数字油画保养知识专业介绍
数字油画专业知识
（唐伯虎数字油画，专业，值得您的信赖）
一、如何鉴赏数字油画
艺术来源于生活而高于生活。如果说作一幅数字油画是一种乐趣，那么欣赏数字油画就是一种享受，那数字油画是怎样鉴赏的？
欣赏一幅数字油画作品时，从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。
另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用
二、数字油画—对人体右脑的影响
右脑是管理人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想象，综合等功能。
人的左右脑是不平衡发展的，据统计显示，大多数人都是左脑比较发达，全球约百分之十的人是左撇子，所谓左撇子即是右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同。隐藏了你的很多特质和天赋的秘密。
理解数学和语言的细胞都集中在左脑；发挥感情和绘画的细胞却集中在右脑。右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘束于局部的分析，而是统观全局。以大胆的猜测跳跃式的前进，达到直觉的结论，事先做出重大决策。
因此，数字油画在二十世纪50年代至80年代法国中小学等教育体制改革中，增加了中小学的数字绘画课，然后日韩英美等多个国家也将其纳入了中小学生的手工课中，一直沿用至今。
数字油画也是最好最便捷的锻炼左右脑平衡的方法之一，也正是因此原因，法国也传承文化教育用品公司为法国教育部制作了第一批真正意义的数字油画产品。也同时奠定了其生产及其研发能力。
1。映像，即人的观察能力的体现，观察是认识事物，获取知识的重要途径，是进行创造力发展的基础。当然，观察不是随便一看，心理学上称有意的。有计划的视知觉活动，绘画离不开观察。
2。创造思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析。概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习，掌握和应用知识十分重要。
3。记忆观察的目的是为了积累。人类的智慧正是不断积累知识的结果，积累知识又离
不开记忆，绘画的语言是形象。形象的积累也靠记忆
4。利用右脑的图像记忆能力，在大脑中形成一定的图形概念，把右脑的影像记忆发挥到极致。贡献创造性思维，不拘泥于局部的分析。统观全局，以大胆的猜测去丰富自己。影响自己。
三、家居数字油画如何选择
从大体区分主要可以注意以下集中情况:
一、数字油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框，显得富丽堂皇，雍容华贵。
二、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。
三、最重要的，当然是要选择你自己喜欢的，相比之下其他都是次要的，能给你带来心灵愉悦和放松是数字油画的最大价值。
四、尽量选择自己手绘数字油画，现在市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。一般从画面的笔触就能分辨出：手绘油画的画面有明显的凹凸感，而印刷的画面平滑，只是局部用油画颜料填色。
从房屋的空间细节上可以注重以下几个方面:
a.客厅：客厅作为主要的家居活动场所，是每个家庭中最引人注目的地方，并负有联系内外、沟通宾主的使命。客厅中悬挂的数字油画，其题材、色调、风格乃至配框都应与大厅内的家具及装修相统一。客厅的主墙面上通常会放置一幅具有强烈视觉冲击效果的大尺幅作品，对整个空间起到诠释和升华的作用。其艺术水准越高，文化内涵越深，就越能展现主人的内涵品位。
b.餐厅：在餐厅内配一幅轻松明快、淡雅柔和的数字油画，会带给您愉悦的进餐心情。无论是与质感硬朗的实木餐桌还是现代通透的玻璃餐桌搭配，都能营造出清爽怡人、胃口大开的氛围。挑选餐厅配画的时候应注意以下几点：色调要柔和清新，画面要干净整洁，笔触要细腻。特别指出的是，在餐厅与客厅一体相通时，最好能与客厅配画相连贯协调。
c.卧室：卧室是美妙梦境、异想天开的温床，是联结现实人生与臆想幻觉的催化剂。因为卧室是主人的私密领地，所以在数字油画的选题上不必拘泥，唯一的主旨就是营造舒适安逸、温馨浪漫的氛围。卧室配画讲究的是总体协调与局部映衬并用，通过视觉反差来突出装饰效果。
d.书房：书房配画，很大程度上是客厅配画的一种延伸。但由于书房的自身特点，在侧重点上会与客厅配画略有不同。首先，由于书房的空间一般来说都比较小，所以应把握好尺幅上的选择，过大会导致强烈的压迫感，过小则不但给数字油画自身带来了局限，而且会部分丧失其应有的功效。其次，要注意把握好“静”和“境”两个字。画面主题内容的动感度应较低，同时在色调的选择上也要在柔的基础上偏向冷色系，以营造出“静”的氛围。配画构图应有强烈的层次感和远延拉伸感，在增大书房空间感的同时，也有助于恢复眼部疲劳；在题材内容的选取上，除了协调性、艺术性外，还要偏向具有浓厚历史文化背景的主题，以达到“境”的提升。
e.儿童房：配画应选取卡通类等轻松明快的主题。好的数字油画，除了装点居室营造氛围等装饰作用外，更能够给孩子们带来艺术的启蒙及感性的培养。所以儿童房的作品选择尤为重要.
