教育课程模式举例；国外音乐教育体系和音乐课程略评；音乐教育与心理；音乐才能；儿童期心理和音乐才能的发展；音乐教育课程音乐教学的基本原则；音乐教育内容(学习领域)；音乐教学大纲和音乐教材；音乐课堂教学；课外音乐活动；音乐教学

《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆听与感悟)

《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆听与感悟) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《音乐表现形式》教案

教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入多媒体播放视频，学生欣赏并思考：这两段视频分别是以什么样的形式展现给大家的？引导学生思考并回答，引出本课课题：音乐的表现形式。观看视频思考问题引导学生对音乐的表现形式有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。声乐▏我和你1、想一想：同学们知道2008年北京奥运会开幕式的主题曲是哪首歌曲吗 2、介绍作曲家——陈其钢歌手——刘欢、莎拉·布莱曼 3、多媒体播放视频资料，学生欣赏 4、师生交流 ①这首歌曲给你什么样的感受？ ②歌曲的情绪是怎样的 5、学唱歌曲聆听体验感受声乐这一音乐表现形式。讨论对音乐的感受感受《我和你》的内在情感，培养学生的想象力和音乐感受能力。

学生跟随老师的琴声轻声哼唱。 6、师生共同分析歌曲旋律，学生思考：歌曲的旋律有什么样的特点？了解调式、中国民族五声调式 7、深入理解，启发学生这首歌的名字紧紧指“我”和“你”两个人吗？它想要表达一个什么意思 8、引导学生有感情的演唱歌曲。讨论旋律的特点，从而了解中国民族五声调式。轻轻哼唱，感受音乐的中国风味，体会音乐传递的信息。器乐曲▏ 管弦乐曲《蓝色多瑙河》 “ 序奏 ” 1、多媒体播放视频资料，学生欣赏并思考： ①乐曲主要由哪些乐器演奏的? ②在你听到这段音乐的时候，你眼前浮现的是什么样的景象？ 2、学生分组讨论并总结 3、了解《蓝色多瑙河》的创作背景 4、认识作曲家——约翰·施特劳斯欣赏听辨：音乐的变化及乐器的运用。讨论总结聆听了解通过聆听欣赏，感受器乐这一音乐表现形式的特点。

音乐欢动课程介绍

音乐欢动课音乐教育对婴幼儿成长的意义： 1、为幼儿带来欢乐，开发创造力潜能，培养自尊、自信； 2、通过游戏活动增强了和幼儿之间的情感联系； 3、促进幼儿大、小肌肉的发展，培养自我控制能力； 4、提高集中注意力，发展多种感官的敏锐和能力； 5、提高幼儿的情感表达和人际交往能力和团队精神； 6、促使左右大脑的协调发展，增强认知能力； 7、促进多元智能的完善发展。 8、音乐游戏课程的设计和执行过程，符合了了孩子的参与和学习规律，更能达到学习的效果。 9、多元文化的音乐素材也培养孩子的同情和包容心。妙事多音乐花园妙事多音乐花园“动作做音乐”的学习过程，除了培养幼儿的自信和主动学习，也能培养和开发幼儿的音乐潜能，更能培养幼儿的语言、人际关系、大小肌肉运动的能力，以及培养他们的情商，建构一个完全的健康人格。妙事多音乐花园课程设计包含五大领域：歌唱肢体运动乐器听力音乐模式（概念）品牌优势：来自全世界的多文化、丰富教材来自各文化的音乐给孩子带来大量的音乐词汇和环境，培养孩子从小接触各国的音乐文化提供不同形式、调性、节奏、曲式、风格等多种变化丰富的国际性多元音乐素材运用对比、比较方式，让幼儿从中有系统地学习音乐结构和音乐语言

