钢琴基础教程《练习曲》P21琴法教案第二课时
钢琴基础教程《练习曲》P21琴法教案
第二课时
教学目标：1、熟练掌握《练习曲》右手旋律分手弹奏
2、熟练掌握《练习曲》左手两个伴奏和弦弹奏
教学重点：《练习曲》左手分手和弦弹奏练习
教学难点：左手伴奏弹奏中和弦的准确弹奏
教学方法：示范法、练习法、讲解法
教具：钢琴
教学过程：
一、课前复习练习
1、《练习曲》右手旋律视唱练习
2、《练习曲》右手旋律弹奏练习
3、课前检测、评价
二、导入：学生视唱《练习曲》旋律，教师进行和弦伴奏，师：今天我们来一起学习弹奏这首歌曲的和弦伴奏方法，同样的伴奏今后我们可以用到其他歌曲伴奏中。
三、目标展示：（口述）
四：新课练习：
1、左手和弦讲解
谱例：
（1）认识两个和弦：
A一级和弦B五级和弦
（2）两个和弦讲解
A指法讲解B弹奏示范
2、左手伴奏和弦弹奏练习
（1）学生分组练习
（2）老师分组个别指导纠正
注：指法要完全正确，
（3）检查之指导
五：课堂检测、评价
七：总结、作业
熟练弹奏《练习曲》伴奏和弦
汤普森简易钢琴教程2-教案
汤普森简易钢琴教程2-教案
汤普森简易钢琴教程2 教案 弹奏：本册书以复习巩固第一册的弹奏方法（断奏）为主，牢固手型，进一步锻炼手指力量，并拓展对五线谱上新音的认识。学习八分音符、一个升号（G大调），一个降号（F大调）。 第一课复习 曲目：上学的日子 基础知识：附点二分音符时值，左手小字组F 弹奏要点：双手交替时的协调性，节奏紧密。 第二课 曲目：捉人游戏穿过树林长号手 基础知识：1.八分音符唱半拍（一起一落两个音和在一起一整拍）进行示范。 2.二四拍子三四拍子四四拍子以四分音符为一拍每小节几拍，类推。（可作书面作业。） 弹奏要点：八分音符稍快，注意手臂起落高低一致，节奏稳定。不可因速度影响手臂的松弛性。 第三课 曲目：噢，苏珊娜十个小印第安人 基础知识：学习高音谱号上的si 低音谱号上的 re 弹奏要点：十个小印第安人一指运用较多，保持松弛不可凹陷。 第四课 曲目：钟声响了三只瞎老鼠 基础知识：学习#记号（框住谁就升谁），及G大调 弹奏要点：手指在黑键上要能立住，扣住，稳定，锻炼手指力量。
第五课 曲目：太阳升起芭蕾舞演员 基础知识：学习降记号（大肚子在哪就降哪）弹奏要点：同样是黑键，要能站稳。 第六课 曲目：跳舞的袋鼠跟着小队长轻轻地划 基础知识：学习新音小字一组a、b小字二组c。弹奏要点：手位移动，但弹奏相同。《轻轻地划》首次加入调号的曲目，注意升降。 九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划 第七课 曲目：健身操小夜曲 基础知识：新音小字组c、d 弹奏要点：以左手的训练为主，注意左手的各手指力度协调。四指尽量不勾起。 第八课 曲目：五月花柱舞捉迷藏 基础知识：小字二组上新音的认识（不必牢记，但应可通过以前的知识推算出来）弹奏要点：捉迷藏高八度手位移动要能准确熟练。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
钢琴课教案
校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案 《钢琴班教案》 辅导老师：常珍 第一节 一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 二、教学目的任务和要求： 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。 三、教学重点和难点： 1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。 2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱） 四、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。 教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点： （1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 （2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
菲伯尔钢琴基础教程第一级 技巧与演奏 教案 第九单元
第九单元延音线 一．延音线 1.教师向学生解释延音线的定义：延音线是一根连接两个相同音符的弧线。我们只需弹奏第一个音符，但要保持两个音的时值。(在纸上画三个二分音符其中前两个用延音线相连，在前三个二分音符中写上自己的名字两个字，前两个音符字一样，打着节拍拍出自己的名字。以此进一步理解延音线怎样运用到节拍中。加入DA以及空中的云，我的朋友们中的延音线来练习。） 2.对比式和平行式旋律分别是什么样的。 二．空中的云课程P76-77伴奏CD76-77在琴盖上打拍子，数1.2.3。左手的音符用左手打拍子，右手的音符用右手打拍子。问学生延音线的时值。回答是对比式还是平行式。 三．我的朋友们课程P78伴奏CD78-79 1.画出曲子中所有的延音线，学生试着打出一二小节节奏，如果不正确再由老师打出第一二小节节奏学生模仿。由学生打出第三小节第四小节节奏，老师模仿。回答前四小节对比式还是平行式。 2.骑自行车技巧P46四．钟声响起课程P79伴奏CD80-81 （1）教学要点 1.特殊的钟声效果：复习延音踏板的作用 2.巩固五指音阶的弹法 3.反复记号的使用 4.同一个乐句改变手指力量，做出强弱的对比 5.高八度标示的记法 （2）教学方法 1.先让学生用嘴巴模仿钟敲响的声音 2.在不同的音域模仿钟声，并说明高八度的弹法 3.老师先弹一遍，并让学生指挥强弱（可不按照书上的要求） 4.让学生“帮忙”标出左右手的指法 5.学生弹奏，老师会按照书上要求的强弱来指挥学生做出强弱对比 （3）沉静的落日注意力度变化技巧P47（4）小号之歌练习乐曲中的跳进技巧P48-49 五．乐理：铃声，模仿节奏！课程P80 1.铃声：用延音线将音符连接起来，并说出相应的拍数 2.模仿节奏：抄写节奏型，注意写上拍号和小节线，然后打节奏