F 卫生间、厨房：细节中见品位，如果您是一个完美主义者，一定不要放任家中存在这种“死角”（尤其是客用卫生间）。
G楼梯和走廊：长长的走廊或楼梯，两侧悬挂着一幅幅精美的自己亲手制作的数字油画，配合上方射灯柔和的灯光，配合古典的旋律，营造出一条灿烂夺目的艺术长廊......在国外影片中，我们常常可以看到这样的景象。楼梯和走廊作为空间转换的结合部，发挥自由度较大，永恒的艺术就是最美妙的旋律。选定作品后只需要修理一下小细节即可，比如尺幅统一且不要过大，画框款式要相称，作品悬挂高度要适中等。
四、数字油画的保养
数字油画保养得好可以保存二、三百年。但如果保护不当，有些油画在几十年后就可能出现龟裂、脱落和变色的现象。大自然中的任何有机体，经历岁月的流逝都会逐渐变老、变旧。油画作品在这种自然法则的演变中,也逐渐出现各种劣化的问题,甚至面临保存的瓶颈。那么，怎样保护你的数字油画免受损坏呢？
一、完成数字油画作品这后，等画面颜料干透了，均匀刷一层油画专用亮光剂。亮光剂可起到保护画面颜料和画布的作用，并且使画面看上去更光亮，质感更好。
二、卷油画时要在画布正面铺上一层透明薄膜纸，并将画布卷在专用硬纸筒外，然后再
用气泡纸裹上。这样可以保证油画的清洁、不变形、无折痕。
三、数字油画切忌将两张画面对面长时间紧贴，避免气温升高使画面颜料粘在一起，导致油彩脱落、画面受损。
四、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。搬运数字油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意手指的脏污与油脂可能会弄脏数字油画画作与颜料。
五、选择数字油画悬挂的环境，避免长期受潮、受污染。
六、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
七、不要用喷雾剂、杀虫剂等化学物品对着数字油画喷洒。
八、因时间长久画面落了灰尘，可用毛刷轻轻刷落，亦可用半干半湿的软质材料轻拭。油画颜料是不溶于水的，但长期受潮会变色，用湿巾轻擦要把握分寸。如果数字油画上面有油烟，可以用少量的、淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。年代久远的油画，可用专业的上光油为油画保养，在喷刷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
喜爱艺术品进而收藏拥有,除了喜爱外,当我们拥有它时,就要如照顾自己小孩一样地去呵护爱护它。
五、数字油画的运用范围有哪些？
居家装饰：——数字油画装饰性极强，非常适合装饰家庭、办公、娱乐等场合。
个性收藏：——数字油画是一门别具特色的文化艺术品，非常具有保存价值。
时尚赠礼：——送礼非常有意义，数字画可以用来送父母、送情侣人、送朋友……，没有比送礼者亲自绘制的礼品更能打动人心的礼物了。
交友创趣：——爱人、情侣、朋友相聚一起，通过玩数字画拉进彼此距离。
学习启志：——培养艺术兴趣，锻炼细心和耐心，使孩子变得更聪慧。
成品售卖：——回收绘制精美的成品，或代客出售。
六、区分数字油画的品质和档次
1）包装。
包装盒必须有足够的硬度以保证长途运输不会变形。并且包装盒图案印刷必须精美，因为很多人买了是要作为礼品送人的。
2）线稿。
线稿是否清晰，是否细腻，是否容易遮盖，线条是否流畅等等原因直接影响每副作品的效果。3）画布
数字油画产品在内地刚刚发展，属于一个新型产品，因此好多厂家在宣传自己的产品时只注
重了材质的选择而忽略了品质的选择，因为数字油画的消费人群为普通大众消费者，大部分消费者没有绘画功底和绘画经验，如果选择面层纹理过为粗糙的画布进行绘画，会造成绘画者重复描绘同一位置，否则会露出白色的画布，会增加消费者的绘画难度，因此消费者在选择的过程中应当选择面层相对平滑的画布，这样就会节省绘画时间，而且画面会更加流畅，有一气呵成的感觉！
4）画框
隔行如隔山，画框的选择也是有很多讲究，要选择干燥透的画框，因为大多数厂家的大尺寸画需要消费者自己装订画框，如果画框没有干燥，长时间不起装订拼装，就会发生变形现象，（小尺寸装订好的画框会好一些）建议在选择时要看是否是干燥的木材。
5）颜料
颜料的好坏直接影响绘画的效果，那么如何分辨颜料的好坏呢？最简单的办法就是
（一）把颜料画一笔等干燥后进行比较，好的颜料干燥以后有光泽不需要亮光剂进行上光，质量不好的颜料画完以后没有任何光泽需要亮光剂进行上光。
（二）用鼻子闻一下颜料是否有异味，好的丙烯颜料是散发清香的味道，不是刺鼻的臭味或者让人难以接收的味道，有些丙烯放置时间稍长就会发生变质，会有刺鼻的气味产生。
（三）质量好的颜料干燥后为胶状，用手抠像橡皮筋有弹性，质量不好的颜料干燥后为块状用手抠会出现粉末状。
（四）质量好的丙烯画完以后在太阳光下照射不会发生变色，但质量不好的丙烯会发生严重的变色退色。
（五）质量好的丙烯同样的颜色的遮盖力会更好，覆盖率会更大，质量不好的丙烯深颜色的也难以遮盖底色，覆盖率也会大打折扣。
七、怎么样区分丙烯颜料好坏
