新艺术运动的含义

新艺术运动的含义
新艺术运动的含义

新艺术运动的含义:

新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。

工艺美术运动的含义:

工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响,参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价,有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路,不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美,但仍复杂繁琐,给印刷和装订造成了困难,人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。

另一些人则认为,工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

中国古代的广告形式有哪些?

幌子,叫卖,招牌,陈列。

古代广告发展特点

中国古代虽然是自给自足的自然经济占统治地位,但在自然经济的夹缝中商品经济仍然在顽强地生存发展着.与此相适应,中国的广告历史亦渊源流长.但由于中国古代的商品经济不很发达,广告也只是在实物陈列、叫喊、招牌、旗帜、原始的印刷等几种古老的广告形式中徘徊.认真研究中国古代广告的发展,不仅对于理清中国广告的发展有学术意义,而且对于中国目前广告的发展也有一定的借鉴意义

明清时期广告发展的背景:

明清资本主义萌芽的出现缔造了发达的市民社会,具体表现为一些商业性市镇的飞速增长、脱离农业的人口迅速增加,出现了更多文化消费的需求,民间的报纸与舆论传播成为国民生活的主要媒介和内容,广告等市场营销手段便变得重要起来。

主要形式:

本时期最能代表中国古代商业广告这一特质的是文字广告中的招牌广告和商业对联广告。叫卖、唱卖,吆喝广告与响器广告结合

招幌广告:虽然招幌广告在宋代时就很流行,但那时的招牌仅仅是作为店铺的标志,没有什么特别的含义。到了明清时期,招幌广告无论从内容或形式上,都更趋成熟。

(一)幌子:1.酒幌2. 当铺的招幌3.老北京的招幌(1)学堂和招兵招幌(2)其他风格各异的幌子(二)招牌

楹联广告:楹联广告也是具有中国民族风格的一种文字广告形式。明代中后期以后,文人儒士逐步冲破传统轻商观念的影响,用他们的文字专长涉足广告领域。清代以后,楹联广告更加流行,各个行业都有自己的专用对联,并在当时的春联里赋予商业性内容。这成为当时商业广告的一种新的宣传形式。

印刷广告:明清时期,中国的印刷业有了更为明显的进步和发展,雕版印刷在规模、质量上,都有了很大提高,各种派别和风格的雕版印刷应运而生。除书籍广告之外,清代的木版年画也是当时颇为流行的印刷广告形式。

包装广告:到了明清时期,各行各业都有其约定俗成的包装形式和惯例,这是在长期商业实践中自然形成的,已被人们所公认。人们只要拿着某种包装好的货物在街上一走,旁人便能立刻知道里边包的是什么东西。最典型的是中药店的包装。门面装饰:清代以在北京为代表的规模大、财力雄厚的店铺特别注重装饰店铺的门面及厅堂。富丽堂皇的门面也是一种很好的广告形式。装修精良、气派的铺面,不仅可以让顾客感到有面子,满足顾客的虚荣心,而且可以显示其财力雄厚,取信于人。

演示广告:(一)表演广告:用表演吐烟圈(“烟戏”)来引起人们的好奇心,在当时可算是一种独特的广告形式,既丰富了人们的闲余生活,也促进了其烟的销售。(二)陈列展示广告(三)表演与展示相结合的广告

招贴广告:明清时期,招贴广告有了更多的发展,有的甚至与现代广告很接近。(一)福建果园开园招贴广告(二)医家招贴广告(三)书场“门悬市招”作广告

老字号的公关广告:晚清时候的很多老字号已经有了公关意识,通过为老百姓办实事而博得了老百姓的认可,直至今日都兴盛不衰。

其他行行色色的广告形式:

(一)与政治相关的广告——务农谕旨:这种务农谕旨既带有强制性,又有一定的规劝的色彩,很符合时政与时令。

(二)民间广告——插草标卖女

(三)注重顾客感受的经营方式

本时期是中国封建制度由鼎盛走向衰败的时期。明朝初期便产生了资本主义萌芽,并一直推动着中国经济的发展,也促进了商业行会、商业组织的形成和发展,市场相当繁荣。所以,明清时期的广告活动也是格外活跃。招幌广告花样繁多,甚至还出现了假冒招牌,商家的品牌意识极强;印刷广告也因技术的进步实现了批量生产,印刷质量也有所提高;包装广告不仅仅是店面的包装,还有对各种日用小商品的精心装饰;而且在这一时期的很多老字号,他们都为了迎接激烈的市场竞争,开展了不少公关活动,收到了很好的宣传效果。

古代的广告形式,有很多至今都仍然沿用,而且效果很好,它们不仅直接影响了下一阶段近代广告的发展,也为建国后和改革开放后的广告创作提供了很好的借鉴,打下了坚实的基础。

成就:首先,这种广告的成本最低,只要有一副好嗓子就行。一般的响器价格也不高。其次,这是一种适用于行商小贩的特殊销售方式。首先,这种广告的成本最低,只要有一副好嗓子就行。最后,市声广告的传播范围在当时的各种广告媒介中应用比较广泛,可以使更多的人听见。

