例谈语文教学与音乐、美术的融合
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例谈语文教学与音乐、美术的融合
作者：刘俊义
来源：《甘肃教育》2015年第16期
【关键词】语文教学;音乐;美术;《鸟的天堂》
【中图分类号】 G623.2 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004—0463（2015）16—0121—01
在教学《鸟的天堂》时，根据教学目标、重点难点和课程标准的理念，创造性地把语文
教学、美术创作、音乐欣赏糅合在一起，通过教学让学生的多种感官参加活动，使学生直观地感受到课文中所描写的景物的优美、鸟的种类的繁多、鸟鸣的婉转动听，感受祖国语言文字的博大精深，感受祖国民族音乐的高超技巧，更加深入地理解文中所蕴含的情感。与此同时，充分开发学生的思维能力与创造才能，鼓励学生把看到的、听到的、想到的用擅长的方式表达出来。为了达到以上目的，笔者主要从以下几个方面组织学生学习。
一、课前引导学生预习，做好准备
1. 要求学生通读教材，扫除文字障碍。学会课文中的3个生字，并正确读写“纠正、逼近、做巢、树梢、留恋、目不暇接”等词语。
2. 了解课文主要内容，理清课文脉络。弄清楚作者是怎么去“鸟的天堂”的，去了几次，每次去的时间有什么不同，分别看到了什么景物，“鸟的天堂”指的是什么。
3. 根据学生个性特长，准备学习资料。安排具体的学生上网下载有关“鸟的天堂”的资料;下载榕树的图片、各种鸟的图片。安排有绘画特长的学生画出课文描写的相关画面，如，“我们乘船在白茫茫的水上划行”的画面;远远看见的大榕树的画面;到大榕树跟前看到的大榕树的画面;课文所描绘的各种鸟的画面等。
4. 教师做好相关课件，为课堂做准备。下载唢呐曲《百鸟朝凤》;调试好“班班通”多媒体设备。
二、带领学生感知全文，品味写法
教师应检查预习情况，通过讨论让学生回答预习提出的问题，然后教师通过课件加以总结，并引导学生说出自己从网上查到的“鸟的天堂”在什么地方，具体情况是怎样的，从而带领学生感知全文。
第18课 音乐与美术教案
第18课音乐与美术教案 第18课音乐与美术教案 课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标： 知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。 过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点：现代艺术的兴起与流派。 教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 课时：本节教材用一课时。 板书设计：
第18课 音乐与美术 一、贝多芬与古典主义音乐 ．贝多芬音乐的地位 2．代表作：《命运交响曲》 3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征 二、印象派绘画与音乐 ．背景 2．印象派绘画 3．印象派音乐 4．印象派的贡献 三、现代艺术的兴起 ．现代美术 2．现代音乐 教学过程： 导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？ 一、贝多芬与古典主义音乐 先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典
音乐教学与信息技术的融合
音乐教学与信息技术的融合 ------自选课题（《牧歌》欣赏）案例自评 新建县第六中学余江红 课型：综合课 年级：初二年级 教学目标：能够感受音乐的意境，以及根据音乐即兴创编表演。 教学过程： 一、导入 1．用MP3播放小提琴版音乐《草原上升起不落的太阳》,让学生闭目聆听，并想象一下音乐所描述的意境。（比起用录音机放磁带，mp3音响效果要更好。） 2.用多媒体出示这首音乐的歌词，并让学生整体齐唱一段。然后说说这首歌曲描述的是哪个地方？----内蒙古。（比起手写的歌词，多媒体幕布上出示的要更快更清晰。） 二、新课感受 1.用多媒体出示小提琴图片和文字简介小提琴音色并分别播放各种音色的音响片段。（传统方法不能做到‘图-字-音’如此灵活展示出来。）2．MP3播放小提琴曲《牧歌》，让学生感受小提琴所奏出的内蒙古风光。听后说说自己的感受。 3.用多媒体展示几段内蒙古大草原的风光及那人们的生活习俗的视频画面。（多媒体向同学们展示了真实的内蒙古，比起传统说教来的更生动，更有真实感。） 三、体验 1.先让学生说说音乐所描述的意境，后用多媒体出示音乐的文字分析段落。 2. 再用MP3播放小提琴曲《牧歌》，让学生重复听一遍音乐，与此同时用多媒体幕布展示与音乐相似的画面，让学生更生动的感受音乐。 3.幕布出示音乐的曲谱，简单分析音乐的曲式结构。师生一起讨论得出结果——幕布出示A-B-A结构分析内容。（比传统手写展示来的更快捷更明了。）四、创编表演
