谈埃德加赖特电影中黑色幽默因素的运用-以血与冰淇淋三部曲为例
谈埃德加赖特电影中黑色幽默因素的运用
——以血与冰淇淋三部曲为例
摘要：埃德加·赖特是近年崛起的极具艺术个性的英国新锐影视导演，他的影片“鲜血与冰淇淋三部曲”获得了很大的成功，本文对作品所展现出的黑色幽默因素展开分析，主要通过黑色幽默与体现出英式幽默的特征、主流社会生存状态的审视、后现代主义的互动、他种电影元素的有机结合四个方面展开研究。
关键词：埃德加·赖特；电影；黑色幽默；血与冰淇淋三部曲
On the Use of Black Humor in Edgar Wright's Films
——Take Blood and Ice Cream Trilogy as an Example
Absrtact:Edgar Wright is a newly emerged British film and television director with artistic personality in recent years. His film "Blood and Ice Cream Trilogy" has achieved great success. This paper analyses the factors of black humor in his works, mainly through the features of black humor and British humor, the survey of the living conditions of the mainstream society, the interaction of post-modernism and others. The organic combination of film elements is studied in four aspects.
Key words: Edgar Wright; Film; Black Humor; Blood and Ice Cream Trilogy
目录
前言 (1)
一、黑色幽默在血与冰淇淋三部曲中的表现 (1)
（一）体现出英式幽默的特征 (2)
（二）黑色幽默对主流社会生存状态的审视 (2)
（三）黑色幽默与后现代主义的互动 (4)
（四）黑色幽默与他种电影元素的有机结合 (4)
结束语 (5)
参考文献 (5)
前言
作为一名新生代的英国导演，埃德加·赖特有着独特的影视创作手法和鲜明的个人风格特征。这其中最为突出也是最为显著的便是其合理运用“黑色幽默”这一艺术表现手法。同时值得注意的是，埃德加·赖特手中的“黑色幽默”有着与传统意义截然不同的表现方式和艺术特征，在这一点上，笔者认为具有十分重要的研究价值和理论意义。研究埃德加·赖特影片中的黑色幽默元素，并不仅仅是对黑色幽默这一喜剧元素的解读，也不是单纯的对导演个人风格的分析，而是希望在研究中寻找一些商业喜剧创作的新思路与实践方法。
广义上的黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。其中的“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度，而则“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的现实。幽默加上黑色，就成了绝望中的自我解嘲的幽默。而狭义上的黑色幽默，作为一种文学形式，致力于将人性中与周围环境的丑陋、滑稽、阴暗等等元素逐个扭曲，直到将其放大到令人捧腹而又笑中带泪的黑色幽默，这样荒诞不经而又脚踏实地的幽默形式。
一、黑色幽默在血与冰淇淋三部曲中的表现
很多不具备高深艺术理论素养的剧作者都知道黑色幽默，也都认为这是一种有效的表现手法，但是由于缺乏一定的鉴赏力和基本训练，外行人手中的黑色幽默有些不伦不类，很多的时候要么是自己看得懂观众却无法接受，要么就是自己也一知半解，观众更是如堕五里雾中。这本身就是黑色幽默固有的问题。如果没有相应知识准备，难于对黑色幽默中的本源问题进行深刻理解。简而言之，许多人看见了小丑的笑容，却没有看见厚厚油彩下演员的泪水。
想要打破这一局限，除了明确自身定位，争取到更多能够理解剧作家意图的观众之外，难度更低的方法则是主动放下身段，抛弃艰深的思辨和执拗的自我意识，转过身来，将眼泪放在和笑容等同的层面上。在这一点中埃德加·赖特做的格外出色，比如在《僵尸肖恩》中最后的人尸和平相处，就是直观而具体的将幽默的引体表现出来，而这样的例子在他的电影中无处不在，但却难以找到十分具体的代表因素，原因也很简单:埃德加手中的黑色幽默已经被拆解混搭，成为了自己作品的一部分，而并非是招摇在剧作表面用于吸引观众的大旗，这一点难能可贵。
（一）体现出英式幽默的特征
一般认为英式幽默的特征是“通过情景的错位和机智的语言应用，在演员并不夸张的表演之下又不失绅士风度，令人会心一笑，更重要的是还能隐喻的传达出或严肃或庄重的主题。”有趣的是，这种给人“板着脸说笑话”的英式幽默方式在某种程度上与我们将要讨论的黑色幽默不谋而合。而埃德加·赖特则多次尝试着将二者揉合在一起，试图建立一种严肃而诙谐、冷酷又狡黠、一板一眼却荒诞不经的个人风格并成功的将这种风格带入到自己的作品中，形成了他带有强烈特色的影片叙事形式与创作思路。
另一方面，埃德加·赖特手中的黑色幽默是将黑色幽默嫁接在英式幽默的基础上创作出来的。其更倾向于将黑色幽默和英式幽默加以融合形成了“英式黑色幽默”，而埃德加·赖特手中的两种幽默更加径渭分明，黑色幽默的笑中带泪并没有干涉到英式幽默的绅士风度，彬彬有礼的同时又不失辛辣苦涩的讽刺和对残酷现实的挖苦。到了埃德加·赖特近期的作品《世界尽头》中尤为突出。影片中的主角是一个四十出头的老醉汉，正为酒精上瘾而苦恼，为了坚定信念，打算召回当年的老朋友们，尝试再次挑战一下年少时的壮举一一在一夜之间喝遍小镇上总共十三个酒馆，但是到了最后，却引发了宇宙级别的危机。而我们的主人公，却最终靠着他的狂妄和胡言乱语赶跑了外星人，却也把整个世界拖回了石器时代。“当《世界尽头》爆发成彻底的荒诞，它其实还缺少一个定义明确的威胁，在最后几块揭晓谜底的拼图到来时，可以看出所有的连锁高潮都有些虎头蛇尾的感觉。然而，最终的启示与滑稽的漫画式结尾围绕技术在人类思想和社交沟通上的影响拆生了共鸣。”而直到影片中的癫狂归于平静，世界回到了黑暗时代，所有人一一不管是人类还是机器人一一都找到了自己的新生活，而主人公却走入了下一个轮回。在否定着被发达技术麻醉的现代人的同时，也在否定着自己的过去与现在。
（二）黑色幽默对主流社会生存状态的审视
埃德加·赖特被讨论最多也是最成功的作品当是他的“鲜血与冰淇淋三部曲”《僵尸肖恩》《热血警探》以及《世界尽头》。我们需要思索的是这三部电影中，以及后续的埃德加影片中都会出现代表主流社会生存状态的两个显著的意象:代
表着狂乱的鲜血与代表着怪诞的冰淇淋。这样两件看似风马牛不相及的元素，究
竟是如何在埃德加的手下逐渐融合，最终趋向协调，支撑起了对于主流社会生存状态的解构与审视?
