音乐剧三元素融合的教学探索
音乐剧“三元素”融合的教学探索
——（中专阶段）舞蹈、声乐、表演融合教学的实践
武汉市艺术学校黄燕刘骥
内容摘要：音乐剧是兼容百艺、汇通万能的综合艺术，需求的是“综合性”、“全能型”人才，这门艺术对演员有着特殊的规定性。怎样才能培养出优秀的音乐剧人才呢？我们教学团队尝试着将
舞蹈、声乐、表演这音乐剧“三元素”进行融合的教学实践，通过不同的情景片段组合来训练学生，使他们能够达到“演舞合一，歌舞一体”的标准。
关键字：音乐剧“三元素”、融合、实践、规定情境、舞蹈与表演、舞蹈与声乐、中专教学
自20世纪90年代起，全国的艺术院校逐渐开始尝试开办音乐剧专业。十几年来，在音乐剧大潮的推动下，各省、市数以百计的中等艺术学校纷纷从原有单一的舞蹈、音乐（包括声乐）等专业，逐渐拓展出音乐剧或歌舞剧专业。
作为从事音乐剧教学十多年的一线教师，我们深知培养一名声乐、台词、形体、表演俱佳的学生是多么的不易！正如北京舞蹈学院吕艺生教授的论文《再论音乐剧整合性人才的培养》①中提到的：“音乐剧整合性人才的要求是懂舞蹈、懂音乐、懂戏剧，并能够把这些要数统一起来，具有用更多的艺术特长去表现的强烈愿望。”众所周知，音乐剧是一门综合的艺术，要塑造出音乐
剧所需求的“综合性”、“全能型”人才，绝不是一蹴而就的，不断探索、总结、发现、创新更多更有利于提高学生综合素质（即：声、台、形、表四门专业）融合各科教学方法，是我们完善音乐剧教学的必经之路。中央戏剧学院前院长、教授徐晓钟在题为《探讨音乐剧之“花”、“根”与“果”》②的文章中提到：“音乐剧艺术是舞蹈表演（舞蹈）、声乐表演（歌）、戏剧表演三者的综合，但，就在这“三元素”综合的问题上，留下了不少需要我们深入研究的课题。”
遵循着音乐剧“托故事秀歌舞”的艺术特征，和对“三元素”综合的问题上思考，我们主动尝试着把表演元素和声乐元素融入音乐剧舞蹈教学课中，以戏剧为“根”、以声乐为“叶”；以舞蹈为“花”，编创了一节融合的舞蹈课堂教学展示，它是我们教师团队对音乐剧舞蹈教学一种全新的积极尝试。
一．明晰音乐剧中的舞蹈教学
1.音乐剧舞蹈的特征
一提到“舞蹈”，大家都会不约而同的想到舞蹈里那繁复、炫丽的技术技巧和新颖多变的动律及造型，舞蹈动作只是它的最表层，单一的为动作而舞蹈，是满足不了音乐剧对舞蹈需求的。
北京舞蹈学院音乐剧系张立军教授在《音乐剧舞蹈的教学与研究》③论文中提到：“音乐剧中的舞蹈不是为了突出舞蹈而舞，它是服从于音乐剧中人物性格和规定故事情节而设计的。不是舞蹈中的人物而是为了故事和人物而舞蹈，达到戏中有舞、舞中有
戏，不彰显舞蹈本体的特性而是注重运用舞蹈表现故事中的人物特征。”
2.音乐剧舞蹈的作用
20世纪40年代,舞蹈表演成为音乐剧情节的一部分,它是刻画人物、制造情调,追求完美的媒介。可以说,一部成功的音乐剧作品离不开精彩的舞蹈表演。音乐剧的舞台剧本质决定了它对舞蹈的依赖,作为一门综合性的舞台艺术,舞蹈通过一个个独立的舞段将音乐剧的精神内核完全展现在剧场舞台中,成为最灵动的舞台表现方式。演员的舞蹈动作及其传达的肢体语言能够在舞台上营造“此时无声胜有声”境界。舞蹈和音乐剧所密不可分,并随着时代的演进和音乐剧创作的发展而不断得到加强和完善。
音乐剧的舞蹈种类从最开始的芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞,逐渐融入了当下最为流行的现代舞、拉丁舞以及越来越多风格迥异的民族舞。例如:经典音乐剧《猫》中的舞蹈种类多样,风格迥异,既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。尤其是该剧中的著名的舞蹈段落——“杰里克舞会”,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞,动感十足、活力四射，其角色狂野的个性展现得淋漓尽致，为《猫》剧增加了一抹绚丽的亮色！
3.音乐剧舞蹈教学现状
音乐剧的舞蹈教学，要求老师在授课过程中学会做“戏”，能利用舞蹈语汇来制造戏剧冲突，从中展现舞蹈的本体魅力。
我国各大中专院校对音乐剧学科的舞蹈教学和训练，直到现在还没有系统、规范的教学法，对音乐剧舞蹈的教学还在模仿、扒录像带、学动作的层面，教学大纲和课堂系统教材更是空白。
我们团队此次选择以舞蹈教学为突破口，着力将“三元素”进行融合，也是希望通过此次尝试，能积累经验，加紧完善音乐剧舞蹈教学的学科建设！
二．音乐剧中“三元素”的内在关系
1. 舞蹈与表演