明清时期商业文字广告的特点:

首先,明清时期的商业文字广告具有思想性和艺术性特征。

其次,明清时期的商业文字广告具有民族性和文化性的特征。明清时期的商业文字广告,无论是招牌广告、对联广告,还是书籍广告,它们不仅传递了商业理念,宣传了产品,同时也是我国民族文化、民俗文化的一种载体。

第三,明清时期文字广告已遍及全国各地,出现在各个经营领域。我们从明清时期商业文字广告的思想性、艺术性、使用的普遍性考察,可以认为,商业文字广告的发展是中国商品经济发展与中国传统文化相结合的产物,明清时期的商业文字广告以其对前代的文字广告的从内容到形式的不断完善、突破、创新,充分发挥了传递信息、塑造形象、促进竞争的作用,奠定了它在中国古代广告史上的地位,对中国近代、现代广告事业的发展产生了深远的影响。

演变规律:

在原始社会后期,由于社会生产力的发展,出现了农业、牧业、农业与手工业的两

次社会大分工,从而开始出现了产品与产品之间的交换,出现了最早的商品。当社会的发展形态进入资本主义社会之后,开始出现社会化大生产,商品的生产变

得高度发展,交易市场的规模越来越大,世界市场开始形成。当经济形式已完全发育为

市场经济时,商品变得空前丰富,市场竞争异常激烈,加之科学技术的发展,使广告成

为企业主或商人争夺市场的手段。

美国广告的演变

1.美国广告的发展是从近代报纸广告开始的

2.1704年,美国第一份刊登广告的报纸《波士顿新闻通讯》创刊,内容是关于报纸的发行量问题.被称为“盲广告”

3.美国广告业之父——富兰克林,开创了报纸广告应用艺术手法的先例,他创立现代的广告系统

4.1841年,帕尔默兄弟开办了第一家广告公司,宣告广告代理业的诞生

5.《南方信使》杂志出现了杂志广告

6.1865年,路威尔创办了“广告批发代理”

7.艾耶父子广告公司成为美国第一个安排广告活动的现代广告公司

8. 1922年,电台开播广告业务

9.1911年,美国广告联合会提出了“广告就是真实“的口号

美国广告发展的历程:

从20世纪开始,世界广告业逐步进入现代广告的发展阶段,尤以美国为代表。目前,美国是世界上最大的广告市场,纽约更有“世界广告之都”之称。美国广告是美洲广告业的主导力量,也是现代广告发展的丰富多彩而又具有代表性的参照。19世纪,世界广告中心由英国逐步转移到美国。美国南北战争之后,广告逐渐成为美国工业化时代的重要促销工具。廉价报纸的出现大大扩大了广告市场,印刷和图形技术的发展更促进了广告的可视性。尔后,杂志的出现又揭开广告史上一个全新的篇章,美国全国性经济的扩张及消费者对信息和娱乐的渴求都在杂志中得到体现,广告成为大型高级月刊的支柱。1922年,纽约的一家电台向长岛的房地产商出售了五分钟的广告时段,从此无线电波广告诞生了,美国无线电波广告也逐渐成长为一个价值上亿美元的事业。1927年,美国电话电报公司首次向公众推出电视这种新发明;50年代末,86%的美国家庭拥有电视机,电视成为美国最主要的广告宣传媒介。

美国广告特点:

大胆夸张,锐意创新,注重质量和宣传效果。美国的广告非常具有创意并且不拘于任何格式和限制,幽默有创意。制作水平很高。很大气。美国广告无处不在,无所不能

(1)。

——研究百事自1981进入中国后的广告

1981年,百事在北京建立第一家灌装厂,正式宣告了百事进入了中国。其老牌实力强劲的竞争对手可口可乐早在1979年既已进入中国,是美国第一个进入中国的企业。1979年3月,可口可乐在中央电视台作了一支广告。这支广告是在中国第一支电视广告《参桂补酒》在上海电视台播出后(01月28日)不久上马的,是中央电视台的第一支广告,也是与上海电视台3月15播出的第一支外商广告《瑞士雷达表》同时期出现的中国较早的外商广告。在社会上引起了巨大的讨论及反响。

百事进入中国的这个时候,可口可乐已经在中国拥有了相当大的知名度,这得益于他的先入为主及良好的市场营销手段。百事这个时候面临的就是在已有强势品牌占领着市场制高点的时候,自己崛起的问题,像在美国本土市场上一样,百事处于一个挑战者的地位。在这种环境下,百事想很好的发展,就得付出更大的努力!

