摄影常识4

摄影常识4
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五、使用数码单反怎样选择存储的图像文件格式

数码单反的优秀成像质量除了建立在良好的硬件配置上以外,在图像的后期处理上也有很大的自由度。提到这一点就不得不提到一个因素:图像的文件格式。也许有人会说?图片格式有什么好讲的?其实不然,这里面的学问非常之大。

对于数码单反,我们通常要跟三种图像文件格式打交道:JPEG、RAW和TIFF。而普通消费类产品,仅仅支持JPEG一种格式而已。那么,三者究竟有什么区别,又该怎么使用呢?

JPEG格式是目前应用最广泛的文件格式,文件后缀名为JPG,这是一种有损压缩格式,类似于音乐的中的MP3。数码单反拍摄的JPEG图像,是经过了相机内部的各种处理(亮度、对比度、饱和度和白平衡)而得到的最后“结果”,使用非常简单。目前尽管如今的JPG已经能提供相当好的图像质量,但在挑剔的人看来,仍然是一种压缩格式。另外,JPEG的后期处理空间相对有限。所以,JPEG还不能应付最苛刻的条件。

RAW的意思是“原始数据格式”,它包含的是相机的感光元件(CCD或者CMOS)的最初感光数据,没有经过相机的任何处理。RAW文件有什么优势?可以这么理解:拍照的过程是做一道菜,RAW文件中的那些原始数据就是做菜的原料。相机直接出JPEG的图片意味着用较短的时间直接做出来。而使用RAW文件,意味着你可以把这些原料保存下来,交给另外一位大厨,他可以用更多的时间对其精雕细琢。这样,出来的味道自然不同。并且,随着后期软件的不断升级,最终出片的效果还有提高的可能。

由于RAW非常的“原始”,所以,不同品牌、不同型号的数码单反的文件格式几乎不通用,需要用专用的软件才能处理。例如佳能的有Digital Photo Professional,尼康的有Nikon Capture NX,还有一些通用软件,例如Adobe Photoshop CS2等等。由于互不兼容,所以文件后缀名也是多种多样的,例如佳能的CRW、CR2,尼康的NEF和索尼ARW等等。RAW还有一个优势。如果你后期对图像做了各种调节,也不会损失图像质量。而JPG如果后期调整,在压缩的基础上继续压缩,只能造成更多的损失。

除了JPEG和RAW格式以外,还有一种TIFF格式,文件后缀名为TIF。对数码单反而言,TIFF 扮演的角色是RAW文件的最终处理结果。也就是说,RAW文件经过处理,最终转化而成的,就是TIFF文件。这里面的理由有两点:第一,TIFF也是所有的图像处理软件都支持的一种格式,应用广泛。第二,它是一种不压缩的格式,可以最大限度地保证画面的质量。所以,从RAW转化到TIFF,可以保证整个过程是无损的。这也是最大限度发挥数码单反成像质量优势的终极办法。当然,RAW也可以转化为JPEG文件,只是,这样就失去了使用RAW的意义了——到最后,还要经过一次有损压缩,RAW的价值就大打折扣了。

六、数码单反拍摄时怎样选择镜头的焦距

对于数码单反而言,镜头的重要性丝毫不亚于机身本身,甚至有过之而无不及。镜头是光线进入数码单反首先经过的“通道”,所以,如果镜头的光学素质打了折扣,那么再高档的数码单反也是没有办法弥补的。我们现在就来了解一下镜头的基本知识。

镜头的划分可以分为很多类。比如可以按焦段划分,按照定焦和变焦划分,按照最近对焦距离划分,也可以按照品牌和卡口划分,或者是按照等级划分。听起来比较复杂,但解释起来其实并不困难。

先来说镜头的焦距。我们在了解或者选择购买一支镜头的时候,首先考虑的因素就应该是镜头的焦距,这个参数直接影响到我们拍摄的视角,也直接影响到我们拍摄的题材。镜头的焦距一般用毫米来表示,例如35mm、85mm、105mm等等。焦距越短(数字越小),视角就越宽;而焦距越长(数字越大),视角就越窄。除了视角的宽窄,焦距的变化还跟我们另一个直观的感受:焦距越短,被摄物体离我们显得越远;焦距越长,被摄物体离我们显得越近。所以大家该明白了,消费类数码相机上的变焦功能之所以能给我们带来“拉近拉远”的感觉,实际上就是通过改变镜头

的焦距来实现的。

对于135规格的数码单反而言,我们通常把焦距在24mm以下的镜头称为超广角镜头,24mm~35mm的镜头称为广角镜头,50mm~85mm的镜头称为标准镜头,85mm~135mm的镜头称为中长焦镜头,200mm以上的镜头我们称为长焦镜头,如果焦距达到了400mm以上,那就是超长焦镜头了。

