浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用

2010—2011学年

第一学期专业总结

题目：浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用

专业名称：钢琴调律

所在系别：乐器工艺系

姓名：迟妍

年级： 09级

学号： 20090511004

指导教师：秦敏静

浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用

钢琴基准音组的分律不仅是钢琴调律师的首要任务,而且分律的均衡与否直接关系到整台琴音律的协调性,体现出钢琴调律师的技术与艺术水准。而钢琴调律的准确与否，首要取决于“十二平均律”，目前我们所选用的分律法为四五度分律法、三六度分律法两种，这两种分律法的目的都是为更准确的分出“十二平均律”。如果我们将这两种分律法结合，那么调出的“十二平均律”应该更精准。

首先，我们谈一下四五度分律法。四五度音程是谐和音程，有史以来被大量的应用于音乐作品的旋律与和弦中，使其产生优美、明快、流畅的乐音效果，故四五度分律法被广泛认同和采用。具体地说，四五度分律法就是运用四度（五个半音）五度（七个半音）关系的生律方法。通常选用的基准音组为ｆ－ｅ'，选用该音区是因为它更易于人耳辨别，分律法以国际标准音ａ'（440HZ ／秒）为起点，调下方八度音ａ，然后以ａ为标准调准上方四度音ｄ'，再以ｄ'为标准调出下方g．．．．．以此类推，我们可以调出更为准确的十二平均律。平均律调好后，还可以用三度音程半音检查其是否正确，正确的十二平均律音效效果给听者的感觉是，如同台阶一样平均的加快拍音，由疏至密，有一种紧迫感。

在现实中，由于琴的质量、自然条件的变化等因素，对拍音的表现造成较大的影响，使钢琴的泛音具有不规则性和不谐和性。为了更快更精准的调音，我们不妨试一下在四五度分律法中加入三六度分律法。

实践说明，在四五度分律原有基础上加入相应的三六度音程进行分律、检验，所得的分律精确度比单纯的四五度分律效果有显著提高。相对而言，每秒产生 8 － 12 个拍音的三六度分律法比每秒产生约一个拍音的四五度分律法更具有精确性。它是一种比较先进的科学分律法，但在实际中，人耳判断三六度音程产生的拍音音响时，不及判断四五度音程产生的拍音音响那样缓慢鲜明、容易听辨，因而将传统型、谐和性的“四五度分律法”与精确性的“三六度分律法”相互结合，将能进一步提高调律的精准度与科学性、合理性。

作为一名合格的优秀调律师，想调出更加完美的音律，使琴声更加优美动听、悠和圆润，适应更高层次的艺术表现要求，就要在音乐修养上提高自己，在技术上采纳和推广更先进的调律方法，不断创新，为我们的音乐更好的服务！