1.学生创编诗歌表达对内蒙古的热爱，或向往，或祝福并有情感的上台朗诵出来。老师用多媒体录音器把学生的朗诵声音录下来。 2.学生即兴根据音乐编排舞蹈动作并跳出来。然后老师用多媒体播放蒙古族舞蹈视频，师生一起跟学几个标准动作。（多媒体视频可控制快进后退，跟学动作更方便。） 四、下课总结 学生说说这节课学到了哪些东西？听着音乐《牧歌》一起舞蹈直到下课铃响。 总结自评：音频、视频、图片等通过电脑教学课件整合在一起展示给学生，好像将整个音乐世界一下子展现在了学生的眼前和耳畔，如临其境、如闻其声，这在传统教学当中是不可能实现的。
让音乐和美术串串门
让音乐和美术串串门 一直以来，艺术家们都在探索音乐与美术的联系与整合。德国美学家费歇尔说：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。” 许多笼统派画家都力图将音乐注入画面。毕加索认为：“每一真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。” 康定斯基更是这方面的典型，他认为“形与色彩自身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。” 中国著名美学大师宗白华先生也指出：“一个充溢音乐情趣的宇宙，是中国画家、诗人的艺术境界。” 他还举出例证来具体说明：“绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴，‘欲令众山皆响’，这说明山水画有音乐的韵律。” 新课程规范已经明确的将音乐和美术合为艺术课程，艺术课程作为义务教育阶段同学的必修课程，对同学的人格生长、情感陶冶以和智能的提高，具有重要价值。那么，在新课改的前提下，我们将将音乐与美术进行有效地整合呢？将音乐与美术有机融合后，对提高课堂教学的有效性又有着什么样的实际意义呢？我是一位从事13年美术教学的一线教师，这期间也同时从事过音乐教学，在教学过程中也经常尝试着将音乐和美术有机的融合起
来，现在我就根据自身的教学实践，针对音乐与美术怎样进行艺术融合谈谈自身的几点体会： 一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣在美术课堂上，为了刺激同学的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让同学充沛体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之发生强烈的情感共鸣。比方在教学的导入局部，采取创设情境的方法，运用音乐调动同学的多种感觉，视听结合，从而激发学习兴趣。如美术教学中有一课《愉快的春游》，我秉着“良好的开端是胜利的一半”的理念，首先在教室里进行交融性的场景安排，在教室的墙壁、黑板上安排绿树、红花、小鸟、柳枝等，使教室焕发出春的气息。让同学在“春天在哪里……”的音乐声中进教室入座，通过创设与教材内容相关的情景，使同学仿佛身临其境，投入春的怀抱，激发同学的学习兴趣，拓宽了同学想象的空间。同时再向同学展示精心制作的春天的课，课中设置祖国各地春天的美丽风光的图片。当春天再次映入小朋友们的眼帘，迷人的景色让同学情不自禁地发出赞叹：“春天真美啊！”再让同学回忆自身春游时的情景，并且表示出来就并非难事了。由此可见，我们将美术与音乐交融，能更好地一起演绎一部“春天的交响曲”。在音乐教学中，我一直喜欢用图画导入课题，这样一来可以形象地激发同学聆听兴趣，自然进入一种欣赏的意境。画面可以用静态的图
在音乐教学中如何培养学生的创造能力