各个焦段的镜头究竟该如何使用呢?广角镜头的视角宽,所以适合拍摄风景,尤其是超广角镜头,视野宽广,拍摄出来的风景特别有气势。标准镜头的视角跟人眼的视角接近,因而得名。标准镜头的应用十分广泛,风景、人像都可以胜任,但也相当难以驾驭。普通人用标准镜头拍摄出的照片可能千篇一律,但是有经验的摄影师完全可以利用标准镜头跟人眼视角类似的这种特点,拍摄出很多具有现场感的照片。85mm~135mm的中长焦镜头一般用来拍摄半身人像,利用这种镜头很容易拍摄出背景虚化的照片,看上去比较有艺术感。200mm以上的长焦镜头通常就用来拍摄昆虫、生态、舞台和体育等。因为焦距长,可以把很远的物体拉近到我们的眼前,所以不必离被摄物体很近就能拍出来清晰的画面。在拍摄昆虫、生态、舞台和体育的时候,我们显然很需要这样的能力。

当然,各个焦距段镜头的使用场合不是一成不变的。有时候,我们也可以用广角镜头去拍摄一些人像作品,达到一种夸张的效果。也可以用长焦镜头去拍摄一些风光作品。这就需要我们在不断的实践中去获得经验了。

七、数码单反拍摄时如何选择变焦和定焦镜头

我们已经知道了,不同的焦距对应不同的拍摄场合和题材。但是,如果对于不同的拍摄题材,我们就要更换不同焦距的镜头,这也是一件麻烦的事情。有没有一种镜头,可以兼顾多种场合的拍摄呢?

当然有!变焦镜头就可以满足我们的这种要求。变焦镜头的焦距可以改变,所以,拍摄的自由度自然扩展了。比如,一支24~70mm的变焦镜头,除了可以拍摄风景,也适合拍摄人像。而焦距固定的定焦镜头则做不到这一点。

那么,我们怎么去衡量一支变焦镜头的使用场合呢?和定焦镜头一样,我们也是通过焦距去考察的。只不过对于变焦镜头,就有两个焦距了。一个是广角端(Wide)的焦距,一个则是长焦端(T ele)的焦距。一支变焦镜头的焦距,就可以在这两个数值内连续变化。

值得注意的是,对于数码单反的镜头来说,我们通常不提“几倍变焦”这个概念。举个很简单的例子,相信大家就明白了。一支焦段为24~70mm的变焦镜头和一支焦段为70~200mm的变焦镜头,都可以称为是3倍光学变焦(几倍变焦的计算方法是:长焦端的焦距除以广角端的焦距,得到的数字就是几倍变焦。70/24和200/70都略等于3,所以我们都可以将其视为3倍光学变焦)。但是很显然,两者的应用范围完全不同。24~70mm的镜头适合拍摄风景和人像,而70~200mm的镜头则更适合拍摄生态、体育、舞台等题材的作品。所以,对于数码单反的镜头而言,谈几倍变焦意义不大,我们更看重的是它的焦段是多少。

不过,另一方面,必须要承认的是,镜头的变焦倍数越大,那么这支镜头的应用范围也就越广。比如,一支18~200mm的镜头,焦距涵盖了从广角到长焦,所以几乎什么样的拍摄题材都适合,带上这么一支镜头,就可以“一镜走天下”了,使用十分方便。

那么是不是变焦倍数越大越好呢?当然不是。所谓鱼和熊掌不可兼得,变焦镜头虽然使用方便,但是在光学素质上,仍然比不上定焦镜头。而且,定焦镜头在某些技术指标上要远远超过变焦镜头。例如,对于变焦镜头而言,光圈做到F2.8就已经非常了不起了,但是对于定焦镜头,光圈可以做到F1.4甚至是F1.2。所以,对于对图像质量要求极端苛刻的应用,定焦镜头仍然是最佳的选择。另外,如果你对大光圈有特别大的兴趣,那么定焦镜头也是首选。同样,那些光学素质很好的变焦镜头,其变焦倍数一般都控制在3倍以内,过大的变焦倍数对于优秀的光学素质仍

然是一个负面因素。

所以,选择定焦镜头或者是变焦镜头,要从自己的要求出发去选择。不过,一般来说,变焦镜头已经足够满足普通消费者的需要了。

八、数码单反拍摄时怎样计算镜头的等效焦距

关于焦距与视角和对应拍摄场合的关系,相信大家已经了解得很清楚了。对于传统的胶片单反,这个规律这可以说是金科玉律。但是对于数码单反,情况稍微要复杂一些。因为这还涉及到一个问题:焦距的转换。

为什么会有这个问题呢?我们所说的焦距,指的是镜头的物理焦距。但是,这个物理焦距,与拍摄影响视角的那个摄影上的“焦距”,并不一定是1:1的对应关系。对于传统135规格的胶片相机,这个对应关系是1:1的,但是对于数码单反,情况就变了。

为什么会出现这样的情况?因为感光元件的大小,会直接影响这个对应关系。对于传统胶片相机,不用去考虑感光元件的大小(因为所有的胶片都是36×24mm)。但是,我在以前曾经提到过,目前的数码单反使用的感光元件的大小差不多一共有四种,所以这中间就有一个换算的过程。那么这四种规格的数码单反究竟该怎么换算呢?