林洪铜教授在《表演艺术教程》④中就提到:“动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员表演的核心元素。演员入门学习的第一课就是学会组织和创造动作。”
在《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》⑤中还提到：“我们喜爱形体动作，是因为它们能够容易地，不知不觉地把我们带到角色的生活里去，带到情感里去。我们喜爱形体动作，还因为它们能够帮助我们演员把注意力控制在舞台、剧本、角色的范围内，使注意力集中在牢固而正确地建立起来的稳定的角色路线上。”在戏剧中，形体动作比心理动作更容易捕捉，对于那些只有15-16岁的中专学生来说，较之那不可捉摸的内心情感，形体动作比较容易接近些，因为形体动作比较容易固定下来，它是物质、看得见的。实际上，没有什么形体动作不带愿望、意向和任务，不由情感为其提供内在根据。
从中我们不难看出，音乐剧舞蹈教学同表演教学融合，决对不是简单动作的堆砌，它是辅助学生捕捉人物内心、学会在规定情境中自如表演的钥匙；它的融合运用，能让那些懵懂而渴望知识的中专生们开启通向音乐剧大门！
2.舞蹈与声乐
在音乐剧的演唱中，往往没有给演员摆好架子进入歌唱状态的时间，因为他是在人物行动中进行，根本不允许你像开音乐会一样、像歌剧演员那样能从容的进入歌唱状态，音乐剧演员绝对要求在观众感觉不到的情况下飞快的进入歌唱状态。如：《猫》的开场，每个演员都是在大幅度的调度和形体动作中来完成各自solo的。再如：芒卡斯和巴斯特发琼斯是在杰里库尔舞蹈一结束马上进入solo的。还有古丽多尔本和希拉巴布的二重唱《瞧那女人》，也是在近五分钟的大场面舞蹈一结束后马上演唱的，像这样的唱段要求演员必须把气息沉下来，要有很好的气息控制能力和极强的体能才能完成，甚至于舞完就唱，边舞边唱。
音乐剧演员的声乐训练方法也是很特殊的，和一般的声乐演员的训练方法有一定区别。音乐剧演唱风格有以下三个特点：
1.）音区偏低，音域不是很宽广；
2.）在旋律中说话，节奏感强，出台词到歌唱的三段式；
3.）在舞台行动中歌唱，舞完就唱，边舞边唱。
典型的音乐剧常有舞蹈或动作成分，但是，严格的区分只有四种：a.唱歌时的“歌动作”；
b.唱歌时增加大量表演动作(但明显不是舞蹈的“歌表演”)；
c.边唱边舞蹈的，舞蹈动作幅度难度较大的“歌舞”；
d.整段带有音乐剧舞蹈特征、有一定技巧、舞者不唱歌的“舞
蹈”。
这四种舞蹈和动作构成了音乐剧、歌、舞、演三者结合的特色，也体现了音乐剧中“歌与舞”密不可分的关系！不论是如何歌舞，如果没有强有力的体能和素质条件，是很难胜任音乐剧剧目要求的。因此，加强学生的体能训练，让他们在舞蹈中歌唱，是音乐剧舞蹈教学中必不可少的环节！
三、“三元素”融合的实践
1.从身边入手，从学生“自己”这个角色演起
我们的教学团队一直在探索如何把表演教学和舞蹈课教学进行融合，通过反复琢磨和不断自我否定的尝试，我们发现，让学生先扮演自己，从日常生活中的“规定情境”中寻求突破，拉近生活中的自我与角色中自我的差距，淡化形体动作与表演之间的痕迹。
此节课中，我们没有让学生为了跳而跳，而把跳跃练习赋予了一个“规定情境”，即：学生晨跑、上早功课的操场。起床铃响起，学生三三两两的来到操场，有的还没睡醒、有的却已在做准备活动了……不同的人物形态，相同的人物经历，让这些十四五岁的孩子们很容易就走进了这个“规定情境”。一声令下（音乐响起），学生们你追我赶的跑向终点。在音乐中，我把小跳动
作当动机，灵活的把它编排成学生做准备活动时的各种形态，把中跳和大跳动作编排成学生超越对手和奋勇冲刺的画面。学生既在动作中学着走进人物内心，又在人物中找寻到动作的意义。从身边入手，从学生“自己”这个角色做起，让戏剧元素和舞蹈元素在表演中自然流畅的融合，不失为一种行之有效的方法。
2.从中国元素中吸取养分融合到音乐剧舞蹈教学中
（有声语言与无声语言相融合，即：舞蹈教学与台词教学相融合）
音乐剧传入中国，我们谈中国的音乐剧教学，理应在舞蹈基础训练和技术技巧训练上给予学生一些民族神态、气质、及韵律特质。例如中国古典舞身韵，它具有特定的动势规律和鲜明的节奏特点，对手、眼、身法、步的要求，它既体现了中国舞的精髓，也是我们形体训练教学中不可多得的瑰宝。
在此节课中，我们尝试着把台词（朗诵）和形体（古典舞身韵）进行了融合尝试：
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长，又寂寥的雨巷，
我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘…….
