探析“三大构成”在视觉传达设计中的应用及意义

探析“三大构成”在视觉传达设计中的应用及意义
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第2卷第16期传媒技术

现当代的设计媒介不仅仅是在传统的纸媒或是承印物上进行设计活动,同时也涵盖了数字媒体和信息媒介等富含科技力的视觉媒体。在诸如此类的新媒介上进行设计活动和工作就对从事设计活动的设计师或者接受设计教育的学生提出了新的要求。但是无论媒介和承载物如何改变,设计的基本原理和设计规律不会发生改变。“三大构成”在设计活动中起到的作用就是明晰设计规律和普及设计方法。

设计活动和工作离不开构成二字,构成就是指的就是在特定的空间中将元素按照规律和形式法则进行打散、分解、重构,以获得新的视觉感受,这种感受的依据或构成原因就是设计者的设计初衷或依据构成初衷来进行的。“三大构成”所研究的内容正是如此,其中包含平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成研究的方向和内容是在二维空间中对设计素材或元素进行二次加工,对于这些元素进行的排列组合,应用的方法包括解构、重组、重复、特异、对比等等。其核心内容在于研究平面空间中的视觉规律,在一定的设计诉求下,对图形、纹样、文字等等内容进行适当调整,通过骨骼结构将平面中的信息重新组织,以达到传递信息的作用。立体构成相对平面构成而言,是研究三维空间中的形体穿插和组合,它不再只是讨论元素之间的距离问题,换言之就是立体构成的研究方向包含了元素的长、宽,同时加入了厚度也就是纵深,在三维空间中形体之间的排列组合,通常在立体构成研究的范畴中还包含了材、力学等内容。色彩构成相对其他两个内容是比较特殊的一个研究方向,色彩的存在和规律在研究的过程中通常要依附于造型,通过和造型的结合来研究色彩在构成作品中的视觉规律,通过对于色彩的排列组合来增强信息传递的功能和强化构成作品画面效果的作用。

一、“三大构成”在视觉传达设计中的应用

平面构成是设计思维和基本创意能力的转换和培养,设计活动中如何将素材转化和组成设计画面中需要的设计元素,这种能力对于设计师来说至关重要。构成二维画面的基本要素为点、线、面,通过构思和创意,运用基本的设计方法,将各个元素的大小、形状、位置、运动方向巧妙地进行二次组合,再加上画面种骨骼和框架结构设计出新的图形,具备较强的艺术表现力和视觉冲击力,以求设计作品能够起到传递视觉信息的功能,兼备实用性和视觉审美的统一效果。以草间弥生的作品为例,在她的设计作品中,艺术家利用“点”这个元素进行重新地排列组合,运用重复、渐变、指向等方式构建无穷无尽的圆点和条纹,她对于点元素的使用是有

原因的,幼年的患病的经历让她眼中的世界有别于其他人,

在她的眼中好像世界都被蒙上了一层斑点状的网,于是在艺术加本人的观念中,对于斑点的印象和感受要更加强烈一些。所以在她的作品中大量出现斑点的元素,用这些元素来表达诸如分子、细胞、种族、人类、花朵、镜子等等世界中的万事万物,她用最基本的元素在设计作品中通过艺术的再次处理,让基本元素的设计作品中的意义得以延伸。

色彩是视觉设计种非常重要的一个部分和环节,色彩构成的侧重点就是研究利用色彩的视觉、心理、情感等规律去创造具有更强视觉冲击力和表现力的设计作品,以此来提高设计作品的审美内涵。掌握好了色彩构成的基本规律和方法才能加强作品的视觉渲染力和视觉张力。好的设计作品对色彩构成的运用都有独到之处,在冈特·兰堡土豆系列作品中,艺术家在作品中将鲜明的色彩和空间中的物体重新组合,使得在日常生活中最常见的元素和素材充满趣味和艺术表现力,有称赞艺术家是“视觉诗人”,在他的作品中设计元素因为色彩的使用充满了张力和表现力,作品具有很强的韵律感和节奏感,最常见的生活元素在兰堡的作品中能够体现处特有的美感和形式感,充满了想象力和无限的可能。色彩的应用在视觉传达设计的领域是比较特殊的一类,它既有明显改变画面效果的能力,同时色彩的出现和使用往往需要造型搭配才能体现它的魅力所在。单一的色彩使用不能发挥出色彩改善画面的能力,即使是相对自由的构成形式,也需要通过具体的造型来约束和规范。

在传统平面设计的范围里,涉及立体三维空间的设计并不多,但是在视觉传达的范畴却囊括了立体构成与设计。立体构成的主要研究和解决方向就是建立立体感觉、认识物体的空间结构和空间形态,在对这些基本内容有了一定的了解和认识后,在立体空间中对形体进行穿插和组合,完成后再利用不同的材料和不同的质感增加设计的整体感受,这类设计并不单单是视觉上的感受,在现当代的设计作品中融合性、互动性、多样性都大大增加。立体构成的使用范围在视觉传达的领域应用也比较广泛,例如商业空间展示设计、陈列设计、大型的视觉装置等等。

二、“三大构成”在视觉传达设计中的意义

设计师在完成作品的过程中要经过素材收集整理,创意想法生成、制作、完善、修改等等环节,生成的想象不是纯粹的艺术幻想,而是把想法创意要转化为对人有用的实际产品或能够准确表达设计诉求的视觉产物。这(下转第127页)

