音乐艺术实践心得体会

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音乐艺术实践心得体会 Prepared on 24 November 2020

音乐系召开宣汉艺术实践活动总结座谈会

2011年10月9日下午四点,音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会,音乐系党总支副书记张吉应(主持工作),副主任赵英,党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会,座谈会由赵英副主任主持。

座谈会上,副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定,她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰,肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性,很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后,何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言,通过这次难得的实践活动,不仅锻炼了自己多方面的能力,也进一步增进了与老师间的感情,交流气氛热烈而融洽。

最后,张吉应副书记(主持工作)就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调,这次宣汉艺术实践活动,很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采,提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念;同学们在高强度的训练中,知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高;其次,通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解,为我系艺术教育搭建了广阔的平台,提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同时,对本次实践活动存在的问题也进行了归纳,主要体现在形象展示不够,需在服装统一性等方面加以改进;部分演员经验不足,需在平时活动中多积累。最后张书记强调,音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会,希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高,更好地提升同学们的文化修养和综合素质,培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求,希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会,尊重专业,热爱专业,并要善于发现,善于学习,争取在每一场演出中都大有收获。

撰稿:史明娜审稿:张吉应

篇二:艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结

暑期社会实践个人总结

转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了,大学生活已经过完了四分之一。今年7月,我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义,我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会,所以我蓄势待发,要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。

这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师,七月7日,是暑期社会实践正式开始的第一天,我们领了志愿者统一的服装,开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生,艺术课堂正式开课。直到今天,在这一周的时间里,我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉,每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程,

我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情,我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。

我记得在刚开课时,我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴,但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动,这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴,从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者

共同努力的教导下,孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流,共同成长的过程。

这次短暂而又充实的活动,我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中,让我意识到,理论跟实践是有差距的。理论程度再深,没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅,绝知此事要躬行”,这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合,使自己所学的理论有用武之地。只学不实践,那么所学的就等于零。在教孩子的过程中,我不断实践,不断完善,从实践中学习,从学习中实践,积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐,也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长,这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中,我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行,中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力,这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。

我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会,磨练自己,在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践,还是一次人生经历,更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识,让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验,让我认清自己的位置,改正自己的不足,帮助我树立了正确的人生观,价值观,也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位,也坚定了我努力学习的信念。

暑期社会实践结束了,我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络,并且做好暑期社会实践的后续工作,在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。

2015年7月15日张*篇三:艺术实践周总结报告

艺术实践周总结报告金秋十月,中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00,大会一开始,首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片,在视频短片里,为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面,同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在今年的艺术实践周活动中,学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座,内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科,扩展了学生们的视野,拓宽了思维,启迪了人生。

第一场是着名二胡演奏家,教育家,中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》,讲课声情并茂,她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度,以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化,并主张我们要将中国民族传统文化发扬光大。

第三天早上,举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴,主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中,赵教授融汇东西、贯通古今,并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来,充满钢琴演奏大师的风范,使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

在听讲座的同时,我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人,舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨,配合积极。由于时间只有短短一周,10月14日,学校组织的艺术实践周已圆满结束,它为我们提供了一个广阔的知识平台,一个开阔视野、扩大知识面,引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐!期待下一届艺术实践!篇四:音乐新课程培训心得体会音乐新课程培训心得体会

解丽衡

在培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

如何上好音乐课怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。

其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很

重要,但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用,音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说,旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测,不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模

式,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我的音乐教学又上一个新的台阶。

第四,通过这次培训,我们成了了音乐学科团队,这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。

我相信,在这次音乐学科培训之后,在向同行们学习后,我一定要努力工作,在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。

课堂音乐教学反思

解丽衡在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动,相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,恁心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音

乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢

音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们

认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。

音乐学社会实践报告

音乐学社会实践报告 音乐学社会实践报告今天,对于**,对于城关中学,对于所有老是与同学,还有我们这些来支教的大学生来说,都是一个特殊的不一样的一天。——中央电视台少儿节目芝麻开门栏目组到这里为小朋友们录制节目,并对我们的课堂进行拍摄。 在声乐班里,同学们争先恐后的表现自己,并与老师积极的互动,在同学们甜美的歌声中,学校的校领导和录制节目的老师在这种热烈的气氛中不住的赞不绝口。同时并采访了我们这次老**支教的大学生,对于来到这里之后的感受,其实对于我们来说,有说不完的深受,不管是对于这边的环境,或是加上同学们求学求知的欲望和热情,都让我们非常惊讶。我们由衷的希望越来越多的大学生加入并扩大我们的队伍,使越来越多的孩子学到更好的东西,培养他们的兴趣爱好,丰富他们的课余生活,由内而外的热爱艺术和学习。 这两天的生活让我们尝到了什么是累,可是更让我们尝到了辛苦背后这份开心的果实,因为在同学们积极的配合下,让我们不再感到辛苦,只觉得一切的付出都是值得的。 **音乐学院暑期“三下乡”实践活动汇报 --------**支教第四天 今天我们一大清早就起来了,我们一起去了活动中心,在孩子们没有来之前,我们先提前备课,准备好今天要教的

