美术的主要分类及中国传统美术(全文)

美术的主要分类及ZG传统美术

一、美术的主要分类

美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间里塑造出静态的视觉形象,以表达XX审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而牢固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美

价值的产品。我们一般把工艺美术分为有用工艺美术和陈设观赏的工艺美术。有用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,有用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设观赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,有用价值已不明显或完全消逝,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

二、ZG的传统美术

ZG的传统美术是美术中一个重要的分支,它包括ZG画(国画)、抽象国画、内画、书法等。(1)国画:汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为ZG画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画,按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。ZG画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。ZG 画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。ZG画物别讲

示“形神兼备”“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,ZG画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。(2)内画:是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、进展最快、影响最大,不久前已入选GJ非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地――河北衡水,还被文化部命名为“ZG内画之乡”内画毛笔的发明,是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较,有着极大的优越性,使用起来得心应手、宜书宜画,极大丰富了内画艺术的表现力,在此基础上,山东内画艺术家们,从60年代开始创作了《水浒108将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作,场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉,人物生动传神,动物栩栩如生,工艺技法各具风格,形成了自己的内画艺术特色,被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“山东画派”。(3)书法:它不仅是ZG传统艺术的一种而且也作为写汉字的方法。ZG书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有篆书体、隶书体、草书体、楷书体、行书体、燕书体等六种基本书体。书法美的基本因素是点画,其次才

是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气概、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。

三、美术的意义

首先美术作为一种艺术形似,它具有教育意义,美育又称美感教育或审美教育。美术教育的实质是对学生进行审美教育。它能使人心理健康,乐观向上,精神生活更充实、更丰富,从而增强审美素养,树立健康的审美情趣,提高他们对真、善、美与假、丑、恶的辨别能力,陶冶其道德情操,这无疑对学生良好思想品德的形成具有积极意义和作用。它是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育年轻一代,使他们掌握审美知识、形成审美观点、审美理想、审美情趣,具有感受美、鉴赏美、评价美、发现美、制造美的知识和能力的教育活动,它又是全面进展教育不可缺少的组成部分。美术教育是对学生进行美育。促进智力进展的重要手段,也是提高全民族素养和进行美育的重要途径。

绘画的种类有那些

绘画的种类有那些 中国绘画 绘画按工具材料和技法的不同,以及文化背景的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。 以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。 中、外油画 油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西画主要画种之一。 版画 版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 抽象国画 中国抽象国画,是中国绘画中的一种现代中国画,它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时,这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。 内画 内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地——河北衡水,还被文化部命名为“中国内画之乡”。 指画 指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。

美术的种类及主要特征

美术的种类及主要特征 美术种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上,美术的围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔:用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。排笔、喷笔:用于涂背景,大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具:调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,运用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。

美术

美术常识: 重点:中西绘画的特征 难点:色彩搭配 第一节美术及其分类 一、什么是美术 用物质材料及技巧创造占有一定平面或立体空间、并能表达作者对美的感受的作品,即为美术。 美术属于造型艺术,也叫视觉艺术,是人类智慧和民族文化的结晶。 无论是它所蕴涵的哲理,还是它所创造的美感,都是人类精神的永恒颂歌。 二、美术的分类 传统上通常分为四大类:绘画、雕塑、建筑、工艺设计。绘画由于美学内涵和表现手法不同,以及所使用的材料和工具不同,又可分为中国画和西画。中国画可分为工笔和写意;西画又分为油画、水粉、水彩、素描、版画、速写等等。 雕塑有浮雕和圆雕之分。 建筑艺术分古代建筑艺术和现代建筑艺术。 工艺设计主要包括剪纸、编织、刺绣、平面设计、工业设计、服装设计、家具设计、环境装潢设计等等。 以绘画为例,我们来了解美术的特征及艺术语言: 第二节中、西绘画的特征