摘 要:在目前国内开设设计类专业的高校中“三大构成”是必修的核心基础课程,对于整个专业的学习具有深远和重要的影响。视觉传达专业或平面设计专业也同样在大学教育基础教学阶段,“三大构成”都作为专业教育核心课程系统深入学习。通过构成基础的学习和练习,引导和启发学生进入设计创作思维的模式和体系,能够将图形、色彩、立体空间的概念通过构成形式和规律重新排列组合变成设计作品中的要素,它是对设计思维转换的训练,也是对基础技能的训练,对于目前高校的设计基础教育有着重要的意义。本文通过对“三大构成”在视觉传达设计中的运用与表现进行简明分析,论述它在设计行业中的地位和意义。关键词:平面构成;色彩构成;立体构成;视觉传达设计中图分类号:G206 文献标识码:A 文章编号:2096-5079 (2019) 16-0125-02

探析“三大构成”在视觉传达设计中的应用及意义

侯 杰

(四川文化艺术学院,四川 绵阳 621000)

作者简介:侯杰,男,汉族,山东枣庄人,讲师。研究方向:视觉传达设计。

三大构成期末考试题库

三大构成期末考试题库 一、填空题(每题2分,共20分) 1?三大构成设计是引导学生建立理性思维的方法之一,所谓的三大构成是指()、()、( ) 2?平面构成设计源于20世纪德国()学院。 3?平面构成的构成理念是将造型要素()进行理性的组合排列。 4?立体构成的基本要素为()、()、()、()。 5?三大构成中的色彩构成尤为重要,有了()才有了色彩,才能感知世间万物。 6?平面构成主要是在二维的空间中对图案进行分解、组合、设计,人们也称平面构成为()。7?平面构成的基本形态有()、自然型、()三种。 8?平面构成中偶然型形成的方法有吹色法、()、抗水法等。 9?远看几乎一样,近看变化万千是形容()的构成形式。 10?邻近色指相邻但性质又不完全相同的色彩,如橙色与()。 二、判断题(每题2分,共20分) 1.平面构成主要是在二维的平面内,按照一定的秩序和法则对平面图案进行分解。()

2.平面构成中的“形”主要指单形与复形,正形与负形,独立形与连续形等。() 3.平面构成的形式美法则主要是比列与韵律。() 4.平面构成中点有大小之分,点越大越有体的感觉。() 5.点的常见形式有散点、虚点、线化的点和移动的点。() 6.构成中的线有位置有长度,无宽度,无厚度。() 7.立体构成的肌理可分为视觉肌理和触觉肌理两种。() 8半立体构成是介于立体构成与平面构成之间的造型形式。() 9.色彩的调和指两个或两个以上的色彩并置时产生的一种和谐、统一的感觉。() 10.色彩的纯度,明度和其面积的大小比例关系是色彩稳定均衡的重要因素。() 三、单项选择题(每题2分,共20分) 1.以下哪项不属于三大构成中色彩构成的三属性之一()。 A、明度 B、纯度 C、色相 D、彩度 2.色彩的推移是指以下哪项推移()。 A、明度与纯度 B、明度与彩度 C、彩度与互补色 D、彩度与纯度 3.降低色彩纯度的方法是加入以下哪个颜色()。

视觉设计三大构成

视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素:点,线,面。 2.点的分类(点是相对的):大与小,实与空,浓与淡,寡 与众,实与虚,图与文,抽象与具象,光滑与粗糙 3.设计准则:视觉的重量和方向 点的视觉重量(重量即为吸引注意力的程度)

鹤立鸡群,万里从中一 点红 在作品中,每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大,它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素,传递出潜在的视觉移动方向的信息,并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点:尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 (1)尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重(大尺寸更加吸引注意力)。 (2)颜色 暖色更倾向于前景,一般都比较突出,同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色,黄色则是最轻的颜色。 (3)色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 (4)位置

在一个作品中,处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 (5)纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果,同时给予它质量和视觉重量。 (6)形状 规则的物体比不规则的物体要重,因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 (7)方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重,但最重的是倾斜的物体。 (8)密度 填充更多的元素到空间中,去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素,而非更简单的要素。(密比稀重) (9)白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量,因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了,原因是周围的空间都包围着它。 (10)本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣,更复杂的元素就更有趣,也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色,如果

三大构成试卷及答案教程文件

三大构成试卷及答案

西南林业大学成人高等教育 《三大构成》函授试卷 一、名词解释:(每题2分,共20分) 1、点:点是相对较小而集中的形。 2、线:线是具有位置、方向和长度的一种几何元素,是点运动后形成的轨迹。 3、面:面是点的密集,或线的移动轨迹。 4、近似:指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征,它体现了在统一中呈现出的生动变化的效果。 5、重复:我们把相同或相近的形态元素进行连续有规律地、有秩序地反复排列。 6、对称:是指作品的各部分依实际或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系,具有稳定与统一的美感。 7、均衡:是从运动规律中升华出来的美的形式法则,轴线或支点两侧会形成不等形而等量的重力上的稳定。 8、骨格:骨格是构成图形的骨架与格式。 9、具象形态:在生活中已经形成的概念,并可以明确指认出的存在物。 10、抽象形态:在造型艺术领域中,特指无法明确指认出的形态或形象,在生活经验中找不到具体的存在物。 二、填空题:(每空0.5分,共10分) 1、构成艺术的形式分为平面构成、色彩构成、立体构成和光构成四类。

