绘画作品中的形式美法则

教学目标

1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。

2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生在体验和感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，

促进学生审美观的发展。

教学重点

绘画作品中形式美的规律认识和运用。

教学难点

运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述和分析。

教学过程教师活动学生活动说明

一、导入上节课我们学习了绘画的语

言，了解了不同的风格的绘画作品。

了解了自达·芬奇开始，就形成了

一种传统的写实主义画法，艺术家

“通过研究光线揭示形式的方式，

通过发展并运用直线透视法来获得

景深幻觉的规则，通过研究人体解

剖，艺术家给他们的作品注入了一

种全新的现实主义感。”他们的艺

术作品弘扬了“人文主义”，在绘

画的总体风格上，姿势华丽、典雅、

宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成

了我们称之为“古典主义”的画风。

区别和古典画风的印象派画家们，

用光和色描绘自然和抒发自己的感

情，他们擅长表现阳光和色彩。他

们对瞬息万变的光色变化非常敏

感，注重色彩的表现，画家运用分

色技术，将色彩合理组合，使画面

变得明快绚丽。印象派画家不再因

袭传统的画法，他们的作品则替我

们诠释了光色的功用。在色彩的表

现里，印象派画家完美地表现了一

种抒情风格，他们很好地运用了绘

画语言，给作品注入了抒情性外表

美。今天我们将继续探讨绘画作品稳定情绪，进入学

习状态。

引入新课。

中的艺术语言及其表现形式。

二、新授

三、作品欣赏四、小结1.绘画语言的表现形式

作品分析：

（1）在表现方法上属于哪一类？

（2）主要运用了哪些艺术语言？

（3）不同的语言表现形式分别带给

了你什么样的感受？

《抱白貂的妇女》达芬奇

《戴帽子的妇人》马蒂斯

《肖像》米罗

2.绘画作品中的组织形式

(1)放音乐片段：感受单个音符只有

按照不同的旋律和节奏有机地组合

在一起才能成为一段美妙的乐曲。

(2)什么是形式美？

美的一种范畴。既指客观事物和目

的性的外观形式，亦指由人工按照

美的规律创造出来的结构形式。

（3）形式美法则：如比例、均衡、

对称、对比、节奏、和谐、多样统

一等，其中最重要的是多样统一。

比例：造型各部分间的尺寸关系。

部分和整体之间，整体的纵向

和横向之间等都存在着尺寸数量间

的变化，适度的变化可以产生美感，

例如“黄金比例”就是比较典型的。

作品分析：德拉克罗瓦的《自由领

导人民》

提问：作品中运用了哪些艺术语

言？

为了突出“自由”这一主题画家是

怎样来安排画中人物的？

对称：一个轴线两侧的形状以等量、

等形、等距、反向的条件相互对应

而存在的方式。

作品分析：赛尚的《玩牌者》

提问：在人物的安排上有什么

欣赏、分析作品。

听音乐，谈感受。

以组为单位讨论分

析作品在画面形式

安排上的特点。

《自由领导人民》

以典型的金字塔式

构图为主，代表自

由的女神和一些重

要的人物被安排在

横竖黄金分割线的

位置，起到了稳定

画面，突出主题的

作用。

在《玩牌者》中相

对而坐的两个侧面

形象，一左一右将

画面占满。一只酒

瓶置于桌子中间，

一束高光强化了其

圆柱形的体积感。

这酒瓶正好是整幅

画的中轴线，把全

画分成对称的两个

部分，从而更加突

出了牌桌上两个对

手的面对面的角

逐。两个人物手臂

的形状从酒瓶向两

边延展，形成一个

“W”形，并分别和

两个垂直的身躯相

连。这一对称的构

图看起来是那样的

稳定、单纯和朴素。

由于松枝和荔枝在

复习上节课中的

图案与装饰教案

装饰与图案教案

装饰与图案目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性 . 、图案装饰的实用性与装饰性 .三、图案装饰的适应性四、图案装饰设计的原则五、图案装饰的种类六、图案装饰的历史演变概况第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式一、变化与统一 _ 、对称与均衡 .三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第三章：图案装饰的基础训练一、图案装饰的写生二、图案装饰的变形 1. 图案装饰变形的目的与要求 2. 图案装饰变形的方法 3. 图案装饰的题材三、装饰图案的组织 1. 装饰图案构图的意义和特点 2. 装饰图案构图的要点四、图案纹样的组织形式 1. 单独纹样 2. 适合纹样 3. 连续纹样第四章：图案装饰的技法训练一、平涂法二、撇丝的表现方法三、干擦法四、平涂与彩色铅笔相结合的方法五、点彩法六、色彩构成法七、拼贴法八、勾线法九、刮色法十、喷绘法