东西,把教室打扫干净,让孩子们有一个比较干净和舒适的学习环境。 孩子们陆陆续续的来了,当孩子们微笑着对我们喊“老师好”的时候,心里那种暖洋洋的感觉让我们觉得所做的一切都是值得的,一切都是应该的,虽然到今天为止我们才来了四天,但是有一种很亲切的感觉,一切是那么美好,孩子们是那么可爱,根本不会去想我们的生活是艰苦还是舒适,一切都不重要了,最重要的使我们要尽我们的努力让孩子们学到更多的知识。 “三下乡”活动,绝对是一个大学生应该参加的活动,看看孩子们艰苦的环境,再想想我们的学习环境和生活方式,大多数人都会感到无地自容吧。这个活动让我们学会了反思,让我们知道了艰苦的环境不是我们退缩的理由。未来的几天里,我们要更加尽心尽力,做好一个“老师”应做的事。 音乐学社会实践报告音乐,带给人们的不仅是一种艺术欣赏,而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问,当代的大多青少年热衷于流行音乐,认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题,我进行了以下探讨:

钢琴艺术实践报告

钢琴艺术实践报告 艺术教育不仅能陶冶情操,提高素养,而且有助于开发智力,对于促进孩子全面发展具有不可替代的作用。而钢琴乃乐器之王,学习钢琴对儿童的综合素质提高有很好的促进作用。艺术教育中,钢琴教学对培养学生左右脑平衡发展,养成良好的学习习惯,陶冶情操,等方面有着很好的效果。 在我国专业的音乐院校(如音乐学院、师范大学音乐系等),钢琴教学的体系发展得很快,各种教学理论、教学方法都非常丰富,其教学目标也很明确,评价标准很具体,多年来,取得了很喜人的成绩。但将这些简单的放到校外业余钢琴教学中来,显然是不合适的。 校外教育中钢琴教学的现状是:尽管目前业余学习钢琴的儿童很多,但我国少年儿童业余学习钢琴的历史很短,现在的校外钢琴教学基本上没有统一的教材;没有统一的教学形式;也没有统一的评价标准。在教学指导理论和教学方法上,还不是很丰富,与专业的钢琴教学相比,教学水平和效果并不理想。 提出本课题,旨在研究适合于校外钢琴教学的教学目标、内容安排、教学方法、评价标准等,对提高校外钢琴教学质量具有重要意义,对校外艺术教育的发展也有很好的实践意义。 校外艺术教育:是指在中小学、幼儿园、各类大中专院

校之外,由早教中心、少年宫、青少年活动中心等校外机构组织实施的针对青少年儿童的艺术教育活动。校外艺术教育与学校内的艺术教育有所不同,更侧重于学生的个性发展,根据学生的兴趣爱好、个体特点有针对性的进行教学。主要包括音乐、美术、舞蹈、书法、朗诵、演讲等等科目。在音乐科目中,又细分有声乐、器乐、合唱、乐队等等。 钢琴教学:是指为了掌握钢琴弹奏而进行的教师和学生共同完成的一系列活动。包括教师的课前设计、课堂实施、课后反思,学生的课堂学习、课后练习、实践表演等等。 国外研究现状:一般来说,在国外对于钢琴教学的实践与研究并不分“校内”和“校外”,是针对钢琴这一乐器的学习而作,而本课题的研究是要根据校外艺术中钢琴教学的特点来研究适合于我国校外钢琴教学状况的一系列教学理论、方法和途径。可借鉴的研究成果较少。 国内研究现状:国内对于校外钢琴教学的研究有很多,但很系统、很全面的这方面研究则很少,常见的是针对教学活动中的某一个环节进行的探讨,如:《培养业余钢琴学习兴趣的探索与思考》等。 校外艺术教育中,器乐类的教学是一个很重要的组成部分。而钢琴这个乐器,是目前少年儿童选择得最多的一件乐器。就本区来说,据不完全统计,学习钢琴的学生接近800余人,其学习过程中所反映出来的很多问题具有普遍性。本

