2019-2020学年高中语文 2.6《辛弃疾词两首》苏轼与辛弃疾豪放词比较素材 新人教版必修4.doc
2019-2020学年高中语文 2.6《辛弃疾词两首》苏轼与辛弃疾豪放词
比较素材新人教版必修4
一、前言
词出于民间，兴于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。由于词被视作“呈艺”之具，因而北宋早期文人词大多是反映个人享乐生活、留连光景、感伤时序、及都市的繁华等。但苏轼进入词坛创作领域后，首先突破“词为艳科”的藩篱，“指出向上一路，新天下耳目。”开豪放词之风。及汴京沦陷，宋廷南渡之时，面对国破家亡的危机时局，辛弃疾继承了苏轼对词的革新精神，托时感事，洋溢着强烈的爱国主义感情，并把豪放词的创作推向了高峰。苏轼和辛弃疾同为豪放词派的代表，其创作风格一定有内在的原因及必然的联系和区别。本文试图从以下两个问题入手，展开论述：（一）苏轼、辛弃疾之成为豪放词代表的原因何在？（二）就豪放词创作，二人有何差异？
一、苏轼、辛弃疾之成为豪放词代表的原因。
纵观文学史，一个文学流派的诞生、发展乃至繁荣，不单是偶然的因素，而有其内在的规律可循。苏轼和辛弃疾出生相距百年，一个生活在北宋，一个生活在南宋；一个科举出身，文名满天下，一个行伍出身，英名丧敌胆。差距如此悬殊，为何都成为豪放词的代表及大家？总结原因，有以下几个方面：
（一）时代的需要。
苏轼所生活的北宋（1037——1101）由于豪强兼并，边备松弛，官僚机构庞大而无能，正由盛而衰。苏轼不安于北宋积弱积贫的局势，从儒家的治国平天下的观念出发，希望能够建功立业，这在他的《江城子密州出猎》有生动地反映：
“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”。
再者，从艺术发展的本身规律来看:当苏轼进入词坛时，欧阳修发起的“诗文革新运动”已大获全胜。而在词的领域，情况却与此相反，作为“诗余”的词在诗文革新运动中，似乎并没有被波及。而词风自入宋以后，并无什么大变，文人对于词的功用，似乎满足于“娱宾谴兴”的状态，而“诗文革新”所倡导“载道”、“言志”的主张对于词的创作也并无什么实际的触动。相信苏轼步入词坛之时，便有意改变以上的局面。他面对相对卑弱的词风，认识到由于诗词各自具有不同的审美特征，即所谓“诗庄词媚”，而词偏重于表现阴柔之美，所以苏轼致力于改变词的题材与境界，使词除了婉约风格外，能兼而表现豪放之风。
辛弃疾（1140——1207）生活于宋金对峙时期。当时民族矛盾异常尖锐，祖国分裂，人民颠沛流离，但当时的南宋统治者庸懦无能，歌舞升平，不思进取。这是一个十分需要英雄而又无法给英雄提供舞台的时代。辛弃疾报国无望、壮志难酬，只能把一腔热血化作篇篇词作，因而，前期的抒发抗金复国的理想，后期的壮志难酬的愤懑，便成为辛词的主旋律，故其词慷慨悲歌，沉郁顿挫。如《水龙呤登建康赏心亭》
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此？倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？
（二）个人经历及性格的使然。
苏轼的豪放词风格不仅源于其对艺术的领悟和积累，更重要的是来自于其个人政治生活的经历。苏轼一生屡遭贬谪，然而他豪迈奔放的感情，坦率开朗的胸怀，使它能以超然的态度对待在政治上所受到的挫折。
《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
随缘自足的态度，又使他善于在日常生活中发现美好可爱之处，经常保持一种乐观开朗的襟怀。
《浣溪沙》：“旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。相挨踏破茜罗裙。老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏。”
辛弃疾也经历坎坷。不同于苏轼的是，它不是通过科举致仕，而是早年参加抗金斗争，有着“壮岁旌旗拥万夫”的战斗经历，但他是从北方归正来的军人，他的收复失地、恢复中原的政治抱负和偷安江南的南宋小朝廷不相容，使他在政治上屡受打击，故此立场交织着种种复杂矛盾的心情，形成特有的豪壮而苍凉、雄奇而沉郁的风格。
二、就豪放词创作，苏轼与辛弃疾在思想内容及艺术特色之差异。
（一）思想内容比较。
1、二人思想的比较。
苏轼有浓郁的儒家的文人士大夫精神，但同时兼具佛老思想。他的词作常徘徊于出世和入世之间，现以最著名的那首《念奴娇赤壁怀古》为例，浅谈一下其词作的思想：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。”
上阙侧重写景，开篇从滚滚东流的长江着笔，随即用“浪淘尽”将浩荡大江与千古人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。而“江山如画”引起下阙对历史人物的追忆：用五句集中塑造了卓异不凡的青年将领周瑜的形象，表达了自己对前贤的追慕之情，以及建功立业的强烈愿望。然而词人“故国神游”后又跌入现实：自己有志报国却壮志难酬，白发早生，功名未就。因此顿生感慨：“人间如梦，一尊还酹江月。”将一腔热血、慷慨豪迈之情归于潇洒旷达之语，以期获得精神的解脱。就这首词而言，前面表现了积极用世的儒家思想，而结尾回归于道家的豪迈旷达、超然物外。
其实，苏词中类似的情况很多。比如：
《水调歌头》中的“不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
《西江月重九》：“点点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。”
总之，苏词中的好多作品，当词人的理想和抱负无法实现时，他总能于旷达中得到解脱。而辛弃疾不然，因其所处时代及个人的经历，他的思想中有更为沉重的现实，不可能归之于旷达。现以如下几首词为例：