指导教师批阅记录表

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所

学前儿童学习钢琴的利与弊以及现状分析

学前儿童学习钢琴的利与弊以及现状分析学前儿童学钢琴的利与弊近年来，随着我国的改革开放和经济腾飞，人民的生活水乎得到了极大的提高，而物质生活的改善自然会促使人们更多地追求丰富的文化生活。特别在对下一代的教育问题上，所有的家长都在尽自己最大的可能来为孩子创造优越的条件，只要能够办得到，几乎所有的父母在经济、时间和精力上都毫不吝惜。其中最具有代表性的事例恐怕非学习音乐莫属，而学习音乐中最具典型的自然是目前不断高涨的学习钢琴的热潮了。学前儿童的钢琴教学方法和辅导方法是与青少年有较大的差别，更不同于成人。现针对学前儿童学习钢琴的利弊与现状提出自己的一点看法与措施。 1．学习钢琴是开发儿童智力的金钥匙医学心理学专家们认为，幼儿期(大约四岁以前)是人类智力开发的敏感期，更是早期教育的黄金时期。4岁以前人的神经系统与脑的发展，可发展到成人的50％，8岁可发展到80％，17岁左右达到100％。显而易见，对孩子智力开发越早，成效也就越大。智力开发太迟就可能失去对孩子的施教最佳时期，甚至会因此耽误了孩子的智力发展。钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器，作曲家能够以他们丰富的内心想象和创作激情，通过钢琴写出千姿百态的、惊心动魄的音乐作品。如果孩子从小就学习钢琴，通过这灿烂夺目的音乐世界，就能唤起他们对生活、对朋友、对父母及对祖国的深厚情意，使他们潜移默化地接受着真、善、美的文明教育。而且，弹钢琴必须活动双手，特别是要活动十个手指头。我们知道，人的大脑是人体行为的总指挥，而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积，与大脑用手指挥全身其他各器官部位的面积相比，前者占的比例最大。因此，手的动作，特别是手指的动作越复杂、越娴熟，就能与大脑建立更多、更复杂的神经联系。也就是说，如果我们在幼年时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，使之更加灵活和聪慧。因此从小学习弹钢琴是达到这个目的的重要途径之一。同时，学习弹钢琴除了要求一双手在琴键上协调地弹奏以外，还要求眼、耳、脚以至全身的多种器官的配合运动。从视谱，把握正确的触键，到熟练地进行演奏，这个过程就是眼、手、耳、脚的运动区与脑神经的不间断的信息交流的过程，这种交流过程的不断出现，使孩子的身心得到不断地发展，变得更加心灵手巧。再加上努力地去理解音乐、表现音乐，可以使孩子的观察力、注意力、听辩力、记忆力以及想象力、创造力等得到很好的锻炼和提高。这些素质的提高，对即将进入小学学习的儿童来说极为重要，这将为他们接受基础教育提供良好的条件。 2．学习钢琴对幼儿非智力因素的培养 (1)兴趣与学习钢琴的关系兴趣存在并活跃于每个人接触的一切社会活动中。任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发觉才能和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的知趣活动。钢琴悦耳动听的琴声吸引着孩子对它发生浓厚的兴趣。在孩子们学琴的过程中，兴趣像一股暖流、一条红线一样，贯穿他们学习的始终，稳定、持久地保持，并不断激发他们的求知、探索的热情。等孩子将这种兴趣转换到学习上，学习就会成为满足他们内心求知欲的一种享受，这种情感就会带来他们学习上的高度自觉性和自信心，成为学习的强大动力。兴趣确实在人们的智力活动中占据开发挥着极其重要的作用。当然，随着孩子年龄、阅历的不断增长，他们的兴趣、爱好、志向的发展，都会产生新的变化。然而，不论这些变化有多大，不论他们今后从事的是什么专业，学习钢琴都会对他们的事业、生活带来极大的益处。 (2)意志与学习钢琴的关系意志表达了一个人为达到理想中的目的而自觉努力、奋斗的心理状态。这种为达到某种信念而产生的决心和力量，具备相当大的效能，它通过决心、毅力、自觉、自制能力的大小和强弱表现出来。弹钢琴是一门技艺性很强的表演艺术，从人门，掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐

健美增肌训练计划分析—以成都山道体育储备健身教练为例

健美增肌训练计划分析—以成都山道体育储备健身教练为例目录 1 前言 (2) 1.1 课题的提出 (2) 1.2研究的目的 (3) 1.3研究的意义 (3) 2 文献综 (4) 2.1 国内健美研究现状 (4) 2.3国外健美训练研究 (4) 3 研究对象与方法 (5) 3.1研究对象 (5) 3.2 研究方法 (6) 3.2.1文献资料法 (6) 3.2.3 专家访谈法 (6) 3.2.3 问卷调查法 (6) 4 结果与分析 (6) 4.1山道体育优秀储备教练基本情况 (6) 4.1.1 山道体育优秀储备教练性别统计 (6) 4.1.2 山道体育男性储备教练每周训练频率统计情况 (7) 4.1.3 山道体育优秀储备教练每次训练时间统计情况 (7) 4.1.4 运动训练场地器材分析 (7) 4.2 健身健美训练策略 (8) 4.2.1山道体育储备教练训练策略调查及样本分析 (8) 4.2.2四分化，五分化训练样本与分析 (9) 4.2.3全身分化 (12) 4.2.4 上下肢分化 (13) 4.2.5 推拉腿分化 (14) 5 结论与建议 (16) 5.1结论 (16) 5.2建议 (16) 参考文献 (16) 致谢 ................................................... 错误!未定义书签。摘要：随着健身运动在国内的普及，越来越多的人选择去健身房进行健身锻炼，这其中不乏一些对增肌力量训练有很大热忱的训练者，在各大健身房的力量训练区每天都会看到健身爱好者为了自己的健身目标在不断地努力着，对于很多男性来说他们大部