4.素描:以单色的线、面或明暗层次来朴素地描绘物象的绘画形式。素描一方面可以作为锻炼绘画基本功的手段,另一方面也可以作为一种独立的绘画形式运用于创作。作为独立艺术形式的素描始于意大利文艺复兴时期。 素描的特点是:由于表现技法的不同,素描分结构素描和明暗素描。结构素描运用线条或采取线面结合的方法,省略对象烦琐的细节,排除光影变化的偶然性,紧紧抓住内在结构去表现形体关系和造型美感。而明暗素描以不同的黑白灰层次关系象征性地表现对象受光情况下所呈现的明暗调子,进而塑造出对象的形体、空间、质量感等。 5.速写:在较短的时间内,以最简练的线条,扼要、概括、生动地描绘物象的形体、动势和神态特征。速写作为一种写生手段,确立于欧洲文艺复兴时期。 速写的特点:用敏锐的观察力、高度的概括力和迅速的笔触,表现写生物象的特点和神韵。 6.版画:用刀子或化学药品在木、石、金属等版材上或雕刻、或蚀刻、或手绘而制成特定版面,再印刷出来,就成为版画。我国最早的版画大约在隋唐时期,为木刻版画。 版画的特点:版画是绘画和印刷工艺相结合的一种艺术形式。根据版面的不同,可分为凸版、凹版、平版和孔版;根据版材不同,也可分为木刻、石刻、铜版、纸版、丝网版、吹塑版、石膏版;根据印刷材料的不同,还可分为油印版画、水印版画;

美术的主要分类及中国传统美术(全文)

美术的主要分类及ZG传统美术 一、美术的主要分类 美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间里塑造出静态的视觉形象,以表达XX审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而牢固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美

价值的产品。我们一般把工艺美术分为有用工艺美术和陈设观赏的工艺美术。有用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,有用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设观赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,有用价值已不明显或完全消逝,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 二、ZG的传统美术 ZG的传统美术是美术中一个重要的分支,它包括ZG画(国画)、抽象国画、内画、书法等。(1)国画:汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为ZG画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画,按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。ZG画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。ZG 画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。ZG画物别讲

美术的分类及其特征

试论美术的分类及其特征 美术:它是艺术的一个分支,也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜料、纸张、画布、泥土、木料和金属等,通过自己独特的艺术语言(线条、形体、色彩等)所塑造的可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家对客观具体事物的认识和感受的艺术。 美术的特点: (1)造型性:指艺术家运用一定物质材料,塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象。 (2)静态性:指美术作品是以静态形式呈现表现对象的。 (3)表现性:指表现艺术家的主观情感、意志、观念等。 美术大体上分这几类: 一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术五、设计美术 一、绘画 1、它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二 维空间里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的特征: (1)绘画可以在二维空间上创造出三维空间。 (2)再现性绘画描绘的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。 (3)绘画不仅是审美静观的视觉艺术,也是一种行为艺术、装置艺术和表演艺术。 (一)按地域分:东方绘画1、中国画划分:写意山水,写意花鸟,写意人物,工笔花鸟,工笔山水,西洋绘画 (二)按工具材料分:水墨画,油画,版画(木版画,铜版画,石板画,丝网印刷)水彩画水粉画(三)按题材内容分:人物画,风景画,静物画,动物画 (四)按作品形式分:壁画,年画,连环画,漫画,宣传画,插图 二、雕塑 2、它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑(如黏土等)或可以雕刻的(金属、石 料、木材等)材料制作各种具有实在体积的形象。雕塑的特征: (1)形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称,结构严谨,通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 (2)雕塑的“影像”效果,就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高,或是宁静沉重,或是升腾飞跃,或是一种形体结构的美,这是形体“影像” 传达出的作品内容信息之一,也给人们带来各种感受。 (3)雕塑在各方面的表现力,通过强调主观精神,审美理想等方面的表现意向,使雕塑形体更具表现力。 分类:(一)从制作工艺分: 雕(是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等。) 塑(是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等) (二)从题材来分:纪念性雕塑,建筑装饰性雕塑,城市园林雕塑,宗教雕塑,陵墓雕塑,陈列

美术画的分类

1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。 3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。 4.色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 6.透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视 是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。7.要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)9.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴) 10.三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。 11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。 13.冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 15.任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