百事在中国广告的发展,深受百事的营销策略及中国广告业的发展阶段和中国的客观情况的影响。这些表现在百事的每一支广告及广告的发展里面。

根据产品发展的一般规律,我们可以将百事的广告分为导入期、快速成长期和成熟期。下面我们从这三个方面来讲述百事的广告——

导入期——以生产观念为中心阶段向以推销观念为主导阶段的转型

百事中国最早的广告是张国荣。张国荣是百事当时打造的“百事巨星”。在80年代初期,正是张国荣辉煌的时候,百事请他做广告可以迅速的提高自己的知名度。从这支广告本身的角度,我们也不难看出,这是一支典型的导入期的广告。尤其是从最后一句“你的百事呢?”,我们可以很明显的看出,这是百事在创牌的广告,借张国荣的名声以期打造更大的市场知名度。

在这里尤其值得一提的是百事的定位。1983年的时候,百事的新任CEO上台。他上台后做的第一大贡献就是给百事作了一个精确的定位——主攻年轻人这一块市场。张国荣的这支广告,效果是明显的。几乎是在一夜之间,让中国人知道了除可口可乐外还有另一种可乐的存在,那就是百事可乐。

快速成长期——以推销观念为主导阶段向以营销观念为导向的转型

在90年代初期,中国最火的男歌手莫过于“四大天王”了,女歌手中,天后王菲绝对是重量级的。当时,百事请刘德华、郭富城和王菲作为其形象代言人,绝对是一个明智的选择。刘德华的百事广告还带有明显的推销观念,当到了郭富城和王菲的百事广告,就很好的体现了百事的营销观念了。尤其是郭富城的百事广告歌,成为当时传唱的经典。这同时也体现了百事的音乐营销策略。

由此我们可以看出百事的这个广告做的是多么的成功啦!有一点值得一提的是,百事在国外的广告大部分是请球星做的,而在中国,大部分的广告都是请歌星做的。这就不得不提到一个事实,由于中国的足球水平长期处于一个比较烂的阶段,以至于球星的地位一直都超不过歌星。在国外,这种情况恰恰相反。这也说明百事很好的了解了中国的实际情况。

成熟期——以营销观念为导向阶段向整合营销传播阶段的转型

其实这两个阶段的广告,从广告本身的角度来讲,倒没有很大的差别。只是整合营销传播阶段的广告更加注意把各种媒体的广告往一个方向上引,以得到更大的合力。或者说是通过更多的广告营销手段来达到某一个营销目的。

雪碧原唱音乐先锋榜、百事校园新星大赛等一系列的活动,都是百事在整合营销观念的指导下采取的大广告营销策略,来达到共同塑造百事——这个年轻人的可乐的形象。

处于这个阶段的广告,你绝对看不出丝毫推销的感觉,他是在另外一种语言和你交流,让你感受到他的个性的同时感受到他的吸引力,然后深深的爱上他。

这个阶段百事的广告是越来越多,而且越来越有特色。

百事这些年在中国的营销策略。

1、本土化策略。任何国外品牌进入中国后想长期的占有比较大的市场份额,都不得不面对一个本土化的问题。百事在这一点上做的非常出色,从其公司管理团队中外人员的比例上我们也不难看出这个问题。

2、多元化的品牌策略。目前,百事可乐国际公司在中国市场的旗舰品牌是百事可乐、七喜、美年达和激浪。

3、独特的音乐推销。可能早期的百事广告歌你不会唱,但我相信,古天乐的《蓝色缘分》你是一定会的。

4、大手笔的公关。2001年12月,由百事(中国)投资有限公司捐赠,中国妇女发展基金会设立的专项基金——"百事可乐基金",向内蒙古的准格尔旗捐款。这笔资金将主要用于当地缺水家庭修建"母亲水窖"及贫困失学儿童复学等项目。此类活动大大增加了百事可乐的美誉度

最近,看了百事可乐周杰伦的最新广告,是由一个网友创作的。讲的是在一个土著居住的地方收过桥费的故事,真的很是喜欢。

期待百事在今后会有更好的发展!

处于快速发展期的百事,广告的目的主要就是在巩固已有的品牌知名度的同时,以期争取更多的潜在消费者;再者就是通过一系列的广告,塑造百事的品牌个性——“新一代的选择”、“渴望无限”。

广告活动必须遵守一些最基本的原则。

真实性原则;(2)主题鲜明性原则;(3)计划性原则;(4)艺术性原则;(5)思想性原则

新艺术运动的特征及意义(3次作业)

新艺术运动的特征及意义 论述 2010 级展示一班 耿振东 学号:10056141 新艺术运动的特征及意义论述 一、新艺术运动的概念及特征: 新艺术运动开始在1880年代,在1892 年至1902年达到顶峰。 新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家” (La Masion Art Nouveau) 的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20 世纪之初,位于大众文化最高

点的艺术和设计风格。当时,它只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20 世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend) 而得名的德国青年风格;维也纳的维也纳分离派运动,那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的( 一年一度在巴黎举行的) 沙龙画展,而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利,用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动,又归于好的现代设计,命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观,同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动,它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系,就像某些名人如奥伯利?比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯?穆卡(Alfons Mucha)、爱德华?伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫?克里姆特(Gustav Klimt)和让?图洛普(Jan Toorop) 归入多于一种风格中。不像象征主义画家,无论如何,新艺 术运动具有一个自己的特殊形象,而且不像保守的拉菲尔前派,新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域,例如:路易斯?蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里?加 利(Emile Gall &和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面,避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹

现代设计史题库新艺术运动

新艺术运动的代表人物及成就 曲线派: 法国:在巴黎的有 新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动 现代之家 六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口 在南斯的有 南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计 比利时:威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一; 博唯从事室内设计与家具; 霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。 西班牙:最具极端的人物安东尼·高蒂,作品有:文森公寓、圣家族教堂等 直线派: 格拉斯哥四人组:麦金托什是重要人物,作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。 奥地利分离派:领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。 德国青年风格:德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。 名词解释 1、新艺术运动 该运动开展时间是1895-1910年左右,对欧美产生巨大影响,它是一场运动,而不是一种风格。 该运动的本质是一种线条装饰,手法分成曲线和直线两派,曲线派以法国和比利时为代表,直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。 该运动主张技术与艺术的统一,代表人有:高蒂、威尔德、麦金托什等 2、威尔德 比利时新艺术时期最杰出的设计家,也是现代设计的重要奠基人。 他是比利时自由美学社重要的成员。主张艺术与技术结合,反对漠视功能。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校,还是工业同盟的创始人之一。具有现代主义设计的思想,对德国设计影响深远。 3、安东尼高蒂(也叫高蒂的设计风格) 西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。 他深受宗教和自然主义的影响,并经过三个阶段变化:早期为“摩尔风格”阶段,中期是新哥特新艺术风格的混合,后期结合了自然、神秘的色彩,形成自己独特的风格。 高蒂在设计史上有重要的地位,其风格被新一代设计师加以借鉴,代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。 4、格拉斯哥四人(或马金托什)

新艺术运动_

新艺术运动 一、新艺术运动概述 新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动,也是一场设计的运动与变革。新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。新艺术者们力求打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格来。然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面,成了自然生命的象征和隐喻。 二、艺术风格 1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真” 新艺术运动的设计多取材于自然,多用自然中的曲线之美作为设计的素材,从自然之中寻找创作的灵感。甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣,不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中,从而设计成一幅天然的作品。 2、取众家之长,成一家独创 新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新。这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格,艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中,使得自己国家的历史文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。 3、注重人性化的创新,倡导艺术化的可持续 新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上,是对历史主义的否定和扬弃。新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式,大力促进生态平衡及资源的节约与再生,重点维护人与自然的和谐发展。给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境。 4、着重强调整体艺术环境 新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大艺术与小艺术,也

新艺术运动对当代平面设计的影响

新艺术运动对当代平面设计的影响 新艺术运动对当代平面设计的影响 摘要 本文介绍了上世纪19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的“新艺术”运动在艺术设计史上的重要影响。虽然对于时代发展规律而言,主张复兴传统手工艺是复旧式的运动,但这一时期各国的设计风格和制作工艺却日新月异,在建筑、家具、产品和服饰等领域都开拓了新的局面,为全面思考设计的发展提供了依据,对当代平面设计理论与实践的影响,更是具有深远意义。

关键词:“新艺术”运动平面设计影响 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。1895年从法国发展起来,后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国,成为一场国际性的艺术运动,一直持续到1910年左右。逐步被“现代主义”运动和“装饰主义”运动取代。从意识形态上讲,虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统工艺的复旧式运动,但却诞生了大量做工精美、设计专究的艺术品和设计品。为20世纪开始的现代艺术埋下了伏笔,在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用,其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。 “新艺术运动”特点 “新艺术运动”处在世纪之交,它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点:第一,它与历史风格决裂,“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式,他们将艺术设计建立在现实的基础之上,或者是最近的未来基础之上;第二,崇尚自然弯曲的参照物。在设计中,植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现,把感觉因素引入设计中,并经常运用明显的性感形象;第三,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌;第四,十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。 新艺术起源于法国,但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为"青年风格"。在奥地利则以"维也纳分离派"著称。它的名称带给人的印象是清新、活泼、自然、年轻,充分展现人类在世纪末的新期盼。当时欧美社会发生剧烈的变化,不管在政治、经济、社会层面上都经历着前所未有的冲击,当时的人们也都面临着新旧交替、文化混乱多变的局面。欧洲成为孕育新文化和新艺术运动的摇篮。新艺术逐渐成为二十世纪重要的奠基石,对当代平面设计理论与实践也具有深远的影响。 新艺术运动对平面设计的影响时间 新艺术运动对平面设计的影响时间:约1890年~1910年。 平面设计是新艺术运动最早的基础之一,主要以招贴广告和书籍设计为主,平面设

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计 时间;19世纪八九十年代-20世纪初 发源地:法国 涉及地:欧洲和美国 范围:席卷建筑/家具/产品到平面设计,以至海报/雕塑/绘画等,是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景:对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;对工业化风格的强烈反映;重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;具有自然主义的倾向;工艺美术运动的影响;日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的;艺术与技术结合,追去与传统决裂,完全师从自然的全新风格(线条装饰) 新艺术运动的三大源泉;哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿,1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始,该运动在法国历史20余年,是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称;法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”,英国-“现代风格”,德国-“分离派”,斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别(按线条装饰分) 曲线派:主张师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力,代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等,特点:最典型的纹样都有从自然草木中抽象