琴法课教案——顺指法弹奏
琴法课教案——顺指法弹奏
准备单元第三课练习顺指法弹奏 教学目标：1、掌握弹奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点：1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘上表示出来。 教学难点：顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、复习旧课 （一）正确的坐姿 首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。 正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能
1 2 3 4 5 6 7 对照键盘 do re mi fa sol la si C D E F G A B 三、正课讲授 1、欣赏：教师演奏一首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 要求：注意观察弹奏姿势、手脚位置、手的形状 2、指法标记 五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来学习顺指法。 【穿指法】 谱： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法：大食中大食中无小 指法标记：1 2 3 1 2 3 4 5 四、课堂练习 1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序倒序五指练习，再同时弹奏。 2、左右手分别练习再同时。 五、课堂小结 认识理论与实践的差距，学知识模拟弹奏相对容易的多，在手指接触键盘后会发现难以操作，需要加强练习时间和遍数。
钢琴基础教案-完整
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
琴法课教案课认识键盘和五线谱
琴法课教案课认识键盘 和五线谱 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】
第一单元第一课认识键盘 教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点： 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 3、对照键盘熟练的说出音名。 教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、导入新课 1、先定下我们课堂的基调： 乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。 老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量轻松活跃，保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。
琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。 2、同学们谁接触过键盘乐？ 键盘乐器——键盘是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的，因此皆可以用以演奏任何符合其范围内的乐曲。键盘乐器有、手、等多种。 三、正课讲授 1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由托福里在制造的。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为和。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。 时至今日，现代已经拥有十分宽广的，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的。 钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的。这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他乐器要臣服于它，而是指钢琴独有的无限的表现力、巨大的艺术功能、完美的艺术境界和高度发展的音乐思维。
菲伯尔钢琴基础教程第一级 技巧与演奏 教案 第七单元
第七单元五线谱上的跳进 引入：上课之前可以做一做手指运动或者是圆圆的手型。让学生在一个比较轻松的环境下进入到今天的学习。 课堂准备：在黑板上画好五线谱，将之前学过的音符进行复习引入。 一．关于跳进 1.概念：在五线谱上是从一条线跳到另外一条相邻的线。 跳进是指依次向上或者向下弹奏隔开一个的琴键。（可以用上下楼梯进行引导对于方向的理解） 游戏：1、7个小盆友站一排，角色扮演，一个隔一个，告诉他们这个就是跳进。 2、抢答（可以利用黑板上音符的变化来让学生迅速反应出这些音符的关系是 级进还是跳进，巩固概念并理解记忆。） 2.《嗨，嗨，快看我！》课程P62伴奏CD60-61 演奏方法：（1）：分组进行识谱，一组唱出音符，另一组打拍子。 （2）：还可以根据小节来进行分组演唱。 （3）：可以选择一个小朋友来带领大家一起弹一弹（可以变换强弱）课堂 上老师可以根据学生的掌握情况来进行调整。 二．《快板》课程P63伴奏CD62-63 1.读谱，分手分组先认识音符。 2.让孩子们找出线与线之间的跳进（右手先从大指开始，然后向上跳进。左手先从大指 开始，然后向下跳进。） 演奏方法：（1）：分组分手进行弹奏 （2）：合手演奏（注意，双手一起合奏的前两个小节要重点讲解一下）