在音乐教学中如何培养学生的创造能力 创造并不神秘，人人可为，重在开发，创造力不再是天才的标志，创造力是可以培养的。奥托说：“我们所有的人都有惊人的创造能力。只不过它埋藏在创造并不神秘，人人可为，重在开发较为沉层自我里，只有付出辛苦常常挖掘，才能得到它。”21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，中小学音乐教育作为基础教育的重要内容，在培养学生创造能力方面有着极其突出的作用。 一、激发创造性思维,是培养创造能力的核心 创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。没有创造性思维就谈不上创造能力的培养。发展创造性音乐教育，要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力，必须充分理解发展创造力的“两大要素”，即想象力和思考力――这两大“齿轮”的作用。而且，尽可能多地创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品，使他们具有丰富的想象力和大量的音乐印象，同时最为重要的是培养他们能够变换这种音乐印象的能力。当然，我们也不能忘记，还要注意培养学生的学习兴趣、欲望和主动性。 (一) 培养形象思维，发展想象能力。音乐教学中培养学生形象思维及想象能力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美
感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想象，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。在低年级教学中，要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍 的特点和乐曲的情感和音乐形象。中高年级和初中阶段，要引导学生从音乐现象的感知积累中，逐步认知和掌握音乐的规律，发展音乐想像能力，逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中，既要注意发展学生的想像力，又要注意给予正确的启发和引导，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想像和思考的空间，通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情境之中，使学生的形象思维和想像能力得到发展和提高。 （二）培养发散、聚向和逆向思维能力。发散思维是一种寻求变异，从多方面寻求答案的思维。而聚合思维是运用已知信息，转一个方向聚敛行进，去获取正确答案的过程。前者是创造性思维的主要成分，但必须是二者的有机结合，才是高水平的创造思维。为此，教师在教学中一定要注意着力培养学生的发散思维和聚合思维。例如，在音乐课中常有创作音乐结束句的练习，这类练习一般没有固定的答案。对此，教师应尊重学生的思维想像，放手先让他们根据问题的
信息技术与小学语文整合教学设计
信息技术与小学语文整合教学设计 ——小学语文教学设计《松鼠与松果》 一、课例导语 随着当代信息技术的普及与应用,我们已经进入了高科技信息技术期间,信息技术与其她学科的整合就是改革传统教学模式的主要途径。教育部《关于在中小学普及信息技术教育的关照》中指出:“信息技术与课程整合就是促进中小学教学根本性变革的首要途径。”这就把信息技术与课程整合进步到了一个十分主要的地位。新的《语文课程标准》指出:“努力建设开放而有活力的语文课程。”“应拓宽语文学习与运用的领域,注意跨学科的学习与当代科技手段的运用……” 。充分使用信息技术为语文教学服务,获得语文学科知识,培养语文能力,进步语文素养,就是一个极新而又布满朝气的领域。 二、教材特点 《松鼠与松果》就是义务教育课程标准实验教科书语文(人教版)一年级下册第10课。课文就是一篇童话,叙述了两只具有环保意识的小松鼠植树的故事。通过这篇课文的学习,我们要让学生了解到人类在向自然索取时,一定不要忘记回报自然。只有这样,我们才能永远拥有一个美好的家园。 由于以往的教学把识字与朗读放在重点,所以本班学生对朗读与识字掌握得比较好。学生能够利用以前学过的字识记新生字,在朗读中也能够进行知识的迁移。 低年级的学生对新奇的事物有很大的好奇心,也很喜欢小动物,所以本课的内容很适合学生。 三、教学手段及目标: 一年级第二学期的学生拼音已较掌握,课文基本读通,生字已能通过拼音自己认读;但对课文只就是很浅的理解,真正读懂课文还需靠老师讲,所以教学方法应就是基础的让学生自学,较难的由老师带学。同时考虑到一年级学生年龄小,视觉上的冲突才能引起她们的注意与兴趣,所以加入信息技术的应用可使教与学的过程更形象化、感性化,效果良好。我想通过以上的教学手段来达到本节课的教学目标: 1、认识“聪、活”等11个生字。