一首戴望舒先生的《雨巷》，让学生们把带我们带入到他们日常学习的语文课堂。学生们坐在自己的板凳上，像往常一样的诵读着课文，美丽的文字，在诵读中把孩子们带入了那烟雨朦胧的小巷……时儿伸手去接雨滴、时儿站在巷口眺望、时儿在雨中
赏析中国歌剧的魅力
赏析中国歌剧的魅力 ——《木兰诗篇》的情景交响 财经系 12040300134 冼美彤 泰纳说:“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家,必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。”或许语言不通，但是音乐的是无阻障的。作者通过无比巧妙的音乐创作，让旋律和故事本身融为一体，告诉我们故事的主人公是喜是忧。一部优美的歌剧，她的音乐就是极具吸引力的，动听的旋律，让不懂歌剧的人，也能够体会到其中的美妙之处。因此创作者的功底越深厚，所写出的作品就像陈年的酒，年份越长越有醇香。 一、中国歌剧的发展历程 歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术门类的表演形式，所以歌剧制作复杂、成本巨大，但它的表现力也最丰富。歌剧以它的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。 歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等融为一体的综合性艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。一般认为，近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。在那之后，歌剧几个世纪里慢慢的变化、发展着，出现了无数精品佳作，如《阿依达》、《图兰朵》、《茶花女》、《魔笛》等歌剧，一直流传至今。歌剧便成为了音乐中不可缺少的重要组成部分。 西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。在近一个世纪的时间里，与中国的戏曲艺术融合，中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入了中国戏曲艺术的表演程式与中国民族音乐的元素，形成了独特的现代的中国歌剧。如新秧歌剧《兄妹开荒》、《一朵红花》、《夫妻识字》等。到了40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中国民族歌剧的丰碑之作。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人
走进音乐剧教案
公开课《走进多彩的音乐剧》教案 灵山中学王婷 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学方法】 欣赏法讲授法讨论法 【教学准备】 多媒体教学系统、课件。 【教学课时】一课时 【教学过程】 一、提问式导入 师: 下面播放三种剧目片段，请同学们判断播放的片段是的特点，并猜猜哪个是音乐剧？(学生举手回答) 当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题） 师:引出音乐剧的概念。(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣) 二、欣赏音乐剧《猫》 （1）媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：作者是谁？初步了解作者。 （师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。） 看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 问题诠释：安德鲁·洛依德·韦伯（andrew lloyd webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》
（2）课件展示：音乐剧《猫》的剧情。 《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。 （好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。） （3）聆听主题歌《回忆》 播放《回忆》“魅力猫”演唱片段，请学生边看视频边考虑。 问题：1、歌曲的情绪是怎样的？表达了“魅力猫”当时怎么样的心理状态？ 2、歌曲的速度是怎样的？ (欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。) （4）看歌谱，感受歌曲韵律。 （歌曲：《memory 回忆》） （5）观看音乐剧《猫》片段 结合音乐剧的概念，其中构成的三大要素，你认为音乐剧中推动剧情的重要因素是什么？ （学生小组讨论，教师引导回答—歌唱） 三、拓展延伸 播放当代四大音乐剧的代表图片，大体向学生介绍剧情，并请学生课后搜索更多音乐剧的剧目，课后与同学们分享。 四、课堂小结 请学生总结这节课学到了什么。 归纳总结为：音乐剧的概念、音乐剧《猫》的作者、《回忆》主题曲的情绪以及推动音乐剧剧情发展的重要因素。 以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
全国一等奖音乐教学设计推荐