（3）：变换强弱进行巩固训练 三．《骑大象》课程P64伴奏CD64-65 1.读谱，分手分组先认识音符（让孩子们找出间之间的跳进） 跳进的另外一个概念：在五线谱上跳进也可以是从一个间跳到另外一个相邻的间。 演奏方法：（1）：分组分手进行弹奏 （2）：合手演奏（注意，双手一起合奏的前两个小节要重点讲解一下） （3）：变换强弱进行巩固训练 2.《小象》技巧P36 3.《小象妈妈》技巧P37 四.大象音符 完成书上的三道练习题，更好的巩固音与音之间的跳进。课程P65第一题游戏是：找三个小朋友站一排。先分工，中间小朋友是主音C，左边的小朋友代表向上级进，右边的小朋友代表向下级进。由老师来说向上级进还 是向下级进，小朋友们来练习。一轮结束后，小朋友的位置在不同变 化。反复练习让小朋友在游戏过程中对级进这一课了解更透彻。五．《扬基歌》课程P66伴奏CD66-67 1.老师唱谱带领小朋友在钢琴盖上打拍子，然后小朋友分为左右两组，左边这组小朋 友唱谱，右边小朋友打拍子，然后左右调过来练习，对节奏掌握准确。 2.慢速大声地弹奏前奏部分，并使用踏板。 3.在第五小节放开踏板，开始明快地弹奏旋律。 4.找出前奏部分使用了哪些跳进？ 5.《车轮滚滚》注意歌曲中的强弱技巧P38-39 6.《“年”的故事》技巧P40-41六．跳进游戏课程P67
琴法教案
琴法教案 第一课：认识电子琴和学习手型（1课时） 1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。首先认识电子琴，具体如下： a、电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 d、弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 e、轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。 关于电子琴的发展
目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目，电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征。档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，或者增加了其他制作，编曲功能的。无论孩子学习用何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，换换琴型无非是换汤没换药了，很容易就掌握了。电子琴上面的功能键的名字都是通用的，学好琴上的专用名词很重要。 关于电子琴的教材 电子琴以包含了钢琴的演奏方式，目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉，几乎达到可以以假乱真的地步，所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。经过多年的发展，根据电子琴的特点编写，改编的教材也是多如牛毛，学习电子琴众多的的教材可以选择。 浅谈儿童电子琴教学的三个误区 电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。但在实际生活中，从广大琴童的学琴经历来看，部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。在此，我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。 误区之一：学琴年龄越早越好。 现代家庭对孩子都寄予很高的期望，许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。有的家长甚至毫不犹豫把把2、3
琴法课教案——顺指法弹奏
准备单元第三课练习顺指法弹奏 教学目标：1、掌握弹奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点： 1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘上表示出来。 教学难点：顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 一、组织教学 点名出勤，自我介绍 二、复习旧课 （一）正确的坐姿 首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。 正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能
轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。 坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。 坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。 人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。 （二）、正确的五指手型 保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。 （三）、认识音阶
琴法课教学大纲
《琴法》 教学大纲 前言 《琴法》是国家教委在学前教育专业中设置的核心课程之一。它以培养该专业学生音乐素养，提高专业技能技巧，以便更好地为幼儿园工作服务为目的。 《琴法》课采用《拜厄钢琴基本教程》为教材。主要分为三个阶段进行教学：第一阶段，练习手不移动位置，音符以二分音符、四分音符和八分音符为主。第二阶段，主要是一些音阶，双音，三连音及倚音的双手练习。第三阶段，着重即兴伴奏的学习。总学时为108课时。 《琴法》学习的目的在于以下几点：1、培养学生对音乐的兴趣，并受到审美教育；2、培养学生感受音乐的能力，并能表达和传递音乐的内在情感；3、通过教学，使学生学会伴奏，并能够针对不同风格的歌曲选择不同的伴奏手法，以满足专业的需要。 本课程共分为三个阶段来进行。 第一阶段 [内容提要] 1、音乐入门知识，单用右手，单用左手及双手并用的手 指触键练习。 2、音符在c1--g1和c2--g2范围内的双手并用练习。 3、最低音为G的食谱双手练习。 4、从全音符到八分音符的音符时值的双手练习。 5、低音谱表中的音符及其在乐曲中的应用以及低音谱表 于高音谱表中音符的比较。 6、主题及十二首变奏；三手练习；学生单用右手。 7、主题及八首变奏；三手练习；学生单用左手。 8、练习曲目：①右手触键练习的21、23、24；②左手触 键练习的21、22、23、24条。③双手练习的第1、2、4、 7、10、11、16、20。④三手练习（变奏十二首）。⑤三手