1、光泽度真正意义的丙烯颜料是不需要使用亮光剂的，丙烯自身带有光泽，什么条件下才会用到亮光剂？在油画放置很长时间旧了以后，使用亮光剂擦拭画面可以使画面从新回到原来的效果。或者在用油画颜料绘制油画过程中，在油画颜料中添加一些亮光剂可以使画的色彩鲜艳。丙烯因为为水溶型颜料，他只能溶于水，亮光剂为油脂产品，和丙烯颜料是达不到相溶的。
2、观察看丙烯颜料是否有分层。所谓分层是指容器底部有厚厚的沉积物，容器上半部分为很稀的液体，这种丙烯颜料属于变质的丙烯颜料是不能再使用了。优质的丙烯颜料放置2年也不会出现上述情况。
3、嗅觉打开丙烯颜料盖子以后，闻一下丙烯颜料是否有刺鼻的味道或者异味，优质的丙烯颜料里面添加了香精不会有刺鼻的味道，反而会有淡淡的香味。
4、遮盖力优质的丙烯颜料拥有较强的遮盖力，低质量的丙烯往往遮盖力很差。
5、保色性优质的丙烯颜料要比低质量的丙烯颜料保色性能强很多，可以把不同质量的丙
烯颜料画出的成品画放在阳光下面照射，时间久了低质量的丙烯颜料会出现褪色的现象。
6、价格比较优质的丙烯市场上售价为300ml/12-15元之间有的会更高，低质量的丙烯市场上是没有销售的，水粉价格100ML/1.3-1.5元之间，所以请广大客户和消费者不要单纯以价格作为比较，一定要以质量跟价格综合比较才更为合理。
7、用于考试使用当您对绘画或者绘画材料不了解时，没有关系找身边画过画的朋友，请他们作为军师可以为您出谋划策。我厂使用的丙烯颜料是可以用于高考使用的，高考对于每个学生来说是人生的转折，所以他们在参加比赛或者考试的时候，肯定会选择质量优质的丙烯颜料作为绘画原材料，如果选择丙烯颜料质量不好肯定会直接影响其考试成绩。我厂所选用的丙烯颜料学生们经常采购并且参加一些考试和比赛，我厂采购的丙烯颜料厂是一家建厂40多年的国营企业，请大家放心使用。
8、比耐久性如何判断您采购的数字油画使用的丙烯为真正的丙烯颜料还是水粉，方法很简单，男士朋友可以把吸烟的过滤嘴摘下，沾少量水，去擦拭画面，高质量的丙烯是不会发生掉色现象的，低质量的丙烯只需要轻轻擦拭，就会出现掉色。
9、比弹性低质量的丙烯颜料画完以后，放置1个月画面就会出现头发丝一样的细小裂纹，高质量的丙烯颜料则不会出现上述情况。高质量的丙烯颜料画好以后他是带有弹性的，成胶状，用手去扣还会有弹性，低质量的用手一扣会成块或者粉面状脱落，这就是“粉化现象”。教大家几个简单方法判定您购买
的数字油画是否是使用真正的丙烯
（1）、画好以后用毛巾擦，如果掉色为低质量丙烯或者水粉。
（2）、画好以后用手抠一下画面，如果有弹性为高质量的，如果没有弹性，脱落物像粉状的则为低质量的丙烯。、
（3）、在购买前一定先闻一闻，看一看是否有分层和刺鼻气味。
如果您掌握了上述几点，您就已经对绘画有了一个初步的了解了，最起码在选购数字油画时不会购买到自己不想要的产品了。
数字油画丙烯颜料知识
丙稀颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎
数字油画与油画颜色比，它有如下特性：
（1）可用水稀释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料有轻微的毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。
八、数字油画的款式选择(消费者篇)
我是新兴人类：我好奇，我要尝试新玩意儿！
推荐产品：简装40*50(图样依照个人喜欢)
推荐理由：简装产品（塑料袋包装，纸板质地数字版，颜料包）姿态平易近人，如果您是一类喜欢尝试新产品新玩法的人群，此类产品最为适合！超高的性价比让你轻松接受，还不确定自己能接受数字油画这个产品？那么这个价位的产品足以让您没有任何负担的带回家，包装简洁撕开塑料袋即能开始绘制，感受数字油画给你带来对绘画概念的颠覆:人人都可以是油画家！
我是传统家居女性：我闲暇，我想要更优雅的休闲方式！
推荐产品：油画布40*50（图样推荐：紫花束，雏菊，粉花束，拾花女孩等）
推荐理由：如果以前尝试过无数的休闲产品，刺绣类产品早已经乏味，您需要更品味更高雅，操作更简易的休闲产品.数字油画油画布系列（纸盒包装，油画布质地数字板，实木内框，颜料包）是您最好的选择，纸制的画品价格虽然便宜，但是相较来说，您一定更注重画品的品质，油画布特有的完美触感和肌理，让您对画作付出的精力和情感得到更对等的回报！
我是绘画入门学生：我好学，我对绘画很有兴趣！
推荐产品：简装30*40（图样推荐：普罗旺斯，三色堇，装饰花，依恋等）
推荐理由：难度适中的画品更适合新手练习，对色彩和光线的领悟会得到意想不到的提升，看着自己的成品画作对绘画的兴趣悠然而生，从此走向梦想的画家路！
我是唐伯虎数字油画发烧友：我入迷，我需要更有挑战性的数字油画！
推荐产品：油画布40x50cm（任意图样）
推荐理由：一般难度和画面效果的图样显然已经难以满足您挑剔的眼光。那么更大画幅和华丽的效果就是您的最佳选择了。该类产品拥有最完备最专业的数字油画组成构架，成品效果几乎与油画行中画家媲美。满足您对更高层次的追求！
我是热恋中的情侣：我爱她(他),我要向他表白心意!