美术种类的划分

美术种类的划分 美术种类的划分可以按照不同的绘画技法、绘画风格、绘画题材等方面进行分类。下面将分别介绍几种主要的美术种类。 一、水彩画 水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画方式。它以其清新透明、色彩鲜艳的特点而备受青睐。水彩画色彩纯净、柔和,适合描绘自然风景、花卉、人物等主题。与其他绘画技法相比,水彩画更注重色彩的渲染和表现,给人以轻盈、流动的感觉。 二、油画 油画是一种使用油性颜料绘制的绘画方式。油画具有浓郁的色彩和丰富的层次感,适合描绘风景、人物、静物等各种题材。油画的特点是颜料干燥慢,可以随意调配颜色和描绘细节,使画面更加细腻。油画常用的画布和画板材料也赋予了作品更长久的保存性能。 三、素描 素描是一种以线条为主要表现手法的绘画方式。素描作品通常以黑白灰调为主,通过线条的粗细、透明度和阴影的运用来表现物体的形状、质感和空间感。素描具有简洁、明快的特点,常用于描绘人物、静物等。 四、水墨画 水墨画是中国传统绘画的一种形式,以水和墨为主要材料。水墨画

以其简洁、含蓄、意境深邃的特点而广受喜爱。水墨画注重墨色的运用和笔墨的变化,通过墨的浓淡、水的运用以及笔触的变化来表现物体的形态和气息。 五、版画 版画是一种通过雕刻或蚀刻技术制作的绘画作品。版画通常使用木板、金属板等作为版面,通过刻、刮、压等方式将图案转印到纸上。版画具有独特的质感和纹理效果,适合表现线条的力度和质感。 六、装饰画 装饰画是一种以装饰为目的的绘画作品。它可以根据不同的需求和场景进行定制和设计,用于装饰家居、办公场所等。装饰画的题材多样,可以是风景、人物、动物等,也可以是抽象或现代主义风格。 七、现代艺术 现代艺术是指20世纪以来出现的各种新兴艺术形式和风格。它包括了抽象艺术、超现实主义、波普艺术等多种流派和风格。现代艺术突破了传统的表现方式,注重对形式和观念的探索,创造了各种新颖、独特的艺术形式。 以上是几种常见的美术种类的划分,每一种都有其独特的特点和表现方式。美术种类的多样性丰富了艺术的世界,也给人们带来了不同的观赏体验和情感享受。无论是艺术家还是观众,都可以根据自己的喜好和兴趣选择适合自己的美术种类进行创作或欣赏。通过对

美术的几大类别

美术的几大类别 美术的几大类别汇总 学习美术可以陶冶情操,提升个人的气质。那么美术的分类你都知道吗?下面店铺为你整理美术的几大类别,希望对你有所帮助! 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色。 通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。 【工艺美术】 美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。工艺美术分为两类:①日用工艺。②陈设工艺。 【书法】

①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。 【素描】 一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。 【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的'不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。 【壁画】 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟【水粉画】 用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。 【漫画】 绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文

中国传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类 1.写意画:写意画是中国传统绘画的核心,强调意境和表达。它注重 通过创造性的笔墨技巧和抽象的表现方法来表达作者的情感和思想。写意 画强调个性和独创性,通常以山水、花鸟和人物为主题。 2.山水画:山水画是中国传统绘画中最重要、最具代表性的一类。它 以山水自然景观为题材,强调观察和描绘自然景色的艺术表现。山水画通 过运用传统的形式、纹样和符号来表达绘画的目的和个人情感,并追求表 现自然之美与人文之雅的和谐统一 3.花鸟画:花鸟画是描绘花卉、鸟类和其他动物的绘画形式。它注重 形象的精确和细致描绘。花鸟画强调要表达自然界的美丽、生命的活力和 鸟兽的灵性。描绘花卉和鸟类具有深远的文化内涵,并常被用作象征吉祥 和寓意的象征。 4.人物画:人物画是描绘人物形象的一种绘画形式。它可以分为肖像 画和人物故事画两种类型。肖像画注重表达人物的相貌、神态和特征,而 人物故事画则通过故事情节和场景来表达人物形象的情感和性格。 5.仕女画:仕女画是中国传统绘画中的一类特殊题材,描绘了女子的 容貌、衣着、生活场景和情感。它通常以优雅、温柔和典雅的形象为主, 强调女性的美和情感表达,也常常带有隐含的社会寓意。 6.动物画:动物画是描绘各种动物的绘画形式,包括野兽、家禽、昆 虫等。它注重对动物特点、生态环境、行为习性和生命力的描绘。动物画 通过细致入微的笔触和精确的形象表达,展现了动物的生动性和自然之美。 除了以上主要的传统绘画种类,中国还有许多其他类型的绘画,如竹、石、墨、篆刻、国画装裱等。这些绘画形式都在不同的历史时期和地区得

