山外有山教学设计

《山外有山》教学设计

一、教材解析

咫尺之间，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辩千寻之峻。以大观小，小中见大，中国山水画可观、可游、可居的艺术境界。对于山水的把握从三个维度推进：一为对山形山势的知觉活动，即用什么样的形和线来表达山脉的形态和动势；二则，在山势的感知基础上呈现一起一伏、一收一放的空间之韵，真如清代笪重光在《画筌》里所说的“一收复一放，山渐开而势转；一起又一伏，山欲动而势长”，和“山之厚处即深处，水之静处即动时”,正是展现山水虚实关系与造型表现运动的关系和韵律；三为高、深、平、阔的境界变幻之美，郭熙对一山有三远这样的论述：自山下而仰山上，背后有淡山者为高远；自山前而窥山后者，谓之深远，自近山边低坦之山，谓之平远。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，自有人在山中游、仰、居的意境，融人、山、水于一体的境界，凸显天人合一的哲学思想。

从罗恩菲德对儿童视觉发展的分类来看，三年级学生正处于党群年龄阶段，而此阶段的儿童空间的最大经验就是重叠，这重叠经验的重要性既表现为可以导致三度空间表现的渐增概念，而且还意味着这阶段的儿童能觉察到其他物体的存在。所以，对于山形和山韵、山境的三重关系，更看重于山形的把握，以及山的空间之韵的感知和链接。根据链式美术教育观的认识，在本阶段的教学中以知觉为节点，推进知觉的唤醒、链接、发展，在空间意识的发展中重在空间的层次性，即空间的收放、起伏，以此链接山形、山韵。同时，关注学生对于物象的感知和获得，从无意走向有意，将空间视像与内在情感体验融合起来。鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论指出：一切知觉中包含着思维，一切推理中包含着直觉，一切观测中包含着创造。用艺术的方式把握生活的能力，并不是少数几个天才的艺术家特有的，而是属于每一个心智健全的人的，因为大自然给每一个健全的人都赋予了一双眼睛。