全国一等奖音乐教学设计推荐：《金蛇狂舞》 作者单位：广东省中山市小榄镇西区小学 年级：三年级上学期 课型：欣赏综合课 授课教师：黄薇 授课班级；三（1）班 授课时间；2005年10月24日 教学内容：1、欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》 2、音乐活动《金蛇狂舞》。 3、认识小堂鼓、钹两样打击乐器。 教学目标： 1能说出民乐合奏《金蛇狂舞》所表示的基本情境。 2、感受端午节的热闹气氛，积极参与乐曲的表示活动并从中体验到快乐。 3、认识鼓、钹，会使用其为歌曲伴奏，创编歌词表示歌曲的热闹情绪，在一起体验、表示和享受音乐的活动中培养同学的创新能力和自主学习能力。 教学重点：1、欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》。 教学难点：1、音乐活动《金蛇狂舞》 教学准备；课件、大鼓、钹、小红旗多面、筷子、大红旗多面 教学过程： 一、组织教学。 师生用歌曲问好 1 2 3 4 3 1 |5 5 5- |5 6 5 4 3 1 |2 2 2- | 小花猫在屋里喵喵喵小鸭子在水里嘎嘎嘎 1 2 3 4 3 1 |5 5 5- |5 6 5 4 3 1 |2 2 1-|| 我们唱歌跳舞啦啦啦音乐课上我们笑哈哈 二、导入新课： 1、提问上节课所学过的歌曲《卖报歌》的作者以和歌曲内容。 2、师：聂耳叔叔不只写了很多反映劳苦人民生活的歌曲，还写了很多爱国歌曲如《中华人民共和国国歌》，今天我们一起来欣赏他的另外一首民乐合奏曲《金蛇狂舞》。 三、新课教学： （一）准备阶段 1、民乐介绍 师：“提起民乐，同学们，你们都认识那些民族乐器呢？” 生：“有古筝、琵琶、唢呐” 师：“同学们都认识这么多的民乐，现在让我们一起来欣赏这首民乐合奏，竖起你的小耳朵，看看你能听出多少种乐器的声音。” 2、边听边开动脑筋考虑这两个问题欣赏全曲并观看VCD。 考虑问题：1)在初曲子里你听到了什么声音？让你联想到什么局面？ 2)请你用一种颜色来形容表示这首曲子的情绪。 （播放课件：《金蛇狂舞》VCD） 3、同学讨论回答。 4、教师小结：这首乐曲有敲锣打鼓的声音，像是过年过节一样。大家知不知道农历五月初五是什么节日？（端午节）。在我国南方端午节除了吃棕子外最高兴的就是？（赛龙舟）在我们西区每年都会举行赛龙舟，大家都看过龙舟赛吧？谁来用自身的语言描述下赛龙舟的情
对于中国音乐剧发展的思考
对于中国音乐剧发展的思考 摘要：音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。外国形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。 关键词：外国音乐剧，发展史，中国音乐剧，借鉴和发展。 正如老师所说的那样，欧美音乐剧发展史是精心制作后给后人的一份礼物，正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解，无论是她的历史，她的发展还是她独特的美，都令我深深地爱上了她。 在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中不朽的经典作品：《猫》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等等。每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美
近现代中国歌剧的发展概况
近现代中国歌剧的发展概况 我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。a{gB 中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。 中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。 体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。 中国新歌剧的最初尝试 一九二七年阎述诗(1905－1963) 创作用民乐伴奏的舞台歌剧「高山流水」，阎述诗多才多艺，自已写剧本，自已谱曲，自导自演，还亲自参加灯光布景的设计制作，「高山流水」情景交融，再现了春秋时代的音乐盛况和善乐者辈出的高文明社会。 阎述诗继而又创作并演出「梦里桃花」及「疯人泪」、「孤岛钟声」、「忆江边」等歌剧。一九三一年『九一八事变』后，大批爱国志士离开东北进入关内，阎述诗不惧艰险，在编演揭露日寇侵略罪行的歌剧「风雨之夜」后，离开东北入关。
中国音乐剧浅谈
中国音乐剧浅谈 摘要：音乐剧是由西方传入中国的，它是一件舶来品，而目前人们生活水平日渐提高，个人修养提升，美国的文化入侵仍在进行，那么在不久的将来，西方音乐剧是否会在潜移默化中侵蚀中国的文化呢？我们不可置疑的是，中国的经济、政治都在快速发展，而文化方面，我想说，中国人似乎并不怎么关注，确切地说音乐剧还没有在中国这个地大物博的土地上形成气候。我的这篇浅谈仅代表我自己的观点，我将从中国的戏曲入手，再讲中国音乐剧的现状，再深入讲中国音乐剧的弱势，并附上我自己的建议。 摘要：中国音乐剧发展 引言：这几次，老师给我们欣赏了很多音乐剧，有美国百老汇的经典剧目《猫》、《芝加哥》，英国经典音乐剧《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》。但令我失望的是，中国的音乐剧还没有达到相当大的数量，卖座叫好的作品在我看来更是少之又少。尽管我们说，中国音乐剧是外来的，在中国的发展时间也不是很长，但我们还是要深思并创造属于我们自己国家的音乐剧。 一、先来说说我们中国在戏曲方面值得称赞的地方。 中国戏曲文化源远流长。中国戏曲主要是取民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏等。 作为国粹，京剧是最被我们熟知的，京剧是由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧行当全面，表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 昆曲的转变也许可以给我们一个很好的参考。作为著名戏曲，昆曲糅合了唱念做表，舞蹈及武术的表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。从演出形式看，昆曲从演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出了剧中的一些精彩的段落加
中国歌剧的发展现状和未来