《贺新郎》更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切！啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。将军百战声名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？
2、在豪放词创作数量上的比较。
在文学史上，苏轼一直被看作是豪放派词的创始人，但纵观他的词作，真正属于豪放一派的词在数量上并不多见，许多词最终只是旷达一派，如以下词作：
《夜归临皋》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静谷纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”
《浣溪沙》：“游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”
《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
而辛弃疾是豪放派词的集大成者，比之苏轼，辛词更生动、更突兀，有时笔墨酣畅，气势飞舞，那是苏词里没有的豪放之气。
《南乡子·登京口北固亭有怀》：“何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。”
《水龙吟·过南剑双溪楼》：“举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭阑却怕，风雷怒，鱼龙惨。峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛。元龙老矣！不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人、又卸片帆沙岸，系斜阳缆？”
（二）艺术手法比较：
1、苏轼是“以诗为词”，辛弃疾是“以文为词”。
前人论及苏轼的词，是“以诗为词”。宋人陈师道评论苏轼词的一段脍炙人口的名言：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”那么，何谓“要非本色”呢？王国维在《人间词话》中有评述：“词之为体，要渺宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔、词之言长。”）可见，“词之本色”是谐音律，意境也大多纤弱凄婉，因此，宋人普遍认为词是“诗余”。而苏轼打破了这一传统，借鉴“诗”的题材与境界入“词”，做到“诗词一体”，主要表现在以下三方面：
（1）表达治国平天下之志的“言志词”，如《江城子密州出猎》；
（2）借古抒怀的“咏史词”，如《念奴娇赤壁怀古》；
（3）寄托遥深的咏物词，如：《卜算子咏梅》；
（4）描述农村生活的田园词，如《浣溪沙徐州石潭道上作》。苏轼在语言上也一变花间派词人镂金错采的风格，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫等人的诗句入手，有时也运用当时的口语，使词的表现空间更大了。
而论及辛弃疾，是“以文为词”。程千帆先生的《辛词初论》指出：“内容的扩大是辛词的主要特征之一。这是继苏词之后又一次的更彻底的扩大。在六百多篇作品当中，词人反映了政治，发抒了哲理，刻画了田园山水，描绘了幽怨闲情。总之，对于这位词人说来，凡是可以写进其他文学样式当中的生活，也都能够将其写进词里。我们说苏轼是‘以诗为词’，我们同样可以说，辛弃疾是‘以文为词’词。到了这位作家手里，才算是将一切樊笼都打破了。”严迪昌、邱俊鹏、刘乃昌等在《苏辛词风异同辨》一文中，更准确地区分苏辛词风的异同，见出辛弃疾对苏轼词风的继承与发展。对辛词的语言，古人早已指出他对经、史、子及唐诗语言的继承，他创造性地以文为词，以至将古人的散文句直接用入词中，因而使辛词的语言更加精炼，无论是经语、史语、庄语、谐语、理语、语……都能“一经运用，便得风流”，比苏轼更进一步突破了前人的局限。如《卜算子漫兴》
千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。
芸草去陈根，笕竹添新瓦。万一朝家举力田，舍我其谁也？
2、辛词的艺术成就突出的一点表现在对爱国形象的塑造，这在苏轼的词中是没有的。不过，我们不能埋怨苏轼，因为这是由特定的时代造成的。辛弃疾这类词大气磅礴、气吞山河，写景状物神彩飞动，又善于想象，结构上起伏跌宕、跳跃变化，词的分片程序等常被打
破。
《贺新郎》：“更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切！啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。将军百战声名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？
3、苏词中虽然也有用典的例子，但词到了辛弃疾，才开始运用大量的典故，以托古喻今。用典虽有“掉书袋”之嫌，却增强了词的表现力，有了一种历史的厚度。如：《永遇乐京口北固亭怀古》：“千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”
就这首词而言，有六处用典：①英雄无觅、孙仲谋处；②人道寄奴曾住；③元嘉草草；
④封狼居胥；⑤佛狸祠下；⑥廉颇老矣，尚能饭否。这些典故，以古论今，蕴涵丰富，贴切巧妙，没有一点儿斧凿的痕迹，而且将词人对南宋朝廷的不满和怀才不遇的感慨，反复渲染、反复咏叹，余味悠长，令人动容，感人弥深。
从以上论述可得出，苏轼对于豪放词确实有开创之功，但豪放词之走上发扬光大的道路，辛弃疾用力最深，故而，百代以下，豪放词与婉约词能得以并行不悖，辛稼轩功莫大焉。尤其是当民族危机日益严重的时期，豪放词鼓舞人民斗志的力量，不容小视，想当年抗日战争时期，岳飞的一曲《满江红》，不知鼓舞了多少人英雄儿女。