“妙事多音乐花园”课程优势： 1、不但为孩子在学习正式乐器如钢琴等以前，给孩子奠定了重要的听力、音准和节奏的基础。 2、根据调查：妙事多的孩童也普遍有以下的现象： 3、音感、节奏感明显增强 4、语言的词汇和表达能力比较同年龄强 5、人际关系的强化 6、对学习的好奇和兴趣 7、专注力较同年龄幼儿强。课程安排及内容：幼儿48周课程分成四个单元：同唱、同舞、同奏、同拍手。 48周的四个单元为循环教法，单元之间没有程度区别。音乐教授以丰富多元化的歌曲，让孩子体验音乐的：音调、节奏、曲式、强、弱、速度、旋律、调式、模式、听力等要素。与我同唱鼓励幼儿发声唱歌的曲目与我同舞鼓励幼儿律动训练与我同奏介绍和玩奏不同的乐器与我同拍手侧重即兴和鼓励肢体即兴表达的曲目父母亲是幼儿最佳的模范，所以只有父母的配合才能建立小朋友良好的学习习惯，以为将来学校学习的良好基础。请家长于幼儿上课时，做以下配合，以帮助他们学习的效果：家长请勿抓住宝宝的手来模仿老师的动作。这种强迫式的操纵对宝宝无益，甚至有害，应让宝宝自己从做的过程中理出做的感觉和规律。请家长配合老师唱歌以及做所有的动作，以为小朋友模仿的榜样。宝宝只有在看到

《普通学校音乐教育学》书评

音乐教育属于艺术教育的范畴，同时又与其他艺术有别，有着自身的独特性。比如从功能上说，除了本体功能审美功能之外，它还有美育教化等功能。我们说，教育是身负双重职责的，既要针对个人，又要着眼于社会，音乐教育也不例外。我国的音乐教育，从“乐教”至今，它的发展是曲折而又逐渐深入的，它的发展受社会环境的影响，又反作用于社会，促进了社会的发展与进步。在我国，音乐教育成为教育学中的一门独立学科，十几年前年才被提出，在这一研究领域，最经典的书目则是由曹理先生主编的《普通学校音乐教育学》，它被赵沨先生评价为：“该书的出版在我国是填补了这一学科空白的开创性工作。”魏湟曾在此书的书评中评价它为：“我国音乐教育理论大厦的一方鼎石”，前辈们给出的评价，无不体现着它在音乐教育的发展中所起的作用，既提供了系统的理论知识，又为音乐教育的发展起到导航的作用，引导它未来发展的方向，比如书中介绍的西方音乐才能测试的方法和理论，为音乐教育学的发展，提供了理论和实践的方法基础。作为音乐教育专业的学生，处于获取知识的阶段，有幸在老师的指导下研读这本书，发现了它的以下几个特点： 1.编写理念清晰。全面发展教育和美育的思想，在此书中体现得淋漓尽致。它延续了自古以来的传统教育思想，我们知道周代的“乐教”已具有审美意识，近代也在强调德、智、体、美全面发展，不难发现，音乐教育逐渐深化了美育教化的主要功能。《普通学校音乐教育学》的编写，是从美育的角度出发，集知识教育与思想教育并重，不仅告诉我们“音乐是什么、音乐的社会功能是什么、音乐教育的目的、内容和方法如何、音乐教育的历史发展给我们提出了什么教益、研究音乐教育的方法论如何”等一系列音乐教育基础理论问题，并渗透美育在其中，比如，书中提到的“音乐是情感的艺术”；音乐教育特征的“情感性”、“愉悦性”；音乐教育功能的“审美作用”；音乐教育根本目的—“通过音乐审美教育培养高尚、完美的人”等等，所有的知识和内容都表达了对音乐教育美育功能的肯定，都渗透了音乐的“艺术之美”。 2.教材结构合理。绪论部分从音乐教育学的目的和任务出发，并延伸到它的研究范围与研究方法，让我们对音乐教育学有了一个整体的认识，然后把音乐教育哲学基础放到第一章，关于哲学，我们知道，它是人类认识世界的方式的一种，它是通过分析来认识世界和改变世界的，通过第一章，我们知道了音乐教育的本质、价值和目标是什么，了解了音乐教育哲学的基础理论，为后面的学习打下一定的基础。第二章是对音乐教育发展史的概括，分为中、外音乐教育简史。后面的章节，每一章都是音乐教育的分支，或者说是具体的研究领域，包括比较音乐教育、儿童期音乐教育心理基础、音乐教育课程、音乐教学方法、社会与家庭音乐教育、幼儿音乐教育、特殊儿童音乐教育、音乐教育管理与评价。我们也可以把音乐教育哲学看作音乐教育领域的一个分支，作者之所以把它放在开头，应该是别有用心地考虑到知识推进的科学性，哲学往往是认识的基础，音乐教育哲学为我们后面的学习奠定了理论和思想基础。正如《音乐教育原理》告诉我们的：“音乐教师的决策和行动是不可避免的”、“全面系统地了解哲学，有助于指导人的行动”。 3.内容详细全面。《普通学校音乐教育学》在内容上，集思广益，首先包含了与学校教学直接相关的内容，理论知识后面是丰富的典型课例，尤其体现在第六章，音乐教学方法中包含了歌唱、器乐、律动、欣赏、创作教学等。比如210页歌曲《云》的教学课例，以教案的形式呈现了整个教学过程：1）教学目的——“通过学唱歌曲《云》，感受农村大自然的美，让孩子们体验盼望风调雨顺获得丰收的心情；进一步练习三拍子抒情歌曲，学习用不同音色表达歌曲情感”。2）教学过程——“发生练习”；“教唱新歌曲谱”；“学唱歌词”；“创造性表演”；课后作业；律动表现歌曲。如此详细的介绍，仿佛在我们面前展示了一节绘声绘色的音乐课。