?18 ? 摘要：中国歌剧从无到有，已经有了百年的历史。新时期下，在文化多元化和市场化的形势下，要对中国歌剧进行现状的分析审视，总结出经验和教训，同时结合着自身的优势所在，在新的的时下，取得更好的发展，让中国的歌剧能够在世界乐坛上占有重要的低位。 关键词：中国歌剧；发展现状；发展优势；发展策略 艺术之所以有国界和民族之分，就是因为各个国家和民族，其艺术创作，是有着各自艺术特色的。这种个性的特色，共同构成了世界艺术花园的多姿多彩。作为歌剧来说，一方面，歌剧是一门外来的艺术；另一方面，又跟中国戏剧艺术有着很多相似之处，这两个方面决定了歌剧在中国的发展，注定是一条不平凡的道路。一百年中，我们欣慰地看到这门艺术形式从无到有，从生根到发芽，从开花到结果。音乐工作者们创作出了大量的中国原创优秀歌剧；音乐表演者们用他们各自扎实的演唱和表演功力，塑造出了一个个令人难忘的歌剧人物形象，而音乐教育者们则默默奉献着，培养出了大量的中国歌剧表演人才，可以说，中国歌剧，已经形成了从创作到表演，到人才培养的较为完善的体系。但是毕竟，我们今天所处的这个时代，有别于之前任何一个时代，较之以往有着翻天覆地的变化，一些歌剧研究者最先认识到了这个问题，如何顺应时代的发展，如何在新时期下让中国歌剧再迎来一次辉煌，成为了一个热议的话题。大部分专家和学者，都能对此有一个客观的认识，即充分正视中国歌剧发展的现状，分析出新时期新环境下发展的优势之所在，然后扬长避短，鼓足干劲，创作出更多的优秀作品，让中国的歌剧，不但能够满足本民族人们群众的欣赏需要，还能够在世界舞台上获得广泛的影响。 一、中国歌剧的发展现状 1.创作理念方面 进入新世纪以来，中国歌剧创作虽然在创作数量上有了较大规模的增长，但是众多作品中，能够给人留下深刻印象的作品并不多，更不用说在世界的舞台上看到中国歌剧的身影了。究其原因，创作者的创作观念，是其中一个重要的环节，或者说，没有将创作的重点放在“中国”二字上。北京大学歌剧研究院院长金曼曾经表示，要想出精品，出能够叫响世界乐坛的作品，就要创作出“中国歌剧”，具体说来，就是要有中国的题材、中国的创作手法、中国的文化精神、中国的情感表达和中国的音乐灵魂。在各种文化交融日渐繁荣的今天，一些创作者似乎在创作中迷失了方向。上个世纪五六十年代，当时的创作环境相对封闭，却创作出了很多经典的作品，而今有了一个开放的新环境，很多创作者却在多种选择中迷失了自我，不知道该作何选择，致使创作出来作品民族性尽失。对于此，无论是普通的歌剧欣赏者还是歌剧工作者，都是难以接受的。 2.大众审美取向方面 从中国歌剧的发展历史中可以看出，凡是获得巨大成功的作品，都是紧跟时代发展步伐，深入现实生活，和人们群众审美水平相一致的作品。拿一些经典的歌剧来说，歌剧的故事本身都在人民群众的生活中有着广泛的影响，他们也愿意看到用歌剧来展现这个故事，将会是怎样的艺术效果。从审美心理的角度来说，他们愿意主动地在歌剧版本中寻找到一种新的审美认同。这也是当时这些经典歌剧大受欢迎的原因之一。但是今天的歌剧创作在大众化的审美倾向方面，却有了很大的缺失。一方面，创作者们在创作中，过于追求歌剧的外在效应，力求推陈出新，本意是好的，但是却不自觉地拉远了与观众的距离；另一方面，则是对一些专业创作手法的运用不当，一个突出的特点就在于，歌剧在冲突最激烈、最关键的时候，音乐的创作却很单薄，致使歌剧整体的观赏性大大下降，也就与大众的审美情趣发生了偏差。 3.市场营销方面 歌剧的生存和发展，离不开观众，没有了观众，歌剧也就成为了无源之水和无本之木。特别是在文化市场化的今天，要想让歌剧的发展，走上一个良性发展的道路，市场的培养和营销是一个关键的环节。从歌剧创作者的角度来说，随着人们价值观的逐渐改变，很多创作者创作目的有了很大变化，创作不是为了歌剧本身能够满足人们群众的文化审美需要，而是掺杂了太多了名利因素。这种心态下创作出来的作品，只能是离生活和观众越来越远。而没有好的作品，或者创作出来的作品观众们都不知道，或者不喜欢看，就不能够获得经济效益；没有经济效益，各种创作和排演之处就捉襟见肘，也就谈不上市场宣传和推广，使得中国歌剧陷入了一个十分尴尬的境地。 二、中国歌剧未来发展的优势分析 从中国歌剧发展的现状发展来看，尽管形式不容乐观，也存在着很多需要改进的问题，但是从整体上来看，中国歌剧的发展方向、发展态度还是好的，而且作为中国歌剧的发展来说，还有着自己多不具有的很多优势之所在，这给中国歌剧的发展，带来了很多有利的条件，也更坚定了我们的发展信心。 1.创作理念的优势 通过对于一些经典作品的分析，可以看出，对于各种创作理念的融合是我们创作的优势之一，前文中所提到的创作理念方面的问题，不是说我们不具备这种优势，而是没有将这种优势用一种合适的方式表现出来。一方面，歌剧本身是一门外来的艺术，百年的发展中，我们的前辈们给我们留下了相当丰富的创作融合性的经验；另一方面，当今中国对外文化的交流，正处于一个前所未有的开放阶段，给创作者提供了开放的环境和平台，让创作者能够有更多的机会接触到 中国歌剧的发展现状和未来 唐慧霞 戏剧
中国音乐剧产业的现状分析汇总教学教材
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1.3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人
中国歌剧中的传统音乐元素
中国歌剧中的传统音乐元素 摘要：从最初西方歌剧传入我国到《白毛女》的诞生，歌剧本土化经历了漫长的发展过程。无论是学堂乐歌、儿童歌舞剧、秧歌剧，还是话剧加唱、戏曲改良的创作手法，都是作曲家对歌剧本土化的尝试，中国传统音乐元素在中国歌剧中的合理运用是中国歌剧形成并最终受到大众喜爱的 重要原因。 关键词：中国歌剧发展历程传统音乐元素 歌剧起源于16世纪末的意大利，意大利语意为“为音乐而作的戏剧”，是用音乐和歌唱实现其戏剧行为的表演，融合了舞台布景和角色服饰的综合性的艺术样式。 五四新文化运动促成了歌剧在我国的萌芽，20世纪20年代黎锦晖所创作的《小小画家》、《麻雀与小孩》等儿童歌舞剧被认为是中国歌剧的滥觞。此后马可、贺敬之等在秧歌剧的基础上创作的《白毛女》被认为是中国歌剧诞生的标志。 如今，中国歌剧经过数十年的发展，发展模式日渐成熟，大量传统音乐题材的运用是其广泛受到大众喜爱的重要原因。 一、中国歌剧发展历程 中国歌剧是在中国民间音乐（尤其是戏曲音乐与歌舞音
