外国文学史

第一章古代文学

第一节概述

古希腊文学

主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等。

希腊神话的艺术特征：1.想象力极强 2.故事性极强 3.哲理性极强

古希腊文学的发展状况，分为三个时期：

1.第一时期（由氏族社会向奴隶社会过渡时期）史称“荷马时代”（英雄时代）

主要成就：神话、史诗

代表作家：赫西俄德

教谕诗《工作与时日》：现存最早一部以现实生活为题材的诗作。

叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品。（自然演化观和自我否定为动力的社会进化思想）

2.第二时期（奴隶制社会形成至全盛时期）史称“古典时期”：

主要成就：戏剧成就最大，另外还有抒情诗、散文、寓言、悲剧、喜剧、文艺理论。

抒情诗中琴歌成就重大——萨福：柏拉图称她为“第十位文艺女神”。

独唱琴歌代表诗人——阿那克瑞翁：创造“阿那克瑞翁体”。

合唱琴歌代表诗人——品达：代表作《胜利颂》

寓言：《伊索寓言》（散文体）

三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

喜剧诗人：阿里斯托芬

几次著名的战役后，出现了正式的历史著作“历史之父”：希罗多德《希腊波斯战争史》雄辩家：苏克拉底和狄摩西尼。

文艺理论家：柏拉图《理想国》亚里斯多德《诗学》

3. 第三时期（奴隶制衰亡时期）史称“希腊化时期”：

主要成就：新喜剧、田园诗（牧歌）

最著名的新喜剧作家：米南德《恨世者》《萨摩斯女子》

田园诗主要作家：忒俄克里托斯

古罗马文学

1.共和时期

利维乌斯·安德罗尼库斯古罗马文学的奠基人

埃纽斯《编年史》

普劳图斯

2.黄金时期“西塞罗时期”和“奥古斯都时期”

“西塞罗时期”：修辞学家和哲学家西塞罗，把古代雄辩术推到了高峰。

卢克莱修《物性论》

“奥古斯都时期”：在古罗马文学中成就最高，出现了维吉尔、奥维德、贺拉斯等大诗人。维吉尔：古罗马最伟大的诗人

《牧歌》《农事诗》《埃涅阿斯记》

《埃涅阿斯记》是欧洲文学史上第一部文人史诗。

“民族史诗”以荷马史诗为范本采用追叙的形式

艺术特点：1.个性鲜明、性格丰满的人物形象

2.显示了诗人在继承中创新的杰出才能

3.文人史诗的杰作

4.场景宏大

奥维德《变形记》——即希腊、罗马神话之大成，有“神话词典”之称

贺拉斯提出了“寓教于乐”的原则《诗艺》——在古典主义时期被视为经典以诗论诗3.白银时代日趋浓厚的宫廷趣味

阿普列尤斯《金驴记》——最早的长篇小说

塔西陀《历史》

普鲁塔克《希腊罗马名人传》

朗吉努斯《论崇高》“崇高的风格主要取决于伟大的思想和强烈激荡的感情。”“文学作品中的伟大第一次被认为是作家的内在品质而非艺术造诣。”

第二节荷马史诗

《伊利昂纪》《奥德修纪》：是古希腊最早的两部史诗。一般认为是吟诵诗人荷马所作，故称“荷马史诗”。（以特洛伊战争为背景）

《伊利昂纪》伊利亚特

“不和的金苹果”：战争起因

“阿基琉斯的愤怒”：《伊利昂纪》主线阿伽门农帕特洛克罗斯赫克托耳

“阿基琉斯之踵”：弱点

歌颂与异族战斗的英雄刚强、威武和特别重视战斗荣誉的英雄主义精神

1.道德意识的淡化

2.不存在正义与非正义的双方

3.无道德教化作用

《奥德修纪》“奥德修斯的战争”奥德赛

英勇、顽强、战斗不息且又智慧过人的英雄形象善用计谋，甚至狡诈

为维护个人权利、荣誉而进行的斗争，体现了人的个人意识的觉醒

《奥德修斯纪》的多重主题

1.人与强大自然力的搏斗

2. 隐喻人在走向精神家园的过程中必须经受的心灵历险和精神磨难

3.探讨“智者受难“的哲学主题

社会状况与女性形象

社会状况：由氏族社会向奴隶社会过渡时期

手艺人的出现和劳动分工

夫权制

女性形象：依附者战利品女神与女战士祸水诱惑者

荷马史诗的思想意义和艺术价值：（P29）

1.两部史诗反映的基本思想是：人在自然及神斗争的过程中，人的奋斗精神，进取精神和人的决定因素。也反映了当时社会的政治、经济、文化、风俗等各方面情况。颂扬了在奴隶制初期形成的这种新的家庭生活伦理道德风尚及一夫一妻制。

2.艺术价值

（1）戏剧式的结构。

两部史诗都涉及10年时间所发生的事，但都是采取戏剧式的集中、概括和浓缩的手法，把故事集中在一个人物、一个事件和某一段时间上，从而把众多的人物、纷繁的情节和丰富的生活画面浓缩成一个严谨的整体。51 20 40 5

（2）人物形象个性鲜明。

阿伽门农刚愎自用，阿基琉斯英勇善战，奥德修斯足智多谋，赫克托耳诲人不倦。他们的性格通常具有复合和层次分明的特点，阿吉门农还有富贵豪强的一面，但又勇于自责；阿基琉斯任性、倨傲，不能顾全大局；奥德修斯意志顽强、英勇不屈。

（3）语言具有民间文学的互动性和丰富性。

明晰、快捷、生动和灵活中不失沉稳与庄严。辞章华丽，妙语迭出，生动、形象的用词和比喻俯拾皆是。荷马用“云”喻“群”，和相关的词汇一起指“一群战云”，《伊利昂纪》17卷，埃阿斯把赫克托耳比作“一朵战云”笼罩大地。