酒吧作为大部分埃德加·赖特电影的故事发生地或是高潮展开处，自然而然地便包含了这上面这两者的绝大部分的核心元素。不论是酒吧中的调笑欢闹还是乍起乍平的酒吧斗殴，抑或是萍水相逢的浪漫艳遇，这一切都是在酒吧这一西式但俗文化的集散地孕育的。不论是铁路酒吧还是水边酒吧等等都是“……人们交往活动的中心，旧友相聚，结识新交……”正是这样一个大的富有包容性的环境，才能将这两个看似矛盾的元素7K合在一起，有人喜欢血淋淋的场景，有人喜欢热闹狂欢的冰淇淋，这都没问题，在埃德加的酒馆中都可以找到。
然后便是喜剧这一艺术形式独有的较大的自由体验，可以将较大范围内的意象包含在内，加以消化利用。沉郁顿挫的悲剧，需要一个相对闭锁的时空解构，以便于展开讨论剧中人多并的命运和心灵的挣扎，一板一眼的正剧则需要奇正相辅的戏剧结构和相对合理的故事情节来秤花整体的世界观，以便于自圆其说。而喜剧，这一本身就脱胎于醉酒后的狂欢放歌与对酒神这一不羁的神祗的崇拜，自诞生之口起，就以他天马行空的创造力和丰富多变的表现力，与人类精神的自由结伴而行。这也是埃德加·赖特得以在喜剧这一大前提之下将代表狂乱的鲜血与代表怪诞的冰淇淋统一在一起的原因之一。“自由的审美体验也是对追求自由行为的一种启示或催化。……或者以游戏的态度打破习以为常的规约启示人们可以换一种方式看待世界，换一种方式存在于世界。”
最后一点，便是埃德加·赖特在本已经被喜剧扭曲事物的基础上，进一步进行了扭曲而进行的美学加工。丑被扭曲便成了滑稽，美被扭曲便成了幽默，而传统意义上的喜剧一般都是为审美而产生的，那么如果是最开始对丑进行扭曲产生的滑稽喜剧显然是没美的，而这样再一次被扭曲的美的喜剧又在滑稽的基础上，进一步的得到了幽默的升华，而这种“再扭曲”对于一般的观众而言，产生的审美效果并非十分突出。“人类在在艺术方面所取得的优秀成果对已写未受艺术感染的人来说非常奇怪，这些人受到了仿造的艺术和毫无价值的艺术的影响并将其误认为是真正的艺术”而这部分被“再扭曲”的元素，便成了混搭的桥梁一一狂乱与怪诞之间格格不入的矛盾感，同样的被最初开始的丑的素材一并扭曲，成为滑稽之后再次扭曲，便得到了同影片中一样协调出色而又不可分割的情节亮点。
（三）黑色幽默与后现代主义的互动
值得一提的是黑色幽默与后现代主义的一个共同点在埃德加·赖特的影片中表现的尤为突出，这就是对理性主义的抗击与颠覆。在《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》中，对于理性思维的颠覆，是彻头彻尾毫不留情的。而与理性的斗争是后现代审美体验的核心问题，其具体的抗争行为又体现在不同的层面内。同时黑色幽默也是对残酷现实的无情嘲弄，在嘲弄的同时也采用非理性的手段进行反抗与斗争。后现代主义与黑色幽默在对于理性思维的颠覆这一点上，在埃德加·赖特的作品中得到了空前的统一。从《僵尸肖恩》影片结束时人尸共存的荒诞情形，到《热血警探》中警匪双方隔着食品柜台互扔西红柿的夸张表现，再到《世界尽头》里靠一名醉汉的胡言乱语赶跑了外星生命的无厘头场景。可以肯定地讲，埃德加·赖特影片中之所以能够将黑色幽默与后现代主义有机的整合在一起，使二者互相协作，共同促进从而产生相互作用，进而发酵出强烈的个人主义和空前的艺术魅力，靠的就是对于理性思维的无情嘲讽。
除了对于理性主义的抗击以外，埃德加·赖特的影片中黑色幽默与后现代主义“联姻”的证据还比比皆是，例如:人性化与自由化、体现个性和文化内涵、表达矛盾性复杂性以及多元性。但是不管是哪一点，都不能掩盖对于理性主义的抗争这一最基础的出发点与立足点。
（四）黑色幽默与他种电影元素的有机结合
在埃德加·赖特影视作品中的末世情怀也是诸多邪典电影的常用的桥段，具体的情节我在之前“个人与群体意识的尖锐对立”一段中有过阐述，但是在邪典电影语境下，末世情怀并非是单纯的以一敌百末口无双而已。更多的是一种“上帝死了”的尼采式哲学观，是一种放浪形骸的生活态度。埃德加·赖特影片中的人物多是一种没有明确生活目的，虽然离群索居又自得其乐。在他们的难以名状的恶趣味中，充斥的是这个行将就木的世界的讽刺与嬉皮笑脸式的抵抗，而这种抵抗的思想内核，便是来源于黑色幽默的世界观与人生观，再加上了后现代主义的价值观，便整合出了独具特色的埃德加·赖特式的电影人物群像。本质上来讲，这些人物出现在埃德加·赖特的影视作品中，并不仅仅是为了某一类人，某一群人代言，更多的是对于信仰缺失、价值悬空、生存之上的生活充斥着裂纹与碎片
的人生的一种嘲弄与消极抵抗，这也就是埃德加·赖特手中的邪典电影中的乌托邦一一一个鲜花与臭鸡蛋起飞，鲜血与冰淇淋共色的天堂。
最后便是对于影片元素的杂糅的解构:邪典多半是跨类型影片，其中包含着
诸如科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。而埃德加·赖特并不是单纯的运用这一系列的元素，也并非是简单无脑的拼接。在他的作品中我们可以看见科幻片的反乌托邦传统、恐怖片的末世情结与人际之间的冷漠、摇滚音乐电影中的叛逆思想与颓废美学、正剧中的华丽风格与社会批判意识、恐怖片中强烈的视觉刺激、动画片的天马行空与自由表现力一一最后，也是最重要的黑色幽默电影对于态度的消解和嘲讽。任何一个元素，单独提出来都可以作为一种影视类型的骨干来进行描绘与阐述。而这些元素，在埃德加·赖特的影片中，被他丰富的想象力与优秀的导演功力完美整合，成为了一杯有着独一无二滋味而又随性而为的鸡尾酒。这一系列的影片元素的杂糅，并不是简单地增加了影片的容量与内涵，而是体现了对于人类困境的痛苦思索，呈现了明确的个人意识与叙事的高度游戏化。
结束语
以上就是我对于埃德加·赖特的作品的一些尝试性研究，得出的结论不仅是简单的，也是浅薄的。但是值得关注的是埃德加赖特作为一位新锐电影导演，他的艺术成就与编导功力还未完全成熟，同时他对于黑色幽默这一元素的运用以及将其个人化的艺术尝试也是有着极高的代表意义的。研究其作品中黑色幽默元素的构成和发展，尤其是其将黑色幽默与英国本土的酒吧文化有机结合的艺术尝试，以及其将黑色幽默元素与当前社会问题相结合的审美眼光，值得本土影视剧创作者们借鉴。而埃德加·赖特对于黑色幽默与邪典电影互相融合的艺术表现方式，也充满了后现代主义气息，能够对于现阶段国内的电影理论研究起到较大的推进作用。另一方面，学术界对于埃德加·赖特的影视剧作品理论研究仍处于初级阶段，相关的著作以及论述还不完善，希望其他研究者可以从我的研究中得到帮助。