出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满内在活力。 直线派:主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态,代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景:英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动,是新艺术运动的影响之源,工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯,是现代装饰运动的最重要奠基人之一,他对于中世纪风格的热衷,对日本等东方艺术的借鉴,对矫揉造作风格的反对,对于手工业的爱好,对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多,设计更加讲究装饰的整体感,具有更加强烈的自认主义特点, 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一,他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者,世纪之交是他的创作鼎盛时期,起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点: 工艺美术与新艺术的区别:

新艺术运动的起源及在各国的不同表现

我对新艺术运动中的作品的感受及在各国的不同表现 班级:艺术设计0903 姓名:陈涧学号:01 学习了现在艺术设计史,我个人得到的最多的就是设计师身上的思想,以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。一步步引领着我们。 新艺术是流行于19—20世纪(从19世纪末到20世纪初)的一种美术,建筑,实用艺术的风格。新艺术的特点是大量使用曲线,卷曲,大块色彩。使物品与自然植物相融合。从欧洲近代史角度看,新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际,彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合,是欧洲文明的重要的组成部分。 一,新艺术运动的起源及衰落 由于西方工业革命的发展,大机器时代的到来,导致了大机器生产泛滥。工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体,艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间,从而受到他们的审美趣味影响。 新艺术运动起源于1880年,源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。(摘自百科) 在我看来,新艺术运动是工艺美术运动,装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。首先,它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰,尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。其次,新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的,怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美,发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。 由于时代的发展,一些由小型艺术家团体相互聚集,改良了当时的矫饰风格,使艺术设计趋向于现代化,形成20世纪现代主义的前奏。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会,现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年,新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及,导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 二,新艺术运动最大的风格是: 1主张运用各种各样的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫甚至贝类等。 2使用律动的,充满活力的,富有弹性的线条。 3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素,大量使用如花卉,树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。 4,有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。 三,总体的个人感受 这样的设计,在我看来,使当时的人们在一定程度上从大机器生产中解放出来,使人们与柔美的植物近距离接触,近乎完美的手工作品使人有身心愉悦的感觉。它考虑了一种完整的风格,不止是在单方面设计上,新艺术运动囊括了建筑风格、室内设计、家具和织物,设计,器皿及海报等一系列物品的设计风格。 (如弗兰克·艾特的流水别墅,比亚兹来的海报设计等。) 大面积的使用平坦的画面是人心境开阔。艳丽的红黄兰三原色导致了强烈的视觉冲击力。 各种不同派别的平面设计(新艺术运动中提倡的设计理念甚至影响了中国的设计),由于国家地区,历史背景等方面而导致了设计中的不同风格,有相对抽象的或具象的等。但是他们之中能看得出有一种相同的大的风格。 四,新艺术运动在各国的不同表现(法,德,英)

新艺术运动对工业设计的影响

新艺术运动对工业设计的影响 新艺术运动 新艺术运动新艺术运动开始于十九世纪八十年代,在1892到1902年达到巅峰,持续时间为1880~1910年。新艺术运动以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。新艺术运动在欧洲大陆一时的风靡体现了欧洲大陆文化基本上的统一性,同时也表现了各种思潮的不断融汇和演化。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计,标志着设计由古典传统到现代运动的转折与过度。 新艺术运动起源于很多先前的风格。它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动,莫里斯(Willianm Morris,1834-1896)的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多(Arthur Mockmurdo,1863-1942)作品中连续的曲线都对它产生了影响。 工艺美术运动对机器的态度是暧昧的,将手工艺推向了工业化的对立面。新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说,新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾(Samuel Bing,1838—1905)就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”但是,新艺术不喜欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素,而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上,由于新艺术作品的实验性和复杂性,它不适合机器生产,只能手工制作,因而价格昂贵,只有少数富有的消费者能光顾。 新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先,新艺术是与先前的历史风格决裂,这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面,只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。与这种热衷于对过去传统的顺从态度相反,新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实,甚至是最近的未来基础上,为探索一个崭新的纪元打开大门。为此,必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格来。第二,新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰,而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。新艺术指责自然主义者是对自然奴隶般的模仿者,使自己囿于细微末节之中而不是努力综合、提炼,以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。这样,自然的精髓才能被把握住。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面,成了自然生命的象征和隐喻。 享利·凡德·威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美

新艺术运动的影响及其成就

新艺术运动的影响及其成就 “新艺术”运动(Art Nouveau)是19世纪末,20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”,一次内容很广泛的设计运动。 一、新艺术运动的源流及主要表现 1、新艺术运动的源流。新艺术名称源于萨姆尔?宾(Samuel Bing,1838—1905)于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走,成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动(Art Nouveau)首先在法国展开,之后传播到其他国家,至1900年的巴黎博览会而登峰造极,延续至1910年前后,逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动(Art Deco)取而代之。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。 2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同:“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义;把感觉因素引入了设计,并经常

运用明显的性感形象。 3、“新艺术”的传播。运动从法国产生,蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国,乃至俄罗斯、美国,成为一个影响广泛的国际设计运动。 4、“新艺术”运动的范围。席卷了设计的各个方面,从建筑、家具、产品到平面设计、海报,以至雕塑、绘画等等,无所不包。本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。其中曲线派以法国和比利时为代表,德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。 二.“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格 1、法国 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市(Nancy)。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计,而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔(Guistave Eiffel 1832—1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中,艾菲