对于使用全幅感光元件的数码单反,由于感光元件大小与传统胶片一样大,所以实际的焦距不用做任何的换算。一支28mm广角镜头用在这样的数码单反上,其等效焦距还是28mm,使用起来很方便。不过,目前这样的数码单反只有佳能EOS 1Ds和EOS 1Ds Mark II两款,价格之高令人望而却步。

对于使用APS-H尺寸的数码单反,实际的焦距要乘以1.3。比如,一支28mm的广角镜头,用在这样的数码单反上,实际的等效焦距就变成了28×1.3=36.4mm,广角能力大打折扣,不过损失还不算严重。目前,这样的数码单反有佳能的EOS 1D、EOS 1D Mark II和EOS 1D Mark III 三款产品。

这还不算损失严重的。对于市场上占绝大多数的采用APS-C尺寸感光元件的数码单反,实际的焦距要乘以1.6(佳能的数码单反)或者1.5(尼康、索尼、宾得、三星、柯尼卡美能达的数码单反)。一支28mm的广角镜头,用在这样的数码单反上,等效焦距变成了28×1.5=42mm甚至是28×1.6=44.8mm,这样一来,几乎已经不能称其为广角镜头了!

对于奥林巴斯和松下所采用的4/3规格,实际的焦距要乘以2。一支25mm的镜头,按照物理焦距来看,是一支广角镜头,但是对于4/3规格的规格来看,这就变成了一支等效焦距为50mm 的标准镜头。

所以,在选择镜头时,除了要考虑镜头本身的物理焦距以外,还要考虑自己所使用的数码单反相机的焦距转换系数,这样才能真正地做到物尽其用。

九、数码单反拍摄时如何选择原厂和副厂镜头

数码单反可以更换镜头这一特性在很大程度上方便了用户的使用。但是,并非所有的镜头,都可以自由地更替。因为,不同品牌之间的镜头并不能通用。所以,如果你试图购买一只尼康的镜头去安装在佳能的相机上,那是徒劳的。正如我最早提到的,数码单反不仅仅是一个单独的产品那么简单,它更是一个系统,而且是封闭的系统。

目前,佳能、尼康、索尼/柯美、宾得/三星以及奥林巴斯/松下五大主流数码单反系统的镜头都是不能直接兼容的。它们不仅在基本的物理规格、物理尺寸上相差甚远,在电气规格上也是风马牛不相及。这种不兼容到了何种程度,举个例子便知:佳能和尼康两大巨头的镜头安装方向上是相反的。佳能的镜头安装到机身后需要顺时针旋转将其稳固,而尼康的镜头则需要逆时针旋转,由此可见一斑!

那么,我们是否便只能选择原厂的镜头呢?比如说,我购买了一台佳能的数码单反,是否便只能

用佳能原厂的镜头?这也倒未必。因为,还有一些第三方的镜头生产商,例如腾龙(T AMRON)、适马(SIGMA)等会生产一些兼容镜头。而且这种镜头往往有多个版本,有支持佳能卡口,也有支持尼康卡口、索尼卡口和宾得卡口的版本。只要选择了对应的卡口,即使是第三方的镜头,也可以照常使用。

那么在原厂镜头和副厂镜头之间该怎么选择?一般来说,原厂镜头质量可靠,光学性能出众,但是价格昂贵,而且在焦段等某些参数上比较保守。而副厂镜头在某些方面稍逊(例如镜头的在机械质量和手感),但是价格便宜,而且某些时候,在同样的价格下,能够买到比原厂镜头更大的光圈。例如,适马一款焦段为70-200mm,最大光圈恒定为F2.8的镜头“小黑”的价格,仅仅跟佳能的EF 70-200mm F4L USM镜头(简称小小白)的价格接近。但是,“小黑”的光圈要比“小小白”大一档,而佳能原厂的光圈大一档的“小白”价格则要贵上3000元。所以,综合光圈和价格考虑,“小黑”的诱惑就非常大了。另外还有一种情况是,副厂镜头的焦段往往更加“大胆”。例如,佳能原厂至今没有一支镜头可以涵盖18-200mm的焦段,但是副厂镜头提供了这种可能性。如果你使用佳能的数码单反,却又打算一镜走天下,副厂镜头就是唯一的选择。

所以,原厂镜头和副厂镜头都有其各自的优点。在选择镜头的时候,完全没有必要排斥副厂镜头,根据自己的要求和喜好,合理地选用各种镜头才是最好的选择。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识 一、光圈 光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。 二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图: 按下快门后: (1)后幕帘开启 (2)前幕帘开启,曝光开始 (3)后幕帘关闭,曝光结束 (4)前幕帘关闭。 三、对焦

对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。 2、伺服(连续)自动对焦 伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦 手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点:视角与景深。 1、视角 焦距越小,我们称为广角,如18mm。广角的视角大,可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大,我们称为长焦,如300mm。长焦的视角小,可以拉近放大拍摄主体。