参考文献
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10部经典午夜场电影
午夜电影起源于70年代，是私人影院“支柱”，影片多半是非主流的，另类的。但随着80年代中期电报和录像机的兴起，私人影院的减少，午夜电影的强盛之势也渐渐衰败。在此例出10部最佳午夜电影，时候让它们也全新的面孔展示给大家。 10：《鼹鼠》（1970） Alejandro Jodorowsky的超现实意大利式美国西部片被看作是午夜场电影的先驱。在纽约切尔西地区的埃尔金，连续九个月每晚都放映《鼹鼠》，而且门票一律售罄。在约翰·列侬称自己至少看过三遍，并坚信“披头”公司经理会通过ABCKO电影公司购买影片后，《鼹鼠》得以正式在影院放映。列侬和优子·小野后来还赞助了Jodorowsky 的《圣山》（1973）。 9 《活死人之夜》（1968）
乔治·罗梅罗导演以《活死人之夜》发起了现代僵尸电影。影片讲述了一群生还者避开复活的死人去寻找人肉。由于资金短缺，罗梅罗决定拍摄黑白电影，让影片具有现实性与纪实性。与其他九部影片不同，该片在发片初期因其入流而取得成功。而它成为午夜电影很大程度是由于初期制片人忘了在影片上录入版权通告，致使影片变为公有财产。 8《不速之客》（1972） 主演吉米·克利夫—著名的瑞格舞者—扮演的是一名胸怀大志的歌手最终沦为通缉犯。由于演员浓重的牙买加口音，因此该片是少有的带字幕的英文电影。影片利用黑人的兴趣，最初由新大陆影业销售，但最终夭折。之后《不速之客》一度成为午夜电影的“主打”，使得瑞格舞音乐名噪一时。 7 《大麻狂热》（1936） 引用影片的开场语“接下来的影片可能会给你带来视觉上的震撼，因为只有以此才能深刻地突出新毒品的惊人危害，此毒品正摧毁着越来越多的美国青年”。此毒品正是大麻
浅析电影《疯狂的石头》中的黑色幽默元素1
浅析电影《疯狂的石头》中的黑色幽默元素 孙甜 [摘要]：“疯狂”是宁浩电影中的一大标签，令观众最为疯狂的无疑是巧合到夸张的情节，正是这种多线索叙事结构让平淡无奇的社会事件变得荒诞，或者说让人们意识到，原来这些貌似无奇的场景其实都是这个荒诞世界的表现，而这种黑色幽默式的荒诞却着实彰显了宁浩剧作的鲜明特色。 [关键词]：宁浩；黑色幽默；疯狂的石头；荒诞 “黑色幽默”的一个重要特征是强调世界的荒谬和社会的疯狂。它是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。 《疯狂的石头》是一部前所未有的现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，为经济效益特此搞了一个展览，希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。整部影片中的黑色幽默具体体现在语言、情节的叙事结构以及小人物的造型上。 一、语言的强烈讽刺性 影片中一些语言“言在此而意在彼”,表达的是否定语言能指的含义,构成了最常见的语言反讽。如影片中三个土贼中的老大被命名为“道哥”,字面上的意思应该是讲道义的大哥;讲究道义本是江湖世界中的通行法则,可事实上,这个道哥一点都不讲道义。在黑皮被困下水道向他求救时,他只想着翡翠,却不管黑皮的死活。道哥自身的行为否定了“道哥”这个语词的含义,从而完成了对道义的解构。在工艺品厂两次被贼光顾之后,作为保卫科长的老包用沙哑的声音狂吼:“公共厕所吗?!想来就来,想走就走。”语言能指是公共厕所,而语言所指恰恰相反,表明这不是公共厕所,不是你想来就来、想走就走的地方。土贼小军对国际大盗麦克“你还挺专业。”貌似夸奖,实则嘲讽。结果,有着先进装备并且身手不凡的大盗栽在土贼手里。表面上,保卫科长相对于贼来说意味着专业,大盗相对于土贼来说意味着权威。实际的情形则是,保卫科长在贼的眼里是形同虚设———想来就来、想走就走;土贼对于大盗是不屑一顾———轻松攫取大盗到手的翡翠。影片通过这两项二元对立模式,完成了对专业、权威的解构。同时在语调上也可以看得出其讽刺的意义所在。比如奸商在卖给大盗麦克绳子时,一边坏笑,一边说:“真正的保质保量。”趁着大盗一不留神就把绳子给剪短了。透过叙述人坏笑的腔调,我们就能感受到他说的话有多么言不由衷。这样的反讽也就把信誉给解构了。在准备偷翡翠时,黑皮说:“费那事干嘛?用榔头一砸,抢了东西就跑,谁能追得上?”道哥却严肃地教训他,“要注意素质,素质。”一个连成语“知彼知己、百战不殆”都不知道的土贼却要讲究素质,可见这个地方的素质不能等同于主流文化、精英文化中的素质,而是指一种特殊的技巧、技能。在一本正经的腔调背后,
电影赏析课程教学大纲
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
《活着》影评：黑色幽默。
影评知识 《活着》根据余华同名小说改编。富少福贵（葛优饰演）嗜赌成性，妻子家珍（巩俐饰演）屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他，当夜，福贵输光所有家产气死父亲，被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。但好景不常，内战时期，福贵被国民党抓去当劳工，一番辗转终回到家乡与一家人团圆后，凤霞因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和文化大革命中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随。 《活着》电影中塑造人物性格的方法有很多，对于主角来说，一般要使用组合拳才能使人物变得更加圆形。但是对于配角，由于笔墨不多，所以精准的语言描写无疑是一种很好的方法。 《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。 《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、