（4）奇特的想象。

（5）风格上的阳刚与阴柔。

（6）结构上的网状和线状。

第三节古希腊戏剧

一、古希腊悲剧

悲剧

“山羊之歌”酒神狄俄尼索斯祭祀亚里士多德“净化作用”

埃斯库罗斯

古希腊悲剧的创始人，是有作品传世的第一个希腊悲剧诗人。

恩格斯“悲剧之父”“有强烈倾向的诗人”

7部作品：《波斯人》《七将攻忒拜》《祈援人》《俄瑞斯忒亚》（包括《阿伽门农》《祭酒人》《报仇神》）《被缚的普罗米修斯》（最著名不畏强暴、坚持正义理想的高大英雄西方文学画廊中一个不朽的艺术形象）

★欧里庇得斯

“戏剧舞台上的哲学家”

热衷于哲学思考，深受自然哲学和智者学派的影响。他站在民主和人道的立场上反对战争，反对虐待妇女和努力，是古希腊戏剧家中民主意识和倾向最强的一位。

《美狄亚》《安德洛马克》《希波吕托斯》《特洛亚妇女》《海伦》《赫卡柏》等

他对希腊悲剧发展的主要贡献是写实手法，心理刻画。

《美狄亚》：该剧反映了男权社会下女性存在状况和女性心理的挣扎和矛盾，是古希腊戏剧中最富于现实精神的剧作之一。悲剧诗人欧里庇德斯第一个“发现了女人”,他的《美狄亚》“是第一部研究妇女心理的悲剧”。他是个“现代的”剧作家,这不仅相对于传奇的英雄时代他是“现代的”,就今天而言,他仍然是“现代的”。体现“事在人为”的思想。

全剧通过一个血腥的复仇事件，描写了一出扣人心弦的家庭悲剧，提出了“妇女地位”的社会问题，表现了剧作者对妇女命运的关切和同情，歌颂了主人公为夺取平等权利的反抗斗争精神，反映了奴隶主民主制衰落时期社会道德沦丧、妇女遭受压迫的生活现实。

美狄亚：聪明热情，敢作敢为，热烈追求平等，带有原始特点的泼辣女性。

通常胆小、畏畏缩缩—遭到背叛—不顾一切、强硬凶狠

“酷对敌人，善待朋友”

凶险、毒辣和多变的个性

（P42）

索福克勒斯

“戏剧艺术的荷马”

强烈的公民意识和民主精神

《俄狄浦斯王》

亚里士多德“十全十美的悲剧”

俄底浦斯王杀父娶母“命运悲剧”

歌颂了具有独立意志的人的勇敢坚强的斗争精神，反映了当时奴隶主民主派的思想特征。二、古希腊喜剧

并不取材于神话传说，而是自己创作剧情。

阿里斯托芬

“喜剧之父”反对战争，主张和平

反战喜剧中最著名的是：《阿卡奈人》

《鸟》：表达了乌托邦思想，是流传至今唯一以神话幻想为题材的喜剧作品。

人物形象比较夸张，情节常带离奇，戏剧语言贴近民间、别具特色，自然、生动、诙谐、有力，在针砭时弊、插科打诨中亦不乏想象和抒情，可谓雅俗共赏。

第二章中世纪文学

第一节概述

5-13世纪末

中世纪文学的突出特征：宗教色彩、神秘色彩、民间文学色彩

包括教会文学和世俗文学

世俗文学包括神话传说、史诗与谣曲、骑士文学和城市文学

神话传说

“埃达”是北欧的神话故事和英雄传说的汇集，分为《韵文埃达》和《散文埃达》。

传说中最具代表性的是“萨迦”。“萨迦”主要是指保存在冰岛手稿中的几十部散文故事。史诗和谣曲歌颂封建时代理想英雄人物的长篇史诗

第一阶段：中世纪早期《贝奥武甫》《希尔德布兰特之歌》

盎格鲁——撒克逊《贝奥武甫》

流传迄今的欧洲最早而又最完整的一部史诗。

《贝奥武甫》通过贝奥武甫一生的事迹，传唱了英雄之死和民族命运这一古代日耳曼人最为关切的主题。他的英雄功绩主要集中在除妖屠龙等神话传说领域。史诗着重塑造了贝奥武甫这位登山屠妖、人海斩龙的氏族英雄，表现的是对他的忠诚、无私，智慧和勇于自我牺牲精神的歌颂。

贝奥武甫形象分析：力和智的赞扬

1.超凡的武力和侠义精神

2.强烈的财富观和荣誉观

3.爱民精神和集体观念

法国《罗兰之歌》

第二阶段：中世纪中期《罗兰之歌》《尼伯龙根之歌》《熙德之歌》

《罗兰之歌》是法国民族史诗中文学成就最高的一部，也是后期民族史诗中最有代表性的一部，堪称中古史诗的翘楚。

“武功歌”，顾名思义，即是唱颂武士的功勋伟业的诗歌。“武功歌”中的英雄们既承载了法兰西人民要求民族统一，建立强大的中央集权国家的愿望，英雄本身也宣扬了为国献身的爱国主义与英雄主义精神。《罗兰之歌》便是最为典型的范例，它具备了中古后期民族史诗的基本要素：忠君爱国、护教行侠、武士功业和真挚情谊。