音乐艺术实践周总结1

艺术实践周总结报告金秋十月,中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00,大会一开始,首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片,在视频短片里,为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面,同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。 在今年的艺术实践周活动中,学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座,内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科,扩展了学生们的视野,拓宽了思维,启迪了人生。 第一场是著名二胡演奏家,教育家,中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》,讲课声情并茂,她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度,以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化,并主张我们要将中国民族传统文化发扬光大。 第三天早上,举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴,主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中,赵教授融汇东西、贯通古今,并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来,充满钢琴演奏大师的风范,使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。 在听讲座的同时,我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人,舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨,配合积极。由于时间只有短短一周, 10月14日,学校组织的艺术实践周已圆满结束,它为我们提供了一个广阔的知识平台,一个开阔视野、扩大知识面,引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐!期待下一届艺术实践!篇二:2010年艺术实践周实践报告 2010年艺术实践周实践报告 实践背景: 每年一次的“实践周”是各大艺术类院校特有的教学方式,它可以很好地将我们在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合,不仅使我们对书本知识有了更全面深入的认识和理解,而且还丰富了我们的生活经验,开阔了我们的视野,更加锻炼了我们的能力。 响应学校、老师的号召,利用10月11日至14日我们音乐学专业的同学们也开展了自己的实践活动。 实践内容及主题: 聆听地方戏曲,感受家乡风情 实践时间:10月9日、10月13日 实践报告: 2010年10月9日星期六晴 地点:安庆市市民广场音乐喷泉 月明星稀的晚上,一首首耳熟能详的乐曲配合着哗啦啦的水声由远及近,传入耳来,霓虹灯的绚丽色彩指引着我来到了市民广场,来到这座千变万化的音乐喷泉面前。和大多数音乐喷泉一样,它都是通过不同的喷泉造型结合五颜六色的彩光照明,反映着音乐的内涵及主题,唯一不同其他地方的就是乐曲的选择了。除了歌曲之外,黄梅戏作为我们安庆的地方戏,自然被运用于大街小巷,各个地方,音乐喷泉也不例外。古色古香的戏曲音乐,配合着现代化的音乐喷泉,真是别有一番风味,引得所有在场的游人们大声称好! 持续一个小时的演出结束之后,大家依然兴致勃勃,流连忘返。而我更是在好奇心的驱使之下找到了工作人员,想向他询问音乐喷泉的制作过程(早就听说这音乐喷泉是属于音乐编辑范畴之类,我当然要仔细询问啦,我们可是有备而来咯)。工作人员解释说:音乐表演喷泉是在程序控制喷泉的基础上加入了音乐控制系统,计算机通过对音频及midi信号的识别,进行译码和编码,最终

音乐表演专业实习报告

音乐表演专业实习报告 音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养,掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。下面是小编整理的音乐表演专业实习报告,希望大家认真阅读! 音乐表演专业实习报告1 我系20xx届音乐表演专业的毕业生实习工作已于20xx年6月4日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持,在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下,顺利完成了毕业生的毕业实习工作,并取得了较好的成绩。我系毕业生的实习内容分两部分,一是安排毕业生到实习单位实习,二是舞台实践,即以毕业汇报演出的形式来展示我系音乐表演专业的教学成果,同时也使学生的舞台实际表演水平得以提高。下面是我系对20xx届毕业生实习工作的简要总结: 1、成立毕业实习指导小组 毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节,根据教学计划的安排,本应在第六学期初就安排毕业生实习,由于接到省里的演出任务,所以毕业实习推迟到五月份,今年系里对毕业生的实习工作非常重视,XX年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议,成立了由系副主任崔丽君任组长,学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组。 2、给学生开实习前的动员会

要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备,注意角色的转换。另外,要求学生严格遵守实习单位的规章制度,虚心求教,以一名教师的身份严格要求自己,自觉服从实习单位的安排,学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理,系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作,要求教师与学生保持经常联系,不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人,加强学生的自我管理,互相监督。 3、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题,但我们困难面前不低头,而是积极主动想办法、找路子,动员全体教师,多方联系,千方百计安排学生实习,同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习,尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查,大部分学生愿意到中小学去当老师,所以,我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务,了解中小学教学过程,系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。 4、制定实习工作计划 为了实习工作的进行,实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系20xx届音乐表演专业毕业生实习工