【9A文】新艺术运动产生的原因及特征

【MeiWei_81重点借鉴文档】 新艺术运动产生的原因及特征 19世纪末20世纪初,在建筑,美术及设计艺术中流行一种新的风格——新艺术。它标志着设计的发展由古典传统向现代运动的转折和过度。 新艺术运动产生的原因:第一,首先是社会原因,同时也是最重要的原因。在德国和法国的普法战争结束后,在一个较长时期内,欧洲得到了一个稳定的和平的发展,政治形势开始走向稳定。一些国家和地区为了促进发展,开始形成一种新的艺术行书。第二,文化因素。形势与政治的稳定有助于思想文化的发展,同时也包括一部分艺术家思想的发展,他们开始崇尚于“整体艺术“的哲学思想,他们放弃任何的传统装饰风格,开始将一些建筑、绘画、平面设计、产品设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合,第三,技术因素。在技术上,这些设计师不再满足于现有的工具和制作材料,开始追求新材料,对于一些铸铁等新结构材料的探索,他们有着极高的热情。在19世纪时期,艺术家对于工业化产生厌恶和反感,希望并产生了一种新的风格心态。 新艺术运动的特点:(1)新艺术运动完全抛弃了任何一种传统装饰风格,彻底地走向了自然风格,强调自然中部存在绝对的直线和完全的平面。(2)新艺术运动反对华而不实,矫饰的装饰,追求华美、精致的装饰。不喜欢过多得简洁,保留具有生命力的装饰。同时一些产品用品的装饰与功能结合的较为紧密。比如这一时期的一些灯具、餐具、盖勒的家具设计等。(3)新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力,在装饰上用曲线代替了直线,出现了有机形态,装饰所采用的纹样都是从自然界的植物在抽象而来,大多是流动形态的线条。这些线条建筑和设计的各个方面。例如在霍塔建筑和室内设计中的比利时线条,体现了自然的活力与生命力。(4)新艺术运动强调整体艺术环境,认为应创造出为社会生活提供适当环境的综合艺术。新艺术运动不反对工业化,他们反对的是工业化风格。(5)新艺术还受到日本风格的影响。如马若雷尔的家具和铁器作品融合了新洛可可图案、日本风格和有机造型。德国贝伦斯早期的平面设计也受到日本水印木刻的影响。 【MeiWei_81重点借鉴文档】

新艺术运动中不同国家的运动特征

新艺术运动中不同国家的运动特征 法国: 1.艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品,现代科学文明和机械威力,预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 2.玻璃设计.流畅和不对称的造型,色彩丰富的精致的表面装饰。玻璃设计显示了对圆形的偏爱,线条运用和对花卉图案处理。 3.家具铁器上。作品融合了异国和传统的成分,包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状,以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏,圆形轮廓和倾斜线条功能从属装饰的特点十分明显。eg“马若雷尔式”家具的美称。 4.珠宝方面。作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。大量运用来自自然的图案装饰,其中植物和昆虫图案最为常见,并且被处理成怪异的形式。材料的选择也极富想象,包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。它采用植物图案,用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。充分发挥了自然主义的特点,模仿植物的海贝的形状来处理,有机体和抽象形状混合景观。 5.法国的海报及其他平面设计洛可可线条亮色块粗犷字母。线条来勾勒物体与人物,选取日常生活的题材,新艺术运动特点:曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果 英国苏格兰 英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成苏格兰新艺术表现,即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,亦即设计史界所习称的“直线风格”。 主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础,,喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。 以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格,集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言,表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形;配色柔和,主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩;拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出;装饰线条虽超起于稳定,但其视觉效果也不会变化,大多数表面图案抽象复杂,象征形态点缀其间,这些象征形态与大部分新艺术设计一样,沟通自然;曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同,风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调 美国 像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区,黑白被用来衬托彩色和装饰线条。玻璃设计的台灯——彩绘玻璃台灯,玻线条柔和、色彩富丽,能够很好地协调材质感和表现内容的关系,色彩效果强 美国已形成了著名的“芝加哥学派”,这个学派主张建筑功能第一,“形式永远服从功能的需要,这是不变的法则”,“功能不变,形式也不变”。美国兴起了建造摩天大楼的热潮。“形式服

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

新艺术运动时期的设计 时间;19世纪八九十年代-20世纪初 发源地:法国 涉及地:欧洲和美国 范围:席卷建筑/家具/产品到平面设计,以至海报/雕塑/绘画等,是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景:对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;对工业化风格的强烈反映;重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;具有自然主义的倾向;工艺美术运动的影响;日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的;艺术与技术结合,追去与传统决裂,完全师从自然的全新风格(线条装饰) 新艺术运动的三大源泉;哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿,1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始,该运动在法国历史20余年,是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称;法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”,英国-“现代风格”,德国-“分离派”,斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别(按线条装饰分)

