数字媒体艺术结课论文

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综合测评

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兰州理工大学学生作业

2015年秋季学期

专业班级：12级测控技术与仪器1班

课程名称：数字媒体艺术

学生姓名：丁达明

学号：11130101

指导教师：白兴易

学院：能源与动力工程学院

《侏罗纪世界》是恐龙片时隔十余年后的重生，从内地和北美地区上映情况看，开局相当不错，有望开启恐龙片的新时代。

恐龙片是怪兽片的一种，有上百年历史，期间几度沉浮，最近的一次辉煌要追溯到1993年，斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》上映，创下世界影史票房纪录，全球影响力一时无两，掀起恐龙热。四年后斯皮尔伯格执导的第二部上映，但整体不及前作。到了2001年第三部上映时，颓势已无法挽回—这波恐龙热过去了，恐龙片也基本销声匿迹，淡出了观众视野。

恐龙片的兴衰和怪兽片的周期大体是一致的，有个此消彼长的过程。新世纪前后，随着灾难、科幻、超级英雄片的大热，怪兽片从高峰走向低谷，有的则沦为魔幻科幻元素。而伴随着观众对这些大片新鲜感的回落，怪兽片又渐渐浮出水面，像去年的《哥斯拉》就重拾怪兽传奇。《侏罗纪世界》正是在这一背景下应运而生。

重生的《侏罗纪世界》贴近了时代，用两张牌拉近了与观众阔别十余年的距离。一张是“侏罗纪主题公园”，影片以两个少年的视角见证了恐龙主题公园的兴盛奇观，不谈公园里发生了什么故事，单就这一主题公园而言，对青少年就有吸引力。另一张牌是“转基因”，转基因和上世纪八九十年代的克隆技术一样，是备受大众关注的高端生物科技；转基因食品之外，“转基因恐龙”显然具有神秘性和新鲜感，而《侏罗纪世界》里大杀四方的暴虐龙正是这样一个产物。这两张牌成为影片出奇制胜的创意支点。

影片的情感处理不失个性，有可以走心之处。片中的情感包括了男主女主的爱情、两少年之间的兄弟情以及背后的家庭伦理，感情戏比前几部涉猎面广，表达也较为充分，尤其是突出了爱情，是前三部不具备的。

不过全片最闪亮的情感还不是人与人的感情，而是男主同四只迅猛龙的“人龙情”。相比前三部里的人龙对立，《侏罗纪世界》的情感出现质变，人和最有智慧的恐龙之间建立起了沟通的桥梁，那是一种更为友好的尊重和交流，甚至有信任的成份在里面。

系列前三部里，侏罗纪公园的衰败、人龙最终的殊途陌路，让我们看到了高科技和现代文明的弊端，看到了人类的渺小；警示要尊重大自然的选择，不要肆意破坏它。《侏罗纪世界》延续了这一主题，并通过恐龙主题公园的“入世”、“人龙情”，以及恐龙间争斗的“邪不压正”，将人和恐龙、人与自然的关系向前推进了一步。

1993年的《侏罗纪公园》无疑为电脑特效制作带来了一次制作革新，从这部电影开始，电影特效从实体模型走进了数字时代。那时，负责制作《侏罗纪公园》恐龙模型的工作人员看到电脑特效做出的逼真恐龙后，说出一句经典的话：“看来我们（这个职业）也要extinct（灭绝）了。”

而在该系列的第四部电影《侏罗纪世界》中，导演科林.特莱沃若并未全部采用愈发先进的特效技术令恐龙重生。他选择以实体模型与CG技术共同打造电影里的恐龙世界“我们用实体模型完成人和恐龙接触的场景，展现真实的触感；进入大规模的动作场景后，就要看你怎么运用CG技术了。” 《侏罗纪世界》中，遭到暴虐霸王龙袭击的雷龙奄奄一息

《侏罗纪世界》中令人印象最为深刻的人与恐龙互动桥段之一便是主人公欧文（克里斯.帕拉特饰）与克莱尔（布莱丝.达拉斯.霍华德饰）陪伴遭到暴虐霸王龙袭击倒地，奄奄一息的雷龙。影片中人与恐龙的情感互动真实细腻，温驯雷龙的意外身亡也让观众可以直观感受到暴虐霸王龙的残暴。而这只雷龙正是影片将实体模型与CG技术完美融合的典例。近日，参与《侏罗纪世界》特效制作的传奇特效发布了“雷龙制作”，呈现了该团队数十名成员用三个月时间打造雷龙头颈部位的过程。传奇特效的核心成员为曾在着名特效师斯坦.温斯顿（他也是《侏罗纪公园》的恐龙设计师）手下工作过的特效人员，此前他们也曾参与制作钢铁侠的战袍、《环太平洋》中的飞行员服装等。此次制作雷龙则经历了3D 建模、倒模、表面重塑、内部机械构造设计等复杂过程，才使得银幕上不过数十秒的人龙交流成为可能。传奇特效用三个月时间打造的雷龙模型同时，担任制作人的史蒂文.斯皮尔伯格也在制造该模型的过程中给出了建议。他打电话给工作人员，强调模型还要做的大一点，而传奇特效的也采取了他的意见，并进行了返工。电影中，雷龙做出的叹气、眨眼、抬头等动作，全部由机械遥控模型完成，至于最终的呈现效果，观众们自然有目共睹。