罗兰形象分析：

1. 表现了罗兰在维护民族尊严、基督教信仰和个人荣誉下强烈的好战精神和荣誉观念

2. 刻画了罗兰的侠义温情和忠于情谊的优秀品格

带有较为浓厚的基督教烙印，但没有在教义和上帝面前丧失自我，即作为个体的人的意志的自我，浓缩了中世纪的时代精神——虔信上帝、忠君爱国、崇拜英雄和珍视友谊等

西班牙《熙德之歌》德比瓦尔

中世纪西班牙最杰出的民族史诗，也是流传至今保存最完整的第一部西班牙文学作品，堪称西班牙文学史的第一座里程碑，在西班牙历史上占有重要地位。

熙德精神集中表现在爱国、爱家和爱荣誉三个方面：

1. 史诗再现了西班牙人民反抗异族侵略凌辱的斗争史，以及在这一时代背景中展现的熙德的爱国精神

2. 史诗刻画了熙德的铁骨柔情的一面，这主要表现在熙德对家庭和妻儿无尽的爱恋上

3. 史诗突出了熙德维护骑士和家族的强烈的荣誉观

德国《尼伯龙根之歌》

《尼伯龙根之歌》是著名的德语叙事诗，也是德国最有影响的一部民族史诗。史诗把上古神话中遗留下来的历史片段和历史人物结合起来，展现了古老家族血腥仇杀的惨烈悲剧，成为一部体现德国民族品格的原汁原味的伟大诗作，被誉为“德语的《伊利亚特》”。

克里姆希尔特：史诗对克里姆希尔特的塑造，突出了她从一个善于关爱别人的妇人变为异常残酷的魔鬼这一转变过程。克里姆希尔特的这一性格变异中，有两个关键的因素起着重要作用，一是荣誉观或者说是虚荣心的驱使，二是夫仇妻报的夫权思想和家族义务。

哈根：忠君爱国，恪守封建价值观，对巩特尔王室忠心耿耿，英雄气概。

古俄罗斯《伊戈尔远征记》

是古罗斯民族史诗，也是世界著名的英雄史诗，在俄罗斯文化和文学史上一直占据着极其重要的地位。

伊戈尔形象：

一方面，伊戈尔出于争夺个人权力的目的，为了替自己寻求荣誉和为王公寻求荣光，私自鲁莽出兵，组织了一次力不从心的远征，虽然初战取胜，但终因寡不敌众，不仅士兵死伤无数，而且伊戈尔兄弟等人也蒙受俘虏耻辱。

另一方面史诗对伊戈尔所表现的敢于抗御敌人的英勇气概和崇尚荣誉的顽强精神予以极力赞美，认为伊戈尔的英勇战斗正是俄罗斯民族复兴所需要的动力。

骑士文学世俗封建主义文学

宣传骑士道“忠君、护教、行侠”的骑士精神，反映大量骑士与贵妇间的“典雅的爱情”,肯定对现世生活和幸福的追求，这是对基督教禁欲主义、来世主义极大的冲击。

主要内容：描写骑士爱情和冒险故事、宣扬和美化骑士精神

主要体裁：骑士抒情诗和骑士传奇

骑士抒情诗

最早产生在法国南部的普罗旺斯

以“破晓歌”最为著名恩格斯“普罗旺斯爱情诗的精华”

骑士传奇

分为三个系统

1.古代系统：根据古希腊罗马文学作品改写。《亚历山大传奇》《特洛伊传奇》《埃涅阿斯传奇》

2.不列颠系统：主要写不列颠王亚瑟和他的圆桌骑士的故事。《特里斯丹和伊瑟》

3.拜占庭系统：在拜占庭流传的以希腊晚期传说为题材的拜占庭故事诗。《奥卡森和尼柯莱特》

包括《亚瑟王之死》在内的骑士叙事文学无论内容如何丰富，故事多么庞杂，从其深层次叙述话语来看，都隐含着一个建筑在中世纪社会主流话语基础上的契约型结构。这个结构以立约为前提，在人物的一系列行为叙述中以立约——履约——奖赏或立约——违约——惩罚的形式表现出来，折射出那个时代的伦理价值取向。

城市文学反映中世纪城市生活和新兴资产阶级思想愿望

主要特征：适应市民的政治要求和生活愿望。取材于现实生活，揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧，赞扬市民的才智，具有较强的现实性。

主要创作手法：讽刺

主要体裁：韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗、市民戏剧等。

《列那狐传奇》反封建反教会

以动物讽喻现实，通过动物间的斗争来反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。在动物故事的基础上发展起来的。

列那狐是市民的化身，在它身上体现市民阶级的二重性：

一方面，与象征豪门权贵的狮、狼、熊、等大动物斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗思想。

另一方面，它又欺凌和残害象征贫苦人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物，表现了市民上层与下层之间的斗争。

诗中运用喜剧手法，通过动物的形象歌颂了市民阶级的机智讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级。

《玫瑰传奇》基本倾向：市民反封建、反教会的思想感情

整部作品运用象征、梦幻手法。

上部，宣扬骑士“典雅的爱情”的贵族文学作品。下部，反映了主张个性解放，反对封建贵族特权，反对禁欲主义和蒙昧主义等市民阶层的思想感情。（人文主义思想的萌芽）

第二节但丁

《新生》

（用散文连缀起来的诗）热烈赞美贝娅特丽丝，是西欧文学史上第一部向读者揭露作者最隐秘的思想感情的自传性作品。

诗人的情感飘浮在宗教和世两者之间，表现了诗人兼容新旧时代的创作倾向。形式上属于“温柔的新诗体”诗派。

《新生》特征：语言清新、自然，情感真实、细腻，意象鲜明、生动。诗人笔下的少女既是现实的形象，又被圣女化、理想化，这种将世俗情感升华为精神情感的特征，体现了诗人创作中新旧时代美学观念兼容的倾向。