练习（变奏八首）。⑥双手练习的第4、5、7-15、17-26、29-31条。 [要求与说明] 1、当一个手指触键时，其前一手指应立即抬起，这一起一落 应在同时。 2、手指的动作应均匀、坚定，开始可以稍慢些。 3、触键不应过分用力，否则手与手指的肌肉会带来痉挛性的紧张，以致造成一种生硬而笨重的弹奏习惯。 4、了解弹琴的坐姿、手形、三个关节的放置及手在琴上的位 置。 5、每一个练习必须按照教师的要求多次反复进行。 6、开始的触键练习，学生应在教师的指导下背奏出来。 7、这一阶段的课时共需36学时（含练习课8学时，考试2学 时）。 第二阶段 [内容提要] 1、最简单的音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习。 2、从全音符到十六分音符的音符时值的训练以及训练流畅 性的四手练习。 3、八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习。 4、单纯性的单用右手，单用左手和双手并用的手指练习。 5、具体练习曲目：44-4 6、48-50、52-55、59、62、66、 74、80-81、87-89、90-91、98及C大调音阶、D 大调音 阶、G大调音阶、E大调音阶、A 大调音阶。 [要求与说明] 1、从全音符到八分音符的音符时值的练习应控制乐曲的节 奏，切勿忽快忽慢。 2、音符上有一点（〃）时，须弹得短促。方法是触键后立即 抬起手指。 例如：
最新钢琴基础教案-完整
第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个
间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
学前教育专业《琴法》课程教学大纲
学前教育专业《琴法》课程教学大纲 （144学时） 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 根据中等幼儿师范学校音乐教学大纲，钢琴课作为学前教育专业教学的一门必修课，目的是要使学生具备作为一名幼儿教师应有的钢琴知识和基本即兴伴奏技能。 二、课程教学目标 1．了解钢琴的基本知识，培养学生简易伴奏幼儿歌曲的能力。2．通过钢琴教学，培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自觉能力和音乐表现能力。 3．培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。 4、学习钢琴的基本弹奏方法，能用正确的指法弹奏常用的音阶、琶音、和弦。 5、弹奏练习曲、简易乐曲、歌曲简易伴奏、提高学生的伴奏能力、 巩固钢琴的基本技能。、 6、学习儿童歌曲简易即兴伴奏的编配。 7、培养学生自弹自唱儿童歌曲的能力。
第二部分大纲内容 一、教学内容和要求 （一）第一学期（共36课时） 1、钢琴弹奏的基本要点（2课时） 2、左、右手分开练习（2课时） 3、双手练习（2课时） 4、主题及十二首变奏（2课时） 5、主题及八首变奏（2课时） 6、《拜厄钢琴基本教程》1-10 、乐曲《劳动小唱》（6课时） 7、《拜厄钢琴基本教程》11-20、乐曲《在五月》（4课时） 8、《拜厄钢琴基本教程》21-30、乐曲《湖上的天鹅》（6课时） 9、C大调音阶、琶音、和弦（2课时） 10、《拜厄钢琴基本教程》30-40、乐曲《妈妈您听我说》（6课时） 11、复习（2课时） （一）第二学期（共36课时） 1、《拜厄钢琴基本教程》41-50、乐曲《青蛙合唱队》（6课时） 2、《拜厄钢琴基本教程》51-60、乐曲《雪橇》（6课时） 3、《拜厄钢琴基本教程》61-70、乐曲《猫头鹰之歌》（6课时） 4、G大调音阶、琶音、和弦、乐曲《小星星》（4课时） 5、《拜厄钢琴基本教程》71-80、乐曲《春之歌》（8课时） 6、D大调音阶、琶音、和弦、乐曲《抒情曲》（4课时） 7、复习（2课时）
完整的钢琴基础教案71568
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 认识五线谱第一节． 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有
不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 f （1）强 mf 中强 ＜渐强（Cresando）特强sf sfz 突强 等。ffff、fff、ff、f如：”越多音越强。f强音标记“ ＜渐强（Cresando） （2）弱p
中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“楆敮为止或D．S．e．la 。)结尾Coda(”处，然后跳到从头再奏至“coda (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
[说明]琴法教案