分的需求是增肌，这之中有一些训练者通过科学合理的训练方式最终获得了理想的目标体型，但是还是有相当一部分的训练者努力训练了很久却收效甚微，通过对一些初级训练者增肌训练计划的分析确实能发现一些问题和不足。本论文主要通过比较分析法，逻辑分析法，访谈法等多种方法，对成都山道体育教练培训中心的19名有一定训练基础的学员进行调查分析，整理后得出以下结论。关键词：健身；增肌；训练计划、 Analysis of bodybuilding and muscle strengthening training plan-taking Chengdu mountain sports reserve fitness coach as an example Abstract：With the popularity of fitness in China, more and more people choose to go to gymnasiums for fitness exercises. Some of them have great enthusiasm for muscle strength training. Every day in the strength training areas of major gymnasiums, fitness enthusiasts are working hard for their fitness goals. For many men, most of their needs are muscle strength. There are some trainers who have finally obtained the ideal target body shape through scientific and reasonable training methods, but there are still a considerable number of trainers who have worked hard for a long time but have achieved little results. Through the analysis of the muscle strengthening training plan of some primary trainers, some problems and deficiencies can be found. This paper mainly through comparative analysis, logical analysis, interviews and other methods, to Chengdu Hill Road Sports Coach Training Center of 19 students with a certain training basis for investigation and analysis, after finishing the following conclusions. Key word:Fitness，Muscle enlargement，Training program 1 前言 1.1 课题的提出随着中国经济的不断发展，人们生活水平日益提高，人们对生活质量的要求也越来越高，而在健身房也正是在这样的大环境下得意迅速发展，健身房锻炼里的人群也是不断增多。

谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点

谈歌曲钢琴即兴伴奏必备几点【摘要】歌曲钢琴即兴伴奏是每一位中小学教师必须掌握的一门专业技能。弹奏好钢琴即兴伴奏是有可循的，要求有娴熟的钢琴技巧，良好的和声基础，一定的声乐素养，全面的作曲技术理论知识，过硬的心里素质等等。【关键词】钢琴基础；和声；声乐素养；心理素质提到即兴伴奏，很多人误认为是自由的，无章法的，事实并非如此。即兴伴奏是一门融钢琴，和声，声乐，作曲，心理学等于一身的综合性交叉学科。是有章法可循的，是可以传授的技能。一、钢琴基础歌曲钢琴即兴伴奏离开钢琴基础那就是纸上谈兵，不切实际的。学好歌曲钢琴即兴伴奏就必须先打好钢琴基础。车尔尼钢琴教程作品599，849以及299是钢琴学习者的必修课，也是即兴伴奏所必要打下的基础。在横向方面还必须配套的学习同程度的巴赫作品，钢琴基础教程，小奏呜曲等。通过车尔尼作品599，849，299的学习，可以掌握一定的钢琴技巧。连奏，断奏，音阶，琶音双音，和弦，八度，气息，分句等技巧通过练习运用，在歌曲钢琴即兴伴奏中发挥出巨大的作用。任何一首歌曲伴奏离不开连奏，和弦，气息等。例如歌曲《歌声与微笑》，(词：王健曲：谷建芬)歌曲的第一句：请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下。在伴奏织体上用柱式和弦，在“下”字四拍上，可以用八度下行填充长音。这三句歌词看起来是三句，但气息是一句。这简短的一句话涉及到的钢琴技巧有和弦，八度，连奏，连断奏，气息。这些技巧通过车尔尼作品的学习是可以获得的。钢琴曲目《G大调小步舞曲》(贝多芬)，这首曲目包含的钢琴技巧有双音，八度，连奏，断奏，当然气息是每一首曲目必不可少的。第一段的一至八小节包含有双音的技巧。第二段的第六至第八小节就有八度的技巧。二、和声理论知识和声理论知识是钢琴伴奏的一个重要基础。学习歌曲即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。在大调式歌曲即兴伴奏中常用建立在大调音阶中的第一级音，第四级音，第五级音上构成的三和弦，它们分别是主和弦，下属和弦，属和弦。在和声配置中这三个和弦应用的非常多，并且明确调性，所以也称它们为正三和弦。在钢琴伴奏中的和声配置，应遵循和声功能的和声进行。大调正三和弦连接常用主和弦与属和弦相互连接，主和弦与下属和弦想和连接，主和弦与下属和弦，属和弦连接。功能和弦替代原则。六级和弦，一级和弦，三级和弦属于主功能组。二级和弦，四级和弦，六级和弦属于下属功能组。三级和弦，五级和弦，七级和弦属于