《飨宴》

意大利第一部用俗语写成的学术论著，打破了中世纪文学著作必须用拉丁文的清规戒律。关于理性、高贵的观点

《论俗语》

关于语言和诗律的专著，为意大利民族语言和文学语言的发展奠定了理论基础

《论俗语》不但是有关意大利民族语言的纲领性文献，也提出了但丁的诗学主张。所谓“俗语”，是指与中世纪教会官方语言拉丁文相对的、在日常生活中鲜活存在的区域民族语言。但丁认为意大利人民正在使用的现代“俗语”比古老的拉丁文更高贵，更具优越性，反对只推崇拉丁文的厚古薄今的偏见，并提出要在各地方言俗语基础上建立统一的意大利民族标准语，这种语言应优美而流畅，清晰而富有表现力。

《论俗语》不但具有将民族语言文化从教权思想控制下解放出来的政治意义，也为意大利民族文学语言的形成和发展开辟了理论思考的方向。

《帝制论》

政治论著，政治宗教平等，政教分离；反对教会干涉政治，挑战神权

《神曲》P62

继荷马史诗之后，西方文学的第二座里程碑

《地狱》《炼狱》《天堂》每部由33歌组成，连同作为全书序幕的第一歌“序曲”，总共100歌

昏暗的森林——当时的佛罗伦萨以致整个意大利混乱的社会、政治环境

豹——淫欲

狮子——野心

狼——贪婪

维吉尔——理性和知识

★但丁的《神曲》反映出新旧时代交替的特征，这一特征是如何表现的？

1.但丁的时代正是欧洲从经济到文化酝酿着突破、转型的关键时期，新的思想和生产关系已经萌芽，但无论是封建世俗政权还是基督教神权的通知势力依然强大。中世纪的千年历史上，教权与皇权既有矛盾又有联合，二者的相互支撑构成了封建社会的基本统治结构，也在现实中产生强大的影响，因此，围绕着诗人对待这二者的态度，可以看出《神曲》新旧思想共存的特征。教会中那些巧取豪夺、恶德败行的神职人员受到但丁尖锐的揭露和猛烈的批判，无论是充满野心的教皇，还是伪善贪婪的各级教士，都因其所犯的罪恶在地狱中受到严厉的惩罚。但是，诗人对基督信仰本身是肯定的，这不仅体现在他坚持最基本的基督教教义和神学观念上，也体现在他对社会人生和人类历史发展的终极思考上。

2. 如何看待皇权的问题上，但丁同样不可能不带有那个时代的特点。但丁在国家政治上主张政教分离，因此他对英明君主抱有幻想。他认为，一个强大的皇帝对结束意大利各地的党争和抑制教权干政是有利的，所以诗人不但对神圣罗马帝国皇帝加以美化，而且将其与历史上的贤君明相一道放入天堂。

3. 《神曲》传达出新时代强有力的声音。从整体上看，虽然幻游“三界”的结构是基督教神学的形象化表达，但在总的倾向上，诗人强化了“人”在其中的重要作用和价值。长诗中的“我”并非一个基督教教条的被动接受者，而是一个主动的真理探索者和思想者的形象。

4. 诗人立足于现实，而非立足于“天国”，《神曲》的确充满了宗教神秘色彩，但它绝非如宗教文学创作那样是一部立意宣扬基督教教义的作品。《神曲》的出发点是寻觅对现实问题的解答，而不是对个人灵魂得救的期盼。

5. 作品对以维吉尔为代表的一批古典时代贤哲、诗人的推崇，明确表达了对中世纪蒙昧主义、文化专制主义的否定，因为诗人清楚，只有科学和知识才能带给人们健全理性，才能使社会进步和繁荣。对于因真挚爱情而遭受惩罚的情侣的同情和惋惜，客观上动摇了禁欲主义教条的合理性，也流露出人性解放的思想倾向。

☆为什么说但丁是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

诗人所处的时代是个新旧交替的年代，因此他在看待事物的态度上常常是矛盾的。

1.诗人对古代文化知识的崇敬，表现出重知识重理智的理想；但又把引导他的维吉尔作为异教徒打入地狱。

2.对爱情的双重态度。一方面同情保罗和弗兰齐斯嘉的恋情；但又按教会的道德标准将他们作为淫罪犯打入地狱。

3.对待爱国主义者。一方面赞扬法利那塔的英雄气概和爱国行为，但又把他作为异教徒打入地狱。

4.对教皇的双重性。在普尼腓斯八世当政时宣布他一定要人地狱，但又对他在阿那受到的污辱表示愤慨。

他认为重知识重理智才能走出苦难，达到至善至美的境地。这一认识超越了旧时代，达到了新时代的思想高度；但他对待异教徒的认识，完全没有脱离宗教的桎梏。

所以说他是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人”。

《神曲》的艺术特色：

1.梦幻与写实的交融。

2.工整与协调的结构。采用连锁押韵式衔接、每部诗的末尾均以“群星”一词作结。

3.象征、寓意、梦幻的手法。

维吉尔代表知识和理性；贝亚特丽齐是爱和信仰的化身；地狱：黑暗社会；炼狱：人类由黑

暗走向光明必经的痛苦历程；天堂：理想境界。

作品的结构：“3”的含义（3部、33篇、3韵句）神学上的“三位一体。”

4.运用意大利语写成，采用意大利的民歌形式，打破正统的拉丁文写法。

第三章文艺复兴时期文学

第一节概述

文艺复兴

文艺复兴运动是14-17世纪初在复兴古希腊、罗马文化的口号下，欧洲资产阶级掀起的反封建、反教会的思想文化运动。资产阶级从被排斥的古代希腊、罗马文化中发掘积极因素：用古代朴素唯物主义哲学抨击教会的唯心主义经院哲学；以现实主义精神强烈、生活气息浓郁的古代文学反对神秘的、奇迹色彩浓厚的封建文学；用古代形象生动、体态优美的雕刻、绘画否定形象呆板、缺乏生气的宗教艺术；用维护私有财产的罗马法来论证积累财富的合理性。其目的在于摧毁以“神”为中心的封建意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新思想、新文化。