无助、无力在黑色幽默里得到转变。 在上完最后一次选修课后，我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影，每部都有其精彩之处，但是给我印象最深的还是那部dejavu。 Dejavu法语译为似曾相识，非常贴切该剧的主题。在我眼里这部剧前期平淡无奇，就是一部悬疑犯罪电影。但是从中期开始走向就变了，主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去，从这里开始，各种之前的伏笔被一一揭晓，故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。总的来说，这部电影确实构思巧妙，伏笔连连，这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜题，通过轮回一一被揭示。我非常喜欢这种类型的电影，后期高潮迭起，情节设计之精巧让人大呼精彩，但同样剧情把握是否适度伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键，这也非常考验编剧与导演的能力了。 剧情方面，毫无防备的美国大兵，天真无邪的儿童，一张张快乐的脸；跌落水中的娃娃，迎面驶来的轮船，在凝重的音乐里，那艘渡轮离悲剧越来越近。 影片一开始就将气氛做的很足，波澜不惊里带着不安和杀机。突如其来的惨烈的大爆炸，为影片奠定了悲壮的英雄主义色彩。不过在主角拯救大众完成英雄使命的最后一击之前，故事情节却稍稍转了一个弯，由ＦＢＩ、ＡＴＦ、ＣＳＩ的高科技进化到了科幻的时空穿越，丹泽尔〃华盛顿扮演的警探除了要面对情感和责任的挑战，更要回到过去打破宿命的桎梏。 现在的警匪片有些落魄。飞车、爆炸、枪战见的太多了，要讨好现在的观众很难。《致命武器》、《虎胆龙威》里的打不死的动作英雄们，在银幕上已被更加非人类的、拥有变态超
二十部经典电影鉴赏表
二十部经典电影鉴赏表 1，《返老还童》 我最喜欢的一部电影。教我有了“因果”的概念。布拉德皮特主演的一个超越时空的爱恋。故事设想很大胆，一个逆生长的人和正常人的生活交集。 2，蒂姆伯顿-约翰尼德普系列。 这对老搭档配合的很默契。导演导的好，演员演得好。 他们合作的电影有《断头谷》(很喜欢)、《艾德.伍德》(很喜欢很喜欢、很感人很感人)、《查理和巧克力工厂》、《理发师陶德》(没怎么看)、《剪刀手爱德华》(喜欢)、《爱丽丝梦游仙境》。 约翰尼德普主演的电影，我喜欢加勒比海盗系列。 记得在电影院看《加勒比海盗四》，当电影即将完结，德普说完最后一句台词，全场齐刷刷爆发出热烈的掌声，像约好了一样，让人震撼。这是唯一的一次，在电影院遇到全场为电影齐声鼓掌的场面。 3，黑泽明的电影。 黑泽明的电影，我最喜欢的是《梦》，由几个小故事组成，这是他晚期的电影，有点返璞归真的韵味，类似童话，但是又很深刻。 《影子武士》，看完后有点悲凉，主题和《霸王别姬》有点像。它告诉我们，要给自己定好位，有时我们需要戴起面具，但是如果入戏太深，就会迷失自己。我想到了陈晓旭，她就没能从戏里走出来。 4，希区柯克的电影。 悬疑鼻祖希区柯克，紧紧拽着你的注意力跟着剧情走，在电影里寻找这位导演的身影也成了我的乐趣之一(好玩的是他喜欢把自己扮成个路人出现在电影里，每部电影里都有，一闪即过)。我最喜欢的是《群鸟》(有美女)，《惊魂记》，《迷魂记》，《失踪的女人》。 5，《廊桥遗梦》，《魂断蓝桥》，《绝代佳人》 美丽的爱情故事，无法超越的经典。 6，《入殓师》
很感人的一部电影。通过入殓师的故事来讲述生活中最平凡的人们的生死与情感。 故事中有个老头，陪着他走了一生的老伴死去了，在她即将火化的那一刻，他饱含深情地凝望着她的脸，却只说了两个字：“谢谢”。……即刻泪奔。 7，《天堂电影院》 怀旧的电影，你渐渐长大，面对岁月的变迁，得失悲喜，个中滋味，只有自己知道。 8，《钢琴家》 艺术遇到战争，是怎样在夹缝中辗转生存?终究，艺术顽强地活了下来。 9，《莫扎特传》 有爱好却没有天赋，真的是一件很痛苦的事。感慨莫扎特死亡的同时，也同情凶手。 10，《海上钢琴师》 钢琴师好帅。只是结局，好悲凉。 11，《肖申克救赎》 好电影，励志电影。当时觉得，掌握一门切实的技艺真是一件可以救命的事。 12，《搏击俱乐部》 其实不是特别喜欢，只是，布拉德皮特真的好帅。 13，《中央车站》 感人的一部电影。 与此类似的有《菊次郎的夏天》，整个夏天的味道被诠释的很浓，有趣的经历，有趣的夏天。人物不落俗套，小混混也有善良的一面。久石让的配乐，轻松活泼。 14，《热天午后》 两个匪徒抢劫银行的电影。很搞笑，匪徒很单纯很可爱啊。阿尔帕西诺主演的，但我更喜欢他的那个搭档。 15，《三十四街奇迹》
电影中的黑色幽默
电影中的黑色幽默 “黑色幽默”原是一个文学术语，它的首次使用源于法国超现实主义诗人、评家安德烈·布勒东。在上世纪60年代，它成为美国一个文学流派的名称，是当代美国小说创作中最有代表性的流派之一。一般认为，黑色幽默小说的产生既与当时美国动荡不安的社会现实有关，也与上世纪反理性的哲学思潮，尤其是存在主义有关。上世纪五、六十年代，美国先是在朝鲜战争中失败，后又卷入越南战争，战事的失利和美军的伤亡，使得国内的局势产生动荡，加之二战的惨痛记忆，很多人开始怀疑西方的民主理想和理性神话，一时间似乎陷入信念危机、信仰危机。正是在这种无所适从的社会背景下，产生了对现实采取“破罐子破摔”的嘲笑态度的黑色幽默，其作品往往流露出深沉的悲观情绪。而存在主义哲学无疑是上个世纪最为风行的哲学流派之一，其对人类最基本的存在问题的阐发影响了一代人的心灵，存在主义代表人物萨特、加缪等在其著作中阐述了以下哲学思想与命题：人类生存的这个世界没有意义，没有终极目标；茫然、恶心和恐惧等成为人们最大的心理特征；世界和人类的处境都是荒诞的。这些命题长久地影响了20世纪的文学艺术，当然也深深地影响了美国的黑色幽默小说创作。 一、电影中的黑色幽默 顾名思义，黑色幽默的首要特征是“黑色”与“幽默”两种因素的结合，至于这两者是什么以及怎样结合却有不同的说法，有论者说是用喜剧的形式表现悲剧的内容，有论者说是审美反应或效果上幽默与恐惧的混合，有论者说作家的世幂观及作品的内容是悲观的，而作者的创作态度是幽默的。笔者以为，黑色幽默肯定是由悲喜两种因素混合的，但这两种因素主要还是应从审美效果上去考察，毕竟黑色幽默是一种不同于传统的悲剧反应和幽默反应或喜剧反应的新的反应式，其悲喜两种效果的混合不是一种简单相加，不是一种我们通过分析而既找出悲剧因素又找出喜剧因素