钢琴调律基础理论

钢琴调律基础理论（二）吴红江第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等，则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离，则两个声波相互干涉而产生拍，其合成波出现周期性的幅值变化。单位时间内的拍的数量称作拍频。拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时，是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍，低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。音程谐音持续吻合的状态，我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时，我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据，而拍音要对照纯点而言，因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时，我们把音程的纯点作为参照点，按照“准”的要求，听辨拍音状况，放宽或收窄音程，使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2，除同度、八度音程外，各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说，在十二平均律制中，除同度、八度音程（“纯”即是“准”）外，其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说，有的音程（同度、八度音程）没拍就“准”了，有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍对有些琴弦自身就带有的拍音，我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根（或两根）琴弦带有假拍，最“纯”点有拍音，且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。

浅谈钢琴即兴伴奏的学习方法

浅谈钢琴即兴伴奏的学习方法专业：音乐教育班级：12音乐教育学号：201205011028 姓名：农兰金指导老师：段建淑日期：2015-04-13 摘要：钢琴即兴伴奏是音乐教育类大学生的一项基本技能，是钢琴演奏与音乐理论融于一体的综合学科。论文主要论述了钢琴即兴伴奏能力培养的问题。以音乐学院音乐教育专业和师范大学音乐系的学生为研究对象，分析了在具备一定钢琴演奏水平的前提下使学生在学习即兴伴奏中更快、更好、更有效地提高自身水平，成为一名合格的音乐教师。本文结构共分为五章。包括：钢琴即兴伴奏发展历程；我国音乐教育专业钢琴即兴伴奏发展现状；该课程在我国发展缓慢的原因初探；即兴伴奏能力的具体提高方法。关键词：钢琴伴奏即兴伴奏能力能力培养伴奏音型钢琴技巧和声基础旋律钢琴弹奏音乐综合运用。正文一.即兴伴奏课程介绍随着社会的发展，目前我国各高校音乐专业中，即兴伴奏不再是钢琴课和声课的附属部分，已经逐渐成为一门独立的课程。即兴伴奏课程是培养学生为歌曲和乐曲旋律即兴伴奏配弹钢琴伴奏的实践能力的课程，这种实践能力主要是指运用作品分析理论,和声基础理论，钢琴演奏技术等为歌曲或乐曲旋律恰如其分地配伴奏的能力。即兴伴奏课程的教材必须注重理论与实践的高度统一，注重科学性与系统性，并遵循由浅入深，循序渐进的教学原则来进行章节安排。