推荐产品：普通装40*50 组合画（推荐图样依恋，家，天鹅湖，装饰花等等。）
推荐理由：成组的画作，或者是有着美好爱情寓意的画作，秉承绘画含蓄的特点，在不知不觉中传达了你们的爱意，一同绘制更是可以增进你们日益增加的感情，与他（她）一起绘制一个美好的未来吧！
九、数字油画的产品选择（经销商篇）
数字油画的产品构成分为10*15，20*30，30*40以上，油画布，组合画5大类
10*15：由上表可以看出来，10*15属于最低端产品，但是它极佳的性价比，和低廉的
价位，使得这款产品的接受性极高，很多经销商都说“市场价格12~18元不等的价位使得对数字油画产生兴趣的消费者可以轻松提走，在好奇心的驱使下，这样的价格确实不会有任何负担”.可见这款产品如果是作为新入行同业来打开市场的产品最好不过了。因为在效果上也相当的逼真，在众多的购买了这一类产品的消费者中只要有人画出了成品，其形成的“蝴蝶效应”是不可小觑的。一传十，十传百，您的生意自然蒸蒸日上。
20*30：无疑，唐伯虎推出这类产品的用意就是用来给消费者送礼用，现在很多学生及其他相对低消费人群有很大的礼品消费市场，一但数字油画在经销商辖区形成风潮，送礼的市场往往会自然而生，然而对于这类人群，送更高端产品价格上会产生压力，送10*15的简装包装上又稍显寒酸。所以，20*30绝对是不二选择。“对有送礼需求的客户我们会首先推荐这类产品”
30*40以上：这一款类别产品主要针对网络销售以及供给所谓新一代“宅生活”人群，这类消费人群往往对新事物接受度很高，但是比较“懒”。往往喜欢直接买到现成的东西，数字油画业内流传一句话“三分画七分裱”这句话虽然有些夸张，但是无疑说明了业者对装裱的看重，成品在装裱之后的效果会大幅提升画作的美感。但是，刚我们提到的比较“懒”的人群他们几乎没有想法自己再diy一个画框更谈不上到市场上到处去寻求，所以这一类产品也相对来说很针对性的热销中。
油画布：唐伯虎数字油画布产品，有着天生的“贵族血统”，其所用的材质完全的复制了“职业画家”作画时的用材，虽说价格上相对来说高一点，但在经销的角度来说，其高额的利润无疑是最大的驱动力，而且“卖点”是相当的明显，一般要求比较高，对数字油画有认识甚至痴迷的消费者来说，这类产品最为合适。布面独特的肌理和作画时专业的感觉使得消费者兴奋不已。
组合画：在简装中也有组合形式的画作，为什么我们要单独立出类？很多消费者在没有经营这类产品时候都会有这样的疑问，但是后来一旦经营-----市场给了答案。简装的组合画画幅太小！“我家客厅比较大”“这些画分割开来更好看”这个就是消费者的呼声，组合画可谓是“在消费者呼声中诞生的婴儿”图品虽然不多，但是发展潜力巨大！
以上介绍的是唐伯虎数字油画的几类产品的定位，更多的销售策略以及实际情况是千变万化，一次成功的推销不是一个偶然发生的故事，它是学习、计划以及一个销售代表的知识和技巧运用的结果。每个经销商都有他独特的销售方式，我们提供了专业的官方论坛，也很希望大家在其中尽情的交流哦！
十、玩数字油画有哪些好处？
体验成就：——完成一幅画可以使人获得成就感和自信心。
感情培养：——一幅数字油画就能创造彼此近距离沟通的机会。
高雅休闲：——除了看书、弹琴、赏花之外这也是茶余饭后一种高雅消遣。
培养耐性：——小孩子最好动，数字画有助于培养小孩的细心和耐心。
缓解压力：——将精力全部灌注于笔墨之中，对压力大、心情烦闷大有益处。
修养身心：——对于中老年人来讲完成一幅数字画需要凝神、聚气、活脑、运指……这些有助于身心的健康的生理协调，不是药来胜是药。
数字油画的绘画技艺介绍
技艺1
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、唐伯虎、米罗和克利等都是用线的高手。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
技艺2
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有
些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
技艺3
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显
技艺4
揉色过度法
如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理）
薄涂法
用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。
点彩法
在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。
羽状过度法
要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。
细节添加
绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。缘梦数字油画教你:手上或衣服粘上丙烯颜料如何处理
技艺5
我们在画数字油画时，就算很小心，有时也难免手上或衣服上会粘上颜料，那么粘上颜料后该怎么处理呢？
粘在手上的就好处理了，只要用洗手液或者肥皂就可以轻松洗掉，至于粘在衣服上的要看衣服面料了，下面几种方法可供大家参考：
1、用松节油把脏的地方洗一下，再用洗衣粉洗
2、在衣服没有湿的情况下，在污渍上滴点儿清凉油（或风油精、花露水、白酒等），过一会儿再往上滴点奶，再过一会儿用洗衣粉或肥皂清洗即可
3、用锌钠水、香蕉水（或汽油）冲洗后，再用肥皂清洗晾干即可！
技艺6
绘制技巧和注意事项
1、画笔用了一段时间笔峰会开叉怎么办？
这大多是因为笔峰上粘满了厚厚的颜料所至，只要将笔用水清洗或用纸币擦拭干净即可。
2、笔杆上的漆会开裂是怎么回事?
由于笔杆上涂了一层漆，所以如果长期在水里浸泡可能会有开裂的现象喔，所以朋友们
画完后要把笔洗干净，不要泡在水里呀。
3、颜料黏稠度高不好操作，怎么办呢？
丙稀颜料本身挥发性强,所以水份流失比较快,可能会出现部分颜料比较黏稠,只要和水溶合
就可以决解这个问题。
4、将画中的轮廓和颜色画错怎么办？
轮廓和颜色画错都可以根据我们提供的说明图进行修改，因为颜色是可以覆盖的，在这里提醒朋友们在画一个地方的时候最好先看看它的轮廓，这样就不会出错了。
5、画布上有些地方没有标号怎么办？
如果画面上没有标号，可以对照我们提供的说明图，一般都能在说明图上找到相对应的号码如果什么问题可以联系出售商或直接联系我们。
6、颜料干结用不了
如果因为颜料本身的质量问题（如干结），我们可以免费换货。
7、如何处理画中的过度部份?