中国电影资料馆-中国电影艺术研究中心文艺理论(含电影理论) 考研真题、考研参考书、复试分数线 、报录比
中国电影艺术研究中心2010年硕士研究生招生文艺理论（含电影理论）试题 文艺理论部分（75分） 一、填空题（每题1分，共8题，共8分） 1.文艺学有三个分支，包括：文学理论、（）和（）。 2.艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出文学四要素，包括作品、作家、（）和（）。 3.20世纪五十年代，中国美学论战的三家是朱光潜、蔡仪和（）。 4.提出“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”等戏剧叙事美学原则的是（）。 5.中国宋词有两大流派，分别是（）和（）。 6.古罗马贺拉斯在其（）一书中提出了“寓教于乐”的观点。 7.康德三批判中，与美学联系最密切的是（）。 8.《艺术与视知觉》的作者是（）。 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/67468256.html,1
【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： https://www.360docs.net/doc/67468256.html, 2招生专业名称（代码）：一、【戏剧与影视学】（130300） 研究方向： 01、电影理论与美学02、中国电影史03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案 06、影视创作及理论07、电影产业 招生人数：20人。推免一般1人左右，统招19人二、初试考试科目 1、思想政治理论 2、外国语（英、俄、日任选一种） 3、文艺理论（含电影理论） 4、中外电影史 获取更多电影资料馆考研专业考研笔记资料、考研历年真题以及完整版答案解析复试历年真题、考研信息导师信息核心电影期刊论文等可以联系电影资料馆考研专业课QQ:一六五八，二四，五三四三获取更多信息笔记资料试题答案报考信息
如何区分黑色幽默与存在主义
如何区分黑色幽默与存在主义 “黑色幽默”是20世纪60年代美国文坛出现的一种现代主义小说流派。它是存在主义思潮影响下的产物，可以说是荒诞派戏剧的孪生兄弟。作家们以他们的作品来嘲讽社会，但发出的却是一种阴沉的、绝望的大笑。所以，西方评论家又称它为“荒诞小说”、“黑色喜剧”、“绝望的喜剧”等。 黑色幽默电影以"幽默"的手段来表现"黑色",体现为一种荒诞、病态或是残酷，是一种特定的表现手法，比如在电影《家有僵尸少爷》中，僵尸的形象一反传统，主角喜欢吸血，但是并没有直接去吃人，而是偷偷地用脚把女主擦过血的纸巾偷偷藏入怀中。"幽默"则由电影中人物的身份、行为与处境以及故事情节与受众的生活和审美经验形成的双重"悖论"体现出来，因此，黑色幽默电影是一种艺术思潮和美学风格；而电影里的黑色幽默则是电影众多表现元素之一。具有黑色幽默元素的影片不一定是黑色幽默电影，黑色幽默电影一定有黑色幽默元素，如周星驰的无厘头喜剧电影里就有许多黑色幽默元素，但这些电影本身并不是黑色幽默电影。上文中提到的电影《家有僵尸少爷》才是黑色幽默元素。 有人将黑色幽默与存在主义联系到一起，因为两者都是强调人的生存价值。 存在主义剖析人的忧郁和绝望，强调为个人的生存而斗争，但黑色幽默电影似乎是以一种戏谑的态度去讽刺荒诞的现实对人性的摧残和迫害，其中所表现的绝望要比存在主义文学中的忧郁更让人感到恐惧。从表现形式上看，黑色幽默电影经常用荒诞怪异的想象，对人物和环境进行冷嘲热讽，通过极力批判式的描写来表现当代世界的冷漠、荒谬和残酷无情，通过离奇、怪诞的情节来表现其主题。 与西方黑色幽默电影相比，中国的黑色幽默电影是在继续保持中国"本土化"传统的同时，不停地吸收西方黑色幽默电影的叙事方式和电影语言表现技巧。不同于传统的悲喜剧，黑色幽默电影着重突出的是"黑色"和"幽默"这两个艺术特征，虽然"黑色"带有悲剧色彩，但与非理性的"幽默"结合在一起，正好消解了悲剧的严肃和崇高，从而表现现实的荒诞。黑色幽默电影大都是将视点聚集在最普通的老百姓身上，片中的主人公（或扮演英雄的人）大多都是人格卑微、在面对现实时往往显得无可奈何的小人物，影片也正是从这些人的人生历程中去发掘故事并升华其所要表达的本质主题。 黑色幽默电影在影像表达上给人最直观的感受是一种对风格化的追求，它将电影特有的视听语言以某种特定的排列组合方式结合在一起，制造出一种滑稽却又可怕的审美感受。黑色幽默电影的基调是在无奈中透露辛酸，引人发笑的同时却让人满含泪水。"荒诞滑稽与冷漠恐怖的融合，构成了'黑色幽默'的独特性。"这也正是中国黑色幽默电影的典型模式。
当下黑色幽默影片中陌生化叙事的美学意蕴
当下黑色幽默影片中陌生化叙事的美学意蕴 [摘要] “陌生化”是当下黑色幽默电影的重要叙事策略之一。通过增加感受难度，延长感受时间，“陌生化”强化和提升了观众对影片内涵的认识，黑色幽默电影的特色也得到了淋漓尽致的展现。陌生化叙事在黑色幽默电影中营造了重要的美学意蕴，这主要体现在：审美直觉的新奇性、审美体验的对话性、审美效果的反思性等方面。 [关键词] 黑色幽默陌生化美学意蕴 一、黑色幽默影片与“陌生化”理论 黑色幽默电影不同于一般的喜剧电影，“黑色幽默在影像表现上主要体现为一种风格化的追求，它调动电影媒介所特有的各种视听元素，旨在营造一种‘既阴森可怕又滑稽可笑的基调’；而其深层结构又往往包含着一种悖论性的荒诞内核，它使你陷入理性的困境而备感滑稽。”[1]随着时代的发展，黑色幽默电影的叙事素材、叙事策略都取得了空前的发展。可以说，在当下的多元文化语境下，黑色幽默电影在吸收一切可以“为我所用”的素材，来为自己的叙事服务，从而吸引更多的观众。无论是无厘头式喜剧，还是传统的悬疑、动作大片，都成了其吸取灵感的源泉。但纵观这些叙事手段我们会发现，“陌生化”可以说是其中一条重要的原则。对电影制作者来说，“陌生化”不仅可以增强影片的新奇感，而且可以创造出一种间离化的效果，满足观众的期待视野，引起观众的共鸣。 “陌生化”是俄国形式主义文艺理论的核心概念之一。简而言之，“陌生化”是一种重新唤起人们对周围世界的兴趣、不断更新人们对世界感受方式的艺术程序。