地理摄影知识点

地理摄影是摄影艺术题材中的一部分,它是随着地理科学研究的不断深入发展,在风光摄影的基础上形成的,也是旅游摄影的分支。 通过地理摄影,利用地理信息和旅游美学的创意,能反映祖国地大物博、山河壮丽的雄姿,以及社会主义建设、自然景观、人文地理以及历史遗迹、民族风貌等内容。倘若是涉外研究,能反映世界风光及各国的自然景观和风土人情。 一、何谓地理摄影 地理摄影,通俗的讲,就是用摄影照片反映地理信息以及它们在空间上、时间上和成因上的分布规律及其变化特征的一种方式。 由于地理摄影的照片是以摄影技术为手段,并采用照片形式传播地理信息的,所以地理摄影的作品,画面形像既有纪实性、现势性、新闻性、科学性,而且还具有一定的艺术性。 冰山:狂风巨浪已把这个北极冰山侵蚀成许多小尖峰。这些冰山并非海水结冻所形成。而是从陆上冰层或冰川分裂出来的,因此是淡水结成的冰。固体水库,淡水资源 因此,摄影纪实的科学性和特点,是它能够与地理信息结合的基础,也是使两者相互联系的内在因素。 2. 地理摄影不但需要地理信息美学的特点,也需要有熟练的摄影技术,它是艺术修养和艺术欣赏与地理信息美学内容的有机结合。 也就是说,一个不懂摄影技术的人是拍不出好的作品来的;同样,一个不懂地理信息美学的人也是拍不出好的作品来的。因此,摄影者必须要有优秀的摄影技术,同时也要有丰富的地理信息美学的知识,才能拍出好的作品来。即摄影者必须要对事物有充分的认识,善于洞察美丽大自然的能力,结合摄影技巧的应用,取得具有深刻感染力的作品。 一般来说,地理摄影的取材要满足于: 1、主题要鲜明—根据应用的具体内容,明确画面 的主题内容。 2、特点要抓住—通过近景、中景、远景的拍摄结 合,突出地方特色,实现画面的空间感和节 奏感,并采用不同的摄影基调,抑扬顿挫。 3、重点要突出—结合摄影美学和地理信息的特点, 尽可能在画面中重点表现主题内容,并要在 自然景观和人工景观的原始基础上,有创新意识。 (一)、照相机的基本结构 照相机是摄影的最主要工具,现代照相机的种类、式样、型号不下数千种之多,就是国产相机也有几十种。照相机虽然种类繁多,但基本结构大体相同。一般相机均分为镜头、暗箱和装片三个部分。 (1)焦距(f或F) 镜头的焦点距离(简称焦距),一般是以f或F=某数来标志的。如50毫米焦距的镜头,其标志为f=50,或F=50。 (2)光圈 光圈的概念——是指镜头中有若干金属薄片组成的可调节进光孔的大小的装置。 光圈是一种光量调节装置,其作用是调节镜头通光的孔径,又称孔径光澜。它是一种用金属薄片做成的虹彩(园孔),如图2—4所示,可以均匀地自由地开合。 光圈缩小,相对口径也随着缩小;光圈开大,相对口径也随着开大。相对口径,通常以分子为1或f的分数式表示:如1:2.8、1:4、1:5.6或f:2.8、f:4……来表示。或用f/2.8、f/4或f1:2.8等。

摄影必须记住的小常识

摄影必须记住的小常识 f值的完整序列如下: f/1 , f/1.4 , f/2 , fl 2.8 , f/ 4 , f/ 5.6 , f/8 , f/11 , f/16 , f/22 , f/32 , fl 44 f/64 。 18-55mm f3.5-5.6 镜头的最佳光圈是f 8 50mmf2.8镜头的最佳光圈是f 5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f4或者F5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f5.6或者F8 要控制景深的时候,常会使用最大光圈或者最小光圈。 定焦大于100mm勺长焦镜头,如使用最大光圈拍摄,不仅背景被虚化,而且主体部分也会被部分虚化,应使用中等光圈拍摄。 拍摄风景时,用f11或f16。 普通镜头的最佳光圈往往在f5.6-f11的范围内,所以才有那种“ f8下无狗头”的说法。而高级镜头,即所为的“牛头”,其最佳光圈往往比较大,即使在全开的情况下,也可能很锐利。 对于最佳光圈,基本的规律是:专业镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级; 普通镜头的最佳光圈,比最大光圈小4~5级(或者比最小光圈大1~2级);大孔径镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级;定焦距镜头的最佳光圈比最大光圈 小3~4级;变焦距镜头的最佳光圈比最大光圈小4~5级。 女口:F1.2-F1.4的标准镜头的最佳光圈为F4; F1.8-F2的标准镜头的最佳光圈为F5.6; F2-F2.8的定焦镜头的最佳光圈为F4-F5.6; F2.8恒定变焦镜头的最佳光圈为F5.6; F3.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8; F4.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8-F11。