需要过度的地方的颜色一般有两到三种颜色,但方法是一样的,可以采用湿涂法,就是先画完
第一种颜色紧接着画第二种颜色,在颜料还没有完全干的情况下,用还沾有第一种或第二种颜料的画笔在两种颜料的交界处轻轻来回擦拭,直到交界变模糊就可以了!
8、有些地方覆盖不了号码和线条
有些比较浅的颜色覆盖力要弱些,但并不是不能完全覆盖,只需要将颜料填厚一些或是等颜料干后再填第二遍即可。
9、两次画的同一个颜色有没有没偏差
只要是1:1同比例调配是不会有明显偏差的，也许有时取色时会有多有少的时候，但只要是按比例取色颜色是不会多大偏差的。
如①号与②号颜色调合的方法：用取色工具勺一勺①号色，用画笔将颜色刷到调色盘里，并将取色工具用纸巾擦拭干净后再以同样的方法1:1取②号色，再将两色调合即可使用了。干湿程度不同，视觉上看起来也会不一样
比如昨天在画布上画了一半的颜色，今天再画时，发现同一号颜色现在画上去的比昨天画上去的要浅,有MM还以为自己搞错了，不要担心,这是因为刚画上去的颜料还没有干的原因,等干了就和昨天的颜色一样了。
技艺7
艺术本身就是随意的哦~~
有不少MM为了让画面达到最理想的境界，对线条要求总是一丝不苟，在填色时一点也不敢超出线条，呵呵，其实除了如建筑、人物、动物等要求高外，其它的如花草、白云、海水之类的是可以随意的，画大一点，画小一点，画左一点，右一点都是可以的喔
技艺8
数字油画-水彩风景作画的方法
风景画，特别色彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的
色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。
再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。
当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。
1、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。
这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。
数字油画校本课教案
“数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是D IY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样） 2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间） 4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱） 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜）
2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义） 3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生） 4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强） 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低） 2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高） 3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形） 4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画） 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画； 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄； 3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化； 4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔
油画基础入门：油画颜料知识简介
油画基础入门：油画颜料知识简介 油画颜料的分类 按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和 黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做 成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是当前油画色里的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则 久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画 色中的一种白色，很多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即 使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带 来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅 白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也 没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌 白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强 的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了 钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是当 前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产 的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销 售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热 或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提升，但铬黄不能与带硫
2012常绿_大悦城数字油画DIY 活动
“笔尖的优雅” ——常绿·大悦城数字油画DIY 活动 活动目的：1、周末暖场，延长客户到访停留时间增加展示中心人气； 2、增加置业顾问邀约客户的机会，带动销售； 3、提升项目品质形象。 活动时间：6月9号下午15:00-17:00 活动地点：常绿·大悦城会所 参与对象：项目意向客户、到访客户，参与老带新活动的老客户（参与人数约30组）。 推广方式：发放短信对活动信息释放，置业顾问电话邀约。 数字油画DIY介绍： 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是DIY乐趣。 活动形式： 1、活动形式：绘画表演（待定）+油画DIY+评奖，现场操作要充分调动客户参 与的积极性。 2、油画制作样品：
邀约客户来访登记后在发放油画DIY套装制作材料，或在画师指导下完成制作。 现场绘画表演 3、现场评奖提升参与的积极性：最佳制作奖，评出三名，根据外观造型评。获 奖者送遮阳伞、筷子、钥匙扣等。（暂定） 4、活动现场氛围营造：展示中心门口悬挂条幅，内部摆放展架，提供冷餐。形 成轻松愉悦的氛围。 活动流程：
西方油画派分类
最佳答案油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。 洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。 古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。 浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。 现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。 写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。” 照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。 印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。 如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。 后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。 野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。 立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，
数字油画校本课教案
数字油画校本课教案
以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成2 “数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是DIY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样） 2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间） 4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱） 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜） 2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义） 3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生） 4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强）