通过这种程序，原本司空见惯、习以为常、毫无新鲜感可言的事物，就会焕然一新，变得异乎寻常，鲜明可感，从而引起人们的关心和专注，使审美主体重新回到对事物原初感知的震颤瞬间。不仅如此，在消除“陌生”之后，接受者往往会达到对事物更高一层次的理解和认识。电影作为一种被观众体验和感觉的艺术形式，“陌生化”理论无论是对电影创作者来讲还是对观众来讲，无疑都具有重要意义。 “陌生化”在黑色幽默电影中的传达方式主要可以分为三种：语言（影像、人物、音响）的变异，结构的反常化及时空的难化。总之，电影中的一切元素都可以通过一种“陌生化”的途径，来实现其与众不同的意义，进而为强化影片的思想内涵服务。近年来，具有浓郁黑色幽默色彩的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等影片就经常采用影坛少见的多线索并置+时空措置+巧合叙事+反逻辑的语言（台词和音响）等既带有前现代特征，又带有后现代意味的相互交叉、拼贴的叙事手段，来表现疯狂、荒诞的悲喜风格。又如，在姜文导演的带有黑色幽默式悲喜风格的影片《让子弹飞》中，无论是紧凑的叙事风格（高速的剪辑、频繁的对切镜头、简化的人物语言），还是影片的画面构图（西洋化的南部中国、赤裸着上身的鹅城百姓，马和列车的荒诞组合）等叙事策略，都一反观众的正常接受习惯，在带来新鲜感的同时，时时刻刻牵动着观众的思绪，引导着观众去体验、融入影片，进而领悟其中的深刻内涵。 可以说，在当下的黑色幽默剧作中，创作者总是绞尽脑汁地打破观众的接
十大世界经典电影排行榜
十佳科幻片: 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成 了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战 争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片: 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
1949年前的中国儿童电影理论分析
1949年前的中国儿童电影理论分析
1949年前的中国儿童电影理论分析 1895年世界电影诞生于法国巴黎，十年后中国电影诞生于北京。与之相比，中国儿童电影的诞生则要晚一些。张之路在《中国少年儿童电影史论》中说：1922年到1949年是中国少年儿童电影的孕育和萌芽时期。它的准备和引领为新中国的少年儿童电影奠定了基础。这个时期中国大陆共拍摄了23部少年儿童影片。我国的第一部电影是1905年拍摄的《定军山》，而第一部儿童电影短片是1922年杜宇先生编导的《顽童》。第一部长儿童故事片是1923年郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》。而对儿童电影的理论与批评实践则出现得更晚一些。有研究者指出，在中国电影的史前时期(1896-1904)和萌芽时期(1905-1921)，中国还没有严格意义上的电影批评，但在中国无声片的探索和发展时期，即1921年至1932年间，中国不仅产生了电影批评，而且形成了中国电影批评的第一个传统伦理批评模式。根据对1949年前的对儿童电影理论与批评史料的检索，笔者发现较早出现儿童电影理论与批评的时间也基本在20世纪20年代之后，兴起于30年代和40年代，其数量较少，但也基本反映出当时理论批评家们对儿童电影的理解。因此，本文的论述时间范围主要集中在1921年至1949年。 作为一种进入中国的新兴事物电影，一开始便被中国的有识之士认作是教育和改良的利器。在此之前，梁启超为了开启民智，大力提倡小说，将小说之地位提升到与传统之诗文一样的地位。他在《小说与群治之关系》中说：欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说;欲新宗教，必新小说;欲新政治，必新小说;欲新风俗，必新小说;欲新学艺，必新小说;乃至欲新人心，欲新人格，必新小说。何以故?小说有不可思议之力支配人道故。梁启超之所以对小说寄予如此厚望，是因为小说较其他中国古典文学文体诗、文、赋等，更加通俗易懂，更容易为普通百姓所接受。然而，随着电影的产生和传入中国，电影所具备的通俗易懂的优势更加凸显出来。因为普通民众阅读小说毕竟还需要识字，而观看电影却不需要识字。同时，电影本身丰富多彩的视听语言，会直接打动和吸引观众。因此，当电影传入中国并在中国普及开来后，中国的有识之士就敏锐地发现了电影的这个优势，除了让电影承担娱乐、认知的作用外，还要让其承担教育的重任。例如，1912年1月，蔡元培为第一任教育总长时，南京临时政府教育部通电全国，要求各省都督办社会教育。在发往各省的电文中称社会教育，亦为今日急务，亦要求宣讲时辅佐有益之活动画影
电影史上最经典的电影 (最全)
1、《教父》The Godfather 1972年8.9 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙?白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。 3、《辛德勒的名单》Schindler’s List 1993年8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊?威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽?褒曼。 6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔?帕西诺和罗伯特?德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？ 9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo’s Nest 1975年8.6 11、《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年8.6 希区柯克的经典，詹姆斯?斯图尔特和格蕾丝?凯莉的搭配就如同现今布拉德?彼特和朱丽娅?罗伯茨合作一样抢眼。 14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年8.6 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP 一族）中，哈里森?福特饰演的印第安纳?琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。 15、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年8.5 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文?斯派西与贝尼裘?狄托洛。