C 50F1.8此头光学素质属于中上水平,并带有大光圈,F2.8位可用,F4.0-F8.0 光学素质表现良好, C 24-85最佳光圈为F8-16,而且每个焦段的最佳光圈位不确定,使用时要注意. C 85MM F1.8光圈位2.8可用,4.0-8.0 为最佳. C 50MM1.4光圈位F2.8可用,4.0-8.0 为最佳,不知道为什么2.8光圈位虽然可用,但是成像却不如1.8的 C 100MM F2.0 USM光圈2.0位表现比85头要好,比85头相对要锐一点 C 100MM F2.8 MICRO US毗圈F2.8位就可用,F4.0位便是最佳 C17-40 F4.0L光圈位5.6可用,8-16最佳,也有人认为4.0可用,5.6-16 为最佳,各家看法不同,有差异是正常的 C 20-35L光圈F2.8位起便可用 C 135 2L此头几乎没有缺点,都是优点,强烈建议有些米喜欢人像的色友购买 C 24-70L头光圈F2.8可用,F5.6-16 最佳 C 70-200MM F4.0 F4.0 光圈位可用F5.6-11 最佳 C 351.4L F4.0-F16 光圈位为最佳 C EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS 18mm 端F4-F8 最佳35mm端F5.6-F8 最佳55mm 端F8-F11最佳. 光学素质很好的变焦镜头,其变焦倍数一般都控制在3倍以内。 ――A档光圈优先(摄影师多用此档) 1. 不管拍什么.除非要保持安全快门,不然别开最大光圈拍。 2. 拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3. 拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4. 安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 一般用快门优先,是抓拍,注意提高iso,短焦段,大光圈,三脚架,等一切可以提速的选项。拍舞台注意安全快门。1/4000快门可以抓拍瞬间。 夜晚的车水马龙10s+,小溪流水快门稍长,0.5s、1s。 b门功能,从按下到松开,快门开闭时间你自己掌握。 对于D3100建议晴天100、200。阴天200—800,夜晚手持、抓拍1600, 上三脚架可用100. 什么是测光:早期的相机是没有自动(AE)测光功能的,相机的自动测光, 是利用了物体对光线的反射原理。所有的物体对光线都有反射(绝对不反射的可能叫”黑体”),绝对不反射的物体在地球表面是没有的(地心有没有,偶就不知道了)点测 光的原理,就是用一个光传感器,对某一点进行分析,测出该物体的(一般是被摄主 体)的反射率。将光线强弱信号转化成电信号。。。这就是自动测光。。 通常将高反射率(高调),中等反射率(灰调)和低反射率的(低调)反射光混合后,一般是18%的反射率(中灰色调)这样,相机的知道测光系统就以18%灰为标准,反射率超过18%,相机就认为是过暴了,需要调低暴光量(调小光圈,或调快快门)反之就是欠暴,需要增加暴光量。。。 测光模式(方式):一般为矩阵,中央,点测光。 中央重点测光---主体在中央占据了比较大的位置时适用于如旅游照片家庭照片光

摄影知识点

单项选择15*1 填空20*1 名词解释5*3 简答5*6 论述2*10 名词: 宽容度:指胶片按比例记录景物明暗范围的能力;胶卷记录的明暗范围越大,宽容度就越大。 感光度:片速,体现胶片对光的敏感程度; 影响到摄影曝光量的确定,还影响到胶片其他照相特性的显现. 互易率:光圈开大或缩小几级,快门速度便相应地加快或放慢相同的级数,调整后的曝光组合与原组合获得的曝光量相等,这一规律,称为互易律 互易率失效:当快门速度极高或极底时,光圈和快门速度互易的规律完全被破坏,这种关系的破坏称作互易律失效。 井字构图:画面中四条线相互交叉之结果如同一个井字,因此称为井字构图,也称为黄金构图。 广告摄影:是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点,服务于商业行为和目的的摄影。 画面基调:在故事片范畴内,黑白影片、彩色影片、影片的短镜头画面、长镜头画面、镜头段落和全片所呈现的主要色调倾向和影调倾向。 蒙太奇:原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 公益广告摄影:以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而进行的广告摄影。 超焦距:又称“超焦点距离”, 它是指镜头聚焦到无穷远时, 从镜头至景深近界限的距离。 黄金分割:黄金比又称黄金律,是指事物各部分间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值约为1∶0.618,即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例,因此被称为黄金分割。 固定镜头:固定镜头是指摄像机在机位不变、光轴不变、焦距不变的情况下所拍摄的画面,即画面框架处于静止状态所呈现出的电视画面。 人像摄影:所谓人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。 现场抓拍:在新闻现场观察新闻主体的规律和特点,选择适当的角度,在适当的时机按动快门。 色温:指绝对黑体从绝对零度(-273。C)开始加温后所呈现的颜色;当加热到一定的温度,黑体发出的光所含的光谱成分,就称为这一温度下的色温,它以开尔文为单位 摄影构图:摄影构图是指在摄影过程中把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。 简答: 1、广告摄影常用表现手法

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常言道:种田要知节气,开车要懂离合,任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起,尽量不要说的很专业,但有几个词却是谈到摄影无法避开的词,它们是:光圈,快门,曝光,焦距, ISO,景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词,我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写:本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写,International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准,也制订胶卷的生产标准,所以货架上的胶卷有ISO100,200和400的几种,这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD(或胶卷)对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷,相机2秒可以正确曝光的话,同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可,用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代,数码相机的主菜单里都有ISO选择,100,200,400或者800,这和胶卷上的一样。看机型不同,低的到ISO50,最高有到25600的,数字越大越敏感(感光度越高)。 午餐和爱情都流行快餐,什么事都要快点搞,按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐,高ISO虽然速度快但图像颗粒粗,经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己,万不得已的时候很多,所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内,午夜的街头,ISO100时即使光圈开到最大,快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光,这时不用三脚架是无法把相机端稳的,手一晃照片就糊;就算用三脚架,被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急,但闪灯会破坏现场气氛,人会脸色不自然,而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米,稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的,如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR,如果都设置在最低感光度来拍摄(例如ISO100或80),假设镜头的素质相同,它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄,图片质量的差别就明显了,DSLR拍出来的图像依然干净,和ISO100时所拍差别不大,而DC的图片质量则下降明显,噪点很大,颜色失真,细节丢失。如果继续提高到ISO800,小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了,而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600,大部分数码单反的图片质量也下降得厉害,但依然能满足10寸照片的放大需求,而此时小数码DC的图片质量之差,您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷(A) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 ()、()、()。 6、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题2分共50分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