大学生艺术社会实践报告

大学生艺术社会实践报告体验生活,贴近生活,感悟艺术尹嘉琳对于即将升人大二的我们来说,艺术实践是一次不可多得的集体活动。我们在学校团委的组织带领下,以吉林省榆树市农村为主要目的地,以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主,进行了为期5天的艺术实践活动。通过这次实践,加强了我们集体的凝聚力,使同学有互相加深了解的机会,并且开阔了我们的视野,加深了对民族民间音乐的思想认识,使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后,东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。东北大鼓,亦称奉天大鼓、奉调大鼓,约形成于清乾隆年间,发端于沈阳,分布于东北各地,是东北地区的代表性曲种之一。东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板,配以一至数人的乐队伴奏演唱,主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓,在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单,却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。到场的六位东北大鼓艺人各自为我们表演了自己的拿手唱段。由艺人高贵演唱、孙维国伴奏的《四季歌》,主要是讲述一年四季各个季节的美景,其唱词合辙押韵、生动朴实,曲调婉转流畅、抒情优美,给我们留下了深刻的印象;艺人王立本的自创曲目《姜子牙卖面》,改编自《封神演义》,词牌是[西江月],词调是[名利难求],讲的是古代大政治家姜子牙曾遇见的数不胜数的倒霉故事。还有艺人孙晓洁演唱的《甘露寺招亲》,黄凤华演唱的新编曲目《大实话》等,都甚是精彩。尤其是王

占海先生自己编创的书段《三鼠吹牛》,更是让初次亲密接触东北大鼓的我们心里燃起了对它的喜爱之火。唱段描述了三个老鼠相互吹牛,说大话、比本事的拟人场面,内容风趣幽默,十分吸引人。最后为我们献艺的李春梅,是位东城派东北大鼓的后起之秀,她演唱中使用的转板技法,新颖独特,我们都拍手称赞。她演唱的《洞宾买药》,讲述了吕洞宾老祖去一家药店买药,却点了店里没有的二十味药,药店老板的女儿冰雪聪明,把药一味不少地抓齐了的故事。艺人们表演得专注投人,我们观看得兴趣盎然,特别是东城派东北大鼓与众不同的打双板技巧,令我们大开眼界,据艺人讲述,这种打板方法最初由东城派的张海泉引进。在这次艺术实践活动中,我们还对我国民族民间音乐发展前景作了一次调查。调查发现,老乡们对民间音乐的发展前景很不乐观,主要有四点原因其一是不符合时代的需要,老唱段的内容陈腐守旧,跟不上时代发展的潮流;其二是群众不具备民间音乐的知识储备,欣赏能力受限,而年轻一代接受的多为西化的教育,欣赏的是现代音乐,因此民间音乐逐渐失去市场;其三是艺人们没有一个良好的展示平台,没有固定的演出场所;其四是缺乏媒体的传播,所以东北大鼓没有得到很好地发展和广泛流传。5天的艺术实践采风活动转瞬即逝,然而,留给我们的却是很多的感触和收获。我们学到了书本中所不能给予的知识,还深刻意识到保护我国传统音乐文化的迫切性。我们作为学习传统音乐的年轻一代,继承、保护和发展传统音乐文化是我们的责任。无论什么时代的音乐艺术家们的作品,都以贴近生活、贴近百姓赢得

小学音乐教学实践论文8篇

小学音乐教学实践论文8篇 第一篇:小学音乐教学实践与创新 一、认清教学误区,避免“专业教学” (一)小学音乐课不等于音乐专业课 目前,小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上,给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学,要求学生背记来开展专业技能训练,禁锢和束缚了学生的思维,也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担,久而久之,导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。 (二)简单地成立几个音乐专业队(组) 为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演,有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练,排练几个文艺节目参演,投入的人力、物力较少,又能出效果。但这种只重视少数学生的训练,会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外,淡化了音乐教育的普及,音乐教育活动容易走向极端。 二、更新观念意识,承载教育重任

(一)树立大局意识 小学音乐教育是校园美育工作的重要内容,是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分,也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能,形成学校整体美育的教育合力,全面推进素质教育发展。 (二)强调发展理念 随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化,学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点,确定和调整中小学音乐教育目标与内容,改进教育方法,开辟各种途径,以激发学生对音乐的兴趣,进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。 (三)注重主体观念 学生是学习、体验音乐的主体,也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径,变被动接受型为主动创新型,使学生将音乐教育内容与要求,转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣,真正成为音乐生活的主体。