音乐学专业介绍

音乐学专业介绍申请国外音乐学院留学是很多音乐毕业生的选择，其中音乐表演专业是申请人数较多的专业之一，其次就是音乐学专业，下面就带来国外音乐学专业介绍。专业介绍：音乐学专业旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，具备良好的外语交流能力和跨文化交际能力，能直接参与国际音乐演出和文化交流，能够胜任政府机关、文化艺术交流、文艺团体、艺术教育、艺术传播、大型企业等单位的交流、表演、教学和研究工作的复合型音乐表演人才和音乐教育人才及文化传媒人才。音乐学专业要求学生了解国内外音乐文化信息，具备较强的创新意识和开拓精神，具有音乐的传播能力、音乐活动的组织能力、音乐演出的表演能力、音乐语言的运用能力、音乐文化的对外交流能力。在外语方面除通过国家规定的外语标准考试外，还要精通音乐专业的专业外语知识。专业设置：音乐学专业的主要课程有声乐、钢琴、民族器乐、乐理与视唱练耳、合唱与指挥、多声部音乐分析与写作、歌曲作法、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、钢琴即兴伴奏、形体训练、外语、外语听力、音乐英语、多媒体电脑音乐制作等。音乐学专业背景要求：此专业的申请，要求申请人的本科专业首先没有问题，如音乐学，音乐教育等。从基本功、音乐的掌控、阅谱能力、作品的把握能力、声音的要求，到对音乐史学及美学的了解等。博士的申请不同于应用上的硕士，对于学生的学生背景还是比较看中。作品集要求：大多数学校都会有作品集的要求，但形式各不相同，如有的学校需要写几十页的writing