北京工业大学艺术选修课试券(答案) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分): 1、追随摄影:在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强,反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“f+数值”。在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f 5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。 光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此,大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空( 每空2 分共30 分) : 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 ()、()、()。 6 、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9 、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题 2 分共50 分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空 2 分共30 分): 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6 、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9 、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分): 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

摄影基础知识整理

名词解释 【1】景深:指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素:1,光圈越大景深越小,光圈越小景深越大。光圈与景深成反比。2,镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。焦距与景深成反比。3,主体越近,景深越小,主体越远,景深越大。摄距与景深成正比。 最小景深:最大光圈+尽可能缩短摄距+长焦镜头;最大景深:最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦。景深计算公式如下: H×D 景深近界限=————— H+D-F H×D 景深远界限=————— H-D-F H=超焦点距离D=聚焦距离(镜头前节点至被摄体距离) F =镜头焦距【2】超焦距:又叫超焦点距离,指镜头聚焦到无穷远时,从镜头至景深近界限的距离。超焦距随着光圈、焦距的变化而变化的。光圈越小,超焦距越近;焦距越长,超焦距越远。当镜头用某一挡光圈凋焦在超焦距上的,景深范围为该距离的1/2至无限远。应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。 【3】三原色、三补色: 原色光:等量的红绿蓝色光相加就能产生白光,不等量则产生别的光。补色光:两种色光混合在一起产生白光时,这两种色光称为互补,它们各自成为对方的补色。所谓补色,通常是指黄、品红、青。互为补色的规律是:红与青互补,绿与品红互补,蓝与黄互补。每一种色光都是由与它相邻的两种色光组成。每种原色光是由两种补色光组成,每种补色光则由两种原色光组成。每一种原色光所对应的补色光,即红与青、蓝与黄、绿与品红互为补色光。【4】摄影曝光、构图: 曝光:来自被摄物体光线,通过相机的镜头会聚成影像落在胶片的感光乳剂层上,引起化学反应,生成潜影。这就是摄影的感光,也叫曝光。E(曝光量)=I(照度)*T(曝光时间)。影响曝光的客观因素:光线的强弱;交卷的片速;显影的条件;倒易失效。 倒易率:指同样的曝光量,可由多种光圈与速度的组合。光圈开大一档,速度就增加一档,同样,反则反之。而这时曝光量是不变的,这种光圈与快门速度坐等比例的变化,而曝光量保持不变的规律叫做倒易律。 天气情况强烈阳光薄云厚云阴天 光圈F16 F11 F8 F5.6 构图:将拍摄对象及各种造型元素加以有机的组合,选择和安排,以塑造视觉形象,构成画幅样式的一种创作活动。造型元素:光线,色彩,影调,形状,线条。 构图的形成法则:画面稳定;画面空白;三九法; 常见的摄影构图方法:三角型构图;S型构图;对角线型头图;对称性构图;框架构图。 摄影中的画幅:横幅:利于强化景物的水平,舒展与宽广,能增添画面的静谧与稳定。竖副:强化物体的高达与向上运动,能增添画面的活力与吸引力。方副:工整,淳朴与轻松的感觉。摄距: ①带来景别的不一样。 ②远景:擅长表现景物的气势。主要以大自然为表现对象,强调景物的整体结构而忽略其细节表现。

基础摄影的知识点

基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间;(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机;机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解,充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制,到胶片的选择,取景控制,以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机;它是35mm相机最早的样式,该相机也象旁视相机一样,通过取景窗进行对焦,虽然会产生视差,但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机;它采用双镜头结构,两个镜头上下排列,固定在镜头架上,上面的镜头用于取景,下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时,必须竖起遮光罩,俯视照相机。 5、单镜头反光照相机;利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机;是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为:单反相机,卡片相机,长焦相机和家用相机等。 7、镜头;透镜单元组成的整体 8、光圈;光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内 9、光圈系数;光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量,需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门;照相机常见快门速度分别为:1/1000、1/500、1/250、1/125、l/60、/30、1/15、1/8、1/4、1/2和1秒; 11、B门或T门;相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能,利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光,是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器;摄影者可以通过取景器观察影像,对焦和构图。 13、正确的持相机姿势; 14、焦距与影像放大率,镜头焦距与影像放大率成正比关系; 15、焦距与透视的关系; 16、镜头口径;又称有效口径,有效孔径,表示镜头的最大进光量,也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头;定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头,只有一个焦段,或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头;标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头,标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头;(鱼眼:一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头;广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头;远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机,焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头";焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头;(可在一定范围内对焦距进行调节的镜头) 22、微距镜头;(一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头,成像与物体本身大致相似,复制比特率大致为1:1) 23、增距镜;增距镜也称远摄变距镜,它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件,