2、变化与统一的法则是使用于一切造型艺术表现的一个普遍性单位特征,也是形式美的基本规律。 3、和谐就是各个部分或因素之间互相协调,也就是各种因素存在某种共性,即同一性、近似性或调和性。 4、平面构成的基本要素——点、线、面。 5、骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格两种。 6、平面构成中,肌理通常指物体表面的纹理。 7、发射的类型有中心点发射、螺旋式发射和同心式发射等。 8、渐变构成是指基本形态或骨格逐渐地、有规律地发生变化,它会产生节奏感和韵律感。 9、平面构成的形式有重复、近似、渐变、特异、发射、密集和肌理。 10、色彩的三要素中,纯度即色彩的纯净程度以及光波的单纯程度。 三、选择题:(每题1分,共15分) 1、( C )在艺术创作中是一种被充分认识和用于表达的手段。 A、艺术美 B、造型美 C、形式美 D、创新美 2、均衡时有变化的美,其结构特点为( D ) A、生动活泼 B、富于变化 C、有动的感觉 D、ABC 3、中国银行用古代铜钱和汉字“中”为元素,对称的结构山体现了( A )的理念。 A、和平 B、活泼 C、生动 D、美丽 4、德国著名建筑家沃尔特?格罗佩斯在德国魏玛市建立了( B ) A、卢浮宫 B、国立包豪斯学院 C、红楔子攻打白军雕像 D、唐仕女

三大构成____教案

三大构成教案 第一章三大构成应用概述 课程概述 三大构成包括平面、色彩及立体构成。平面构成主要是研究平面设计中如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何按美的法则构成,设计出所需的图形。色彩构成主要讲授色彩构成的基本原理,色彩的作用与三要素,色彩的配制及色彩与心理,情感。立体构成是使学生了解和掌握立体造型的构成方法,并提高学生对立体设计中形式美规律的认识,从而提高其设计和审美能力。 【教学目标】 通过理论与实践训练使学生懂得学习构成的作用与意义,理解并掌握构成的基本原理和方法,能应用构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造,从而培养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力,为环境艺术设计专业设计的学习打下基础。 【教学重点】 1.认识与了解平面构成的设计元素、形式法则。 2.掌握平面构成的主要构成形及表现的基本方法和技巧。 3.掌握色彩构成的基本知识,对孟塞尔色立体上的各种色彩标号的理解与运用。懂得色彩构成的不同类型和表现形式。 4.对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。

5.通过学习能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 6.能理解与把握对色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性构成、色彩的采集重构的每一种构成理论特点,以及在实际的设计中的运用。 7.了解立体构成的基本概念,懂得立体构成的不同类型和表现形式。掌握一定的制作技巧和表达方法,以及不同材质的使用。 【教学难点】 课程重点在于让学生了解造型的基本原则和方法。让学生能用视觉艺术的专业眼光去看待事物、分析事物和表现事物。 难点在于学生摆脱常规的视觉束缚,培养学生有构成的视角看待事物的习惯。 【主要内容】 第一章概论. 第二章平面构成的基本原理 第一节平面构成的形态要素 第二节平面构成的基本形 第三节形式美的法则 第三章平面构成的表现形式与应用 第一节重复构成 第二节近似构成

浅谈视觉传达设计

浅谈视觉传达设计 发表时间:2014-10-11T09:57:32.780Z 来源:《中国科技教育·理论版》2014年第8期供稿作者:赵卫洁[导读] 随着商品经济与商业文化在当前社会中的发展,中国的文化状态发生了质的变化,这在当代艺术设计中反映得异常明显。 赵卫洁长江大学艺术学院艺术设计 434023 摘要视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。关键词视觉传达视觉经验视觉心理 一.引言 随着商品经济与商业文化在当前社会中的发展,中国的文化状态发生了质的变化,这在当代艺术设计中反映得异常明显。意大利设计师吉奥·庞蒂曾经说过,本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。如今,民族文化显示出了它对当代设计发展的巨大作用。它不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵,更能成为一个民族或国家文化形象的重要标志。 二.视知觉与视觉体验 视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计内容和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。 三.视觉传达设计与民族文化 民族文化呈示民族的精神面貌和价值取向。这是民族文化的基本属性。任何民族文化必存在于特定的地域空间和具体的历史时间之中,蕴涵这一文化的民族特性,也反映出这一文化发展的时代性质。各民族的文化,因其民族性而呈现有别于其他民族的文化特质,又依其时代性而融汇成人类文化的共性特征。民族性体现了一个民族的文化自身发展的特殊性,代表一定的民族文化传承积淀与特定地域文明的特点,表现为该民族的民族精神和文化类型。时代性则体现人类文化在一定历史时期的共同特征,反映文化发展由低向高的发展方向和文化之间传播、交融与相互渗透、相互影响的关系,表现为人类文化发展阶段的标识和特定的文化类型所展示的时代风貌与精神。民族性与时代性统一,民族性存在于时代性之中,时代性反映民族性的共同特征,不存在绝然独立的文化属性。正由于二者的统一,衍生出文化的整体性与独立性、连续性与阶段性、自主性与互赖性、兼容性与选择性等等的有机共生。这些特性又表现为民族意识与全球意识、民族精神与时代精神的统一。民族意识是民族文化的本质特征所在,全球意识则从世界和人类文化发展的高度拓展了各民族的文化视野。民族精神展示出一个民族自立于世界民族之林的生命力,时代精神则代表人类文化发展的方向和历史演进的阶段特征与风貌。民族性与时代性统一,要求文化建设必须坚持改革与开放相结合的原则。文化的民族性,决定了改革是中华文化继承与发展的根本途径,弘扬优秀的文化传统,是文化现代化的重要步骤;文化的时代性,决定了开放是中华文化走向世界、为人类文化发展做出贡献的必由之路。 四、视觉经验与视觉传达对象 对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。 五.结语 总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。 参考文献 [1]《广告基础知识》2009年6月梁中正