sample，有的学校则需要学生自己写一个原创歌曲，并且加以评论，还有的要求学生自己录一段自己的优势乐器项目能力等。但无论寄作品还是面试，最好不要选择超出自己演奏能力范围以上的乐曲进行考试，因为老外评审是非常严格的特别是细微音乐上处理，对比、变化、音乐表达的完整性上，超出自己能力范围的演奏会使你的弱点暴露的体无完肤。相反的话那么音乐表现的淋漓尽致会大大加深你的入学可能性甚至到奖学金的。申请材料：学校一般要求学生邮寄毕业证和成绩单，学位证也是必须有的。除此之外，美国院校都要求学生提供三封左右的推荐信。一个很有声望的推荐人会起到很好的效果。因为音乐圈很小同一专业的知名度高的认识，一定会引人注目的。好的推荐信内容不必过多，控制在一篇A4纸，推荐内容的关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。申请时间：学生要控制好申请时间。一般好的音乐学院申请截止日期为11月——2月，最晚的学校一般在5月。建议学生能够在11月中旬之前就准备好语言成绩和作品，这样就不会被学校的deadline牵着走了。

全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案.doc

全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案一、培养目标本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。二、培养规格（一）领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。（二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。（三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。（四）具有较强的语言表达能

力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。（五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。三、课程结构及学时、学分分配各类课程的课内总学时为2600 —2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900 —2100学时，按110 —115学分安排。专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。（一）必修课（约1000 —1200学时，55 —60学分。括号内数字为建议学分） 1.乐理与视唱练耳（8 ） 2.多声部音乐分析与习作（8） 3.声乐（6） 4.钢琴（含歌曲伴奏）（6） 5.乐器演奏（中外乐器各一种）（6） 6.中国音乐史与名作赏析（3） 7.外国音乐史与名作赏析（3） 8.中国民族音乐（3） 9.外国民族音乐（3） 10.合唱与指挥（6）

音乐教育学复习资料

ISME国际音乐教育学会：在世界范围内促进各级各类的音乐教育和谐发展。音乐教育一方面是以音乐作为主要的媒介，实施对人的知识技能、思想情感、文化素养和价值观等的全面教育；另一方面又是以教育为主要的活动形式，实现音乐作为一种文化的传承和发展。音乐教育的目标：美育目标-实施美育，文化目标-传承文化，学科目标-学习音乐，终极目标-绿化的事业。音乐教育学是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程、揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。其是音乐学的重要组成部分，是理论性和实践性相结合的学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。目前我国音乐教育通常分为哪几类？分别简述其对象与任务？ 1.两类：专业学校音乐教育和普通学校音乐教育。 2.专业音乐教育培养音乐专门人才，发展我国音乐事业建设、发展不可或缺的中坚力量。普通音乐教育的对象：除专业音乐院校外的普通各级各类学校音乐教育，和社会、家庭等非学校因素的音乐教育。任务：推动、普及进步音乐，教育鼓舞全民大众，通过音乐审美教育培养高尚、完美的人，提高人的整体素质，了解我国传统的与世界文明的音乐文化，促进中国特色社会主义精神文明建设的向前、持续、稳定的发展。音乐教育学的研究范围及科学研究方法 1.研究范围： a音乐教育的基础理论：哲学、美学、心理学、人类学、社会学、史学等。 b音乐教育的实践：课程、教学、实习、评价、研究方法等。 2.音乐教育学的研究方法：哲学研究法、观察法、实验法、行动研究法、经验总结法、文献法、比较法、调查法（现状调查区别调查发展调查）【调查法】：1问卷法（a设计问题必须单一；b问题必须中性；c问题必须明确。问题形式：封闭式半封闭式开放式。基本结构：标题前言指导语问题与选择答案结束语。回答方式的编制：选择式排序式是否式等级式填空式数量式。2调查表法3访谈法音乐教育哲学从哲学层面上阐明了音乐教育方向，决定了音乐教育的性质和价值并为音乐教育新思想的产生提供共同的基准点。首先，一个专业领域需要一种哲学观念的支持与指导。其次，人们对于自己专业的价值的理解，不可避免的影响到他们对自己人生价值的理解。再次，音乐教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。音乐哲学观： 1.他律论又称反映论。该观点认为音乐总是标志着音响之外的某种东西，这种东西主要是人类的情感，这就是音乐的内容。 2.自律论又称形式主义，自律论者认为：音乐中的音响及其作用本来就有着内在的意义，要领会它们的意义，就必须注意音响本身，而不仅仅是注意音响可能使人想到的音乐以外的东西。 3.实践论认为音乐首先是人类的多样化的实践活动，对音乐的研究不应该只停留在音乐作品上，而应该把目光转向音乐产生、制作的过程。（贝内特·雷默音乐教育哲学：音乐教育即审美教育《音乐教育的哲学》；实践论代表戴维·埃利奥特）