（一）即兴伴奏的原理：即兴伴奏指为没有伴奏的歌曲或乐曲即兴配置乐器伴奏，并即刻演奏出来，即兴性使每一遍伴奏都成为独一无二的艺术创造。为衬托、突出旋律这个主要部分，即兴伴奏通常被认为是辅助部分，而完美的即兴伴奏应该是充分表达音乐作品艺术形象的不可或缺的组成部分，并且有着因时、因地、因人不断变化的特征，是理论、技术、艺术完美结合的综合体，是一种艺术创造。（二）学习即兴伴奏的意义：1、即兴伴奏是表现音乐作品的重要的组成部分，起到艺术指导的作用，即兴伴奏对于每一首歌曲的情绪、节奏、调性、音色、气氛等方面都起到了承载和烘托得作用，歌者向鱼一样离不开水一样离不开伴奏的烘托。即兴伴奏在学校音乐教育、艺术实践与社会音乐文化生活中必不可少，有着重要的实际意义。即兴伴奏是中小学及幼儿园音乐教学中必要的教学手段。试想，在音乐课堂上用富于乐感的钢琴即兴伴奏引导孩子们进入歌曲的情感中，进而参与歌曲的演唱及体态律动，要远比语音导入更能启迪学生对音乐的表达和理解；音乐课堂在琴声的渲染下生动而充满音乐氛围，要利于接近音乐艺术教育的目标。再如，在社会音乐文化生活中存在大量的群众歌咏活动，需要即兴伴奏来辅助群众歌咏的活动，使得学习即兴伴奏更有实际意义。2、学习即兴伴奏的过程是音乐综合实际能力的提高过程，同时是提高音乐修养和扩大艺术视野的过程。乐感与读谱能力、钢琴演奏水平、和声语音实际运用能力、音乐作品的分析能力等，随着即兴伴奏的学习会得提高，并彼此相互作用。（三）钢琴即兴伴奏学习的相关特点（四） 1.综合性（五）这门课程具备较强的综合性，其可谓是将音乐理论以及钢琴弹奏技巧集于一身的复杂类课程。其中，音乐理论涵盖有复调以及和声、曲式等内容。音乐思维发展的关键在于音乐理论的汲取，基础训练则是钢琴技能，因此，钢琴即兴伴奏课程需构建较为完整的教学体系。（六） 2.创造性从严格的角度来说，钢琴即兴伴奏可谓是一种简明、特别以及快速、具备较强情感化的创作形式，跟配器作品以及对位、作曲创作相同，其同样需要日常酝酿与积累。若缺乏刻苦的钢琴技能训练以及熟练的键盘和声

钢琴调律与调整教程

钢琴调律与调整教程１前言序言钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为22.4万台。若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数1.3亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝大多数未受过正规的培训和教育。由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。

目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。本书的编著者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。中国乐器协会理事长王根田前言钢琴的历史，包括其发展的前身已有600年，现代钢琴也已近300年，然而，钢琴作为一种产业，作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产（主要部件来自英国），20世纪50年代初开始自行设计生产钢琴，但真正称得上工业化、规模化生产，仅始自20世纪80年代初，至今不过20年。虽然钢琴的工业化生产已有了百余年的历史，但即使在工业化最先进的国家，仍脱离不了大量的手工劳动，这是由于钢琴折椅产品的

教你流行歌曲钢琴伴奏

教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。小常识： 1、如何正确的转换和弦。配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。常用公式公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦）公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、