《视觉设计基础》课程大纲

《视觉设计基础》课程教学大纲 课程编号: 091310114 课程名称:视觉设计基础 英文名称: Visual Design Statements 课程性质: 专业课 总学时: 48 学分:3 适用对象: 视觉传达设计专业二年级学生 先修课程:素描、造型基础 一、编写说明 (一)本课程的性质、地位和作用 平面设计是通过视觉图像载体传递表达一定的信息,平面设计也是符号设计的过程,即提炼符号、表现符号和再译符号的过程。本课程以符号学的研究成果为理论指导,探究视觉传达的基本原理、方法和多种可能性,激发学生的创造思维,培养他们用视觉语言传递信息和发现问题、解决问题的综合能力。 符号学是艺术设计学学科领域中的一门重要学科,因此,对符号的学习研究,探讨其本质特性,能够更准确的运用符号学原理进行平面设计创作。通过对本课程符号学原理的学习与设计实践,有利于学生深化对平面设计内涵的理解,从而进一步了解设计的本质并且有效地掌握科学的设计方法。 (二)教学基本要求 1.强调掌握符号学方法论知识体系,要求学生能够分析平面设计中作为符号现象存在的设计元素,充分理解平面设计中的符号结构构成。 2.重点以符号学原理的应用设计为主,在课题设计实践中运用所掌握的基础理论知识。 3.课题的设置必须调动学生的创造热情,具备一定的挑战性和趣味性。 (三)课程教学方法与手段 课堂教学包括理论知识讲授、讨论、多媒体观摩作品、审定草图、作业讲评与指导等。(四)实践环节 本课程实践环节主要是各个教学单元讲授内容相对应的课题作业: 1.名称:(1)前期课题调研(2)草图(3)上机 2.主要内容与要求:(1)对课题进行前期的案头工作,通过各个信息渠道对文献资料进

Idiot三大构成试卷及答案

《三大构成》试卷 一、名词解释:(每题2分,共20分) 1、点:点是相对较小而集中的形。 2、线:线是具有位置、方向和长度的一种几何元素,是点运动后形成的轨迹。 3、面:面是点的密集,或线的移动轨迹。 4、近似:指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征,它体现了在统一中呈现出的生动变化的效果。 5、重复:我们把相同或相近的形态元素进行连续有规律地、有秩序地反复排列。 6、对称:是指作品的各部分依实际或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系,具有稳定与统一的美感。 7、均衡:是从运动规律中升华出来的美的形式法则,轴线或支点两侧会形成不等形而等量的重力上的稳定。 8、骨格:骨格是构成图形的骨架与格式。 9、具象形态:在生活中已经形成的概念,并可以明确指认出的存在物。 10、抽象形态:在造型艺术领域中,特指无法明确指认出的形态或形象,在生活经验中找不到具体的存在物。 二、填空题:(每题1分,共10分) 1、构成艺术的形式分为平面构成、色彩构成、立体构成和光构成四类。 2、变化与统一的法则是使用于一切造型艺术表现的一个普遍性单位特征,也是形式美的基本规律。 3、和谐就是各个部分或因素之间互相协调,也就是各种因素存在某种共性,即同一性、近似性或调和性。 4、平面构成的基本要素——点、线、面。 5、骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格两种。 6、平面构成中,肌理通常指物体表面的纹理。 7、发射的类型有中心点发射、螺旋式发射和同心式发射等。 8、渐变构成是指基本形态或骨格逐渐地、有规律地发生变化,它会产生节奏感和韵律感。 9、平面构成的形式有重复、近似、渐变、特异、发射、密集和肌理。 10、色彩的三要素中,纯度即色彩的纯净程度以及光波的单纯程度。 三、选择题:(每题1分,共15分) 1、( C )在艺术创作中是一种被充分认识和用于表达的手段。 A、艺术美 B、造型美 C、形式美 D、创新美 2、均衡时有变化的美,其结构特点为( D ) A、生动活泼 B、富于变化 C、有动的感觉 D、ABC 3、中国银行用古代铜钱和汉字“中”为元素,对称的结构山体现了( A )的理念。 A、和平 B、活泼 C、生动 D、美丽 4、德国著名建筑家沃尔特?格罗佩斯在德国魏玛市建立了( B ) A、卢浮宫 B、国立包豪斯学院 C、红楔子攻打白军雕像 D、唐仕女 5、以下不属于硬线材构成方法的是( D ) A、积垒构成法 B、线织面构成法 C、框架构成法 D、变形创新构成法 6、除了五种柏拉图式多面体外,还有一种多面体被称为( B )

三大构成综合试卷加答案

深德技工学校2014—2015学年第一学期期末试卷 三大构成(使用班级:13608、13609、14710) 姓名: 班级得分 一、单项选择题(每空1分,共10分) 1. 属于物体形象的表面特征() A. 肌理 B. 重复 C. 特异 D. 渐变 2. 为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框的是()。 A.基本形 B. 骨骼 C. 图形 D. 图案 3. “三大构成”是艺术设计学科的基础课程,它包含那几大构成()。 A. 平面构成 B. 立体构成 C. 色彩构成 D. ABC 4. 加色混合模式是将各种光色混合,混合得到的光色是什么颜色()。 A. 黑 B. 红 C. 白 D. 蓝 5. 基本形的渐变就是基本形的()逐渐变化。 A. 形状、大小 B.位置 C. 位置、方向、色彩 D. AC 6. 骨骼的渐变即骨骼线的位置依据()逐渐的有规律的循序变动。 A. 数列关系 B. 比例关系 C. 图底关系 D. 个人喜好 7. 近似是()的轻度变异。 A. 渐变 B. 特异 C. 重复 D. 发射 8. 骨格近似是指构成的骨格在()具有近似的特点。 A. 形态 B. 方向 C. 位置 D. ABC 9.线立体构成是以()的形态在空间中构成所产生的形体。 A. 点 B. 线 C. 面 D. 体块 10.把颜料调稀滴在水里,利用水的流动,使浮在水面的颜料自然形成各种纹样,用纸覆上,产生特殊效果的是哪种肌理创作方法() A. 水拓 B. 喷洒 C. 湿印 D. 压印 二、填空题(每空1分,共30分) 1.肌理的种类包括触觉肌理、视觉肌理、自然肌理、人工肌理。 2.渐变的构成形式有基本形渐变和骨骼渐变。