[说明]琴法教案 琴法教案 第一课:认识电子琴和学习手型(1课时) 1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。首先认识电子琴，具体如下: a、电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 d、弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 e、轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带， 可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。 关于电子琴的发展 目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目，电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征。档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，或者增加了其他制作，编曲功能的。无论孩子学习用何种
档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，换换琴型无非是换汤没换药了，很容易就掌握了。电子琴上面的功能键的名字都是通用的，学好琴上的专用名词很重要。 关于电子琴的教材 电子琴以包含了钢琴的演奏方式，目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘触键感觉，几乎达到可以以假乱真的地步，所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。经过多年的发展，根据电子琴的特点编写，改编的教材也是多如牛毛，学习电子琴众多的的教材可以选择。 浅谈儿童电子琴教学的三个误区 电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。但在实际生活中，从广大琴童的学琴经历来看，部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。在此，我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。 误区之一:学琴年龄越早越好。 现代家庭对孩子都寄予很高的期望，许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。有的家长甚至毫不犹豫把把2、3岁的小孩带进琴房，他们认为孩子学琴年龄越早越好，只有这样才能练就扎实的“童子功”。望子成龙、望女成凤的心愿人皆有之，但学琴亦不能违背一定的教学规律。 从生理学角度看，1—3岁的孩子尚处在婴儿期，骨骼和肌肉的发育很不健全，这个年龄阶段的孩子往往手过小、过软。从医学角度上讲，婴儿手指极其稚嫩，指关节在长时间压力作用下，就会影响手指的正常发育。所以特定的生理状态表明:这个时期的孩子还不能开始学琴。 从心理学的角度来年，小学生注意的特点是“无意注意占优势，注意力不稳定，不持久，容易被新奇刺激所吸引，”，幼儿则更是如此。实践证明，4岁左右
汤普森现代钢琴教程1的教案
汤普森现代钢琴教程1的教案 篇一：钢琴入门：汤普森简易钢琴教程 钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央c附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央c以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在c大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 a音符节奏：(图1)（图2）
B音域：中央c为中心，上下五个音（见图2） c节拍：4/4、2/4、3/4 d调性：c调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时 内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央c 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央c在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别2.大指弹奏中央c的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央c在高音谱表与低音谱表上的不同位置、
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案
篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正
确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
钢琴课乐理教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
钢琴课乐理教案 教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。 为以后的五线谱的应用打下良好的基础。 教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容： 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。
实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此，我们应当理解，学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页， 音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一．小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二．连线
钢琴入门-汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