我国普通高校公共音乐教育的发展脉络

Vol.28No.3 M ar.2012 赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第3期（下） 2012年3月1 近代意义的大学公共艺术教育发展的萌芽初始期我国普通高校的公共音乐教育的发展，不仅体现在我国音乐教育整体发展之中，而且与我国高等教育发展密切相关，因为艺术教育的理念是高等教育理念的一个重要组成部分.因此要了解普通高校的公共音乐教育应该结合我国高等教育的历史发展来进行，只有这样才能以全面和客观的角度对其做出准确的定位.基于这样一种思路，对普通高校公共音乐教育从建国开始作为其标志的认识不符合作为其历史分期的依据，它应该追溯到十九世纪末二十世纪初我国建立了具有近代意义的大学，因为从那时起包括音乐教育在内的高校公共艺术教育活动就已经开展了.关于这方面的资料和文献不多，但对于当前普通高校公共音乐教育的研究却是难得的历史依据和经验. 十九世纪末二十世纪初，中日甲午战争的失败，宣告了洋务运动的破产，同时也使中国面临进一步被列强瓜分的危险，中国实际上已沦为丧失主权的半殖民地半封建的国家.国内外反动势力的剥削和压迫，使得人民生活中水深火热之中，同时也激发了人民群众坚决反抗外国侵略与封建反动统治的斗争.在民族危机日益深重的形势下，新兴的民族资产阶级发动了救国图存的变法维新运动，对中国的政治、经济、文化、教育进行改革，在中国近代史上形成了一场波澜壮阔的思想解放运动，这种要求推动着我国音乐教育的新生和迅速向前发展.以“学堂乐歌”为标志的普通学校音乐教育传入我国并普及全国.在这种背景下， 1898年京师大学堂（北京大学前身）的成立，标志着我国具有近代意义的大学教育的确立.根据当时的《钦定京师大学堂章程》的规定，大学要“端正趋向，造就通才”.这种通才，用当时光绪皇帝自己的话说，就是既熟知四书五经之纲常大义，又通晓历代史鉴及中外政治、艺学.[1]在课程设置上也贯彻了通才教育的精神，规定了艺术科目，所以公共艺术教育的理念从我国建立近代意义的大学时起就已经确立了.根据零星资料的记载，我国最早开始设立音乐课的是一些外国传教士开办的学校，如1842年香港的马礼逊学堂， 1850年上海的徐汇公学，1861年上海的清心女塾.此外，改良派中具有维新倾向的知识分子如康有为、梁启超和王国维等也逐步对音乐教育的重要意义有了新的认识.如康有为在1891年创办的“万木草堂” 将音乐列入西学的课程范围.这些情况反映了随着西方宗教和文化的传入，随着我国资本主义经济、文化的发展，我国的学校普通音乐教育也自发地随着新型学堂的发展而逐步开始了.但这些都处于一种零星的萌芽状态的发展态势，并未形成整体的有影响的局面，尤其是具有近代意义的大学，其开展包括音乐教育在内的艺术教育，并未形成统一的独立的认识，无论从艺术活动的开展还是从理论层面上认识都处在初期的阶段，当然也未形成独立的学科地位，从而导致了在这方面的资料与文献的匮乏和不足.因此，那些具有现代意义的大学所开展的非专业的音乐教育活动便成为关注的重点.一些学校开展的包括音乐在内的艺术教育，如“广文学堂”（齐鲁大学前身），，1904年开设了音乐普修课；同年，爱国女校（蔡元培发起创办于上海，早期著名女学堂之一）将唱歌课列入教学计划；1905年清末革命党人徐锡麟、秋瑾创办的大通学堂开设有琴歌课，同年中国近代第一所女子医科学校“上海女子中西医学校”成立，音乐课是8门课程之一.这一时期开展音乐教育的还有艺徒学堂、天津高等女学堂等.[2]而起步于1911年的清华大学的音乐教育更是我国普通高校公共音乐教育开展之典范.2 “新文化”意义的大学公共音乐教育的起步成长期 “五四”新文化运动地开展激起了人们追求新思想、新知识、新文化的热情.尤其倾向进步的知识分子投身于各种新的文化事业.在文化领域上的革新直接推动在文学和艺术产生影响，对高校公共音乐教育也产生了推动，一些新文化运动的开拓者积极的进行音乐教育的尝试和实践，开始在学校开设中外音乐课程、创办各种新式的音乐社团、举行各种音乐会和音乐活动.1916年，蔡元培出任北京大学校长，他提倡学术上的自由研究，新旧思想兼容并包，确立美育的重要思想，要求学生德、智、体、美全面发展.成立了学生的课外活动组织“北京大学音乐团”，次年改名“音乐会”，这是一个以普及音乐教育为主的学生音乐社团，并开设《普通乐理》、《和声学》、《作曲法》等音乐课程.后来改名浅论我国普通高校公共音乐教育的发展脉络贾冬（中央音乐学院音乐学系，北京100031）摘要：本文试图以普通高校公共音乐教育紧密联系的诸多因素为因果，以我国普通高校发展历程和音乐教育发展轨迹两个背景脉络为主线，从艺术教育的本体出发，对我国普通高校公共音乐教育整体发展脉络做以大致简要的梳理，尝试勾勒出我国普通高校公共音乐教育各个时期的形式与特点. 关键词：音乐教育；普通高校；公共；历史；美育中图分类号：G642.3文献标识码：A 文章编号：1673-260X （2012）03-0248-02 248--