浅谈视觉传达设计的发展趋势

浅谈视觉传达设计的发展趋势 随着科学技术水平的不断飞速发展,人们的物质生活在不断丰富的同时,精神生活也得到了较大地满足,处在新媒体时代,设计的观念以及表达形式都受其影响,各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受,不断出现符合社会精神需求的创新性的创作。本文对我国视觉传达设计的现状进行分析,并指出了如何在设计创新的同时把握发展方向,以期为我国视觉传达设计的发展起到一定的指导作用。 标签:视觉传达设计;现状;发展趋势 1.基于多媒体条件下的视觉传达设计的发展现状 1.1 传达媒介的特性 从人类的传播媒介的发展历史可以发现,几乎所有新的媒介出现时,都会使用旧的媒介作为本身的内容。我国视觉传达设计中过多的沿用了已经使用数千年的版面设计,书本、纸张等平面媒介的设计习惯过多的影响了设计者的设计思维,这就是为什么很多设计者虽然耗费了大量的精力,但最后却是效果一般,而今天的计算机网络的优势就是在于视覺符号的丰富性、创造性以及即时性,如果仍沿用老的设计理念,既达不到设计效果,也浪费人力物力。 1.2 计算机辅助设计 计算机辅助设计已经成为设计的基本工具,计算机的更新换代在一定意义上也代表着科学技术的进步,主要体现在人们进行视觉传达设计所运用的信息由实物向数字信息媒介转移。处理图形的软件的发展逐渐发展渐趋成熟,同时电脑技术使得对于设计的标准越来越高,使得设计具有创新性,在较为真实的表达一定客观实物的同时,也对人们的精神产生一定的预期影响作用,并且还可把表现形式从二维空间的平面,上扩展到三维立体空间等,提高受众的视觉享受。 1.3 互联网的飞速发展 互联网的飞速发展使得经济以及文化的全球化速度加快,信息的传播已经不仅仅局限于地域、时间以及空间,信息的载体也打破了原本的局限性。网络空间容纳了各国人民在虚拟的空间里传播一定的信息,并且实现信息的全球共享。网络空间的信息在一定意义上是技术的飞跃,带给人类的是信息的交互性,从而在一定意义上可以实现信息的网络收集。 1.4 数字影像技术的发展 数字影像技术的发展实现了对于文字、字母、数字、图形以及色彩的多种处理,实现了图片与文字表达的一体化、视觉与听觉的一体化等等,更加全面地对

智慧树知到《视觉素养导论》章节测试答案

第一章 1、什么是视觉空间智能? 准确感觉视觉空间,并把所知觉到的表现出来 善于运用整个身体来表达想法和感觉,以及运用双手灵巧地生产或改造事物 辨别生物以及对自然世界的其它特征敏感的能力 察觉并区分他人的情绪、意向、动机及感觉的能力 答案: 准确感觉视觉空间,并把所知觉到的表现出来 2、对“信息时代,视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利”这句话的理解不正确的一项是摄影、电影、电视等大众传媒已经渗透于日常生活 各类设计人员同样需要具有一定的视觉素养 许多人看似缺乏艺术细胞,实际上却具有很强的视觉素养 艺术工作者具有很高的视觉素养 答案: 艺术工作者具有很高的视觉素养 第二章 1、颜色的三属性是? 色相 明度 饱和度 答案: 色相,明度,饱和度 2、光色的三原色是? 红、黄、蓝 红、绿、蓝

品红、黄、青 品红、黄、蓝 答案: 红、绿、蓝 3、色彩搭配的基本方法是? 渐变与对比 中对比与强对比 前进与后退 答案: 渐变与对比 4、色是()刺激人的视觉器官后所产生的一种心理感觉。 光 颜色 颜料 答案: 光 5、根据视觉负后像的原理,在一张白纸上放上一个绿色方块,让你凝视2分钟后突然移走绿色方块,你在白纸上能感觉到呈现出? 黄色 红色 灰色 蓝色 答案: 红色 第三章 1、()、色彩构成、立体构成合称“三大构成”,是艺术设计学科的基础课程。 平面构成

素描 白描 油画 答案: 2、平面构成的基本要素是点、线、()? 平面构成 素描 面 油画 答案: 3、平面形态的种类包括有机形、无机形和 非人工形 偶然形 人造型 可见形 答案: 4、那些对比因素怎样才能协调或比较协调()? 保留一个相近或相似的因素 使对比双方的某些要素相互渗透 利用过渡形,在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态,使对比在视觉上得到过渡,也可以取得协调 答案:

《三大构成》课程标准

《三大构成》课程标准 一、课程概述 (一)课程定位 《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容,是艺术设计专业群的专业基础课。通过这门课程的学习,学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法,应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能,增强艺术设计的创造性思维能力,为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作,奠定良好的理论和技能基础。 (二)先修后续课程 《三大构成》的先修课程为《设计概论》,该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。 本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。 二、课程设计思路 根据本课程的定位和后续课程的学习要求,本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法,在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法(例如案例实训、教师示范、学生