音乐教学实习报告范文模板

音乐教学实习报告范文模板 我系2020届音乐教育专业的毕业生实习工作已于2020年5月8 日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和相关部门 的大力支持,在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下,顺利完 成了毕业生的毕业实习工作,并取得了较好的成绩。下面是我对2020 届毕业生实习工作的简要总结: 一、实习前的准备工作 1、给学生开实习前的动员会 要求学生作好实习前的心理准备和相关知识的准备,注意角色的 转换。另外,要求学生严格遵守实习单位的规章制度,虚心求教,以 一名教师的身份严格要求自己,自觉服从实习单位的安排,学生在实 习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理,系里安排两 名专业教师负责实习期间的管理工作,要求教师与学生保持经常联系,不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人,增强 学生的自我管理,互相监督。 2、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的 重要课题。我系也同样面临这个难题,但我们困难面前不低头,而是 积极主动想办法、找路子,动员全体教师,多方联系,千方百计安排 学生实习,同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位实 行顶岗实习,尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查,绝大部分学生愿意到中小学去当老师,所以,我们联系的实习点绝大 部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务, 了解中小学教学过程,系里展开了《如何上好中小学音乐课》的讲座。 3、制定实习工作计划

为了实习工作的实行,实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2020届音乐教育专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分实行: 第一是安排毕业生到实习单位实行实习 第二是舞台实践 4、实习成绩的评定 对学生实习成绩的评定分两部分: (1)是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。 (2)是专业教师对学生完成的实习论文实行评定,两者的结合形成最后成绩。 二、在实习单位实习的效果与经验 1、在学院领导和相关部门的大力支持下,才能使实习工作得以顺利实行。 2、全系领导和老师都充分理解到了毕业实习工作的重要性。统一思想,统一理解,大家齐心协力,才能使实习工作搞的更好。 3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础,提升了学生适合环境的水平和实际的工作水平,促动了学生自身的发展。 4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间,受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业水平较强,做事认真,能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目,组织联欢会,受到好评。 通过这次教育实习检查及向相关老师了解的情况来看,实习生教育实习的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。

暑假社会实践报告3000字(音乐专业)

音乐,带给人们的不仅是一种艺术欣赏,而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问,当代的大多青少年热衷于流行音乐,认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题,我进行了以下探讨: 一、流行音乐和古典音乐的简介:流行音乐,大家都很熟悉,就是popular music。大范围的流行的,能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的,不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代;多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主;多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器,比如吉他;多数的流行音乐的创作贴近大家心灵,不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”,并不能***长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》,无数的流行音乐雨后春笋似地出现,隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜,无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。古典音乐,起源很早,就是class ical music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰?斯特劳斯,古典音乐的魅力让很多人记 忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢?那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典,没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的;多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器;多数的古典音 乐都是权利和品位的象征;多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓,像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家,像音乐 巨人——贝多芬,钢琴诗人——肖邦,音乐神童——莫扎特,交响乐之父——海顿等。 他们多数都有着平凡的一生,并不富裕,也并不渴望富裕,他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想,他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明,它的音乐内容丰富,同时又易于为听众所理解和接受。 二、流行音乐和古典音乐的对比: 每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力,只是有时还认识得不很透彻,才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力,还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦,他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品,因为当时他为能休息而兴奋不已,需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。 三、流行音乐和古典音乐的探讨:为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐,转变到现在兼 容并包的局面呢?因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显,能够瞬间唤起听众的感情。因此,听众不需要特定的心情、特定的环境,就可以直接进入到主创人员创设的情景中,从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化,根本不需要你有任何的条件,是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速,大量信息的广泛传播需要及时处理,商业谈判分秒必争,学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张,需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢?一位音乐爱好者拜访了一位友人,她家中的光碟数目绝对是瞠目结

[音乐艺术论文2000字]音乐艺术论文(Word可编辑版)

[音乐艺术论文2000字]音乐艺术论文 (最新版) -Word文档,下载后可任意编辑和处理- 音乐艺术论文来自热点推荐。音乐艺术是美育的范畴,在当今的教育新形势下,培养社会所需的全面发展的人,有个性发展的人才,是教育的主题战略。下文是小编为大家搜集整理的关于音乐艺术论文的内容,欢迎大家阅读参考! 音乐艺术论文篇1 浅谈音乐多能型人才现状与发展一、多能型人才特征和培养音乐多能型人才的重要意义随着经济全球化时代的到来,国与国之间的竞争日益激烈。若想在国际竞争中占有绝对优势,必须拥有各领域的高素质综合人才。因此,应注重提高各专业人才的综合素质和能力,培养多能型人才,以适应社会经济发展对交叉多能型人才的需求。多能型人才的培养以尊重学者的主体性为前提,大大提高了学者的学习积极性和学习热情。那什么是多能型人才呢?多能型人才所具备的特征如下:知识渊博,多能型人才至少精通两个甚至两个以上专业的基本理论知识和专业技能;知识的融会贯通,多能型人才往往把他们所掌握的知识交叉融合,并资源整合以形成新知识、新思维;注重创新,多能型人才总能在原有知识的基础上以全新的思维理解和运用知识,提出新颖独到的见解和解决问题的办法。那么为适应文化产