乐）与外国歌剧等多种艺术形式的基础上发展而成的，它是中、外戏剧、音乐相结合、相交融的结果。①从最初西方歌剧传入我国到《白毛女》的诞生，中国歌剧的产生经历了漫长的发展过程。 1.清末民初歌剧在我国的传播 早在明代，就有大量的外国传教士来到中国，传习教义的同时也带来了西方的文化、科学、艺术。由于统治阶级的兴趣，西方音乐在明清时期得以在上层社会广泛推广。据传在清乾隆时期上演过意大利喜歌剧《好姑娘》，但由于当时的禁海、禁教以及戏曲的空前发展使得歌剧并没有在我国生根发芽。而此时，由于禁教活动迁往澳门的西方传教士以澳门为据点，继续开设教会学堂传播西方文化和音乐。早在19世纪50年代，《守财奴》、《军中女郎》、《拉美莫尔的露契亚》、《游吟诗人》、《塞维利亚的理发师》、《宠姬》、《茶花女》、《西西里的晚祷》等剧目就经常在澳门上演。 19世纪60年代以后，随着环球交通的发展，越来越多的外国歌剧团开始来华演出。1905年，上海歌剧协会成立，歌剧协会成立后，上演了《假面舞会》、《乡村骑士》、《汤豪舍》等多部歌剧中的序曲、合唱、重唱和咏叹调等歌剧中的片段。 19世纪末，因修建中东铁路，沙皇俄国向东北铁路沿线派驻了大量的工程技术人员和随行眷属，还附设了医院、教
音乐剧进中学音乐课堂的教学实践与思考
音乐剧进中学音乐课堂的教学实践与思考 厦门市大同中学（前埔校区）赖景琼音乐剧作为二十世纪新兴的一门综合性艺术，其独特的魅力以特有的优势正逐渐渗入到人们的艺术生活中。音乐剧具有丰富的元素，如具有符合当代观众审美情趣的音乐，有贴近生活、不拘一格的文学戏剧，有融汇中外、丰富多姿的舞蹈语汇，有现代科技化的灯光音响、舞台布景，以及融合各种现代幽默艺术、电影、杂技、魔术等表演艺术形式，这些元素汇成的独一无二的魅力使得音乐剧从诞生那天起就显现出它的影响力和生命力。虽然，音乐剧进入我国的舞台才短短几十年，但它正以雨后春笋般的发展前景和态势不断充实普通民众的艺术生活。在中国，音乐剧事实上已经逐渐为人们所熟悉和喜爱，特别是青少年学生。从近几年中央春节联欢晚会上的音乐剧节目的受欢迎程度，到艺术高校音乐剧创作、表演专业初步显现出的巨大市场潜力都说明了这一点。目前，作为一种符合时代发展需要、广受欢迎的音乐艺术，音乐剧已经被收录进中学音乐课本，这是音乐教学改革的一个可喜成果。但是，怎样才能更好地将音乐剧导入课堂，更好地让音乐剧在中学音乐课堂上发挥效用？笔者进行了实践，并在实践中进行总结和思考。 一、音乐剧进中学音乐课堂的教学实践 （一）教学实践的目标要求 通过对音乐剧一段时间的学习，使学生喜爱、了解、掌握音乐剧，并在此基础上要求全班学生积极参与音乐剧的创编和表演活动，并能根据自身特长选择最适合发挥自己特长的角色，从而培养学生的创造力、想象力、表现能力和动手操作能力，提高学生的审美能力，同时也使学生能在团队工作中学会与人共事、互动、共同成长和进步。 （二）实践内容与方法 音乐剧进课堂的教学实践可分以下几个阶段进行： 第一阶段：感受、了解、理解音乐剧 为了激起学生的学习热情，可充分利用多媒体教学设备，让学生浏览式的欣赏哼唱几首在我国流传甚广的耳熟能详的歌曲--音乐剧的主题歌、插曲片段，如《雪绒花》、《多来咪》、《回忆》、《阿根廷，不要为我哭泣》、《歌声魅影》等等。之后有选择地欣
音乐剧在中国的现状及发展
音乐剧在中国的现状及发展 一、了解音乐剧 音乐剧(Musical)，别称歌舞剧，一种近似轻歌剧(operetta)的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷·格林曾在《音乐剧的世界》，一书中写道：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式——音乐剧。 从发展源流而言，音乐剧从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分。其起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(MinstrelShows)。从历史渊源来看，英国伦敦西区和美国纽约百老汇被认为音乐剧的发源地。由于历史和文化的背景不同，英、美两国的音乐剧在演出形式上略有差异。英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主要形式，内容多与莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，而舞蹈大多近于芭蕾：美国的音乐剧更多受到了黑人爵士音乐的影响，舞蹈则综合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜剧性色彩比较浓烈。戏剧本身就是一种综合艺术，与话剧相比，音乐剧更是充分发挥了戏剧的综合性特点。在表现手段上，音乐剧可大致分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。 二、音乐剧在中国的现状 自音乐剧被引入中国以来，它一直受到国内音乐界的关注。1989年，中国出现了第一部音乐剧《山野的游戏》，而前一年在北京演出的《搭错车》虽然没有打出“音乐剧”的旗号，但已经有了音乐剧的雏形。随后，音乐剧开始被中国音乐界接纳，许多戏剧界和音乐界的专家也开始关注和操作音乐剧，先后出现了《秧歌浪漫曲》、《白蛇与青蛇》、《四毛英雄传》、《未来组合》、《月光摇篮曲》、《夜半歌魂》、《快乐的推销员》和《香格里拉》等。 中国音乐剧事业方兴未艾，音乐剧艺术教育也呈现出快速发展的态势。中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等艺术院校开始开设音乐剧专业。为了提高音乐剧创作、实践中多学科综合的总体意识，逐渐创建中国音乐剧教育与实践的科学体系，中国音乐剧研究会专门成立了教学专业委员会。音乐剧的人才培养也被艺术教育界重视，中央戏剧学院、北京舞蹈学院等都开办了音乐剧培训班，中央戏剧学院的学员还演出了《想变成
中国歌剧史上的三次高潮引发的思考