超级10大经典黑色幽默电影推荐
超级10大经典黑色幽默电影推荐 十部黑色幽默电影推荐一、《搏击会》主演爱德华.诺顿布拉特.皮特导演大卫.芬奇把这部电影推为第一位的理由很简单我最喜欢的演员我最喜欢的导演颠覆的思想只要你喜欢黑色电影就会喜欢大卫.芬奇。二、《掠夺》主演杰生.斯塔森布拉特.皮特导演盖里茨经典的黑色幽默电影。建议喜欢黑色电影的人一定要找来看看绝顶的搞笑绝顶的另类建议这部电影至少看3遍因为里面好的东西太多了你可以看到把昆汀的思想发挥到极致的电影。三、《非常嫌疑犯》主演凯文·史派西导演布赖恩·辛格我认识的那些坚持看完这部电影的人都看了第二遍里面好的东西也是太多了不管是瘸腿的凯文还是那段精彩的对白“ma the fuckgive me the key”。四、《落水狗》主演蒂姆.罗斯霍利.亨特导演昆汀.塔伦蒂洛为什么我会把这部电影排在《低俗小说》的前面估计是我对这部电影的喜爱甚于《低》吧这部电影是让我第一次真正接触黑色电影比低俗小说早第一遍看得我昏昏欲睡结果不小心看到了后半段看完之后接着看了第二遍在此之前从来没有看过一部电影居然是这样叙事的五、《不准掉头》主演肖恩·潘导演奥利弗·斯通看过《天生杀人狂》没有看过这部电影的朋友一定要找来看看你会在这部电影之中看到太多的导演的聪明之处一个完全黑色的故事非常搞笑的遭遇让人啼笑皆非的结局每一点都可以唤起你的观看欲。六、《谋杀绿脚趾》主演杰夫·布里奇斯、约翰古德曼导演科恩兄弟我非常喜欢科恩兄弟的电影他们的影片里面总可看到一些其他电影之中无法获悉的东西如《冰血暴》、《金钱帝国》等这部《绿脚趾》里面充斥着太多的黑色幽默另类的剧情和搞笑的对白再加上杰夫·布里奇斯、约翰古德曼我们只要看就可以了。七、《低俗小说》主演约翰·特拉沃尔塔、布鲁斯.威利斯导演昆汀·塔伦蒂洛昆汀的电影我不用多说了这部《低俗小说》想必也已经名扬千里了特殊的叙事方式和经典的对白都成为这部电影的招牌。特别值得推荐就是塞缪尔·杰克逊在念“圣经”那两段。八、《两支大烟枪》主演杰生.斯塔森等主角太多导演盖.里茨如果要我评论我看过的电影之中最会讲故事的导演我一定会毫不犹豫的选择盖.里茨就因为《两支大烟枪》和《掠夺》这部电影之中拥有了我希望看到的很多情节以至于可以让我回味很多遍你没有看过的话一定要找来看看。非常冷幽默黑帮片。九、《猜火车》主演伊万·迈克尔格雷格导演丹尼·鲍尔从交相辉映的开头和结尾到lou reed的《A perfect day》
经典电影重温
【感动无数人的9部电影】 1、《恋空》 2、《婚纱》 3、《比悲伤更悲伤的故事》 4、《我脑中的橡皮擦》 5、《属于你的我的初恋》 6、《夏天协奏曲》 7、《天使之恋》 8、《分手信》 9、《近在咫尺的爱恋》 【10部适合一个人静静看的电影】 1、《阿甘正传》 2、《肖申克的救赎》 3、《触不到的恋人》 4、《海上钢琴师》 5、《千与千寻》 6、《雏菊》 7、《花样年华》 8、《幸福来敲门》 9、《蓝莓之夜》 10、《放牛班的春天》
【最费脑力的14部电影】 1、《盗梦空间》 2、《记忆裂痕》 3、《生死停留》 4、《死亡幻觉》 5、《禁闭岛》 6、《穆赫兰道》 7、《蝴蝶效应》 8、《恐怖游轮》 9、《伤城》 10、《盗走达芬奇》 11、《88分钟》 12、《万能钥匙》 13、《决胜21点》 14、《沉默的羔羊》 【15部让你哭的昏天暗地的电影】 1、《假如爱有天意》 2、《我脑海中的橡皮擦》
3、《情书》 4、《恋空》 5、《等待，只为与你相遇》 6、《我们的幸福时光》 7、《请别相信她》 8、《触不到的恋人》 9、《菊花香》 10、《剪刀手爱德华》 11、《海上钢琴师》 12、《恋恋笔记本》 13、《美丽心灵的永恒阳光》 14、《泰坦尼克号》 15、《天使之恋》 【18部经典天才电影】 1、《美丽心灵》 2、《雨人》 3、《波拉克》 4、《暗物质》 5、《天才瑞普利》 6、《猫鼠游戏》 7、《香水》
8、《一级恐惧》 9、《心灵捕手》 10、《莫扎特传》 11、《证据》 12、《海上钢琴师》 13、《电锯惊魂》 14、《沉默的羔羊》 15、《非常嫌疑犯》 16、《寻找弗罗斯特》 17、《想飞的钢琴少年》 18、《嫌疑犯X的献身》 【人生必看的10部电影】 1、执着——《阿甘正传》 2、才华——《东方不败》 3、人生——《美国往事》 4、爱情——《罗马假日》 5、勇气——《勇敢的心》 6、责任——《辛德勒的名单》 7、信念——《肖申克的救赎》 8、童心——《E.T》
北影考研-中国电影文化研究院电影创作理论与历史考研真题解析答案
【中国电影文化研究院】 院系：中国电影文化研究院研究方向名称：电影创作理论与历史研究方向介绍： 该研究方向培养交叉型电影研究人才，兼具“电影艺术本体研究”（Film Art Reseach）和“电影研究”（Film study，含史论与文化研究）两个领域，在聚焦于影像、造型及声音等本体的基础上，拓展至文化、历史与产业研究领域。 业务课一名称：艺术与电影基础理论 业务课一介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 业务课二名称：电影文化与创作综论 业务课二介绍： 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
该科目着重考察考生对电影艺术本体理论的理解情况，即对电影艺术创作的要素、规范及规律的了解情况，同时，考察对电影研究（史论、文化与产业）的掌握情况。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型） 育明教育推荐阅读书目： 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《电影基础理论》陈晓云 《电影理论与批评》王志敏 《中国文化读本》叶朗著 《什么是艺术》（美）沃特伯格著 《艺术概论》赵彬 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