☆诸多文化的融合、碰撞是导致文艺复兴文化产生的更独特和直接的原因。

1.在中世纪，虽然宗教文化占主导地位，但是民间文学中的进步作品、骑士文学中的非宗教因素以及某些下层僧侣创作中的异端思想，都为文艺复兴时期的文化精神的变革提供了一定的基础。这些创作中所变现出来的思想特点与艺术特征，与市民文学在文化精神上有着共同性：世俗性、人民性的文化价值体系。

2.在13世纪前后的欧洲封建社会内部，已经产生了早期资产阶级文化形态的胚胎和因子——城市市民的文化形态。具有强烈的反封建、反教会倾向，反映的是作为中世纪独特阶层的城市市民的思想感情和远望要求。

3.文艺复兴运动产生的直接文化动因是古代希腊罗马文化的被重新发现。一些新兴资产阶级的代表人物打出“回到希腊去”的旗号，声称要把久被淹没的古代文化“复兴”起来，使之“再生”。借助古代文化精神摧毁以“神”为中心的封建宗教意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新的思想文化体系。

人文主义

文艺复兴运动的指导思想。它是资产阶级的道德原则和生活理想，反封建反教会的思想武器。人文主义思想提倡以人为本，以剔除中世纪神学以神为本的思想。它的基本内容是以人性反神性，用人权反神权，用人智反神智，用个性解放反禁欲主义，用理性反蒙昧主义，拥护中央集权，反对封建割据。人文主义反映了资产阶级反封建反教会的要求，体现了一个新时代的时代精神。资产阶级肯定的人，实质上是资产阶级自身。当资产阶级把“人性”“人权”“个性解放”发展到极端的时候，就成为利己主义、自由主义、色情主义。因此，人文主义既有进步性，又有局限性。人文主义思想在人文主义文学中得到充分反映。

☆人文主义文学史文艺复兴运动的一个重要组成部分，自其诞生之日起，就具备了鲜明的新文化特征和独特的文学品格。

1.就文学的文化主旨精神而言，人文主义文学与当时的哲学、科学、艺术等领域一样，对人的关注成为这一文学文化精神的核心。

2.着力描写现实生活，肯定人的权利，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，这是人文主义文学的基本题材与主题。

3.由于文学精神的根本性变更和题材与主题的根本性转换，人文主义文学的艺术风貌也发生了极其深刻的变化。（1）展示人的精神世界、情感特征、欲望要求等成为人文主义文学的基本艺术追求；（2）以“寓意”和“象征”为特点的基本创作方法被关注现实、关注人生的新方法取代。人文主义文学采取的创作方法基本上是写实主义的，是把文学作为社会的镜子和“时代的缩影”来加以认同的；（3）人文主义文学也扩大了传统文学的体裁领域；（4）鲜明

的民族特色；（5）当时一些重要的人文主义作家，一般均是本民族语言的奠基者和文学语言的大师，采用俗语、俚语或口头语进行创作。

人文主义文学的发展

1.意大利文学

文艺复新三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘

彼特拉克

第一个人文主义学者“人文主义之父”

第一个指出“人学”和“神学”是两个对立的概念，以此与封建教会思想相对抗

抒情诗集：《歌集》

2.法国文学

★七星诗社

由龙沙等七人组成，具有浓重的贵族倾向。他们肯定生活，歌颂自然与爱情，反对禁欲主义，注重民族语言的统一和民族诗歌的建立，但却轻视民间语言和民间文学，艺术上追求典雅的风格。

拉伯雷

平民倾向的杰出代表

《巨人传》卡刚都亚庞大固埃“德廉美修道院”是资产阶级理想社会的模型

思想内容：

1.反封建。把批判的矛头直指封建最高统治者及其国家机器。

2.反教会，蔑视宗教权威。

3.宣传人文主义思想。

蒙田

《随笔集》欧洲近代散文创始人

3.西班牙文学

田园小说

16世纪50年代，蒙提马约尔在中世纪田园牧歌主题的基础上，开创了西班牙田园小说。西班牙的田园牧歌小说通常是以理想主义的方法，徐缓的笔调，描述贵族仕女乔装优雅抑郁的牧人牧女，在静悄悄的园林里谈情说爱，同时穿插一些错综复杂的爱情故事。

★流浪汉小说

是欧洲近代小说的一种模式。基本特征：从思想倾向上说，主人公大多为无业游民，作品在描写他们不幸命运的同时也描写了主人公为生活所逼迫而进行的欺骗、偷窃和各种恶作剧，表现了不幸者消极的反抗情绪。从题材上看，基本上取材于现实生活。从结构上看，是以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景。代表作《小癞子》，是文艺复兴时期西班牙出现的一种文学形式。

维加

西班牙戏剧的奠基者，被誉为“西班牙喜剧之父”

4.英国文学

乔叟

《坎特伯雷故事集》受《十日谈》影响揭露了封建资产阶级尤其是教会的腐败无耻，肯定了对世俗爱情的追求

莫尔

对话体幻想小说《乌托邦》是欧洲最初的空想社会主义著作之一

斯宾塞

长诗《仙后》表达了在政治上实施法律、在宗教上反对天主教的清规戒律的思想

文学成就最大：戏剧

★“大学才子派”

15世纪后期出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新，对从道德剧发展而来的英国戏剧赋予了新的形式，表现了文艺复兴时期的人文主义思想。其中以马洛成就最为突出。（《浮士德博士的悲剧》；《马耳他岛的犹太人》为《威尼斯商人》原型；追求权力、追求财富、追求知识的“时代巨人形象”）第二节薄伽丘