岳麓版高中历史必修三 第18课音乐与美术 (教案1)
第18课音乐与美术 【教材分析】 《课程标准》的要求有两个：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。理解和尊重世界各地区、各个国家、各民族的文化传统，树立自觉传承人类思想文化遗产的意识。 本课主要内容是结合历史背景欣赏19世纪以来有代表性的音乐、美术作品，从而认识这些人类艺术成就是社会政治与经济发展的产物。 课本第一目是“贝多芬与古典主义音乐”，介绍了身处欧洲启蒙与革命时代的贝多芬，终生追求进步与自由，开创了交响乐的新篇章。其作品洋溢着英雄主义与乐观主义精神，把古典主义音乐发挥极致而又开创了浪漫主义音乐的先河。第二目是“印象派绘画与音乐”，在19世纪光学理论启发下，以莫奈油画《日出·印象》为代表的美术和以德彪西《牧神午后·前奏曲》为代表的音乐登上艺坛，他们或者表现阳光下物象微妙色彩变化，或者用声音的响度与色彩去捕捉人的心灵对光影视界的瞬间感受，这种创作理念的变革拓展了人们的审美领域，并为艺术家发挥个性提供了新的途径。第三目是“现代艺术的兴起”，20世纪以来随着科学技术发展人们的思想意识与价值观发生变化。在哲学与心理学影响下，出现了与传统艺术全面突破的现代艺术。在画坛上出现了重视内心“自我感受”的现代派代表塞尚、梵高和毕加索。而用自由音调形象概括反映生活过程的现代音乐也流派分呈。 三个字目按时间顺序，将音乐与美术两个板块揉和一体进行阐述。彼此呼应，衔接与铺垫了时代背景，全面展开了欧洲的音乐与美术从风格严谨、情感抒发、模仿再现走向重视自我感觉，张扬主观精神表现的一个历史长廊过程。 【学生分析】 学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于贝多芬、莫扎特、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也曾有过浏览启蒙教育的印象，但仅是一爪半鳞式的扫描，朦胧而肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。 【教学目标】 1．基本知识目标：贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的
小学音乐教学中融合意识的渗透
小学音乐教学中融合意识的渗透 发表时间：2013-07-12T09:21:49.263Z 来源：《教育研究·教研版》2013年7月下供稿作者：柴林[导读] 教材中许多作品具有浓厚的时代气息和强烈的道德情感，教师要去正面引导。柴林 〔摘要〕音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，与其他学科教育一样，在健全的国民教育体制中，因其在教学过程中对学生实施美育有着独特的作用，而越来越受到重视。〔关键词〕小学音乐教学融合意识渗透随着教改的不断深入和素质教育的全面推进，音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，与其他学科教育一样，在健全的国民教育体制中，因其在教学过程中对学生实施美育有着独特的作用，而越来越受到重视。音乐课堂教学也应新课程标准的要求，而打破了教师单纯地教、学生被动地学的传统模式，在形式上有了较大的变化和改进。通过教学实践，我们深深地感到，音乐同艺术之外的其他学 科的融合是音乐教学的一种良好形式，对于软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文事业具有重要意义。因此在教学中应重视音乐与其他学科的综合。 1 音乐与生活融合 音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中，根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响，让音乐回归生活、回归自然。