业的繁荣发展和多能型人才的要求,音乐专业人才培养方向与目标已经相互交叉和相互渗透,仅仅具有简单的音乐基础知识和掌握一门技术已不能满足市场经济的需要。音乐的发展需要多学科、多专业的复合型人才。二、高校音乐人才的教学模式看多能型人才的市场现状目前我国高等音乐教育主要有高等师范院校中的音乐学院、专业音乐学院、和综合性大学中所设置的音乐学院三大培养途径。虽然高等音乐教育的水平和规模有了很大改观,但是在音乐人才培养方面也出现诸多问题。很多学校对学生的教育,只注重单一的知识结构和技能训练,而忽视了学生的全面发展。综合素质的欠缺一定程度上影响了学生在专业领域的提升和发展空间,也无法适应21世纪新形势下对多能型艺术人才的需求。下面以高校音乐教育的现状为例来剖析当前市场音乐人才培养的缺陷和问题所在。音乐人才培养目标定位错误目前高等学校培养的音乐人才目标定位单一,知识结构也比较单一。音乐专业的学生所学的仅是本专业业内较系统的知识和能力,存在单一性。并且还缺乏对知识的拓展外延,比如与之相关的作品编排、组织策划、舞台把控、演唱心理等方面的综合素质与能力的培养。这种只重视基础知识和技能,而忽视学生综合能力培养;注重单一技能的分段联系,忽略各个部分的整合和综合训练的教育,又脱离舞台实践,这样严重违背了一专多才的多能型人才的培养目标。音乐课程设置单一,教学模式单一,不利于多能型人才的培养长期以来,高校音乐院系的课程设置和教学内容设置相对独立、单一,学生学科专业方向也比较单一,缺乏对知识和技能的整合及综合运用

艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结

暑期社会实践个人总结 转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了,大学生活已经过完了四分之一。今年7月,我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义,我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会,所以我蓄势待发,要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。 这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师,七月7日,是暑期社会实践正式开始的第一天,我们领了志愿者统一的服装,开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生,艺术课堂正式开课。直到今天,在这一周的时间里,我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉,每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程,我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情,我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。 我记得在刚开课时,我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴,但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动,这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴,从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者

共同努力的教导下,孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流,共同成长的过程。 这次短暂而又充实的活动,我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中,让我意识到,理论跟实践是有差距的。理论程度再深,没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅,绝知此事要躬行”,这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合,使自己所学的理论有用武之地。只学不实践,那么所学的就等于零。在教孩子的过程中,我不断实践,不断完善,从实践中学习,从学习中实践,积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐,也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长,这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中,我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行,中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力,这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。 我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会,磨练自己,在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践,还是一次人生经历,更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识,让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验,让我认清自己的位置,改正自己的不足,帮助我树立了正确的人生观,价值观,也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位,也坚定了我努力学习的信念。

音乐专业实习报告(共7篇)

篇一:音乐专业实习报告 实习指导教师:孙巍巍原班主任:李卉卉 实习单位:徐州经贸高等职业学校 实习时间:2013.3.1~2013.4.30 音乐学院2012-2013学年下学期 实习生总结报告 实习生:杨思涵 2013年4月30日 音乐学院2012-2013学年上学期优实习生总结报告 实习,对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段,学院老师真是操碎了心:一方面要考虑到实习工作的顺利进行,另一方面还要考虑到我们实习生的安全。然而,这仅是老师们操心的冰山一角。 实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师(当然,我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师,千里之行始于足下)自身还有哪些不足和亟待加强的地方,让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备,加强实践的技能储备。 在中小学音乐教学法课上,老师不仅为我们教授了相关理论知识,指导我们教案的设计,更安排了课堂实践让我们“实战演练”——为自己班的同学讲课。在“演练”过程中,难免存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论,提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题,使我们知道上课不能想当然,要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法,这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。 我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育,先育人。教学,不仅仅只是教学生学知识,还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进,坚持练习钢琴和声乐技能,留心各种关于音乐的内容,以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐,但是在假期的时候我还自学了小提琴,因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然,无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演,我心中满是激动和欣慰。 忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励;忘不了第一次坐在学生们身边一起听指导老师讲课时,老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟;忘不了第一次协助老师指导鼓号队,学生们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容;忘不了第一次给学生们上课时的小小紧张和学生们对知识的渴求的眼神;忘不了每次上完课后,指导老师给我耐心的指导和无私的帮助;更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。 不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外,兴趣班(合唱队、舞蹈队、器乐队)、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等,全是音乐教师不可推卸的责任。而仅给学生们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹:我们的指导老师真的很辛苦,很了不起!我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫,总是用最艺术化的语言、动作和神情,深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶学生的心灵,让他们在真善美的世界中快乐的成长着。身为她们的实习生,我是荣幸的,更是骄傲的! 在实习过程中,我有很多收获和反思,概括为以下几个方面,以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善: 第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师,如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教学生们学习音乐那该是多么可悲和枯燥!我认为,音乐课的内容应该是丰富多彩的,音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导学生们爱上音乐、愉悦身心,让学生们在轻松享受音乐学习的快乐时,有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知