实践),培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能,增强艺术设计的创造性思维能力。为提高教学效果,把课程分为3个模块,并制定每模块应培养的能力(见表2-1)和评价方法。围绕三个模块中学生应达到的能力,制定实践教学环节,每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题,每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体,形成各自相对完整的系统。对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。 三、课程目标 通过本课程的知识学习和技能培训,使学生了解美的形式法则,色彩的搭配关系,空间及立体形态的构成方法,能够根据设计课题要求进行创新设计。具体目标如下: (一)能力目标 1.能按照设计课题的要求,对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计; 2.能对设计项目进行版式设计,并进行符合设计主题的色彩设计; 3.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。 (二)知识目标 1.掌握现代构成设计的概念、分类及形式美法则; 2.了解色彩的成因,并懂得用色彩进行色彩设计; 3.了解立体构成中的形状包括哪些要素、立体构成中材料的种类,掌握立体构成的技法。 (三)素质目标 1.具有热爱本职工作、爱岗敬业、乐于奉献的精神;

三大构成教学大纲

《三大构成》教学大纲 课程名称:三大构成课程代码:15222450 课程类型:专业必修 学分:3 总学时:64 理论学时:32 实验(上机)学时:32 先修课程:素描写生适用专业:图形图像制作 一、课程性质、目的和任务 平面构成,是一种视觉现象的构成。它的研究对象,主要是在平面设计中如何塑造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握形式美的构成原则,掌握平面构成设计的基本技能,掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段。 色彩构成,是一门涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。要求学生理解色彩在物理、生理、心理及美学方面的基础理论知识,将理性的色彩知识融于感性的色彩绘画实践中,增强学生对色彩语言自身表现力的认识,提高学生应用色彩的想象力。 立体构成,是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形态的学科。 三大构成是利用形式要素及其特有的表现方法,对学生进行理念性训练,使学生了解和掌握造型的构成方法,提高对构成设计中形式美的认识,进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。 二、教学基本要求 1、知识、能力、素质的基本要求: 要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。 2、教学模式基本要求 为了使学生更好的理解教学内容,本课程采用理论教学和实践教学交叉进行的教学方式,授课方式为多媒体演示,理论学时与实践学时的比例为1:1。 3、考核方法基本要求 考核采用百分制,“综合成绩”由“平时成绩”、“期中考试成绩”和“期末考试成绩”组成。其中,“平时成绩”占20%,“期中考试成绩”占20%,“期末考试成绩”占60%。“平时成绩”通过上机成绩、作业成绩、出勤率及课堂纪律的考核确定。迟到、早退、旷课均予以扣分。理论课和上机课缺勤超过三分之一,或作业未完成次数超过三分之一,不准参加考试。 三、教学内容及要求 第一章平面构成 一、形态的基础理论

浅谈新媒体环境下的视觉传达

浅谈新媒体环境下的视觉传达 摘要:新媒体实现了数字化、网络通信和移动物联技术的融合,是广播电视技术、计算机技术与现代通信技术融合的结晶,具有信息量大、实时交互、资源共享、个性化服务等优于传统媒体的特点。在新媒体技术的推动下,视觉传达从二维平面转向三维立体,更具时代特征和丰富内涵。新媒体技术与多样的视觉符号冲击受众视觉的同时,也改变了视觉传达的方式与理念。新媒体的基础技术、信源编码技术、基础网络技术、网络播放及管理技术与智能终端技术为信息的处理、传播、播放及形成设计符号提供了技术支持,也为视觉传达设计和技术拓宽了外延。视觉传达的形式和内涵是不断更迭和发展的。新媒体环境下,现代技术会将视觉传达推向一个多元化、个性化的时代。 关键词:新媒体技术视觉传达设计视觉传达技术 中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2017)04(b)-0250-02 生活节奏愈来愈快,人们接收信息的时间变得零散且短暂。然而,在大数据时代,人们对于资料获取的需求却愈来愈大。科技进步改变人类行为和生活方式的同时,新媒体也应运而生。新媒体技术打破了传统媒体的时间和空间限制,

也给视觉传达带来了冲击。视觉传达在新媒体席卷的浪潮中需做出相应的改变。在新媒体环境下,结合现代化技术,加快视觉传达设计理念的转变和视觉传达技术的发展。 1 信息时代的新媒体概念 1.1 新媒体的产生与发展 在大数据时代,信息量爆炸,人们需要接收大量资讯。然而,在快节奏的生活中人们想要接收大量信息就需要打破时间和地域的限制。随着数字技术、计算机网络技术与移动通信技术的出现,新媒体应运而生。由于强大的技术支撑和广泛的市场需求,新媒体有着广阔的发展空间。网络通信的浪潮和智能终端的普及改变了人们以往的生活方式。具有广泛市场需求和良好社会基础的新媒体从边缘化走向大众化,必将逐渐成为主流媒体。而新媒体与传统媒体的融合则是另一个发展趋势。新媒体的出现虽然打破了原有的市场格局,但是不能在短时间内完全取代报纸、电视等传统媒体。因此,两者相互融合、共同演化的过程会长期存在。新媒体的产生是技术和时代的产物,以惊人的发展速度在市场中占据了重要一席。 1.2 新媒体与传统媒体的区别 在新媒体出现之前,印刷媒体和电子媒体已经在竞争中各自占据了相对稳定的市场份额。两者在不同方面具有不同的优势。印刷媒体主要传播文字,电子媒体主要传播图像和