中国歌剧史上的三次高潮引发的思考 田亚茹 中国歌剧从1920年诞生至今，已有无数作品问世，但堪称里程碑式的作品当数《白毛女》、《江姐》、《原野》。 这三部作品分别创作于不同的历史时期，每部作品都带有鲜明的时代特色，它们都曾产生过巨大的影响，是受广大观众喜爱的歌剧作品。尽管时光飞逝，它们始终是中国歌剧史上的精品。它们分别代表着不同时期的作品风格、创作审美趋向以及观众的审美情趣。通过这三部作品我们可以直观中国歌剧一路走来是如何进行探索的，对我们认识中国歌剧的现状，以及思考今后歌剧的发展道路都有很大的帮助。 一、中国歌剧第一个里程碑《白毛女》 《白毛女》的创作标志着中国歌剧走向了一个成熟的阶段。回顾历史，以19 2 O 年黎锦晖创作《麻雀与小孩》为代表的儿童歌舞剧的诞生，开辟了中国歌剧史上的先河；之后便陆续出现了以《扬子江暴风雨》( 聂耳曲)为代表的“话剧加唱”模式的创作实践以及以《秋子》( 黄源洛曲) 为代表的大歌剧的创作道路的尝试。1942年．毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，延安又兴起了以《兄妹开荒》( 安波曲) 为代表的秧歌剧的创作实践。这2O 年时间内，中国歌剧都以不同风格、不同的创作手法进行着实践，在理论上也存在很大的分歧，直到《白毛女》的创作成功，才真正明确了中国歌剧的创作方向。《白毛女》的问世，也为其后来的歌剧作品开辟了道路。 《白毛女》于1945年由贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维等人共同创作完成。1948年5月首演于延安中央学校礼堂。该割系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。作者在创作中，考虑到如何将歌剧民族化，因而采用了中国民间歌曲及戏曲唱腔与西方歌剧作曲技法相结合的形式，为了更好地、真实地表现剧中的主题，创作者选用了河北民间歌曲《小白菜》的音乐作为塑造主人公音乐形象的音乐素材，在不同的场合利用变体的手法将其发展变化，给观众呈现出喜儿从天真烂漫到满腔仇恨再到坚韧不屈的丰富的形象。作者恰如其分地将戏曲唱腔中的音乐元素融入创作当中，例如在喜儿哭爹一场中，作曲家运用秦腔唱腔中的戏曲元素，增强了这一唱段的戏剧表现力，给人一种撕心裂肺、痛心疾首的感觉。以人声为主，交响乐处于伴奏地位，合唱、重唱交替出现。对民族民间音乐的深厚了解，以及对西洋歌剧作曲技法的熟悉掌握，是作曲家们能够恰如其分地将民族民间的优秀音乐成分与西洋歌剧常见的音乐表现形式有机地融合的基础，从而使这部歌剧在音乐上与中国观众的审美情趣相适应，是这部歌剧从音乐上取得成功的重要因素。 《白毛女》的音乐塑造克服了之前《秋子》、《兄妹开荒》等作品的偏向性，既不是倾向于纯粹的西方歌剧的模式，也不是仅限于秧歌剧的表现形式，而是将民间音乐的成分与西洋歌剧音乐形式共汇其中。这个突破或许在今天看来微不足道，但在当时一切处于摸索阶段的时候，《白毛女》无疑是中国歌剧走出自我的关键性一步。 一部优秀的作品不仅在于它的音乐是否能引起人们的共鸣，还在于它的题材内容。歌剧是一门综合的艺术形式，音乐是它的灵魂，但尽管如此，作为“剧”的成分一样占有重要的地位。当然，在西方歌剧史上，人们习惯于仅仅了解作曲家，而不知道剧作家，在这里音乐是一切，甚至在西方歌剧最辉煌的年代，一切以歌唱家的炫技为首要任务，人们更加热衷于欣赏某一个华彩唱段，而忽视歌剧的整体，作曲家不得不因歌唱家的需要而将原本创作好的音乐涂改得面目全非，“剧”的成分在这里已经并不重要了。到瓦格纳时代，音乐在歌剧的地位更加彰显，原先用人声体现最起码的戏剧冲突，在这里也被器乐的表现统而代之。然而，不管西方歌剧多么辉煌，我们更应考虑到的是中国观众的感受。中国戏曲在中国有着深远的影响。无论从其产生的年代的久远，还是对整个中国文化的贡献来看，中国的听众几千年来在这种戏曲土壤中培养了他们独有的审美喜好。每一部著名的戏曲唱段都是一部好的文学作品，如《杨家将》、《白蛇传》，这些故事就像莎士比亚的戏剧研究产生的影响一样，在中国人心目埋下了深刻的种子。人们喜欢这些故事，因而喜欢听演绎了这些故事的戏曲。
2295.人音版八年级音乐上册2第二单元_多彩音乐剧_教学设计
第二单元多彩音乐剧 ——《雪绒花》 （第一课时）教学设计 教材分析： 《雪绒花》是一首抒情歌曲。歌曲运用中速（或缓慢）及优美的情调，以雪绒花“小而白，纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为C大调式，带再现的二段体结构。第一乐段由两个平行的乐句组成，第二乐段也包含两个乐句，其中第二乐句是第一乐段的原乐句的再现。第一乐段舒展而婉转的旋律是对雪绒花的赞颂，节奏多为“X－X ｜X－－｜”。第二乐段的开始两句以“XO OX X ｜”及“X－X｜X－X｜X－X｜X－－｜”与第一乐段形成对比，后又再现第一乐段的音调与节奏，使两个乐段既统一又有对比。最后四小节是全歌的高潮，也是歌曲的点题——为我祖国祝福吧。 学习目标： 1通过学唱，能够用亲切，赞美，充满深情的声音演唱歌曲《雪绒花》。 2通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。 3通过认知，学习了解三拍子强弱规律及指挥图示。 学习重点：用满含深情的声音学唱歌曲《雪绒花》。 学习难点：三拍子强弱规律及指挥图示。 教学方法：视唱法、讲授法。 教具：钢琴、多媒体。 学习过程 一、组织教学（播放背景音乐《雪绒花》） 1组织学生有秩序地进入音乐室，了解缺席情况。 2进行音乐课礼式。 二、多媒体播放图片，导入新课 1师设问：今天的这节课音乐课，从一朵花开始，请看大屏幕，你认识这是什么花吗？ 学生讨论认知 师总结：这种花名叫雪绒花，是我们生活中很少见到的一种植物。 2多媒体出示雪绒花相关知识： 师：我提议，让我们一起朗读，了解雪绒花的相关知识。
学生收集展示：雪绒花，又名火绒草。多年生草本。植株被白色或灰白色绵毛。叶互生，全缘。原产欧洲的高海拔地区。是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。这种花在阿尔卑斯山脉中通常生长在海拔1700米以上的地方，由于它只生长在非常少有的岩石地表上，因而极为稀少。 3师总结： 雪绒花虽没有艳丽娇媚的花朵。，却有着顽强独立的性格，和坚韧不拔的毅力。所以，人们赋予它勇敢坚强的象征，成为奥地利的国花。 在奥地利，因为野生的雪绒花生长在条件艰苦的山上，常人难以见其美丽容颜，所以，见过雪绒花的人都是英雄。 从前，奥地利许多年轻人，冒着生命危险，攀上陡峭的山崖，只为摘下一朵雪绒花献给自己的心上人，只有雪绒花，才能代表为爱牺牲一切的决心。 三、聆听欣赏 1、多媒体播放歌曲《雪绒花》。 师：就让我们一起来欣赏这首歌曲，体会歌曲的情绪是什么样的？ 欣赏完毕，小组讨论、各抒己见 归纳总结：亲切、优美、赞美，充满深情等。 师：同学们说的都很好，接下来我们再找个同学有感情的朗读一下歌词，感受歌词的内在含义。 学生朗读。 师总结：歌名虽然是雪绒花，但是作者却用了托物言志的手法，借花来赞美————祖国。 2、师：接下来，让我们再来欣赏一下歌曲，一起体会歌曲是什么样的节奏特点？ 生：舒缓、舒展、缓慢 3、老师再给同学们演唱这首歌曲，同学们可轻声跟唱，同时思考回答歌曲的拍子。 生：3/4拍 4、师：不同的拍子有不同的强弱规律。 （1）3/4强弱规律：╳╳╳| 强弱弱 ●○○