苏州大学2018年音乐学院及音乐类专业介绍

附件3 苏州大学2018年音乐学院及音乐类专业介绍一、学院简介苏州大学音乐学院成立于2012年10月，由著名大提琴家、指挥家吴和坤博士担任首任院长。学院按照国际一流音乐学院的办学模式来建设运行，旨在打造一所集表演艺术、作曲艺术、学术研究和音乐教育为一体的“国内一流、国际知名”高水平音乐学院，致力于培养德艺双馨的“完全的音乐人才”。音乐学院与学校综合性学术氛围紧密结合，旨在培养21世纪新一代音乐人才，积极倡导跨学科学习和英语授课，努力培养学生独立思考能力、艺术感悟能力和跨文化交流能力。音乐学院拥有一支由一流演奏家、声乐家、作曲家、理论学家及教育家组成的教师队伍，现有专职教师37名，其中教授8名、副教授6名、助理教授12名、讲师8名、助教3名。教员们力求以各自丰硕的音乐履历和学术研究点燃学生艺术追求的梦想，致力于为学生未来的艺术生涯发展铺设道路。学院现拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点，音乐表演、音乐学（师范）和作曲与作曲技术理论三个本科专业。音乐表演专业的钢琴、管弦乐器、打击乐；作曲、理论和音乐史学等科目的师资都是来自国际顶尖大学和音乐学院的高材生，包括美国斯坦福大学、耶鲁大学、芝加哥大学、茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、法国巴黎国立高等音乐学院、西班牙索菲亚王后高等音乐学院，其中约82%具有博士学位，并有多位国际重要比赛的获奖者。这些艺术家教授们将连同来自世界各地的客座艺术家、学者在我院举办各种类型的音乐会、艺术节、大师班和学术讲座，旨在培养音乐家及研究者。音乐学（师范）专业在苏州大学已有19年的历史，教研基础深厚，在音乐教育领域有着良好的声誉和影响，为江苏以及全国输送了大量优秀的音乐教育师资。教员中包括“亚洲声乐节优秀奖”、“全国大学生艺术展演优秀指导教师奖”的获得者。当前，学院正借鉴国际先进的音乐人才培养理念，注重音乐专业基础理论、基本知识和基本技能培养，努力培养既能胜任中、小学音乐(艺术)教学，又能从事艺术表演工作的“一专多能”的音乐(艺术)专业人才。二、专业介绍 1、音乐表演专业（1）培养目标