三大构成期末考试题库

三大构成期末考试题库 一、填空题(每题 2 分,共20 分) 1. 三大构成设计是引导学生建立理性思维的方法之一,所谓的三大构成是指()、()、() 2. 平面构成设计源于20 世纪德国()学院。 3. 平面构成的构成理念是将造型要素()进行理性的组合排列。 4. 立体构成的基本要素为()、()、()、()。 5. 三大构成中的色彩构成尤为重要,有了()才有了色彩,才能感知世间万物。 6. 平面构成主要是在二维的空间中对图案进行分解、组合、设计,人们也称平面构成为()。 7. 平面构成的基本形态有()、自然型、()三种。 8. 平面构成中偶然型形成的方法有吹色法、()、抗水法等。 9. 远看几乎一样,近看变化万千是形容()的构成形式。 10. 邻近色指相邻但性质又不完全相同的色彩,如橙色与()。 二、判断题(每题 2 分,共20 分) 1. 平面构成主要是在二维的平面内,按照一定的秩序和法则对平面图案进行分解。() 2.平面构成中的“形”主要指单形与复形,正形与负形,独立形与连续形等。() 3.平面构成的形式美法则主要是比列与韵律。()

4. 平面构成中点有大小之分,点越大越有体的感觉。() 5. 点的常见形式有散点、虚点、线化的点和移动的点。() 6. 构成中的线有位置有长度,无宽度,无厚度。() 7. 立体构成的肌理可分为视觉肌理和触觉肌理两种。() &半立体构成是介于立体构成与平面构成之间的造型形式。() 9. 色彩的调和指两个或两个以上的色彩并置时产生的一种和谐、统一的感觉 10. 色彩的纯度,明度和其面积的大小比例关系是色彩稳定均衡的重要因素。 三、单项选择题(每题2分,共20分) 1. 以下哪项不属于三大构成中色彩构成的三属性之一()。 A、明度 B、纯度 C、色相 D、彩度 2. 色彩的推移是指以下哪项推移()。 A、明度与纯度 B、明度与彩度 C、彩度与互补色 D、彩度与纯度 3. 降低色彩纯度的方法是加入以下哪个颜色()。 A、白色 B、蓝色 C、红色 D、紫色 4. 色彩中同类色是指色环中()夹角内的颜色。 A、10 B > 15 C 、20 D、25

浅谈视觉传达设计中的色彩艺术

毕业论文(设计) 题目:浅谈视觉传达设计中的色彩艺术完成人: 班级:1231 学制:3年 专业:平面设计 指导教师: 完成日期:2014-10

目录 摘要........................................................ .. (1) 一、概述 (1) 二、视觉传达设计的解析 (1) (一)视觉传达设计的基本要素 (1) (二)视觉传达设计的领域 (2) 三、色彩的构成 (2) (一)色彩的种类 (2) 1.无彩色系 (2) 2.有色彩系 (2) (二)色彩的属性 (2) 1.色相 (2) 2.明度 (2) 3.纯度 (3) 四、色彩与心理 (3) (一)色彩的情感体验 (3) (二)色彩与心理联想 (4) 五、色彩的对比 (5) (一)色相对比 (5) (二)纯度对比 (5) (三)明度对比 (6) (四)冷暖对比 (7) (五)面积对比 (7) 六、视觉传达设计中的色彩应用 (8)

(一)标志设计与色彩 (8) 1.标志设计与色彩的表现 (8) 2.标志设计与色彩应用 (8) (二)包装设计与色彩 (9) 1.包装设计与色彩的表现 (9) 2.包装设计与色彩应用 (9) (三)广告设计与色彩 (10) 1.广告设计与色彩的表现 (10) 2.包装设计与色彩应用 (11) (四)服装设计与色彩 (11) 1.服装设计与色彩的表现 (11) 2.服装设计与色彩应用 (12) 七、总结 (12) 参考文献 (13) Abstract................................................... .. (13)

视觉传达设计史复习题

一、名词解释(32分,每题8分) 1、洛可可风格 典雅、富于女性温柔特征。盛行于1720年到1770年的法国宫廷,这种风格强调浪漫情调,从自然形态,东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形和S 形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔和,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等等,也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法。 2、文艺复兴 始于14世纪的欧洲,在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥,是欧洲资本主义的萌芽,提倡“人文主义”。主张文学艺术表现人的思想感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 3、石版印刷: 是建立在油水不溶的原理上,以油性的笔在光滑的石头平面上绘画,再用水淋,除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿,油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨,浸湿的部分则没有油墨,再把纸压在上面印刷。 1796年,德国人阿罗斯-森尼非德发明的。 4、“工艺美术”运动 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。 5、“立体主义” 是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。 重视直线,忽视曲线,运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。 中心形式是对对象的理性解析和综合构成,具有理性化的特点。 奠基人是毕加索,创作来源于非洲的原始艺术形式,特别是原始部落的面具、雕塑,以及埃及出土的文物。 5、“未来主义” 是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动,是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心,否定一切过往的文化和艺术,否定传统文明为中心。 未来主义运动开始的标志: 1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。 未来主义绘画: 表现对象的移动感、震动感、速度和运动。 6、“达达主义” 小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间,对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候,首先在瑞士,然后发展到德国、法国、美国的一个高度无政府主义的艺术运动,以强