到发展和创新,形成了多样化和独特的艺术风格,丰富了中国传统绘画的 内涵和魅力。 总结起来,中国传统绘画主要包括写意画、山水画、花鸟画、人物画、仕女画和动物画等,每一类都具有独特的艺术特色和文化内涵,以其独特 的表现方式和深远的历史底蕴在世界艺术史上占有重要地位。

中国传统民间美术的种类

中国传统民间美术的种类 1.皮影戏:皮影戏是中国古老的一种民间艺术形式,它通过剪纸的方式制作出各种角色和道具,在灯光照射下进行表演。皮影戏具有精湛的技艺和独特的艺术效果,传承至今已有几百年的历史。 3.泥塑:泥塑是以黏土、泥土等自然材料为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。泥塑以其精巧而生动的形象表达能力,形成了独特的艺术风格。 4.窑洞壁画:窑洞壁画是指中国北方地区的一种民间绘画形式,它出现在古代民居的窑洞内壁,用于装饰和表达民间文化,主要绘制人物、动物、花鸟等图案。 5.剪纸:剪纸是中国最古老、最常见的民间美术形式之一,它以剪纸技巧将纸张剪成各种形状的图案来表达美感。剪纸常常用于装饰和祈福,也是中国春节期间不可或缺的重要元素。 6.刺绣:刺绣是中国传统的一种民间手工艺,通过针线在织物上刺绣各种图案和花纹。刺绣作品以其精致、细腻和独特的美感而闻名于世。 7.民间木雕:民间木雕是以木材为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。它以其大胆、粗犷和具有浓郁民族风情的形象表达能力而受到广泛的喜爱。 8.民间陶瓷:民间陶瓷是中国传统民间艺术中的重要组成部分,它以泥土为原料,通过手工陶烧制作各种陶器、瓷器和陶瓷工艺品。

9.民间木版年画:民间木版年画是中国农村地区流传最广的一种民间艺术形式,其创作材料为木版和水墨,主要描绘了丰收、祈福、神话等各种主题。 10.工艺扇:工艺扇是中国传统手工艺中的一种独具特色的艺术品,它以其精湛的工艺和独特的造型成为了中国民间文化中重要的一部分。 以上仅是中国传统民间美术的一部分种类,每个地区和民族在这些基础上还有更多的独特艺术形式和作品。这些传统民间美术通过代代传承,凝聚了中国文化的智慧和情感,成为了丰富多样的民间艺术宝库。

民间美术的分类

民间美术的分类 民间美术是指广大民间艺术家用自己的手艺和才华表现自己的生活、情感和思想的艺术形式。它是中国传统文化的重要组成部分,是中国文化的珍贵遗产。在中国的各个地方,民间美术都有着不同的表现形式和特点。本文将从分类的角度,介绍民间美术的不同形式。 一、传统绘画 传统绘画是民间美术的一种重要形式。它以传统的绘画技法和风格为基础,表现出民间生活和文化的特点。传统绘画主要包括国画、民间壁画、年画、故事画、花鸟画、山水画等。这些绘画作品通过用线条、色彩、构图等元素来表现出民间生活的情景和氛围,具有很高的艺术价值和文化价值。 二、民间雕塑 民间雕塑是指民间艺术家用手工制作的雕刻品。它是一种以人物、动物、器物等为主题的艺术形式。民间雕塑的材料多种多样,包括木头、泥土、石头、铜器等。在中国的各个地方,民间雕塑的风格和特点各不相同,如浙江的泥塑、山东的木雕、湖南的石雕等。这些雕塑作品通过艺术家的手工技艺和创造力,表现出民间文化和生活的特点,具有很高的艺术价值和文化价值。 三、民间工艺 民间工艺是指民间艺术家用手工制作的工艺品。它是一种以实用性为主的艺术形式,主要包括陶瓷、漆器、织锦、剪纸、刺绣