浅谈中小学音乐课中的钢琴即兴伴奏

浅谈中小学音乐课中的钢琴即兴伴奏一、和声功能的编配和声功能的编配在为学生弹奏歌曲的时候就显得很重要。学生是否有激情演唱歌曲，就在于老师编配的和声功能好与坏，同时也决定着歌曲音乐性的好与坏，也可以说和声功能的编配则是钢琴即兴伴奏中的灵魂和骨架。和声功能可分为正三和弦和副三和弦的选择，其选择的是否恰当则会直接影响着整首歌曲旋律性。因为正三和弦有其一定的稳定性，所以在一般情况下，为歌曲即兴伴奏通常往往都会以正三和弦为主副三和弦为辅的伴奏和弦类型，这样会保持着主旋律的平稳、流畅的进行。而当我们将开始部分、高潮部分和结束部分先后划分出来的时候，我们通常会选则把正三和弦放到旋律开始的部分，以强调调式。在一般情况下，一个乐句以T和弦为开头，在半终止时会以D和弦来结束，如果旋律条件不允许的情况下可选择S和弦来代替，在乐句的终止时往往选择一些终止式来结束旋律。例如，K46D7T、K46D7+6T、K46D7TST等，这样一来会起到起承转合的效果。如果一直这样运用正三和弦进行的话，不免会感到有些枯燥和无趣。所以，在高潮、转调及一些特殊的地方，我们则应该多去想一些副属类的和弦将其填充，这样才会增加一些音乐的生动性和趣味性。二、节奏音型的选择其次就是在教学的过程中，对于歌曲的音型选择也是非常重要的。对于老师所弹奏的歌曲按照部分来进行划分节奏型，即歌曲的开始部分、高潮部分和结束部分。不同歌曲的曲调风格决定着歌曲的所选用的不同节奏型，例如《国歌》就因该选用柱状式的和弦音型，能够使音乐节奏明朗，具有进行曲式风格；在歌曲具有抒情性的时候，则可以选用半分解和弦，为其高潮部分的发展做铺垫；如果歌曲具有代表性的抒情性，那么分解式音型则具有单线条流动的织体形式，它的效果可以使音乐变得优美、婉轉、动听。在着几种音型的基础上，我们还可以加入和弦外音，充实着伴奏的织体，使其和弦更具有旋律化。而这些音型比一般的和弦音型要更加的形象化，生动化和具体化。当在使用分解和弦音型的时候，伴奏者经常会使用分解和弦的琶音形式来进行全篇的伴奏，但是这种形式在伴奏中有其一定的局限性，可以再其间加入半分解式和弦，丰富其内容。但是，分解式和弦经常会在高潮或者是结束的部分使用，这样会推动音乐的走向，使其效果变得热情洋溢、气势宏伟壮阔。三、有旋律伴奏和无旋律伴奏的结合在授课歌曲的时候，老师弹奏即兴伴奏，一般可分为有旋律伴奏，无旋律伴奏和综合型旋律伴奏三种。有旋律伴奏是基础，无旋律伴奏是关键，而综合型伴奏则是将两者有机的结合在一起，是即兴伴奏中更高层次的要求与水平的体现。在有些歌曲当中，我们可以在高潮部分或者是旋律性强的部分加入有旋律伴奏，更而突出旋律主题，从而使学生更加有激情的去演唱。在有的时候，我们伴奏的过程中时常会遇到旋律持续音的情况，学生会持续音符演唱，但是作为伴奏者是不必随着演唱者一同持续的，这样会使音乐变得空荡，我们可以加入一些和弦或者是歌曲的旋律进行填充，增加其伴奏的充实性。综上所述，为歌曲进行钢琴的即兴伴奏的特点正是在于即兴。俗话说，寸有所长，尺有所短。即兴伴奏不能像经典伴奏那样，仔细地考虑和运用较为丰富的音乐表现手法，无法较细致和复杂的多声处理。即兴伴奏是老师在看着简谱的前提下进行的，不需要有过的准备，

健身训练法则

乔.韦德健美训练法则 -------- 前言现在您将得到的是享誉健美世界，经过世界健美冠军检验和严格的科学论证并已形成完整体系的韦德健美训练法则。韦德是现代国际健美运动和国际健美联合会的创始人，他在半个多世纪的健美生涯中，科学地把身体塑造的过程看成是永无终点的动态过程，提出了"健美发展的无止境"理论。韦德健美法则历经了近十年的发展，先后培养出了阿诺得.施瓦辛格、法兰克.赞恩等十多位健美明星。现在我们将向您展示韦德健美训练法则的精髓--韦德健美原则、训练计划和课程的制定，希望您能得到不小的收获，练就一个强壮的体魄。入门须知：一、器械须知全套家庭健身器械包括：卧推凳、腹肌板、杠铃和哑铃各一副。可以按个人条件配臵其它器械。二、服装须知 1、宽松舒适，不会妨碍动作（务必要穿比较舒适的内裤）； 2、保证适宜的体温； 3、最好穿鞋，保护踝关节； 4、进行负重训练时，为了保护腰背部位，腰间最好扎上举重皮带；三、锻炼须知 1、渐进增重。初练者可从25％-30％最大重量开始进行训练。 2、注意动作的规范性和节奏感。每个动作要使肌肉充分伸展和彻底