XX年音乐专业暑假社会实践报告

XX年音乐专业暑假社会实践报告 音乐,带给人们的不仅是一种艺术欣赏,而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问,当代的大多青少年热衷于流行音乐,认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题,我进行了以下探讨: 一、流行音乐和古典音乐的简介: 流行音乐,大家都很熟悉,就是Popularmusic。大范围的流行的,能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的,不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代;多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主;多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器,比如吉他;多数的流行音乐的创作贴近大家心灵,不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”,并不能https://www.360docs.net/doc/6716239728.html, 长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》,无数的流行音乐雨后春笋似地出现,隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜,无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。

古典音乐,起源很早,就是classicalmusic。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰•斯特劳斯,古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢?那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典,没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的;多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器;多数的古典音乐都是权利和品位的象征;多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术本文来自小草范文网。古典音乐有很多作品家喻户晓,像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家,像音乐巨人——贝多芬,钢琴诗人——肖邦,音乐神童——莫扎特,交响乐之父——海顿等。他们多数都有着平凡的一生,并不富裕,也并不渴望富裕,他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想,他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明,它的音乐内容丰富,同时又易于为听众所理解和接受。 二、流行音乐和古典音乐的对比: 在一次全国初中生音乐欣赏的调查中,统计出了以下数据:热衷于中国流行音乐的占65%,热衷于国外流行音乐的占17%;热衷于中国古典音乐的占8%,热衷于国外古典音乐

音乐表演专业毕业实习报告范文

音乐表演专业 毕 业 实 习 报 姓名:杜宗飞 学号:2011090118 专业:音乐表演 班级:音乐表演01班 指导教师:赵建明 实习时间:XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日

目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介(概况) (5) 三、实习内容(过程) (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应音乐表演专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教,不断学习。 (7) 4.3摆着心态,快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字,是一篇各专业通用的毕业实习报告范文,属于作者原创,绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载,助你毕业一臂之力。

前言 随着社会的快速发展,用人单位对大学生的要求越来越高,对于即将毕业的音乐表演专业在校生而言,为了能更好的适应严峻的就业形势,毕业后能够尽快的融入到社会,同时能够为自己步入社会打下坚实的基础,毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会,让我们学到了很多在音乐表演专业课堂上根本就学不到的知识,受益匪浅,也打开了视野,增长了见识,使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去,为以后进一步走向社会打下坚实的基础,只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式,适应社会,才能被这个社会所接纳,进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心,在大学学习音乐表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节,但在经历了几天的适应过程之后,我慢慢调整观念,正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实,改变和调整看问题的角度,锐意进取,在成才的道路上不断攀登,有朝一日,那些成才的机遇就会纷至沓来,促使我们成为音乐表演专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”,只有把从书本上学到的音乐表演专业理论知识应用于实践中,才能真正掌握这门知识。因此,我作为一名音乐表演专业的学生,有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年音乐表演专业的理论进修,使我们音乐表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园,作为大学毕业生,心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求: 1.1实习目的 ①为了将自己所学音乐表演专业知识运用在社会实践中,在实践中巩固自己的理论知识,将学习的理论知识运用于实践当中,反过来检验书本上理论的正确性,锻炼自己的动手能力,培养实际工作能力和分析能力,以达到学以致用的目的。通过音乐表演的专业实习,深化已经学过的理论知识,提高综合运用所学过的知识,并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过音乐表演专业岗位实习,更广泛的直接接触社会,了解社会需要,加深对社会的

音乐专业实习报告

实习指导教师:孙巍巍原班主任:李卉卉实习单位:徐州经贸高等职业学校 实习时间:2013.3.1~2013.4.30 音乐学院2012-2013学年下学期 实习生总结报告 实习生:杨思涵 2013年4月30日