等。这些工艺品通过艺术家的手工技艺和创造力,表现出民间生活和文化的特点,具有很高的艺术价值和文化价值。民间工艺在中国的各个地方都有着不同的风格和特点,如江苏的扬州漆器、四川的川绣、广东的岭南陶瓷等。 四、民间音乐 民间音乐是指民间艺术家用自己的声音和乐器演奏出来的音乐作品。它是一种以民间生活和文化为主题的艺术形式。民间音乐主要包括民族音乐、地方戏曲、民间歌谣等。在中国的各个地方,民间音乐的风格和特点各不相同,如东北的二人转、江南的苏州评弹、西南的瑶族歌舞等。这些音乐作品通过艺术家的声音和乐器,表现出民间文化和生活的特点,具有很高的艺术价值和文化价值。 五、民间舞蹈 民间舞蹈是指民间艺术家用自己的身体表现出来的舞蹈作品。它是一种以民间生活和文化为主题的艺术形式。民间舞蹈主要包括民族舞、地方舞、庆祝舞等。在中国的各个地方,民间舞蹈的风格和特点各不相同,如云南的彝族舞、河南的太极舞、安徽的花鼓舞等。这些舞蹈作品通过艺术家的身体语言和舞蹈动作,表现出民间文化和生活的特点,具有很高的艺术价值和文化价值。 以上就是民间美术的分类。民间美术是中国文化的重要组成部分,它通过各种艺术形式,表现出民间生活和文化的特点,具有很高的艺术价值和文化价值。我们应该重视和保护民间美术,让它得到更好的传承和发展。

民间美术的分类及样式

民间美术的分类及样式 民间美术是中国传统艺术的重要组成部分,其种类繁多、形式多样,具有浓厚的地方特色和民族风情。以下是一些主要的分类及其样式: 1.绘画类: •版画:包括木版年画(如杨柳青年画、桃花坞年画)、木刻版画等。 •年画:春节时贴于门上的装饰画,内容丰富,寓意吉祥如意。 •农民画:农民画家创作,以乡土生活和民俗活动为题材,表现手法质朴生动。 •建筑彩绘与壁画:寺庙、祠堂、民居中的绘画装饰,如敦煌壁画、山西平遥古建筑彩画等。 2.雕塑类: •木雕:主要用于家具、建筑构件以及神佛雕像等。 •砖雕:常用于古代建筑墙体或照壁装饰,如徽派建筑砖雕。 •石雕:包括碑刻、石狮、牌坊、墓葬雕刻等。

•泥塑:捏制泥人、动物及宗教造像等,如天津“泥人张” 作品。 •面塑:用面团塑造人物或动植物形象,是民间节日的一种习俗艺术。 3.刺绣染织类: •苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣及其他地方刺绣技艺。 •蜡染、扎染:通过蜡防或捆扎布料进行染色的独特工艺。 •印花布:采用模板印制花纹的纺织品。 4.服饰类: •民族服装:各民族的传统服装,如汉服、藏袍、苗族银饰盛装等。 •头饰、鞋帽:带有地方特色的装饰品。 5.家具器皿类: •木雕家具:如明清家具中富有雕刻装饰的桌椅床榻。 •陶瓷器皿:各地窑口生产的日用陶器、瓷器,如景德镇瓷器、宜兴紫砂壶等。 6.戏具与道具: •皮影戏道具:包括皮影人物、场景等手工制作的艺术品。 •戏剧面具与头饰:戏曲表演中的化妆道具。