曲线派:主张师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力,代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等,特点:最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满内在活力。 直线派:主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态,代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景:英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动,是新艺术运动的影响之源,工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯,是现代装饰运动的最重要奠基人之一,他对于中世纪风格的热衷,对日本等东方艺术的借鉴,对矫揉造作风格的反对,对于手工业的爱好,对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多,设计更加讲究装饰的整体感,具有更加强烈的自认主义特点, 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一,他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者,世纪之交是他的创作鼎盛时期,起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点: 工艺美术与新艺术的区别:

第六节 新艺术运动Art Nouveau

第六节新艺术运动(Art Nouveau) "新艺术"是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,新艺术一时风靡欧洲大陆,显示了欧洲文化基本上的统一性,同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡,其影响十分深远。 1.新艺术运动概述 新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先,新艺术是与先前的历史风格决裂,这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面,只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。与这种热衷于过去传统的顺从态度相反,新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实,甚至是最近的未来基础上,为探索一个崭新的纪元打开大门。为此,必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格来。第二,新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势一一自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰,而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。新艺术指责自然主义者是自然奴隶般的模仿者,使自己圄于细微末节之中而不是努力综合、提炼,以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。这样,自然的精髓才能被把握住。新艺术最典型的纹样都是从自然草术中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下,无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面,成了自然生命的象征和隐喻。 新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大艺术与小艺术,也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的"艺术品",而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说,新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾(Samuel Bing,1838一1905)就认为"机器在大众趣味的发展中将起重要作用。"但是,新艺术不喜欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素,而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上,由于新艺术作品的实验性和复杂性,它不适合机器生产,只能手工制作,因而价格昂贵,只有少数富有的消费者能光顾。 新艺术风格的变化是很广泛的,在不同国家,不同学派,具有不同的特点:使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图,也有极富装饰性的三度空间的优美造型。但新艺术运动的实际作品很少完全实现其理想,有时甚至陷于猎奇的手法主义。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上,一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作,但设计师却不可能抛弃结构原则,其结果常常是表面上的装饰,流于肤浅的"为艺术而艺术"。新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然部纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 2.新艺术运动的起源 促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的,首先是社会的因素。自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。在文化上,所谓"整体艺术"的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后的种种原因,英

浅谈新艺术运动

新艺术运动 ——浅谈新艺术运动 摘要 十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。它与工艺美术运动有些相似,都不喜欢工业味道很浓的设计,都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺,都崇尚自然,想把一些自然元素融入设计之中。但是它又与工艺美术运动有所不同,它完全放弃任何一种装饰风格,完全运用自然的曲线和形态,而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考,重视中世纪哥特式风格。它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动,它就是新艺术运动。 新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。而在探究其表现形式的过程中,我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革,更是一次社会转型的完美体现。 关键词:十九世纪末二十世纪;欧美国家;装饰艺术运动;雷迈斯克米德;威尔·布拉德利 正文: 新艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时,它只是被简单地称为现代风格,就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面,很多小范围团体的互相聚集,稍微改良了当时矫饰的流行风格,形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格;维也纳的维也纳分离派运动,那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展,而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利,用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动,又归于好的现代设计,命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观,同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。 准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。 作为一种艺术运动,它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系,就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯

新艺术运动代表人物及作品特点---精品资料

二.“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格 1、法国 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市(Nancy)。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计,而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔(Guistave Eiffel 1832—1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中,艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米,由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体,成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗,总重量达8000吨,这一建筑象征现代科学文明和机械威力,预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南斯,不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团;而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名:“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐(Julius Meier-Graefe)于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年,是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷(Emile Galle 1846—1904)、路易?马若雷尔(Louis Major Elle,1859—1926)、勒内?拉里克(Rane Laliqua 1860~1945)欧仁?格拉塞(Eugene Grasset 1841—1917)、儒勒?舍雷(Jules chéret)、土鲁斯?劳特累克(Toulouse Lautrec 1864~1901)皮埃尔?波那尔(Pierre Bonnard 1867—1947)和埃克多?基马(Hector Guimard 1867—1942)。 爱米勒?加雷是南斯派的创始人,他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰,形成了一系列流畅和不对称的造型,以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱,对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外,他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样,其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主,鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果,具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰,使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”,蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤,木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。 路易?马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒?加雷一样,路易?马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分,包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状,以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏,圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中,功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著,所以有“马若雷尔式”家具的美称。 勒内?拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中,大量运用来自自然的图案装饰,其中植物和昆虫图案最为常见,并且被处理成怪异的形式。此外,他对材料的选择也极富想象,包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻,栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中,有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝,很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。 继拉里克之后,在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁?格拉塞。他设计的珠宝奇特,具有独创性,充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物

新艺术风格

新艺术风格 新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案,受英国工艺美术运动的影响,主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中,大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。 新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响,新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型,许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家,从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上,日本等国的商品在此公开展售,日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西,这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品,其风格特征在他们的作品中得到体现。 新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右,是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色,同时还带有东方艺术的审美特点,也运用工业新材料,包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩,表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。 新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格,因为在此以后,欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生,新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限,内容几乎涉及所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画,而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。 代表建筑有高迪设计的米拉公寓、巴特罗公寓和霍尔塔设计的布鲁塞尔让松街6号住宅、索尔威旅馆等。 爱德华·蒙克作品《呐喊》,1893年