二、教学目标：

1.学习山水画中的浸染技法，并熟练应用于山水空间的近景、中景、远景的表现。

2．在探究、发现、欣赏、实践中通过起伏、收放来表现山外有山的空间层次和韵律。

3.在山水的感知和创作中，感受江南山水的秀丽和柔美。

三、教学重难点

1.重点：以浸染技法表现山外有山的空间层次和韵律。

2.难点：用浸染法有意识表达对山外有山的体验和联想。

四、教学过程：

课前谈话，相互熟悉，推荐西湖美景：

1.请学生来介绍：作为杭州人，杭州有哪些地方值得推荐？学生交流，并说明推荐的理由。

2.师小结：西湖的美，它不仅仅是有了三潭，有了断桥，还有和它周围的环境，有很大的关系。你有什么发现？课件展示图片。

（在山的衬托下面，西湖更美！）

3.教师板书——山，并且小结。

（一）情境启觉感知山形

1.欣赏风景，分享感受。

（1）视频播放：沿着钱塘江到富春江的一路风光视频。

（2）交流感受：这一路的风光带给我们怎么不一样的感受

（有种幽静的感觉，可能会有神仙在里面。）

（好像是在仙境。）

2.分析山形，表达感受

（1）引导学生发现山的形态，用手势来比划。

（2）学生交流山形的感受。

（这山的感觉很秀丽。）

（3）教师小结：富春江一带吸引了很多文人墨客，写诗作画，成就了很多经典的作

品。

（二）原型建构发现层次

1.教师示范：

（1）师引导：山形的曲线带给我们秀丽、宁静、柔和的感觉，我们用怎样的方式来表达呢！讲解：这是一根滴管，让它喝足墨汁，看到了吗？

（2）教师示范，用水墨浸染法演示：首先轻轻的在水面上滴上4——5滴墨汁。然后将纸垂直下去，再潜水，取出来就可以。（展示）

2.学生尝试：

（1）学生体验尝试，成功后夹在宣纸本子里。

（2）学生静静欣赏自己的画，看到了什么？

（3）有选择地展示学生作品。探究不同坡度的山形如何表现？

（生：有时是把纸弯起来，再放到水里。有的是直接平的放到水里。）

3.揭示课题：

师小结：其实，这样的一座山，它只是一座。刚才我们看到的山是连绵不断，山外有山。（板书课题：山外有山）

4.发现层次：

（1）如何来表达山外有山的层次性，学生交流，教师板书——层次。

（2）按照学生交流的想法，用一层叠一层的水墨浸染的方法表现山外有山的层次。学生再次实践探索。

（3）把成功的作品放在本子上，静静地看，美美的欣赏山外有山的风景。学生交流成功的喜悦和经验。

（4）感受自己创作的作品有什么感觉？（秀丽的感觉、挺拔的感觉等）

（三）赏析拓维，链接知觉

1.欣赏风景，解析山与山的层次关系。

（1）图片展示山的景色，分析近景、中景、远景的变化。

（2）交流如何表现山与山的层次。

（前景做的很深，中景稍微淡一点，远景很淡很淡。就是根据墨色变化，就形成了近景、中景、远景。）

2.解析名画，品鉴山外有山的创作，体验山的韵律表达。

欣赏600多年前在富春江畔隐居的黄公望先生的作品，一幅是《九峰雪霁图》，一幅是《富春山居图》的两个局部：山是怎么组合表现的？

3.对比欣赏黄公望先生创作的《富春大岭图》作品和实景地，发现如何表达山的层次关系？发现创作中变了什么？

（1）学生欣赏交流（远景变高了；颜色变淡了；原来无形的轮廓线被他勾画出来）

（2）解析作品中收放对比关系的处理，学生交流。

（3）感悟画家所表现的是自己心中的山，表达怎样的意境？

（四）整合创生内化知觉

1.学生小稿描绘，根据小稿有意创作

（1）两位同学之间讨论一下，打算创作一幅怎样的收放自如的作品。并在白纸上用铅笔淡淡地描绘一下。

（2）学生有意识地按照描绘的小稿轮廓进行创作。

2.学生评析，交流创作感受，体验山的意境之美。

（1）通过这种收和放的表现，你有什么创作感受

（2）这样的山的表达，带给你怎么样的意境感受？学生交流。

3.名画欣赏，体验和表达山水意境。

（1）解析黄公望先生画了两幅《快雪时晴图》，表达的场景是同一个地方，但是，画面的感觉有什么不一样？学生交流。

（2）感受音乐，链接对《快雪时晴图》的韵律体验。教师播放2段音乐，学生表达感受。

（3）解析音乐，深入对两幅作品的深层次理解。教师用动画线来展示2件作品的旋律起伏，学生交流感受。

（生：我觉得第二段音乐就是第二幅作品表达的起伏感。因为那个音乐比较紧凑！

师：节奏很快！很紧凑！一幅是紧凑的，一幅是非常豪放的。你猜猜黄公望先生为什么这样去表达同一个地方的两件作品？

生：我觉得他创作第一幅画的时候，心情比较愉快！创作第二幅画的时候，心情有点难过！

师：这种难过，你从哪感觉到的？

生：因为，他画得很紧凑！

生：我觉得第一幅作品，画家当时心情比较舒畅。第二幅画作者心情比较焦急。

师：舒畅、焦急、欢愉、难过。所以从这两件作品，可以看到黄公望先生不同的心境。而这种心境，就像刚才同学所说的，根据山脉的起伏，有的地方很高，有的地方很低。教师板书：起伏）

（4）重新组合不同的山形，体验山水的意境之势，感受自己的心境表达。

学生拿出所有的作品，两位同学合作，摆出你认为能够表达你所创作的山的心境！

（5）展示学生拼合以后的山外有山的作品，教师摄像，屏幕播放作品，学生谈感受和心境。

（五）滋生延情，发展知觉

1.教师演示大作品。每一组一桶大水，所有同学通过大屏幕观看教师的演示，感受宏大山水的表达。

2.学生小组合作大幅作品的创作，教师指导！作品连续贴上报告厅的四周墙上。

3.摄像镜头拍摄欣赏作品，学生仰望上水作品，感受《江山如此多娇》的作品意境和壮丽。

4.结束语：

孩子们，我们创作了小型的山水，也创作了大型壮美的山外有山。我们的惊喜，我们的心境都表达在语言当中，都表达在我们的眼睛中！感受和创造了新的山外有山。我希望同学们，通过今天的学习，能够对自然，有新的感受和体验！只有用心去体会，你才发现生命的存在。

板书设计

山外有山

深浅

山层次收放心

起伏