课本音乐剧教学模式实验研究
课本音乐剧教学模式实验研究 长久以来，传统的教学一直延续教师教、学生学的教学模式，音乐教师的关注点集中在知识的传授和教学进度的完成情况，教学内容不考虑、学生的个体差异，用整齐划一的标准要求所有学生，教学活动中师生都处于被动状态，没有选择的权利。忽视学生的个体差异，导致学生逐渐失去对音乐课的兴趣。加德纳的多元智能理论中指出，入类个体智能结构是多元的，每个个体身上都至少存在着八项智能，包括语言智能、数理逻辑智能、视觉空间智能、身体运动智能。音乐智能、人际交往智能、自我认识智能和认识自然的智能，每一项智能在个体身上体现出不同的发展水平，有的人的语言智能更突出一些，有的人可能在身体运动智能方面更发达。因此，建立一种适应不同能力和水平学生发展的教学模式，应该是我们不断研究和努力的'方向。 第一:聆听教材中的歌曲，谈一谈对歌曲的感受和理解，然后选择自己需要的方式学习歌曲。第二:组织学生进行第一次汇报演出，并在课堂上进行学习经验交流，就学习中涉及到的相关音乐知识进行随机答辩和交流。第三:欣赏音乐剧经典作品，在欣赏过程中通过分析、了解音乐剧的基本表现形式。如对日昌、重唱、合唱、齐唱、对白、独自、双人舞、独舞、集体舞、灯光、道具等。第四:聆听教材中的歌曲和欣赏曲，并结合已有的经验进行想象和联想，对音乐作品进行相关艺术表现形式(包括音响、歌唱、舞蹈。文学、舞台美
术等)设计、学生要在聆听的过程中记录自己的设计思路。第五:学生自愿分组(单人或多人成组).自主选择歌曲(乐曲)和表演形式，进行综合艺术创作和排练活动。每个小组要选出主要负责人，负责协调小组工作，还要有小组的活动记录。第六:组织学生进行第二次汇报表演，并在课堂上交流排练时的经验体会(如想法、实施过程中遇到的问题、解决方法、收获等)。第七:以班级或排练小组为单位，选取课本中具有关联性的音乐作品，在原有表演水平基础上，创作、排练和表演具有简单情节的短小课本音乐剧每个小组要选出主要负责人，负责协调小组工作还要有小组的活动，还要有小组的活动记录。第八z以班级或排练、小组为单位，结合自己熟悉的生活经历，或结合其他学科中感兴趣的内容，自选主题和音乐作品，创作和表演简单的音乐剧。 1.情感态度价值观。培养自主学习音乐的兴趣，提高音乐审美能力。引导学生勇于克服性别和心理上的一些障碍，能够大胆在同学面前表演，培养良好的心理素质。培养学生对艺术表现形式的探索精神，激发学生的创作激情，培养从事综台艺术活动的信心，敢于涉猎更高层次的艺术创作。在大型的活动中学习独立和合作完成工作任务。在活动中培养学生的参与意识、效率意识和集体主义精神。
中国音乐剧
浅谈中国音乐剧 姓名徐佳燕 班级环境1402 学号1423040117 上课时间周四晚上 摘要：音乐剧自产生至今,已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色。本文通过对音乐剧发展历史的回顾,论述音乐剧在中国发展的趋势。我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界。 关键词：中国音乐剧音乐剧与国外的差距发展 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 当今世界，音乐剧已经成为广大观众喜闻乐见的戏剧样式。它不再是所谓面人不屑一顾的东西，它风靡全球，各个国家都有自己的音乐剧。 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 20世纪20至40年代，中国歌舞剧逐渐兴起。中国早期音乐家黎锦晖先生是中国早期音乐剧的启蒙者，他一直在歌舞、戏剧和流行音乐等各种因素中进行着探索与实践，为中国音乐歌舞剧率先起着积极的推动作用。中国早期音乐剧发展历程就这样拉开了序幕。漫长的等待与积累，中国歌舞剧又逐渐融入了农民文化等与老百姓生活息息相关的一些元素，其中就以秧歌剧作为代表。伴随着改革开放的脚步，经济发展也带动了相关文化产业的发展，都市文化逐渐与中国原创音乐剧相结合，在我们民族的本土上引进欧美音乐剧的成功经验和优良品种，二者嫁接起来已产生中国式现代化的本土音乐剧。一些优秀而经典的作品逐渐展现在观众面前，例如《我们现在的年青人》、《芳草心》等。作为音乐剧元老的美国百老汇，其众多经典作品逐渐被中国接纳和吸收，中国音乐剧开始融入了欧美的元素。随着时代发展，原创路线的艰难跋涉使中国音乐剧在曲折中艰难发展着。 歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后，取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、
音乐剧《猫》赏析教案.
音乐剧《猫》赏析教案 辽宁职业学院思想政治教学部刘焱 一、主题： 音乐教育应以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 二、案例教学设计： 【设计理念】 音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动
探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学策略】 1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。 2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。【教学方法】 欣赏法讲授法讨论法 【教学过程】 （一）、提问式导入 师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