收缩，不能用借力的方法进行练习。在有一定经验后，初练者可开始在最后一组或最后几次练习中，对该肌肉采用助力的方法。在每个动作中都要集中精神，有助于调动更多的肌纤维参加用力。 3、注意姿势。在负重练习中，要保持两边重量的平衡，两眼平视，两脚自然开立，身体上下移动过程中始终保持头部正直。 4、控制动作速率。在训练中，每组间间歇时间是60-90秒，可以保持体温，避免肌肉伤害，还能使大量血液集中到肌肉中去。做动作时，上举和放下的速度必须缓慢，且有节奏。若举起时间为2-3秒，则放下时间为4秒。掌握了正确的技术动作后，可适当加快动作。 5、为了减轻肌肉酸痛，在训练中要穿足够的衣服以使身体保持适宜的体温，并在训练后洗温水浴，用橡胶皮肤刷按摩全身。 6、呼吸特别重要。通常当用力时呼气，在放松还原时吸气；胸腔被扩大时吸气，胸腔受压时呼气。 7、补充高质量的蛋白质、维生素、矿物质和不经过精炼的碳水化合物（粗粮）； 8、饮大量的纯开水（每天至少12-16杯容量为30毫升的水）； 9、持之以恒；四、计划须知 1、保证足够的睡眠和休息，晚上睡眠时间约为6-10小时，有条件最好白天小睡一会儿； 2、最初阶段每周练三天，每隔一天锻炼一次； 3、最好的训练时间是日常学习和工作之余，且精力最佳时，尽量安

钢琴调整

立式钢琴调整 (2009-03-30 12:33:20) 分类：钢琴调律标签：音头榔头顶杆制音器白键弦区杂谈立式钢琴调整作者：[美]斯迪夫.施罗德1 这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。这种调整和处理（如能正确应用）要优于按数据调整，因为它保证了击弦机的良好状态2。

d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动（*拉抽屉），但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶（象Elmers Glue All 或Tightbond）和水调整中销孔尺寸3。 e.故障部位：中盘、击弦机、键盘架的松动。 2.替换键盘架毛毡通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些，以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度，并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘，如后档呢在后缘上胶，会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。 3.平琴首 a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意：是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。 b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离（*开门）在1 3/4"（*4.445cm）来判定。7 c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首，调整卡钉/空动也许是必要的8。

d.放一直尺在两个样子键子上9。我的直规是一约长1/2"x 1/2"x48"(*1.27cmx1.27cmx121.92cm)的铝管10。 e.用一把1/4英寸(*0.635cm)的改锥矫正每一个键面略倾斜的键子。方法是将改锥对准圆销头部，用手掌冲打改锥尾部。 f.安放圆销纸垫圈在键面，厚度约是直尺与键面间隙的40%11。 g.将纸圈放入键下。 h.重复以上步骤，尽你所能将键面平好。 i.设定黑键高度12约1/2"或12.5mm，或将黑键斜面下的部分露出白键面少许。 4.设定开门测量每一个音区。将尺垂直于弦来测量，将眼垂直于尺来读取准确数值。你所设的开门尺寸必须能满足这一条件：顶杆在精确调整的档托辅助下能在压下键子时从中轱下释放且待发生少许脱进后有足够的时间返回13。实际的开门测量值通常在1 3/4"—1 7/8"之间（大约4.5cm）。较好的方法是在继续工作前做至少4个样子（每个音区一个）。弯拉背档托架以获取均一开门也许是必要的14。 5.调整卡钉及空动调整必须确保你能看到档托的运动但不能感到键子在运动15。

浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练

浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练。关键词：即兴伴奏钢琴训练幼师钢琴钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴奏的课堂教学效果。如何才能

充分应对以上问题？实施有效的的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合，培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方面着眼：

一、了解钢琴即兴伴奏的特点（一）即兴伴奏综合性强钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。（二）即兴伴奏是一种创作即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想要的音乐效果。