新艺术运动

新艺术运动 文章来源:湖南大学作者:何人可陈青松更新时间:2004-12-19 4:31:45 选自麦克尔·柯林斯著《走向后现代主义——1851年来的设计》(大英博物馆出版社1987年出版,何人可、陈青松译) 新艺术运动起源于很多先前的风格。它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动,莫里斯(Willianm Morris,1834-1896)的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多(Arthur Mockmurdo,1863-1942)作品中连续的曲线都对它产生了影响。1893年《工作室》杂志首次出版发行,这使英国的艺术和设计被传播到了欧洲各国及美国。这本杂志流传之广,甚至经常光顾咖啡店的年轻的毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)在巴塞罗那也可以读到。与此同时,通过黄皮书(Yellow Book)和其他杂志,受拉菲尔前派风格影响的奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley ,1872-1898)也闻名于世。然而,尽管新艺术运动源起于英国,但其精华却发展于欧洲大陆,在那里它可以展示其雅致和品位,而不存在道德上的顾忌,这正是英伦三岛工艺美术运动所缺少的东西。作为一种装饰风格,它在世纪交替时期,即从大约1890年到1914年一次大战爆发,一直居于统治地位。新艺术普遍以其昂贵的材料加工、对细节和手工艺的重视、对不对称形式和蜿蜒曲线的钟爱为特征。这种风格进入到平面艺术、绘画、雕塑之中,诸如奥古斯特·罗宾(Auguste Robin)、康斯坦丁·莫聂耳(Constantin Meunier)、亨利·德·图卢兹-洛特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)等艺术家都可以归于新艺术派,在他们作品中充满了盘旋的流动感。 新艺术这个名字从来没有被翻译成英语,这种风格在其他地方各有不同的名称。在意大利,新艺术因为1875年阿瑟·拉塞卜·利伯特 (Arthur Lasenby Liberty)在伦敦开设的商店而得名“利伯特风格”;在德国由于1896年首次出版的幽默杂志《青春》而被称为青春风格;在法国因为其柔软的曲线而被称为面条风格,由于1900年开始的,由赫克托·吉马德(Hector Guimard) 所作的巴黎地铁站入口设计,这种风格也被称为吉马德风格或地铁入口风格。事实上,新艺术这个名字的真正来源是“新艺术之家”,是一家1895年由萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的商店。宾是当时有成就斐然的企业家。他在家乡汉堡的一家陶器工厂工作之后,1845年去日本和中国旅游,先于克里斯托弗·德莱塞(Christopher Dresser)的东方之旅一年。1877年,利伯特在伦敦开业两年后,宾在巴黎开设

日本浮世绘艺术对新艺术运动的意义及影响

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/684424384.html, 日本浮世绘艺术对新艺术运动的意义及影响作者:冯明燕陆永青原著 来源:《艺术科技》2016年第01期 摘要:日本绘画艺术对于新艺术运动起源和发展有着不可忽视的作用,作为日本绘画艺术的主要表现形式的之一,浮世绘在欧洲的传播对于新艺术运动的发展意义重大。浮世绘中对于线的运用形式和对于自然的表现力是新艺术运动的养料。浮世绘艺术不仅是新艺术运动发展给养,还是新艺术运动的敲门砖。本论文便从建筑表现和平面设计来试论日本浮世绘对新艺术运动的意义及影响。 关键词:曲线;浮世绘;招贴;米拉公寓;新艺术运动 1日本绘画在新艺术运动时期的传播 1.1日本浮世绘的起源及特点 众所周知,日本美术在很大程度上受惠于中国美术,作为日本绘画中的一员,浮世绘也不例外。日本与中国最早的美术交流可以追溯到630年。日本自公元7世纪始派遣唐使,在盛唐佛教美术的影响下,8世纪中叶日本迎来了佛像雕刻的黄金时代;奈良时代的屏风绘是在盛唐金碧山水的影响下发展起来的。公元9世纪,平安时代前期就被称为“唐风文化”,平安时代后期为区别于唐风美术的形式,形成了具有日本民族特色的“物语绘卷”,是“大和绘”的早期样式。正如日本近代美术史论大家西崖指出的那样:“日本文化,在古代时期以前,实由中国输入,即美术史之年历,亦仅中国三分之一,故其作品,渲染中国色彩最浓。” 要了解浮世绘就必须知道其在日本美术中的含义。浮世绘字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。“绘”与“画”都是从汉语中移植过来表示绘画的概念,但在日本人看来,“绘”从字形结构上可以分解出“锦丝交会”的含义,因此“绘”字具有色彩的属性;“画”的字形结构则源于古时的田原划界,因此具有“界定边缘”的含义。这样,日本美术中就以色彩表现为主的绘画形式缀以“绘”字,如唐绘、大和绘、浮世绘等;反之,以水墨表现为主的无色绘画则缀以“画”字,如汉画、水墨画等。 浮世绘是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的发展被分为了四个时期:初期(明历大火至宝历年间)、中期(明和2年至文化3年)、后期(文化4年至安政5年)、末期(安政6年至明治45年)。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。

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