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧(网络整理版) 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片,藉由控制光圈的大小,就可以控制光线在一定时间内,进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中,我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合,来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究,在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值: f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值,是我们一般相机镜头上常用的光圈值,其中号码越小的光圈(例如f1.4)它的进光量会越大,相对的光圈号码越大(例如说f22)的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时,就是指号数越小的光圈值,这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间,都有「一格」(或称为「一级」)的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格,f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长,例如f4的进光量是f5.6的一倍,f2.8又是f4的一倍,这样倒算回去,f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系,目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了,另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后,在底片上呈现完全清楚(也就是说不会模模糊糊的样子)的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长(例如说是长镜头)、光圈越大、摄影距离越近,景深就会越浅;而镜头焦距越短(例如广角镜头)、光圈越小、摄影距离越远,景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头,它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断,而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要,所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时,会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后,以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话,大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄,可以造成浅景深的效果,也就主题清晰,背景虚化的效果,而一般来说,MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系,其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程,而光圈和快门,都是来控制暴光多少的方法而已!上节说到光圈值越大

(完整版)初学者摄影基础知识

摄影基础知识 焦距(焦距越大,视觉越小) 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念:在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。 景深的大小: 与焦距有关:焦距长的镜头,景深小,焦距短的镜头景深大。 与光圈有关:光圈越小(数值越大,例如f16的光圈比f11的光圈小),景深就越大; 光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小 红眼: 指在用闪光灯拍摄人像时,由于被摄者眼底血管的反光,使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡: 由于不同的光照条件的光谱特性不同,拍出的照片常常会偏色,例如,在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏,数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置,以使照片颜色尽量不失真,使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准,故称白平衡。 摄影常见名词 明度:镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲:在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中,网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片,我们也渴望自己能拍出这样的照片来,在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问,是什么相机拍的,什么镜头拍的,光圈快门多少?其实这些都只是技术细节,即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说,最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来,我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时,只集中讨论三条基本原则。 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界,运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面,在学习的过程中,培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门,必须提醒自己的第一问题是: 第一、这张照片我要表现的主题是什么? 举一张普通的日常生活照来举例,这幅作品 的主题是什么呢?它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧,人们对他就争论了几百年, 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说,也是仁者见仁智者见智。 换句话说,一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致,也可能相左。 第二,如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上? 市上的照片,熙熙攘 攘的人群中,我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女, 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市,靠手 工挣点辛苦钱,但她

摄影常识

焦距、光圈、ISO、快门、景深的基础知识---用单反的朋友一定要知道哦 焦距 焦距:镜头光线入射点到焦平面的距离。 镜头分定焦(只一个焦距)和变焦(有多个焦距)两种。 135传统胶片相机中: 标准镜头——焦距为50mm视角为46o 广角镜头——焦距18~35mm视角为60o~100o 鱼眼镜头——焦距6~8mm视角为180o~220o 长焦镜头——焦距80~300mm视角为28o~8o 超长焦镜头——焦距400~1200mm视角为6o~2o 等效倍率= (135画幅对角线长度)/(感光器件对角线长度) 光圈 光圈(通光面积)决定单位时间内进光量的多少,大小用“F/数值”表示:数值越小光圈越大,数值越大光圈越小。 变焦镜头的光圈分为恒定光圈(无论镜头的焦距是在广角端还是长焦端,最大光圈是不变的。标识如80-200mm 1:2.8 D)和可变光圈(镜头的焦距在广角端和长焦端,最大光圈是不同的。标识如24-85mm 1:2.8-4 D) 快门 快门速度(通光时间):光线照射感光元件时间的长短 B门:手动控制快门速度。 安全快门:所使用的快门速度要等于或大于镜头焦距。 感光度ISO

感光度(也就是ISO)指的是感光体对光线感受的能力。在传统摄影时代,感光体就是底片,而在数字摄影的时代,相机则采用CCD或是CMOS作为感光原件。感光度越高(也就是ISO值越高)时,拍摄时所需要的光线就越少,感光度越低时,对拍摄时所需要的光线就越多。 在光线不足时,闪光灯的使用是必然的。但是,在一些场合下,例如展览馆或者表演会,不允许或不方便使用闪光灯的情况下,可以通过ISO值来增加照片的亮度。数码相机ISO值的可调性,使得我们有时仅可通过调高ISO值、增加曝光补偿等办法,减少闪光灯的使用次数。调高ISO值可以增加光亮度,但是也可能增加照片的噪点。 ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮,但是同时,也容易增加噪点。 白平衡 许多人在使用数码摄像机拍摄的时候都会遇到这样的问题:在日光灯的房间里拍摄的影像会显得发绿,在室内钨丝灯光下拍摄出来的景物就会偏黄,而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝,其原因就在于“白平衡”的设置上。 技术方面的知识不一定要理解得很深,但我们要知道制造数码相机时,要建立一个各颜色比例的基准。每一次拍照相机都必须确定白光(即包含各种色光的全色光)情况,这就是为什么数码相机拍摄时会比传统相机慢一拍的原因之一。传统相机为什么没有这个问题?不是因为传统相机不存在这个问题,而是因为传统相机将这些细节交由胶卷去处理。 拍摄时,白光的成分会受照明灯光的影响,因为相机要对受到照明灯光影响的白光进行纠正。大部分数码相机特别是新型款式,都可进行白平衡调节。 数码相机的白平衡设置一般为以下几种方式: 自动白平衡 这种设置为相机的默认设置,相机中有一结构复杂的矩形图,它可决定画面中的白平衡基准点,以此来达到白平衡调校。一般情况下,自动白平衡的准确度还是比较高的,但在室外和明亮光线下拍摄时,它的效果就有些差强人意了,而在多云天气下,许多自动白平衡系统的效果极差,它可能会导致偏蓝。 钨光白平衡 钨光在某些相机中也称为“白炽光”或“室内光”这种设置一般用于由灯泡照明的环境中(如家中)当相机的白平衡系统知道将不用闪光灯在这种环境中拍摄时,它就会开始决定白平衡的位置,不使用闪光灯在室内拍照时,一定要使用这个设置。