创作情况：

传奇小说《菲洛柯洛》

叙事长诗《非洛斯特拉托》《苔塞伊达》

牧歌式传奇《亚美托的女神们》

长诗《爱情的幻影》《菲埃索拉的女神》

《菲洛美塔的哀歌》堪称欧洲最早的心理小说

《但丁传》

《十日谈》

1. 爱情和情爱描写是《十日谈》的出发点和基本题材。作品从人的自然本性出发，视爱情为生命的必需和人间最大的快乐，肯定人的自然欲望，宣扬男女间正常的情爱和性爱。

2. 对否定爱情、压制情欲的宗教禁欲主义和教会势力进行了尖锐的批判和嘲讽，对旧的宗教观念和伦理秩序进行挑战。

3. 歌颂了人的智慧，赞扬了人的进取精神。作品将批判的矛头指向宗教蒙昧主义，强调人只有凭借智慧才能成为世界的主人，掌握自己的命运。

4. 体现了尊重女性、提倡男女平等的人文主义新理念。

第三节塞万提斯

西班牙文学黄金时代的代表作家，被狄更斯、福楼拜和托尔斯泰等作家誉为“现代小说之父”。《训诫小说集》是继薄伽丘的《十日谈》之后给予西方文坛影响最深的短篇小说集，分为浪漫主义风格和现实主义风格

《堂吉诃德》

被誉为欧洲“近代小说的开山之作”（别林斯基）

叙事艺术：

1. 对比与反讽手法的运用。作为一位卓越的现实主义作家，塞万提斯在运用典型环境塑造典型人物和性格的同时，在小说中始终穿插着一系列鲜明的对比来深化小说的主题以及人物的个性，譬如社会现实与虚构文本的对比，堂吉诃德和桑丘的对比以及实用主义观念与理想主义观念的对比等。

2. 重复叙事的运用，是小说的又一大特色。在《堂吉诃德》中，这种重复叙事主要体现为细节和场景情景的反复刻画。例如，小说中多次提及堂吉诃德偷回的状貌，又反复描述堂吉诃德一次次冲向幻想中的“敌人”，这些细节和情境既强化了小说人物的滑稽性，又增添了小说叙事视角的变化。

3. 模糊、虚构的叙事视角和不确定的叙事手法，使得小说达成一种现实与虚构相交错的艺术效果。在《堂吉诃德》中，塞万提斯大胆试用虚构视角和不确定叙事手法，为读者呈现出关于小说的真实与虚构的全新思考。

4. 对于创作与阅读之间的关系的全新理解，使得小说具有了现代“元小说”的雏形的性质。作为“元小说”（感受作者的存在，自指性；现实与虚构界限的模糊）就是关于小说的小说，这类小说关注自身的虚构本质和创作过程。

☆堂·吉诃德是一个彰显着理想主义困境，聚集着人类悲剧性的范本。

（一）他是一个崇高的英雄主义和人文主义的典型。

1.具有英雄主义者的一往无前、纯粹彻底、崇高神圣

2.具备人文主义者的美好进步、渊博深刻、多才多艺

（二）他是一个聚集着人类各种问题的悲剧性的人物。

1、理想与实现理想的方式之间的矛盾

2、孤独的理想主义斗士与世俗群体之间的矛盾

3、英雄人生与小丑处境的尴尬

4、人性撕裂错位和难以两全的矛盾（在实践上，“知”与“行”的矛盾，“认识的我”与“行动的我”很难同步）

5、堂·吉诃德表现了人类在时空中的困境与苦难（人作为一个有限的生命去追求无限意义的物种的荒诞本性和自我二律背反的典型）

（三）展现出超越平庸、积极投入存在的大勇精神，同时彰显出文化的自觉性以及人类对自身的反思。

桑丘：

懒惰、胆小、忠诚、小农、现实主义

堂吉诃德：

疯狂、无所畏惧、深刻、高尚、理想主义

☆为什么说堂?吉诃德是一个既有悲剧因素，又有喜剧因素的复杂形象？

1.喜剧因素：由于被骑士小说毒害，他终日脱离实际，把维护主正义，消除世间的不平作为自己的天职；见义勇为置个人生死于度外，善良的动机，由于方法不对（把风车当巨人、把羊群当军队等）而得到相反的结果，使他成了一个夸张的喜剧性的角色。

2.悲剧因素：堂?吉诃德的形象，反映了作者的人道主义思想。堂?吉诃德不单是个喜剧性角色，他坚信骑士道，可以看出这一人物全身心浸透着对理想的忠诚，为理想而承受种种艰难困苦。主观上他又是一个带有悲剧因素的人物。

3.不涉及骑士道时，他是一个具有渊博的学识，为理想而奋斗的战士，对社会的批评，对战争、法律、道德文学艺术的看法都具有远见卓识。他身上闪耀着人文主义的理想之光，脑子里装着人文主义的理想，手中却提着中世纪的长矛，如此极端的矛盾集中在他身上，使得堂吉诃德这一人物形象即丰富又复杂。

第四节莎士比亚

创作时期

1.第一时期：历史剧、喜剧和诗歌创作时期，基调是乐观、激越、明朗的

历史剧“小四部曲”：《亨利六世》（上中下）《理查三世》

历史剧“大四部曲”：《理查二世》《亨利四世》（上下）《亨利五世》《约翰王》

喜剧十部：《错误的喜剧》《驯悍记》《爱的徒劳》《维洛那二绅士》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》

悲剧三部：《泰特斯·安德罗尼克斯》《罗密欧与朱丽叶》《裘力斯·恺撒》

长诗和十四行诗：《维纳斯与阿都尼斯》《鲁克丽丝受辱记》《十四行诗集》（154）

2.第二时期：悲剧和悲喜剧创作时期，亦是莎士比亚创作的高峰期，“悲剧时期”，基调沉郁、悲壮、激愤

悲剧七部：“四大悲剧”（《哈姆莱特》《麦克白》《李尔王》《奥赛罗》）

“罗马悲剧”（《安东尼与克莉奥佩特拉》《科利奥兰纳斯》）

《雅典的泰门》

喜剧三部：《特洛伊罗斯与克瑞西达》《终成眷属》《一报还一报》

3.第三时期：传奇剧创作时期恬淡、平和，宽恕、谅解、仁爱

《泰尔亲王佩里克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》

历史剧《亨利八世》（与约翰·弗莱彻合写）

★“福斯塔夫式背景”