7.剪纸艺术: •窗花:春节时贴在窗户上的剪纸装饰,寓意吉祥。 •喜花:婚庆场合使用的剪纸图案。 8.纸扎灯纸艺术: •灯笼:各种节庆活动中制作的彩色灯笼,如元宵节的兔子灯、中秋的孔明灯。 •纸扎工艺品:丧葬仪式中用于祭祀的纸扎人马、房屋等。 9.编织类: •竹编:竹篮、竹筐等各种生活用品。 •草编:麦秆、稻草编织成的帽子、篮子等。 •织锦与丝带编织:传统的织物艺术,如云锦、蜀锦、苏绣细带等。 10.工艺饰品类: •银饰:如苗族、藏族等少数民族的银制头饰、胸饰、手镯等。 •玉石雕刻:采用玉石进行的小型摆件或首饰雕刻,如新疆和田玉雕。 11.立体纸扎艺术: •龙灯、狮头:节日庆典中游行使用的立体纸扎龙、狮等吉祥物。

美术学科分类和分支类别简介

美术学科分类和分支类别简介 美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。美术分为两大类:纯美术和工艺美术。美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型,每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。从艺术角度做一个详细分类的话,美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19 个分支。 中国画:汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来 的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。 油画:油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。当画面干燥后,能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性,使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。 版画:广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。

中国传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类 1.人物画 人物画是中国传统绘画中最重要的一类,涵盖了历史人物、仕女、文 人墨客、名士等各种人物形象。人物画通常以笔墨勾勒轮廓,再运用水墨 或彩色绘制衣纹、面部表情、动作姿态等细节。其中,历史人物画以具体 人物形象为主题,着重刻画其外貌、气质和精神特征;仕女画则以女性形 象为主,注重描绘女性的婉约、柔美和娇媚。 2.山水画 山水画是中国传统绘画中最具代表性的一类,是以山水自然景物为题材,通过传统的山川、水流、云雾、树木等元素来表现自然景色的绘画形式。山水画追求形神兼备,既要真实地表现景物的外貌形态,又要传达出 自然景色的气韵和意境。通过山水画,可以感受到中国古代文人对山水的 独特情怀和生活哲学。 3.花鸟画 花鸟画是以花卉、鸟类等自然界中的植物和动物为题材的绘画形式。 中国古代画家善于通过细腻的线条和饱满的色彩,表现花卉的娇艳和鲜活,展示鸟类的灵动和自由。花鸟画注重于捕捉自然界中生物的形态特征,并 展示其在特定环境下的姿态和动作。 4.丹青画 丹青画是一种采用工艺漆作画面的传统绘画形式,以明亮鲜艳的色彩 和独特的笔法为特征。丹青画主要包括书法、仕女、人物和山水等多个题材,以其丰富的色彩和精细的技巧,展示了中国绘画中的独特风采。

5.国画 国画是中国最具代表性的传统绘画形式,它以中国传统绘画技法为基础,结合了中国文化和哲学的特点。国画在主题上广泛涉及山水、花鸟、人物、动物等,常常追求意境、诗情画意,注重表现传统美学中的“中和”、“虚实”和“墨韵”。国画在绘画技法方面注重笔墨的运用、墨色的浓淡和水墨的渲染,塑造出独特的视觉效果。 除了上述主要种类外,中国传统绘画还包括了还有宫廷画、工笔画、写意画、裱画、著名花鸟画、对联画等。每一种传统绘画形式都有其独特的审美特点和技法要求,凝聚了中国古代文化和艺术的智慧与经验。这些传统绘画形式不仅仅是中国绘画的精髓,也是中国文化的重要组成部分,为后世传承和发展提供了宝贵的艺术遗产。

中国民间美术的主要种类及其特点(精选合集)

中国民间美术的主要种类及其特点(精选合集) 第一篇:中国民间美术的主要种类及其特点 中国民间美术的主要种类:年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下: 一、年画:是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等,上海有“月份牌”年画,其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。 传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的三大“年画之乡”是:苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 二、刺绣:古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。刺绣是中国古老的手工技艺之一,代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。此外尚有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。绣品的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。 三、风筝:为中国人发明,相传墨翟以木头制成木鸟,研制三年而成,是人类最早的风筝起源,后来其学生鲁班用竹子,改进墨翟的风筝材质,更而演进成为今日多线风筝。 风筝源于春秋时代,至今已2000余年。相传“墨子为木鸢,三年而成,飞一日而败。”到南北朝,风筝开始成为传递信息的工具,从隋

传统文化美术(传统文化美术作品图片)