钢琴的调律

钢琴的调律钢琴为什么要进行调律呢,我想这个问题不论你是专业还是非专业都会很快的做出回答,"是因为音律不准，脱离了标准音高"。但是如果有人要问，你的钢琴应该怎样来调律，应该多长时间调整一次呢？我想这个回答就会"丰富多彩了"，即使是专家也会高见各不相同。有的专家会说，一年一次即可；有的专家会说一年至少两次；还有的专家会说至少每隔三个月就要调整一次等等，哪一种说法是正确的呢，其实这些回答都是正确的。有的朋友要问了，如果他们讲的都是正确的，那我的钢琴究竟应该按照谁的要求去调整呢，下面我就来告诉你应该怎样去做。一、一架钢琴是否需要调整，多长时间调整一次，其实际影响因素是很多的。 1．首先是钢琴本身的内在质量。说到钢琴的质量，就不能不说到钢琴的品牌问题，一般说来如果品牌好一些的钢琴，由于其工艺先进，技术高超，特别是材质选择严格符合国际标准，它所生产钢琴的稳定性也就会相对好一些,如果是杂牌琴其稳定性肯定会差一些,稳定性不好是不是就要经常调整呢. 2．新生产的钢琴其所使用的各种材料内应力相对会大一些,(这里主要是指琴体、琴弦、钢板，这些主要部件在生产的过程中已经进行了人工时效与自然时效处理)，随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。 3．钢琴在演奏的过程中，击弦机要反复敲击琴弦，，琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势，如果演奏者是钢琴演奏家或者是音乐学院的学生，演奏力度会远远大于初学者，那么同一架钢琴在他们手上是不是会增强音准发生变化的趋势，很快就会不符合标准音高了呢。 4．钢琴如果经过了长途运输或者经常移动，也会引起音准的变化。经过以上的分析，你就会通过对号入座明白了钢琴究竟应该多长时间来调整一次了。下面也提供一些本人的经验供大家参考。一般说来家庭用的新琴，一年要调整两次，比较稳定的琴一年一次也就可以了，如果钢琴演奏者是水平较高的学生，考虑到高的要求，也结合钢

适合初学者的一套健身计划(有图)

适合初学者的一套健身计划（有图和视频）一：有氧训练计划参考:跑步每周3次,每次20分钟,距离3-5公里二：力量训练计划参考（强度根据自身情况来掌握) 每次先跳绳热身10-15分钟然后伸展要训练的部位 (次)是指你勉强能完成的数量!(根据次数选择重量) （组间休息60-90秒，动作间休息90-120秒）第一天胸部训练 (1)哑铃推胸 10-12RM x3组 (2)哑铃飞鸟 10-12RM x3组 (3)俯卧撑 15-20 (次) x4组

第三天背部训练 (1)哑铃单臂划船: 8-12RM (次) x4 (2)引体向上宽握: 8-12RM (次) x4 （能轻松做12次以上，就要负重做）3）引体向上窄握：8-12RM (次) x4 （能轻松做12次以上，就要负重做）第五天肩.腹部训练日 (1)站姿哑铃推举 10-12RM (次) x3 (2)坐姿哑铃侧平举 10-12RM (次) x3

(3)哑铃前平举 10-12RM （次) x3 (4)弯膝举 15-20RM(次) x3 (5)斜收腹15-20RM (次) x3 （6）“触脚尖”15-20RM (次) x3 第七天腿部训练日 (高强度的腿部训练,有利于全身肌肉增长) (1)哑铃深蹲（手持哑铃在身体两侧下蹲） 8-10RM(次) x3 组 (2)哑铃剪蹲8-10RM x3 组（3）短跑50米X4次（方便的话）第九天二三头训练日

（1）坐姿单臂颈后臂屈伸: 8-12RM (次) x3组（2）俯立臂屈伸: 8-12RM (次) x3组（1）俯坐弯举: 8-12RM (次) x3组（2）站姿哑铃锤式弯举8-12RM (次) x3组（3）坐姿哑铃交替弯举：8-12RM (次) x3组健友们切记力量练习后勿忘抻拉~

钢琴即兴伴奏教程(一)

钢琴即兴伴奏教程第一章概述钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。

第二章钢琴即兴伴奏基础第一节音阶钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶

浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法

浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法朱永富摘要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。关键词：即兴伴奏；练习方法钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。 “即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，