以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成3 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低） 2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高） 3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形） 4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画） 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画； 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄； 3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化； 4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔 画笔使用高弹尼龙材料，绘制更加畅快。 4.内框： 市场上现在在材质上分为两种，一种是松木，另一种是杉木，从木框的厚度上来 讲分为薄厚两种，从组装方式上分为开隼和不开隼两种。开隼的是杉木直接插接组装，不开隼的是松木，以U型钉固定。从生产上来讲，松木较灵活，各地市场均有售，因无需开隼直接截取即可，成本低。杉木组合式则必须开隼，生
美术知识：美术画中的各种分类
美术知识：美术画中的各种分类 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现 客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手 法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能 够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江 万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、 水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重 写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表 现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑 的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形
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油画基础知识：油画颜料讲解介绍 学习油画必须要先了解油画颜料，下面给大家详细讲解一下油画颜料： 油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。 油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。 油画颜料的分类按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是目前油画色里最佳的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画色中最好的一种白色，许多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是目前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从
怎么画数字油画,数字油画怎么画
一、初识数字彩绘 数字画是流行欧美、日、韩最受欢迎的手绘产品，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 您可以同家人、恋人、朋友、孩子等一起完成这幅作品，这将是您毕生的典藏之作，您也可以签上大名将它送给您最爱的人，或者将它装裱起来展示在自家的厅堂、又或者将它放到网上拍卖……无论您有怎样的打算，都可以通过它来为您实现。 二、详解数字彩绘: 数字彩绘是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以绘制出大师级别的作品来。 数字画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它的发明实现了让从未经过艺术训练的人能迅速绘制出精美绝伦的绘画艺术作品。 数字画并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。 三、数字彩绘的绘制过程
四、绘制过程实例 （一）翠鸟绘制过程示意图
（二）狼图腾绘制过程 五、从初体验到绘画大师 从未经过任何美术或艺术学习的人第一次体验数字画的时候会有种妙不可言的感觉，因为数字画能让从未接触过绘画的人迅速完成她（他）人生的第一件绘画作品并且画出的来效果绝对超乎想象，当然绘画做为艺术领域最高的表现形式当然不是这么轻而易举被掌握的，拥有神奇力量的数字画也不可能让您在一夜之间成为绘画大师，但是如果您稍加练习，掌握绘制数字画的一些技法，例如握笔、运笔、色彩饱和、边界线处理、干湿程度等等方面，不用多久绝对让您迅速绘制出大师级别的作品来，下面就让我为您介绍一下数字画的一些绘制方法： 六、绘制方法 如果您是第一次体验数字画，那么非常高兴的告诉您很快您就会拥有一幅自己亲手绘制的艺术作品，只要照着我说的做成为绘画大师将会异常轻松和简单。 当您拿到数字画产品打开包装盒会发现有一块布满了线条和数字的画板，千万不要被这满眼的线条所吓倒，数字和线条越多证明绘制出的画面会越细腻。 好了您要做的是首先将画板、颜料、画笔、绘制说明、彩色参照图都摆放好，然后再准备好洗笔用的一杯水、将笔擦干的小布条或纸巾就可以开始绘画了。对了，在绘画之前您最好是详细看一下说明书，注意一些需要知道的细节。 绘制开始： ①第一步、握笔：握笔的位置应该在金属笔管后1-2厘米的位置。 ②第二步、取颜料：打开颜料盖用笔尖取色尽量使笔尖上的颜料饱满。 ③第三步、运笔：将手轻轻放在画布上用指关节运笔，运笔的速度不能太快用力均匀平稳，落笔不能太重或太轻，顺着线条边缘用笔的侧风覆盖线条使得边缘清晰不起毛边，填色的色块要饱和而均匀，应将轮廓线条和数字编号完全覆盖，并且将布纹的纤维填满。
数字油画保养知识专业介绍
数字油画专业知识 （唐伯虎数字油画，专业，值得您的信赖） 一、如何鉴赏数字油画 艺术来源于生活而高于生活。如果说作一幅数字油画是一种乐趣，那么欣赏数字油画就是一种享受，那数字油画是怎样鉴赏的？ 欣赏一幅数字油画作品时，从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。 另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用 二、数字油画—对人体右脑的影响 右脑是管理人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想象，综合等功能。 人的左右脑是不平衡发展的，据统计显示，大多数人都是左脑比较发达，全球约百分之十的人是左撇子，所谓左撇子即是右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同。隐藏了你的很多特质和天赋的秘密。 理解数学和语言的细胞都集中在左脑；发挥感情和绘画的细胞却集中在右脑。右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘束于局部的分析，而是统观全局。以大胆的猜测跳跃式的前进，达到直觉的结论，事先做出重大决策。 因此，数字油画在二十世纪50年代至80年代法国中小学等教育体制改革中，增加了中小学的数字绘画课，然后日韩英美等多个国家也将其纳入了中小学生的手工课中，一直沿用至今。 数字油画也是最好最便捷的锻炼左右脑平衡的方法之一，也正是因此原因，法国也传承文化教育用品公司为法国教育部制作了第一批真正意义的数字油画产品。也同时奠定了其生产及其研发能力。 1。映像，即人的观察能力的体现，观察是认识事物，获取知识的重要途径，是进行创造力发展的基础。当然，观察不是随便一看，心理学上称有意的。有计划的视知觉活动，绘画离不开观察。 2。创造思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析。概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习，掌握和应用知识十分重要。 3。记忆观察的目的是为了积累。人类的智慧正是不断积累知识的结果，积累知识又离
数字油画绘画步骤及注意点
杭州图龙数字油画 数字油画绘画步骤及注意点 一、数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。它流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程带来的无穷乐趣。 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。 二、数字油画配备工具 1、纯正油画布 绘画基材全部采用高档纯棉材料，经特殊工艺处理，是专业数字彩绘专用画材，质地非凡。
2、环保颜料 颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料，色彩饱满鲜艳，作品可长久保存，永不褪色。 3、高弹尼龙笔刷 每盒产品配有画笔，高弹尼龙材料，与家人、朋友一起创作，让绘制更加畅快。 杭州图龙数字油画
三、绘画步骤 1、准备好清洗画笔的水杯，用来调色的碟子，防止弄脏桌面的报纸等物品； 2、打开包装，取出画布、颜料和画笔，先将颜料编号和画布上的数字对应起来； 3、按照数字编号进行逐一填涂，如填错色彩可使用正确的颜料进行覆盖修改； 4、特别注意检查是否有遗漏的色块，慢慢在填涂过程中领会技巧，继续努力； 5、经过专心细致的填涂后，一幅富有艺术气息的画作赫然呈现在眼前； 6、最后可根据个人需要和喜好选择是否表框。 四、绘画注意点 1、我们的颜料环保无毒无味，给小孩画也不用担心，但不可食用； 2、颜料中含有一定水份，平时不用时请务必把盖子盖紧以免水份散失造成颜料变干； 3、如果万一发现颜料有些变干，可以滴一点水进去并搅拌一下，不会影响正常使用； 4、画笔只需用清水清洗即可，无需配色，直接用清洁的画笔蘸上颜料填涂； 杭州图龙数字油画