福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，也是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。他出生封建阶级，却蔑视封建的荣誉观念；身上沾满了没落阶级的坏习气，却又时而流露出平民社会底层人物的乐观精神和粗犷风趣。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。

★十四行诗

又译“商籁体，”是欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主义思想为主要内容。每首十四行诗分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。因此，人们又称它为彼得拉克诗体。每行诗句11个音节，通常用抑扬格。莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，每行诗句有10个抑扬格音节。以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题，表达出新兴资产阶级的理想和情怀。

创作分类

《仲夏夜之梦》是莎士比亚戏剧创作走向成熟的标志，具有强烈的幻想性和抒情性

☆“莎士比亚化”

马克思恩格斯提出的创作原则。所谓莎士比亚化，是指借鉴莎士比亚的创作经验，包括：

1.真实地揭示现实的某些本质方面

2.较广泛地反映社会各阶层的生活和思想

3.在人物塑造上，坚持个性化，反对类型化

4.情节的生动性和丰富性

所以，所谓莎士比亚化，也可以理解为莎士比亚的现实主义。

☆喜剧的特点

1.莎士比亚喜剧是歌颂式喜剧，他热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，融汇成了莎士比亚喜剧的主旋律。

2.莎士比亚喜剧中的女性形象刻画生动，她们天生丽质，感情纯真，心地善良，才思敏捷，热情活跃，意志坚强，如聪明机智、幽默风趣的鲍西亚。

3.抒情与写景的有机组合构成了优美恬适的喜剧场面，充满诗情画意、欢声笑语和轻歌曼舞，自然景象的美好怡人是与人物的美好情愫融为一体的。莎士比亚的喜剧语言，形象生动，富于感情色彩，充满着奇思妙想和机智风趣，是诗意和机敏相结合的产物，因而洋溢出了绮丽、诙谐的特异光彩。

《哈姆莱特》

《哈姆莱特》在艺术成就上代表了莎士比亚戏剧的最高成就，

☆分析哈姆莱特的形象。怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕？

一、阶级特征：哈姆莱特是文艺复兴末期人文主义者的典型形象。

1.对人类报有美化的看法，充分肯定人的价值。

哈姆莱特认为“人类是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长！”

2.主张人与人之间平等互爱，反动封建等级制度。

要求士兵对自己敬爱。和霍拉旭以朋友相称。

3.强调智慧和理性。

安排“戏中戏”来证实自己的想法。

二、性格特征：犹豫、延宕

1.犹豫：犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。在犹豫的同时，哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。

2.延宕：有其更深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延。（主观）

延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。（客观）

☆《哈姆莱特》的人文思想

1.对封建专制统治的谴责。整部戏剧所展示的便是统治阶级内部“好淫残杀、反常悖理的行为、冥冥中的判决、意外的展戮、借手杀人的狡计，以及陷人自害的结局’，这样一幅图景，揭露了封建统治阶级的腐朽没落。

2. 对自由平等思想的张扬。哈姆莱特在遭受重大挫折之后，体会到了被压迫者心灵上的压力。这种描写体现了人文主义者要求人与人之间的平等、追求人性解放的思想。

3. 对封建愚忠的鞭挞。波洛涅斯和罗森格兰兹、吉尔登斯吞是封建愚忠的洒牲品的两类典型形象，可体会进步的人文主义者莎士比亚塑造这两类典型的实际意义。

4.对封建道德的批判。这主要是通过哈姆莱特头脑中封建宗法宗教观念在现实面前自相冲突的描写而进行的。

5.人文主义历史观的体现。人文主义者是历史唯心主义者，他们虽痛恨社会不公、人性压抑，迫求自由平等、人性解放，但他们把实现自己理想的希望寄托在统治者的觉悟上。因此，莎士比亚最后将福丁布拉斯这样能用理智战胜情感的君主扶上王位，希望他这样的君主能够面对悲剧痛定思痛，接受人文主义思想，改造现实社会。

☆艺术特色

一、在人物塑造上，《哈姆莱特》着重通过内心矛盾冲突的描写来揭示人物的深度。哈姆莱特的内心冲突是随着为父复仇的戏剧情节逐步展开并激化的，而复仇的外在冲突又逐渐让位于内心冲突，他追求理想又对现实的丑恶感到失望甚至悲观；向往人性的善又深信人自身有恶的渊薮，这一系列的内心冲突显示了主人公心灵世界的丰富性和复杂性。

1.心灵独白。出于展示人物心灵世界和刻画人物性格的需要，莎士比亚十分善于运用内心独白这一艺术手段。哈姆莱特关于“生存还是毁灭”的著名独白，十分精准地传达出了矛盾的心态，是他犹豫延宕性格的典型例证。

2.对比手法。为了使人物形象达到丰富和个性化的有机组合，莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。老哈姆莱特与克劳狄斯同为君王形象，但前者“相貌优雅”“精神威凛”“姿态矫健”“仪表卓越”，如同“天神”一般，后者“乱伦奸淫”“诡诈阴险”“卑鄙无耻”是“一个冒充国王的丑角、一个盗国窃位的扒手”。哈姆莱特、雷欧提斯和福丁布拉斯同样肩负“为父报仇”责任，但雷欧提斯动机狭隘，行动鲁莽，结果成了奸王借刀杀人的工具。