中国喜剧电影排行榜前十名
喜剧电影是电影中的调味剂。搞笑的动作、诙谐的语言、不失完整性的剧情，让人们在捧腹大笑的同时也对生活有一番感悟。一部优秀的喜剧可以让我们心情愉快，精神放松。喜欢看喜剧的影迷们一起来看下小编整理的中国喜剧电影排行榜前十名吧。 一、疯狂的石头2006年 电影《疯狂的石头》由内地“新一代”电影导演宁浩执导，具有强烈贴近生活的幽默感，是一部“多线路”诙谐现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。一经上映，票房就不断飙升，受到媒体和观众的高度评价，是当年小成本电影获得成功的典范之作。并获得台湾电影金马奖最佳原创剧本奖在内的多个电影大奖。 二、渣男的100种死法 渣男横行的时代，孕育出了新秩序，那就是渣男必须死，而专业为除渣男而诞生的复仇联盟，天启联盟也因此成立，专门以接手渣男悬赏令的四位女神，目的就在于惩治完一百种渣男后回归到正常的生活，在经历无数对渣男的惩治后，最终完成了渣男的100种死法后成员各自解散。 三、大话西游之大圣娶亲1995年 《大话西游之大圣娶亲》是周星驰出品大话西游系列电影之一，由周星驰、朱茵等主演，“大话西游之大圣娶亲“与“大话西游之月光宝盒”这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，1995年2月4日在香港公映。《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹，它的“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。 四、背靠背脸对脸1994年 该片由黄建新、杨亚洲联合执导，改编自刘醒龙小说《秋风醉了》。片长两个半小时，国产故事片里极为罕见的长度。影片通过一个基层干部在短短一段时间内的升降去留，揭示和呈现了现代社会中人与人之间复杂微妙的利益关系，是一部现实主义的力作。该片获第15届金鸡奖最佳导演、最佳合拍片奖，第14届香港电影金像奖十大华语片奖，东京国际电影节最佳男主角奖等奖项。 五、太太万岁1947年 电影《太太万岁》由文华影片公司于1947年摄制。主要剧情是：陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍
超级10大经典黑色幽默电影推荐
十部黑色幽默电影推荐 一、《搏击会》 主演：爱德华.诺顿布拉特.皮特导演：大卫.芬奇 把这部电影推为第一位的理由很简单，我最喜欢的演员，我最喜欢的导演，颠覆的思想，只要你喜欢黑色电影，就会喜欢大卫.芬奇。 二、《掠夺》 主演：杰生.斯塔森，布拉特.皮特导演：盖里茨 经典的黑色幽默电影。建议喜欢黑色电影的人一定要找来看看，绝顶的搞笑，绝顶的另类，建议这部电影至少看3遍，因为里面好的东西太多了，你可以看到把昆汀的思想发挥到极致的电影。 三、《非常嫌疑犯》 主演：凯文·史派西；导演：布赖恩·辛格 我认识的那些坚持看完这部电影的人，都看了第二遍，里面好的东西也是太多了，不管是瘸腿的凯文还是那段精彩的对白“ma the fuck,give me the key”。 四、《落水狗》 主演：蒂姆.罗斯霍利.亨特导演：昆汀.塔伦蒂洛 为什么我会把这部电影排在《低俗小说》的前面，估计是我对这部电影的喜爱甚于《低》吧，这部电影是让我第一次真正接触黑色电影（比低俗小说早），第一遍看得我昏昏欲睡，结果不小心看到了后半段，看完之后接着看了第二遍，在此之前从来没有看过一部电影居然是这样叙事的 五、《不准掉头》 主演：肖恩·潘；导演：奥利弗·斯通 看过《天生杀人狂》，没有看过这部电影的朋友，一定要找来看看，你会在这部电影之中看到太多的导演的聪明之处，一个完全黑色的故事，非常搞笑的遭遇，让人啼笑皆非的结局，每一点都可以唤起你的观看欲。 六、《谋杀绿脚趾》 主演：杰夫·布里奇斯、约翰古德曼；导演：科恩兄弟 我非常喜欢科恩兄弟的电影，他们的影片里面总可看到一些其他电影之中无法获悉的东西，如《冰血暴》、《金钱帝国》等，这部《绿脚趾》里面充斥着太多的
盘点超好看的经典系列电影
盘点超好看的经典系列电影 1、哈利波特系列电影 哈利波特系列电影是根据英国作家J.K罗林的同名小说改编，一共8部电影分别是：《哈利波特与魔法石》、《哈利波特与密室》、《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《哈利波特与火焰杯》、《哈利波特与凤凰社》、《哈利波特与混血王子》、《哈利波特与死亡圣器》（上）（下）。 2、变形金刚系列电影
影片共3部，包括：《变形金刚》、《变形金刚2：卷土重来》、《变形金刚3：月黑之时》3、加勒比海盗系列电影
电影共4部，包括《加勒比海盗——黑珍珠号的诅咒》、《加勒比海盗——亡灵的宝藏》、《加勒比海盗——世界的尽头》、《加勒比海盗4：惊涛怪浪》。 4、暮光之城系列电影
影片是根据同名小说改编，讲述人类、吸血鬼以及狼人之间的爱情故事。其中影片的一对主角从电影走到了现实，更为这部非传统的吸血鬼电影增添了浪漫的色彩。 《暮光之城》系列电影，目前上映4部作品，分别为：《暮光之城：暮色》、《暮光之城：新月》、《暮光之城：月食》、《暮光之城：破晓》（上），《暮光之城：破晓》（下）（暂未上映）。 5、碟中谍系列电影
《碟中谍》是由汤姆·克鲁斯主演，布莱恩·德·帕尔玛执导的动作电影。影片从一开始就进入一个人物身份全是谜的间谍世界，观众还来不及琢磨一个又一个高潮接踵而至。其中三处尤为精彩：主角从布拉格一家装修新潮的咖啡馆逃离时，打烂巨大的鱼缸，不仅画面独特，而且具有象征意义（他掉进一个大鱼吃小鱼的海洋世界）；主角潜回中央情报局偷文件的情节已成为经典；影片的最后一个高潮是他趴在火车顶上，前有隧道，后有直升机追赶，全然是视觉过山车的效果。2000年的第二集由吴宇森导演，有一种典型的吴氏风格，夸张而富有诗意；剧情搬到了澳洲，头绪远不如第一集繁复。爱情线依然是薄弱环节。在2006年推出第三集《碟中谍3》。2012年推出第四集《碟中谍4》。 6、速度与激情系列电影