油画题材分类
油画题材分类 油画题材分类 一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。 （1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。 人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。 ①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。 ③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。 ③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。 ④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。 （2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。 （3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。
数字画
精美彩盒包装:结实精美送礼体面过人，抗压防撞设计，长途运输高枕无忧 2.优质的画框背面：15mmX30mm厚实木内框，经久耐用，永不变形 3.环保颜料：无毒无害，符合ASTM国际检测标准，永不变色
4.高弹力尼龙画笔：镀金笔管、优质尼龙毛、焗漆实木笔杆不脱毛、不分叉 数字画是什么
数字画又称为色块画是通过先进的分色处理技术将画作、图案、相片等进行加工处理，经十几道工序制作而成,玩家只要通过此产品就能轻松将各种精美的画面重新绘制出来可以是世界名画,也可以是风景名胜、动物花卉等有了数字画人人都可以画出大师级别的作品， 人人都可以享受艺术带来的乐趣. 数字画具有很强装饰性和独特的艺术魅力,它的发明实现了让从未经过艺术训练的人能 迅速绘制出精美绝伦绘画艺术作品. 数字画并不是简单意义上的填涂她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作,运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品任何人都能通过本产品画出一副世界级绘画作品。 一、从产品价值到核心精神内涵 数字画产品从表面价值体上看它同时具备有装饰性、娱乐性、收藏性及很好的教育意义，不但可以自娱自乐还可以作为礼物馈赠他人，可谓一物多用、物超所值，若深度挖掘数字画的核心精神内涵您会发现它其实是一种大众艺术文化，让每一位普通的人感悟通过数字画体味艺术感悟艺术，通过绘制数字画缓解压力、修养身心、释放心灵，让艺术点亮我们每位人 的生活为生活增添一抹彩虹。 二、数字画的运用范围有哪些？ 居家装饰：——数字画装饰性极强，非常适合装饰家庭、办公、娱乐等场合。 个性收藏：——数字画是一门别具特色的文化艺术品，非常具有保存价值。 时尚赠礼：——送礼非常有意义，数字画可以用来送父母、送情侣人、送朋友……，没有
数字油画图片大全—乐涂数字油画火爆招商中
数 字 油 画 火爆招商中
数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。 公司简介: 山东乐涂数字油画艺术有限公司，是一家集专业油画图纸开发、专业销售团队、专业财务管理团队、专业客户服务、品牌策划及数字油画原料、配件供应为一体的综合性服务商。 经营项目: “乐涂”公司在大力发展自有品牌推广的同时,推出了外贸OEM代工，国内整套品牌策划，图纸开发销售，颜料、画布原材料供应、画架等业务，并且已建立了规模化的生产基地，为有志推动数字油画发展的同仁们提供优质的数字画产品与服务。
加盟热线: LOGO: 山东乐涂数字油画艺术有限公司数字油画画布 1，画材：绘画基材全部采用高档纯棉材料，经特殊工艺处理，是专业数字彩绘专用画材，质地非凡。 2，颜料：颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料，色彩饱满、鲜艳，使得作品可长久保存，永不褪色。数字油画的颜料还是用水来调和的，从美术专业上讲是水粉颜料而不是油画颜料。 3，画笔：每盒产品配有两支画笔，高弹尼龙材料，绘制更加畅 快。
山东乐涂数字油画艺术有限公司数字油画成品 目前中国的数字油画市场是正处于群雄逐鹿的阶段，厂家主要分布在浙江义乌和广东珠海，以及山东。并且没有任何一个品牌真的完全占据市场，形成行业标准。数字油画销售市场分布情况目前比较集中，主要集中在北京，天津，上海，广东等一线城市，由于数字油画是一个崭新的产品，崭新的理念，没有形成强势宣传网络，致使实体店及网上销售情况一般。 现在各大厂家纷纷推广，相信只要一年左右的时间数字油画将走进千家万户。目前数字油画法阵的制约因素主要是消费者的观念和产品的价格，对比十字绣而言市场潜力还有很大，商机还是很大的。需要更多的厂家和代理联合广告，媒体进行更多更好的宣传。而这一切
油画流派的分类(一)
油画流派的分类(一) 油画的流派分为两大类。第1类是以客观的再现为主的创造性作品；第2类是以主观表现为主的创造性作品。 在第1类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”1词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、**动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。 洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。 古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的1种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。 浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了1种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。 现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。 写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。1句话，创造艺术就是我的目的。” 照像写实主义是对生活以1种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大10倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每1丝肌理和每根汗毛等。 印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
美术基础知识美术的基本概念和内涵
第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透
视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或
美术基础：油画的分类
美术基础：油画的分类 画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品; 第二类是以主观表现为主的创造性作品。 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学 院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义 都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派—— 巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言 强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁 本斯。 洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。 古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美 原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺 所讲“美是所有艺术品的目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、 和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。 浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里 柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情 都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与 垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义 绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。 现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主 张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其 代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。” 照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯 的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人 大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19 世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观点上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把 周围的环境色对固有色的影响实行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。 