摄影技巧基础知识作业

1.什么是135单镜头发光数码照相机? 答:135相机就是指35mm相机,它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。 为了统一相机的标准,柯达公司制定了1XX名称制定的标准,所以后来有了110相机、135相机和120相机。 135胶卷采用的是35mm电影胶片,35是其宽度,那么,前面那个1是怎么回事呢? Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片,但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里,把片头剪去,才可拍摄。1934年,柯达公司引入了一次性的135胶卷盒,这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明,柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以,135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合,135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。 2.什么是镜头的焦距? 答:镜头焦距:是指镜头光学后主点到焦点的距离,是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小,视场角大小,景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质(胶片或CCD等)上成像的大小,也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时,镜头焦距长的所成的象大,镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同,照相机镜头的焦距相差非常大,有短到几毫米,十几毫米的,也有长达几米的。 镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离,同样,物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意,由于照相机镜头设计,特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构,物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。 3.什么是镜头视角? 镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角,对于相同的成像面积,镜头焦距越短,其视角就越大。对于镜头来说,视角主要是指它可以实现的视角范围,当焦距变短时视角就变大了,可以拍出更宽的范围,但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时,视角就变小了,可以使较远的物体变得清晰,但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。 4.什么是鱼眼镜头? 鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角,这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出,与鱼的眼睛颇为相似,“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头,它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 5.什么是超广角镜头? 广角镜头中,视角范围特别广的镜头(80—110度)才这样称呼。在35毫米相机上,多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野,又不像鱼眼镜头有强烈的畸变,是很好消除了畸变的镜头。 6.什么是广角镜头?

摄影知识(高级篇)

曝光EV值及其应用 曝光值:是由快门速度值和光圈值组合表示摄影镜头通光能力的一个数值。 在曝光的时候,通常用快门速度(T)和光圈值(f)的组合来表示,为简单起见,曾经用Light Value (LV)来表示,现在统一用Exposure Value (EV,曝光值)来表示。EV是英语Exposure Values的缩写,是反映曝光多少的一个量,其最初定义为:当感光度为ISO 100、光圈系数为F1、曝光时间为1秒时,曝光量定义为0,曝光量减少一档(快门时间减少一半或者光圈缩 小一档),EV值增加1。 EV值的计算: 假定所设定的光圈值为f,快门速度为T,则有如下关系: EV = 3.322 log10(f×f/T) 数码相机的测光曝光系统和传统相机一样,在处理图像时,有个很基本的准则,就是将所有被摄对象都按照18%的中性灰亮度来还原,所以在相机的感光系统看,无论对象原来亮度如何,最后都应以中等亮度的影调展示。所以在实际拍摄时,仍然需要摄影者根据拍摄现场的复杂情况作出相应判断,只有这样才能够确保获得理想的密度和色彩还原。 曝光补偿: 有时在光线情况复杂的情况下,相机的测光方式所得的测光结果并不能很好地表现拍摄者的意图,就需要对相机的测光结果进行人为的干预(即在相机的测光基础上进行人为的增加可 减少曝光) 1、被摄对象亮度比较高时需作曝光正补偿 比如说在拍摄风光照时,要是蓝天白云等浅色调内容占了较大面积时,就要考虑适当增加曝光量,顺光至少增加半挡,侧光加一挡左右。同时看你表现什么内容,通常你想将画面中的细节也能相应表现的话,就要适当增加1.5-2挡左右曝光量,太阳越处于画面中心,就越要适当增加曝光量(当然也应注意避开有强烈光线的太阳,防止相机图像感应器受到损害。如没有发出强光的太阳,如雾气中的红日,朝日夕阳等,因为它们亮度低,完全不会对测光造 成影响,则不必考虑曝光补偿问题)。 此外,在拍摄雪景、雾景等特定内容时,都要根据表现对象最后需以高调形式来显示的特点,酌情作曝光补偿。一般拍摄雪景最好补偿1挡到1挡半曝光量,不然你最后得到的雪不是白色的,而有可能因曝光不足而成为灰色;拍摄雾景最好补偿半挡到1挡曝光量,不然你得到的雾景影调偏暗,接近夜景一般,显然不理想。 还有像拍摄白色的舞台,成群穿白色服装的人,医院或者环境亮度很高的实验室,大面积以天空为背景的飞机等比较特别的对象时,都要根据主体与背景的关系作适当的曝光正补偿。

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