如《小蜜蜂》一课，我抓住了学生十分喜爱小动物和昆虫这一特点，让学生到大自然中观察，了解小蜜蜂的特点、生活习性，并用照相机把小蜜蜂的活动拍摄下来，在课堂上应用，并在活动中巧妙地将歌曲与创编表演结合起来，让学生亲身体验、主动参与，取得了良好的教学效果。 2 音乐与活动融合 音乐具有不确定性，解释的自由度很大，所以音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式想像、解释来宣泄自己的情感，它最能表现人的个性。而活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等都是小学生最喜欢的活动方式，如《我们新疆好地方》，把学唱的维吾尔族民歌与维吾尔族运动项目紧密相连的创编活动，描写新疆的大漠、绿洲和风土人情相联系进行教学，让学生在丰富的音乐实践活动中感受维吾尔族音乐，了解民族风情，激发爱国热情。我们在音乐教学过程中十分注重运用多种手段让学生学习，并拓展教材，将这些内容有机地融合，使之符合音乐课程标准提倡的新理念。通过音乐活动的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探寻知识的空间，让他们大胆想像、自由创造。 3 音乐与绘画融合 在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想像的事物可以靠图画再现。《我们新疆好地方》这首歌曲调虽抒情，但要真正唱出维吾尔族民歌的风格却不容易。在课堂上我们就可以利用一些描绘新疆风光的图片或光碟，特别是大沙漠、绿洲和瓜果飘香的画面，让学坐从视觉上感受新疆辽阔的土地和富饶的物产，然后体会这首歌该怎样唱。 4 音乐与德育融合 音乐作品中蕴涵了丰富的德育知识，思想教育内容。音乐作品的内容广泛，主题明确，与学生日常生活非常贴近，包括赞颂伟大祖国、歌颂党、热爱人民、团结友爱、礼貌谦让、热爱劳动、尊敬老师、关爱父母等题材，与传统道德教育非常吻合。挖掘音乐作品的思想教育意义，可使学生在接受美的同时，融化美、传递美。在潜移默化中达到德育教育的新高度。通过教学研究，改变以往单纯的德育说教，以音乐学科渗透为基础，德育教育为载体，充分使二者相互融合、相互作用、相互影响、相辅相成。在感受音乐美的同时理解音乐作品深层的德育内涵，在接受德育教育的过程中，感受美的体验，着重突出其个性化、人文化和时代化以适应新时期小学德育的要求。从而达到优化学生的德育行为，探索人生价值，行成正确的人生观、价值观的目的。法国教育家卢梭指出：儿童教育活动中，很多内容都取决于生活、通过对儿童进行全面的教育，从而达到让儿童全面发展的目的。强调教育的全面性，以艺术为引领，让德育走向生活化。通过对艺术德育的探索与实践，实现艺术与德育的真正融合。 5 音乐与法律意识融合 在音乐教学中，把一些音乐作品加以引申，培养学生的爱国主义情怀，培养集体主义精神和良好的行为习惯，培养积极向上的乐观的生活态度，培养他们热爱自然、保护环境，珍惜生命的情感。 5.1 立足教材，合理延伸，渗透法制教育。教材中许多作品具有浓厚的时代气息和强烈的道德情感，教师要去正面引导。可以充分利用音乐教材的思想教育内容对学生进行法制教育渗透。教育学生在日常生活中，不要因为一时的冲动，去做伤害自己和别人的事情，那样不仅伤害了自己，也会伤害你的亲人，是自私的表现。 5.2 适时适地，进行拓展，展开联想，进行法律知识的灌输。现在的音乐教材中，有些歌曲我们可以展开联想，对学生进行法制教育。例如：在学习《大海啊，故乡》这首歌时，首先引导学生聆听歌曲，优美动听的音乐深深打动着学生，激发学生对美丽海洋的热爱和憧憬。这时向学生渗透《中华人民共和国海洋保护法》的相关内容，讲解目前我们国家几万公里的海岸线，有着丰富的海洋资源，有着优美的海滩等旅游胜地。人们在海滨浴场嬉戏玩耍，尽情的享受大自然带给我们的快乐。假如我们的近海遭到了污染，这不仅使我们失去了游玩的场所，更重要的是对我们国家的经济建设和人民生活都会带来不可估量的损失。这就使学生认识到一切单位和个人都有保护海洋环境的义务。 6 音乐与其他课堂融合 在教学过程中，采用现代化的教学技术成了课堂教学的重要手段，同时利用多媒体开阔学生的视野，拓展学生的音乐文化范畴，让学生获取古今中外的各种音乐信息，也可以开展各种综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。音乐也可以融入其他学科的课堂，可以采取到室外上音乐课，在班级不定期召开小小音乐会，利用多媒体教学手段等多种形式创新和搞活课堂。融合式的音乐教学，将学生的目光引向课本以外的广阔天地，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓宽了知识视野，并以艺术化的方式促进相关学科的学习。作者单位：新疆石河子第七中学_