全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示方案

全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示方案一、主办单位教育部二、承办单位广西壮族自治区教育厅、广西师范大学、广州珠江钢琴集团股份有限公司三、协办单位教育部艺术教育委员会、中国艺术教育促进会四、时间与地点时间：2018年10月中下旬地点：广西师范大学五、参加对象（一）学校名额各省（区、市）推荐1-2所学校（至少推荐1所学校）参加，有全国普通高等学校音乐教育本科专业课程教学试点学校的省（区、市）至少推荐1所试点学校参加。教育部直属师范大学可直接报名参加。（二）学生范围参加展示的学生为普通高等学校音乐教育专业本科2015级全日制在校本科三年级学生（不包括进修班、函授班和成人高等学校的学生）。（三）组队方式每所学校由3名学生组队参加展示，其中1名学生由学校指定，另外2名在各校抽签确定的学生范围中选定。抽签在7月召开的秘书长会议上进行（秘书长会议另行通知），2015级音乐教育专业本科学生总数不满50名的学校，抽取4个学号；学生总数为50名以上（含50名）的学校，抽取8个学号。各校从抽签确定的学生范围中选定2人参加。六、项目与办法

项目分为：音乐教学能力、“微课”展示和社会实践三部分。音乐教学能力包括歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏、舞蹈展示五项内容，以上各个项目提倡和鼓励展示中国作品。“微课”展示为录像评审。社会实践为现场观摩中小学音乐教学。所有参展学生均须参加上述三个项目。其中，音乐教学能力所有参展学生均须参加歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱两项。合唱指挥、中外乐器演奏、舞蹈展示项目分别由一名学生参加，得分既计入个人总分也计入学校团体总分。（一）音乐教学能力 1.歌唱与钢琴伴奏（满分100分）：以学校代表队为组，每组3名学生两两合作完成。每名学生歌唱、伴奏各一次，单独计分。曲目由参展学生自选，每名学生演唱（伴奏）时间不超过4分钟。 2.自弹自唱（满分100分）：每名参展学生弹唱现场抽签曲目一首。现场抽签曲目为视谱弹唱（五线谱、简谱任选），不提供曲目范围。 3.合唱指挥（满分100分）：参展学生现场抽签一首曲目，采用直接指挥大学生合唱团演唱的方式进行展示。7月召开秘书长会议时统一提供合唱曲目（线谱版），含2／4（6／8），3／4（9／8）,4／4（12／8）三种节拍类型。 4.中外乐器演奏（满分100分）：参展学生演奏除钢琴外的一种乐器，可从中国乐器（二胡、琵琶、扬琴、古筝、笛子等）、外国乐器（手风琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等）中选择一件演奏，演奏时间不超过5分钟。乐器自备。 5.舞蹈展示（满分100分）：参展学生展示一个自备舞蹈片段，展示时间不超过5分钟。（二）“微课”展示（100分） 1.“微课”应符合《义务教育音乐课程标准（2011年版）》《普通高中音乐课程标准（2017年版）》要求，突出音乐教学的人文性、审美性和实践性。凸显音乐学科的特点，注重对学生音乐核心素养的培养。 2.“微课”内容应在义务教育音乐课程中的4个学习领域和普通高中音乐课程中的6个学习模块必修课程范围内，而且须从教育部教材审定委员会审查通过的义务教育音乐教科书、普通高中课程标准实验音乐教科书中选择。合理运用现代教育技术手段。