二、在情节结构上，《哈姆莱特》突出表现莎剧情节的生动性与丰富性的特色，一般都是多层次线索的。除哈姆莱特复仇的线索外，还有雷欧提斯和福丁布拉斯的复仇线索。三条线索起到了互成对比、激化矛盾的作用，共同表现全剧的主题。

三、在创作方法上，《哈姆莱特》具有现实主义和浪漫主义的两重性。此剧通过具体场景的描绘，勾画出一个矛盾重重、内外交困的国家现实，令人联想多现实生活状况。莎士比亚通

过想象构成一幕幕奇特怪异的场景，诸如夜半城楼灵魂的显现，“戏中戏”的巧置机关，又充满浪漫诡异的色调。

第四章17世纪文学

第一节概述

古典主义文学

古典主义

1.17世纪的古典主义文学最早出现于法国，是指17世纪流行于西欧，特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以希腊罗马文学为典范故称“古典主义”。古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义（纯粹的自然而然的理性）。

2.基本特征：

（1）政治上拥护中央王权，主张国家统一。

（2）思想上崇尚理性，理性王权统治所需要的道德规范。

（3）艺术上提倡模仿古代，重视规范，主张“三一律”。

★“三一律”

1.17世纪古典主义艺术创作法规。

2.规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致（剧本的情节只能有一条线索、同一地点、剧情在24小时之内完成。）

3.缺点：人物类型化。

法国文学代表：

高乃依

《熙德》

古典主义悲剧的创始人主张悲剧要写“著名的、非同寻常的、严峻的情节”

写有关君王、统帅、圣人、英雄的故事，情节要激动人心

拉辛

《安德洛马克》

拉封丹

《寓言诗》

布瓦洛

古典主义的理论家

《诗的艺术》提出了古典主义的美学原则

规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活，也指人性

必须遵循“三一律”

英国文学代表：

德莱顿英国古典主义的倡导者和实践者

蒲伯宣传布瓦洛的理论，提出“优美趣味”说

德国文学代表：高特舍特

巴洛克文学和清教徒文学

巴洛克文学

1.巴洛克，特指17世纪欧洲流行的一种过分雕琢和华丽的建筑。

2.内容上多写带有神秘宗教色彩的生死、哀怨。艺术上借鉴了中古文学象征、寓意、梦幻手法、并表现出华丽纤巧的风格。

清教徒文学

弥尔顿《失乐园》

班杨《天路历程》

第二节莫里哀

17世纪法国古典主义喜剧奠基人，也是欧洲近代戏剧史上仅次于莎士比亚的第二大戏剧家。《可笑的女才子》《太太学堂》《唐璜》《伪君子》

莫里哀喜剧的艺术成就

1. 他用自己丰富的创作实践改变了历来人们重悲剧而轻喜剧的偏见；

2. 他在民主主义的思想、开阔的胸怀、现实主义的敏感性指引下，反映生活不分雅俗贵贱，都纳入喜剧表现的领域，从而扩大并深化了喜剧的表现范围；

3. 他把喜剧与民间闹剧、宫廷芭蕾舞剧结合起来，为欧洲后来的歌舞剧提供了最早的范例。彻底摆脱了闹剧的趣味，使喜剧显出空前的严肃性。

《伪君子》

达尔杜弗形象及其意义

伪善的没落贵族，职业宗教骗子

1.表里不一：表面上虔诚教士“把世界看成粪土一般”，实际上是贪图享乐的酒肉之徒。如：“一顿饭吃两只竹鸡、半只羊腿、一离开饭桌就睡觉”；看到桃丽娜袒胸露背是竟扭过脸去，掏出手帕，要她把胸脯遮起来。然而，他一边答应做奥尔贡的女婿，一边又向奥尔贡的妻子求婚；当奥尔贡送他一点钱时，他总是说“太多了，一半已经太多”；当奥尔贡把全部家产赠给时，他没说半个“多”字。

2.进一步揭露达尔杜弗伪装虔诚的罪恶用心在于贪财好色。

如：一看见欧米耳太太就垂涎欲滴，“要拔去上帝这样一个障碍”。当他的罪行面临败露时，他伪装深受委屈而不予计较，致使奥尔贡盛怒之下将儿子赶出家门，并立下字据，把全部家产赠给达尔杜弗。至此，伪君子的罪恶用心已昭然若揭。

3.再进一步揭露了达尔杜弗伪善的危害使人家破人亡。

如：把奥尔贡一家赶出大门，还到宫廷告发奥尔贡私藏政治犯的秘密文件，想置人于死地。并声称：“现在王爷的利益是我的头等重要责任。”伪善的社会孕育了这类伪善的人。

社会意义：揭露了当时上流社会和教会的伪善、荒淫贪婪，批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。

艺术特色

1.遵循了古典主义的“三一律”原则。

情节单纯集中：都是表现达尔杜弗的虚伪与欺骗；时间：24小时之内；地点：奥尔贡家里，而且只有一个布景，就是奥尔贡的客厅。

2.全剧结构严整紧凑。

主要人物到第三幕才出场，通过开幕人物的议论，暗示了他的作为、欺骗、影响和权威。达尔杜弗第一次被达米斯揭露未被赶出反败为荣，第二次桃丽娜采用桌下计，又未能赶走他。一波三折，最后在大家抱头痛哭时出人意料的被抓走。（体现古典主义戏剧歌颂王权）

3.喜剧还有机综合了多种戏剧因素。

民间闹剧：打耳光、隔墙偷听、桌下计。

风俗喜剧：奥尔贡的专横，达米斯的反抗和被赶出家门。

悲剧：几乎家败人亡。

这些使作品即有滑稽戏谑的的情趣又扣人心弦。

4.人物语言高度个性化。

达尔杜弗：语言矫揉造作，长篇大论的玩弄教义，符合他伪善的性格。

桃丽娜：犀利、明快、生动的语言显示她爽朗的性格和来自民间的智慧。