少年音乐和美术故事考试试题
少年音乐和美术故事考 试试题 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
《少年音乐和美术故事》阅读考级试题 一、选择题 1. 爸爸说音阶总（）是主脑，最重要，好比家庭中的主人，叫做主音。 A do B sol C la 2.长调do mi sol感觉（）。 A 热闹而有力 B 幽静而柔弱 3.陆先生教我学的乐器是（）。 A 口琴 B 钢琴 C 小提琴 4.日本东京有人提议把原有的豆腐担尽行取消，倡办一个大量生产的豆腐制造所，此举遭到上田敏等反对，理由是（）。 A 不能使老百姓生活更便利 B 不能增加人口就业 C 摧残原有的生活情调 5.华明在风筝中加一把自制的（），很有趣。 A 鹞琴 B 口琴 C 笛子 6.爸爸跟我讲述仙人吹魔笛的故事是为了说明（）。 A 诚信的重要 B笛子值得学 C 音乐的感化力 7.我在城里认识的外国姨母是（）。 A 西洋女人 B 钢琴 C 小提琴 8.我听农民忙中时边插种边唱歌，在爸爸的教育下，领悟到（）。 A 民歌优美 B 农村生活的悠闲 C 学习提琴的辛苦 9.合奏时，四大群乐器（）放在最后。 A弦乐器 B 铜管乐器 C 打击乐器 10.要过年了，我、弟弟和叶心都（），庆祝新年的到来。 A画贺卡 B 剪窗花 C 写对联 11.我和弟弟、华明初次尝试制作版画是用（） A 木板 B山芋 C 橡皮 12.根据远近法，我们画路旁的电线要（）。 A 近长远短 B 远近相等 C 近短远长 13. 我和弟弟、华明在水门汀（）。 A 地上描竹影 B 纸上画竹叶 C 相机拍竹林 14.描写生画，三株青菜（），构图最自然。 A 三株并列 B 分别放在三只角上 C 两株拉拢一起，另一株放得稍远一些 15.毕业前我在家里写生的是（） A 山芋 B 苹果 C 珍珠米（玉米）
初中音乐公开课龙船调教学设计与反思
初中音乐公开课《龙船调》教学设计 与反思 【歌曲分析】 《龙船调》最早流传在湖北省恩施州利川柏杨镇一带，是划采莲船的唱腔。歌曲特色浓郁，意境明丽，歌中的土家妹娃与艄公两个艺术形象栩栩如生；词句质朴通俗，朗朗上口，衬词很多，有着诙谐幽默的特点；音乐旋律起伏悠扬，音域宽广而高亢婉转，其抒情性与民间情感十分突出。《龙船调》之所以有很强的艺术感染力，主要是由于它词曲都很有特色。歌词通俗又冼炼，以浅显质朴的歌词成功地塑造艺术形象。歌中描绘了一幅以一个活泼俏丽的少妇回娘家时途经渡口，请艄公摆渡过河为内容的鲜明生动的画面。 【教学目标】 1、使学生喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。 2、感受《龙船调》的内容及地方特点、风格，并试着用表演的形式来表现歌曲内容。
【教学重点与难点】 注重培养学生感受长江两岸音乐的风格特点，体验《龙船调》地方风格。 一、教学过程 （一）导入 1、教师演唱三首歌曲四川民歌《太阳出来喜洋洋》浙江民歌《采茶舞曲》云南民歌《绣荷包》请同学猜一猜，它是哪个地方的歌曲？ 讲述：刚才我欣赏到的三首歌曲分别是：四川、浙江、云南的民歌，这三个省都是长江流经的省份，长江流经很多省份，今天老师带大家走其中包括具有“中国民间艺术之乡”美誉的湖北省，一起欣赏最能代表湖北民歌特色的歌曲《龙船调》。 2、播放歌曲《龙船调》。 二、新课教学 1、简介湖北利川土家族的风土人情。（背景音乐） 师：《龙船调》是在湖北利川广为流传的一首民歌，利川是民歌的海洋，被世人誉为“歌舞之乡”。