下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未 来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图实行自由创作，它们大多出现在20世纪 以后。 后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的 对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现 代西方绘画产生了长远的影响。 野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达 内在激情，马蒂斯是这个画派的创始人。 立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而 是对事物实行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西 班牙画家毕加索和法国画家布拉克。 未来主义——未来主义画家以抽象的形式，使用色彩、线条表现 运动速度、力量及其组合与分隔。 抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，实行无具象 的抽象实行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
八年级美术(下册)基础知识重点复习要点
八年级美术(下册)基础知识重点复习要点
八年级美术(下册)基础知识重点复习要点
八年级美术（下册）基础知识重点复习要点 一.《春》（画） ★①其画风：精致明净追求装饰效果 ②造型语言：线与明暗相结合 ☆③人物：美惠三女神（美丽、青春、欢乐） ④画家：波提切利——意大利代表作品有《春》和《维纳斯的诞生》 ★文艺复兴：一词源于（）。它的愿意是“”，是指（古希腊、古罗马）的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即 （）。实际上，是由于资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。 ★蛋彩画：是15世纪（欧洲油画）正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“”。）因它是用（鸡蛋黄或鸡蛋清）调和颜料作画而得名。 1、绘画的多元化 ☆（）是精神产品，不同的（世界观、创作观和审美观）决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。 作为艺术的一部分，绘画的（内容和形式）取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）★代表作品：《朝元图》元代、 ※《》（壁画）米开朗基罗（意大利） ※《村道》（油画）（）（荷兰） 《星月夜》（油画）凡高（荷兰） ※《红色的和谐》（油画）马蒂斯（法国） ※《蜻蜓》（油画）（）（俄国） ※《委任状》（油画）（）（比利时） ※《梦》（油画）毕加索（西班牙） 《一体，构图十一号》（油画）波洛克（美国） 《维加·吉斯基之二》（油画）瓦萨里（法国） 《红色、黄色、蓝色与黑色构图》（油画）蒙德里安（荷兰） ※《》（中国画）周臣（中国明代）2、手绘线条图像——物象的多视角表达 对物象进行多视角的表达，广泛应用于工业设计、（建筑）设计、(家具)设计等。 ★物象多视角表达的主要方法：平面表达、（）表达 3、两个外国美术流派 ★新古典主义画派：18世纪中期，欧洲对庞贝古城的挖掘使人们重新唤起对希腊、罗马文化的崇拜。反对上流贵族气息的古典主义，期待严谨和高尚的艺术。其画风庄严、单纯、理想。 人物画派的开启者：法国画家（达维特）和他的学生(安格尔) 《拿破仑一世的加冕》和《马拉之死》（油画）达维特
数字油画与其它油画的区别
数字油画与其它油画的区别 什么是数字油画？ 所谓数字油画，又叫数字彩绘和编码油画或色块画，是指通过先进的特殊工艺分色处理技术将画作、图案相片等进行加工处理，经十几道工序制作而成将原本的画作加工成线条和数字符号，可以是世界名画，也可以是风景名胜、动物花卉等等。绘画者再比照绘画说明，根据不同的数字符号和顺序在画板上填颜色，就可以完成的手绘产品。这些过程听起来似乎高深，操作起来却很简单。例如，一幅名为《童话小屋》的画被分解为29种颜色，画板上满是画面的轮廓，上面密密麻麻标注着不同的数字。画画就像填空一样，不需要任何技巧，只要把标注着“1”的颜色涂到“1”的空格里，“2”的颜色涂到“2”的空格里就行了。就算填错了颜色也没关系，因为颜料可以覆盖纠正。 数字油画流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，除了整个过程需要格外专注和仔细外，没有任何绘画基础的人也能完成大幅的油画作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。而一旦完成一幅作品，也根本看不出它是由数字线条勾绘出来的。 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。有了数字油画人人都可以画出大
师级别的作品来，人人都可以享受艺术带来的乐趣。 数字油画和传统油画的区别 1、数字油画比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强）； 2、数字油画比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生）； 3、数字油画比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜）； 4、数字油画比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义）。 数字油画与机制无框画的区别 1、数字油画比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画）； 2、数字油画比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形）； 3、数字油画比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低）； 4、数字油画比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高）。 数字油画和传统儿童填色画的区别 1、传统儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面，而数字油画却可以。 2、传统儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画，而数字油画却可以做为各种用途，家居或者酒店装饰甚至礼物都可以； 3、传统儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化，而数字油画却可以根据自己的喜好调色； 4、传统儿童填色画只适合7岁以下儿童，而数字油画则适合各种年
油画入门基础知识
油画入门基础知识 油画是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等 材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲, 到近代成为世界 性的重要画种。产生十五世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在使用蛋彩画法的同时, 很多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般 认为, 十五世纪初期的尼德兰画家凡．爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂 作画,致使描绘时运笔流畅, 颜料在画面上干燥的时间适中, 易于作画 过程中多次覆盖与修改, 形成丰富的色彩层次和光泽度, 干透后颜料 附着力强, 不易剥落和褪色。他们使用新的油画材料创作, 在当时的 画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开, 尤其在意大利的 威尼斯得以迅速发展。 油画材料和工具：油画的主要材料和工具有：颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 一、颜料, 分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质 颜料, 由手工研磨成细末, 作画时才实行调和。近代由工厂成批生产, 装入锡管, 颜料的种类也持续增加。颜料的性能与其所含的化学成分 相关, 调色时, 化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而, 掌 握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 二、松节油,是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料 的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按 照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。 三、画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、 短锋扁平形及扇形等种类。比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。 四、画刀, 又称调色刀, 用富有弹性的薄钢片制成, 有尖状、圆 状之分, 用于在调色板上调匀颜料, 很多画家也以刀代笔, 直接用刀 作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。