传统文化美术(传统文化美术作品图片) 今天给各位分享传统文化美术的知识,其中也会对传统文化美术作品图片进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注文库,现在开始吧! 本文目录: 1、中国传统美术有哪些种类 2、中国十大传统文化民间艺术 3、中国传统文化艺术形式及其特点有哪些? 4、中国传统美术分为哪些 5、中国有哪些传统艺术 6、中国的传统艺术有哪些? 中国传统美术有哪些种类中国美术是以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介,占据一定立体或平面空间的艺术。在中国,这种古老的艺术形式,大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中,不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类,还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。

1、建筑艺术。中国建筑艺术,在世界建筑史上是延续历史最长,分布地域最广,有着特殊风格与体系的造型艺术。中国古代建筑艺术在文化层面上表现出三大特质:注重审美性与政治伦理性的高度统一;具有鲜明的人文主义品格,是中国传统文化精神的集中展现;在多样变化中注重综合性的整体空间意象。中国建筑艺术按时间序列可分为秦汉、隋唐、明清、近现代4个阶段。 2、雕塑。古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。其发展高峰是秦汉至隋唐时期。20世纪以后受西方文化影响出现了 大型纪念性雕塑和架上雕塑。中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主,还有石、骨、玉材料的雕刻。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期。其成就首先表现在石窟雕塑上,如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟,创造了完全民族化的造型风格, 3、绘画。中国的绘画艺术源远流长,在数千年的演化过程中, 不仅创造了多种多样的形式,并且在绘画观念及表现方法上自成体系,独具民族特色。传统的中国绘画,主要使用柔软的毛笔、水墨,以黑白线条和装饰性色彩描绘形象,与注重再现客观事物外在形式的西方

中小学美术基础知识

中小学教师教材教法考试 (美术基础知识部分) 一、色彩基础知识(选择题、填空题、判断题等) 1.太阳的标准色有(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 七色。)其中蓝介于青、紫之间,所以又称为六个 标准色。其中(红、黄、蓝)被称为三原色。 2.三间色:橙、绿、紫。 3.色彩的三要素(基本属性):纯度、明度、色相。 4.色彩的冷暖倾向称(色性):色彩的冷暖是指人通 过视觉对色彩的感受,这种感受是人们长期经验中联想的结果。 5.色相:物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别,如同人的相貌的差别。色相指的是色彩的倾向性,是色彩彼此之间相互区别的标志。(例如:暖色:红、橙、黄;冷色:蓝、绿、紫。) 6.色素:指构成物体色彩的物质。 7.纯度:指色彩的纯粹程度,也指色彩的饱和度,又叫色度。 8.明度:指色彩明暗、深浅的程度,也称色阶。(白色,黄色)这种属于明度较高的颜色,(黑色、蓝色、紫色)属于明度较低的颜色。 9.明度推移:是指颜色有白色过渡到黑色的过程,因为白色是明度最高的颜色,黑色是明度最低的颜色。 10.冷色:沉静、清爽、深远、向后退。 11.暖色:热烈、温暖、醒目、向前进。

12.色调:画面各部分的色彩有某种共同的因素,可以组成一个统一的色调。一幅画如果没有统一的色调、色彩,杂乱无章,就难以表现出画面的统一的情调和主题。 13.色彩的倾向性:在十二色中,由红紫到黄绿都是热色,又称为暖色,以橙为最暖。由青绿到青紫都是冷色,以青为最冷。紫色和绿色都有冷暖的成分,又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性,为中性色。14.色彩调法(国画颜料例子):藤黄+花青=绿、胭脂+花青=紫、藤黄+朱膘=橙色。 15.同种色配置是用同一种颜色,以其深浅不同组成的色彩关系。 16.类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。 17.对比色配置是指不含有同一种颜色成分的色之间的配置,一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。了解互补色、色相环等。 二.素描基础知识(选择题、填空题、判断题等) 1.素描:由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。即素描是一切造型艺术的基础,是以单一色彩的线、和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式,具有独立的审美艺术价值。 素描造型能力指的是人们在平面的物质(如纸张、墙壁等等)上表现和刻画形象的能力,任何绘画形式都体现这一能力、所以素描造型能力是绘画艺术的基础。 素描是一切造型艺术的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然规律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与

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