十一、肌理表现法课时：1学时课题：第一章图案与装饰概述（1）理解装饰图案的概念和类别；目的要求：（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。教学内容：装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。难点：掌握装饰图案与工艺教学方法及手段：课堂讲授复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别参考作业： 1、临摹传统图案一幅（题材不限），规格20X2OCm

分析基础图案中的形式美法则

分析基础图案中的形式美法则图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。标签：图案形式美法则 1 图案的分类由于看问题的角度不同、标准不同，所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分： 1.1 从外形分，即从占有空间位置的形式划分，图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案，如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型等。 1.2 从用途分，可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计，如衣服、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案，主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物，如玉器、壁挂、玩具等的设计。 1.3 从理论研究与实践的角度分，可分为基础图案与工艺图案。基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等，它受到生产条件的严格制约。二者的关系是：基础图案是工艺图案的基础；工艺图案则是基础图案的应用。平面图案与立体图案也各具要素，现分述如下；平面图案：由纹样、构成、色彩、肌理所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素，如一块有色的地毯可以没有纹样。立体图案：由形态、装饰、色彩和肌理所组成。探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某

形式美的六大法则

形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。齐一与参差

人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。比例与尺度比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

《图案基础》教案第二课图案构成的形式美法则

《图案基础》教案：第二课图案构成的形式美法则［教学目的与要求］要求学生了解掌握图案构成的形式美法则，并能熟练应用。［教学重点］图案构成的形式美法则各图案构成形式美法则之间的综合应用［教具］图案样画、课件等图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美据则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。一、变化与统一自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；

蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；

人类具有区别于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形．相貌和肤色特点。每个人面目各异，但形态结构却是统一的，人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。

变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。

变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在后面的内容中详细讲解。处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。

智慧树知到《装饰图案》章节测试答案

智慧树知到《装饰图案》章节测试答案第一章 1、将“ design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生, 著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。 A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一答案 : 陈之佛 2、 ( )先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。” A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一答案 :庞薰琹 3、图案这一概念也有狭义上的解释 , 即符合形式美法则的 , 经过抽象、变化等方式使其 ( ) 的图形 , 也就是通常所说的纹样。 A:程式化 B:类型化 C:意象化 D:规律化 E:定型化答案 :程式化,类型化,意象化,规律化,定型化

4、装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。 A:对 B:错答案: 错 5、装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式, 涵盖各种类型的壁画。 A:对 B:错答案: 对 6、装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的, 它的产生正是特定功能的要求, 它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。 A:对 B:错答案:对 7、以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下装饰图案的特定功能 ( ) A:中国的原始彩陶 B:商周的青铜器 C:两汉的画像砖和画像石 D:唐代的石刻答案 :中国的原始彩陶, 商周的青铜器, 两汉的画像砖和画像石, 唐代的石刻 8、原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( ) A: 仰视 B:平视

C:俯视答案: 俯视 9、装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性, 决定了它在使用方面分为两大类 : 一类体现实用性和依附性, 另一类则体现纯欣赏性和独立性。 A:对 B:错答案: 对 10、纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计, 充分利用工艺和材料的特点, 追求完美的视觉效果。以下说法正确的是( ) A:独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息 B:剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 C:建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感 D:公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰答案 :独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息, 剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 , 建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感, 公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 11、以下哪一种图案是非自然物图案( ) A: 建筑图案 B: 植物图案 C: 动物图案 D: 人物图案答案 :建筑图案 12、剪纸就是非常典型的( ) A:平面图案

3-4次装饰图案设计发展和形式美

第 4 次课教学整体设计

教学过程（教学设计实施步骤及时间分配）步骤1：复习巩固、检查课后搜集的资料（10分钟）回答下列问题：不同历史时期的图案特征？步骤2：本节课学习任务（5分钟）一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。步骤3：通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。（95分钟）一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，

装饰图案总结

“苏丝”纹样设计理念运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。装饰图案小结对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连

第三章装饰图案的形式美法则

教案首页课序：3 （2学时）课题：第三章装饰图案的形式美法则目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡（3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉教学内容：任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。教学方法及手段：课堂讲授和范画说明复习提问题：不同历史时期的图案特征作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征预习内容：图案美的法则