视觉传达系学生毕业设计参考100题目

视觉传达系学生毕业设计参考100题目

视觉传达系2010级毕业设计参考题目(100个) 1.商品包装视觉传达设计的美学意义 2.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用 3.视觉传达中的“非语言符号” 4.思想符号的延伸——论文字符号在封面设计中的视觉传达 5.招贴设计中色彩的视觉传达 6.数字时代视觉传达设计的构成关系浅释 7.视觉语言与包装设计的信息传达重构 8.论T恤设计中视觉传达的作用与表现 9.谈现代艺术对当代视觉传达设计的影响 10.浅谈视觉传达设计中对民间传统造型理念的应用 11.视觉传达中形的语义与传达 12.信息化时代的绿色视觉传达 13.多媒体设计与视觉传达 14.网页设计视觉传达效率问题研究 15.平面广告设计之视觉信息传达分析 16.“重组”的力量——60年代视觉传达再设计语言分析 17.符号在视觉传达设计中的运用 18.版式设计中的视觉走向与信息传达 19.论视觉艺术对集团形象信息的传达 20.分众传播—环境广告媒体的开发与视觉传达设计 21.视觉传达设计的文化传播研究 22.视觉传达中的本土化符号 23.视觉传达设计意境论 24.论视觉传达中的视觉修辞 25.传播学在视觉传达设计中的应用研究 26.广告创意设计中的视觉传达策略 27.论视觉传达设计中的图形创意 28.视觉传达设计与蒙太奇 29.网络多媒体技术与视觉传达设计 30.从互动性网络广告谈视觉传达的新形式 31.广告视觉传达中的色彩运用探析 32.浅析网页中的视觉传达设计 33.浅析版面设计要素与视觉传达 34.浅谈视觉传达设计的绿色化 35.网页界面设计中视觉传达的解读 36.文字在视觉传达中的设计与运用 37.广告视觉传达发展趋势探究 38.视觉传达设计中的影像图形创意 39.基于网络媒介的视觉传达形态初探 40.系统设计方法在视觉传达专业中的应用研究 41.浅谈视觉传达设计与心理学 42.平面构成在视觉传达设计中的延展

视觉设计基本要素vi设计与实训标准知识精选版

视觉设计基本要素v i设计与实训标准知识 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

2016年04月

《VI设计与实训》课程标准 课程名称:VI设计与实训 课程代码:31059 适用专业:电脑艺术设计 学时:96 学分:6 编制日期:2011.9 一、课程定位与设计 1.课程性质:专业核心课 2.课程作用:通过本课程的学习,使学生正确理解CI的概念,了解CI发展的历史和发展趋势,培养学生的CI设计能力,并能够运用现代设计方法,根据企业经营理念与发展的需要,为企业对内、对外视觉形象进行系统化的设计,制定相应的制度化的管理规范。 3.前导、后续课程:本课程前导课程是《计算机辅助设计二CORELDRAW》、后续课程是《毕业设计》。 4.课程设计的理念和思路: 课程教学目标和组织在“定向对接,工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下,以典型工作任务教学贯穿课程始终,突出实践教学过程,强化实践教学环节管理,增强实践教学效果。 针对市场需求,以学生为本,选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境,营造“易学乐学”的学习氛围,培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。以学生为中心、工作过程为导向,采用小组化教学,融“教、学、做”为一体,培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性,培养学生的可持续发展能力。 二、课程目标 课程以根据基于工作过程专业建设模式,以能力为本位,构建以实际工作情境为单位的课程体系。强化学生的操作技能,让学生熟练掌握VI制作技能,培养学生平面动画设计的思维和技巧,使学生具有较强的平面设计能力、良好的语言文字表达能

三大构成试卷及答案

一、名词解释:(每题2分,共20分) 1、点:点是相对较小而集中的形。 2、线:线是具有位置、方向和长度的一种几何元素,是点运动后形成的轨迹。 3、面:面是点的密集,或线的移动轨迹。 4、近似:指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征,它体现了在统一中呈现出的生动变化的效果。 5、重复:我们把相同或相近的形态元素进行连续有规律地、有秩序地反复排列。 6、对称:是指作品的各部分依实际或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系,具有稳定与统一的美感。 7、均衡:是从运动规律中升华出来的美的形式法则,轴线或支点两侧会形成不等形而等量的重力上的稳定。 8、骨格:骨格是构成图形的骨架与格式。 9、具象形态:在生活中已经形成的概念,并可以明确指认出的存在物。 10、抽象形态:在造型艺术领域中,特指无

法明确指认出的形态或形象,在生活经验中找不到具体的存在物。 二、填空题:(每空0.5分,共10分) 1、构成艺术的形式分为平面构成、色彩构成、立体构成和光构成四类。 2、变化与统一的法则是使用于一切造型艺术表现的一个普遍性单位特征,也是形式美的基本规律。 3、和谐就是各个部分或因素之间互相协调,也就是各种因素存在某种共性,即同一性、近似性或调和性。 4、平面构成的基本要素——点、线、面。 5、骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格两种。 6、平面构成中,肌理通常指物体表面的纹理。 7、发射的类型有中心点发射、螺旋式发射和同心式发射等。 8、渐变构成是指基本形态或骨格逐渐地、有规律地发生变化,它会产生节奏感和韵律感。

9、平面构成的形式有重复、近似、渐变、特异、发射、密集和肌理。 10、色彩的三要素中,纯度即色彩的纯净程度以及光波的单纯程度。 三、选择题:(每题1分,共15分) 1、( C )在艺术创作中是一种被充分认识和用于表达的手段。 A、艺术美 B、造型美 C、形式美 D、创新美 2、均衡时有变化的美,其结构特点为( D ) A、生动活泼 B、富于变化 C、有动的感觉 D、ABC 3、中国银行用古代铜钱和汉字“中”为元素,对称的结构山体现了( A )的理念。 A、和平 B、活泼 C、生动 D、美丽 4、德国著名建筑家沃尔特?格罗佩斯在德国魏玛市建立了( B ) A、卢浮宫 B、国立包豪斯学院 C、红楔子攻打白军雕像 D、唐仕女

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