音乐学院2012-2013学年上学期优实习生总结报告实习,对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段,学院老师真是操碎了心:一方面要考虑到实习工作的顺利进行,另一方面还要考虑到我们实习生的安全。然而,这仅是老师们操心的冰山一角。 实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师(当然,我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师,千里之行始于足下)自身还有哪些不足和亟待加强的地方,让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备,加强实践的技能储备。 在中小学音乐教学法课上,老师不仅为我们教授了相关理论知识,指导我们教案的设计,更安排了课堂实践让我们“实战演练”——为自己班的同学讲课。在“演练”过程中,难免存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论,提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题,使我们知道上课不能想当然,要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法,这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。 我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育,先育人。教学,不仅仅只是教学生学知识,还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进,坚持练习钢琴和声乐技能,留心各种关于音乐的内容,以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐,但是在假期的时候我还自学了小提琴,因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然,无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演,我心中满是激动和欣慰。 忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励;忘不了第一次坐

社会实践报告大学生艺术社会实践报告

三一文库(https://www.360docs.net/doc/6716239728.html,)/报告范文/社会实践报告大学生艺术社会实践报告大学生艺术社会实践报告 体验生活,贴近生活,感悟艺术尹嘉琳 对于即将升人大二的我们来说,艺术实践是一次不可多得的集体活动。我们在学校团委的组织带领下,以吉林省榆树市农村为主要目的地,以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主,进行了为期5天的艺术实践活动。通过这次实践,加强了我们集体的凝聚力,使同学有互相加深了解的机会,并且开阔了我们的视野,加深了对民族民间音乐的思想认识,使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。 我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后,东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。东北大鼓,亦称奉天

大鼓、奉调大鼓,约形成于清乾隆年间,发端于沈阳,分布于东北各地,是东北地区的代表性曲种之一。 东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板,配以一至数人的乐队伴奏演唱,主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓,在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单,却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。 到场的六位东北大鼓艺人各自为我们表演了自己的拿手唱段。由艺人高贵演唱、孙维国伴奏的《四季歌》,主要是讲述一年四季各个季节的美景,其唱词合辙押韵、生动朴实,曲调婉转流畅、抒情优美,给我们留下了深刻的印象;艺人王立本的自创曲目《姜子牙卖面》,改编自《封神演义》,词牌是[西江月], 词调是[名利难求],讲的是古代大政治家姜子牙曾遇见的数不胜 数的倒霉故事。还有艺人孙晓洁演唱的《甘露寺招亲》,黄凤华演唱的新编曲目《大实话》等,都甚是精彩。尤其是王占海先生自己编创的书段《三鼠吹牛》,更是让初次亲密接触东北大鼓的我们心里燃起了对它的喜爱之火。唱段描述了三个老鼠相互吹牛,说大话、比本事的拟人场面,内容风趣幽默,十分吸引人。最后为我们献艺的李春梅,是位东城派东北大鼓的后起之秀,她演唱中使用的转板技法,新颖独特,我们都拍手称赞。她演唱的

音乐艺术实践心得体会

音乐艺术实践心得体会 Prepared on 24 November 2020

音乐系召开宣汉艺术实践活动总结座谈会 2011年10月9日下午四点,音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会,音乐系党总支副书记张吉应(主持工作),副主任赵英,党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会,座谈会由赵英副主任主持。 座谈会上,副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定,她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰,肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性,很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后,何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言,通过这次难得的实践活动,不仅锻炼了自己多方面的能力,也进一步增进了与老师间的感情,交流气氛热烈而融洽。 最后,张吉应副书记(主持工作)就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调,这次宣汉艺术实践活动,很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采,提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念;同学们在高强度的训练中,知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高;其次,通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解,为我系艺术教育搭建了广阔的平台,提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同时,对本次实践活动存在的问题也进行了归纳,主要体现在形象展示不够,需在服装统一性等方面加以改进;部分演员经验不足,需在平时活动中多积累。最后张书记强调,音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会,希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高,更好地提升同学们的文化修养和综合素质,培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求,希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会,尊重专业,热爱专业,并要善于发现,善于学习,争取在每一场演出中都大有收获。 撰稿:史明娜审稿:张吉应 篇二:艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结 暑期社会实践个人总结 转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了,大学生活已经过完了四分之一。今年7月,我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义,我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会,所以我蓄势待发,要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。 这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师,七月7日,是暑期社会实践正式开始的第一天,我们领了志愿者统一的服装,开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生,艺术课堂正式开课。直到今天,在这一周的时间里,我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉,每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程,

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