第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，由于造型风格的一致，色调纹样的一致，材料处理的一致，从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系，它可使图案调和，稳重，有条不紊，有静的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是

图案的形式美法则

简论图案中的形式美法则刘婷（西安市艺术学校陕西西安710048）【摘要】图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成的法则，是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的。包括变化与统一；条理与反复；对称与平衡；对比与调和；节奏与韵律等。这些法则运用得当，则会使图案取得完美的装饰效果。【关键词】图案；形式；形式美法则图案是一门装饰性、规律性极强的艺术，注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美法则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位,形式和内容是一个整体,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,内容依赖形式得到表现,形式在内容的前提下存在,形式美法则即是图案的构成法则。图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成。在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。总体上说，图案的基本法则就是统一与变化的协调，是对立统一辨证法在艺术创造上的应用。一、变化与统一变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的效果。如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。变化富于动感。图案形、色、质等诸构成因素的变化，给人以生动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。但是，当其处理不当则易杂乱，松散而失去美感。统一是指图案各组成部分间的内在联系。具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系叫统一。统一富有静感。图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定，庄重严肃，有条不紊的感觉。但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。

装饰图案的概念

教案首页课序：（学时）课题：第一章装饰图案的概述目的要求：（）理解装饰图案的概念和类别；（）理解装饰图案的艺术特征；（）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。教学内容：装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。难点：掌握装饰图案与工艺教学方法及手段：课堂讲授复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别作业题目：、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格预习内容：

第一章装饰图案的概述图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。图案是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作的一个过程，它最终还必须通过材料制作，使其成为物质产品，因此他又受材料和制作条件的制约，这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。图案和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的劳动热情，激发人民的爱国精神，都具有极为重要的作用。图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。立体图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体图案的范畴。也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。从图案的性质来分，又可分基础图案和专业图案两类。基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。图案是劳动人民创造的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能，而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。所以图案的产生是劳动的需要，是物质生活的需要，也是精神生活的需要。图案是实用和审美两者有机地结合在一起的。图案来源于生活。因此，生活是图案制作的源泉，这是一个根本点，忽视这一点，图案就不可能有真正的创新，就会失去艺术生命力，也就得不到发展。但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。例如原始社会的彩陶，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。这一切优秀的图案遗产，都是值得我们学习的，都是我们在创新中需要借鉴的。这对于我们研究图案创作的规律，熟悉美的法则，使图案和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。图案和其他艺术一样，是人们意识形态的反映，是上层建筑的一个组成部分。社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案的发展。在传统图案里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案，也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案。建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程，产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新图案，反映出人民新的精神面貌，丰富了人民的物质生活和文化生活。现在我国的图案艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针，以人民的生活为创作源泉，在继承优秀传统的基础上，创造出一批具有民族艺术风格，为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新图案。一、艺术的共性与特性在人们长期的艺术实践中，形成了许许多多的艺术种类。由于反映和表现现实的局限及差别，它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。当然，各自的特点都是比较而言的，它们在一定程度上互相渗透、互相联系。各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。它们相互之间的差异，各自的特殊的规律，便成为各艺术门类分类的依据。图案从属于工艺美术，是以表现为主静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。

装饰图案》课程标准

《装饰图案》课程标准一、课程的性质本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。三、课程的重点和难点本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

装饰图案设计

装饰图案设计目录第一章装饰图案的概念一、艺术的共性与特性二、图案的实用性与装饰性三、图案的适应性四、图案设计的原则五、图案的装饰种类第二章装饰图案的历史演变概况第三章：装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章：装饰图案的写生一、图案写生的步骤及要求二、写生方法第五章:图案的变化一、图案变化的目的与要求二、图案变化的方法 (１）省略法 (２)夸张法 (3）添加法（４）变形法（５）巧合法 (６）寓意法

（7）求全法 (8）拟人法 3、图案题材的变化（1）植物变化 (２)花卉变化（3）、动物变化（４)风景变化（5)人物变化 (６）文字变化第六章：装饰图案的组织一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1）对称式（2）均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合（２)角隅适合（3)边缘适合 3、连续纹样 (1）二方连续（2）四方连续三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 ?教案首页课序：１（2学时) 课题: 第一章装饰图案的概述目的要求:（1）理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。教学内容：装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色，概括加强,平面化的表现，追求秩序的美感,理想化的景象，与工艺相结合。重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。难点:掌握装饰图案与工艺教学方法及手段:课堂讲授复习提问题： 1、装饰图案的特点