利川土家族人的生活离不了歌：下田要唱薅秧歌，上山要唱砍柴歌，开山要唱打石歌，下河要唱捕鱼歌，“见物有歌，即兴起舞”。吊脚楼前、水塘池边、竹林深处、田边地角……处处都能听到他们的歌声。现在，很多的人都喜欢到利川去，他们两眼欣赏着清江两岸那郁郁葱葱，秀色可餐的景色；两耳聆听着利川土家人那醉人的民歌，犹如进入了世外桃源，置身于琼瑶仙境之中。 2、再次聆听《龙船调》，让学生从MTV中欣赏湖北利川土家族美丽的风土人情。 师:接下来让我们坐上竹筏，也去听听土家人那醉人的歌声。 播放《龙船调》MTV。 3、歌曲分析。 （1）提问：这首歌属于民歌中的哪一种？（山歌） 师：山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷，抒发情怀，遥想对答，传递情意唱的歌。特点:1、反映劳动人民的生活；2、歌词为即兴创作，使用很多的语气衬词；3、音乐奔放、嘹亮、曲调悠
音乐教学论文
音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础
上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。
人教版三年级美术：《感受音乐》教案2
《感受音乐》教案 教学目的 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏 教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来 教学过程及方法 1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听） 选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。（学生小组讨论对音乐的感想）。轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。 2.发展阶段： 启发视觉表现，如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论）哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品） 康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。 4.启发创作阶段： 闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 5.学生创作阶段： 教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品） 学生创作练习，教师巡回辅导。
信息技术与音乐教学融合(范文)
信息技术与音乐教学融合 音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术,是声音的艺术。音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。 只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养： 1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。 针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。 4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教育的创造教学
音乐教育的创造教学 音乐教育是美育教育的一个分类，一个良好的音乐教育不仅能提升学生的审美能力，培养学生的审美情操；还能提升学生的艺术涵养，给予学生音乐基础知识培养。一堂成功的音乐教育课，应该能激发学生的创造激情，释放学生的创造能力，并且能使学生充分运用各种相关音乐材料来学习音乐，这就是所谓的创造教学方法。 一、播种期———学生创造意识的培养 创造意识的培养，需要一个相对安全、自由的空间，教师在课堂中应该营造一个轻松自由的学习环境，让学生在这样的教学氛围中畅所欲言，充分抒发自身的情感，感受愉快的教学气氛，身心愉快的教学更容易唤醒学生想象的翅膀，激发沉睡的思维。教师应在课堂中营造一个轻松和谐平等自由的师生关系，积极鼓励学生大胆表现自我，让他们大声说出自己的喜怒哀乐，说出听到音乐时心里面的感受，用动作或者语言描绘出听到音乐时眼前展现的图景。比如：在教授《小青蛙找妈妈》这首歌时，我们可以让学生在纸上画出小青蛙、小蝌蚪，并依据自己的想象画出小青蛙的妈妈，然后告诉他们小青蛙从出生到长大的成长过程，让学生在歌曲中感受小青蛙成长的喜悦，感受大自然神奇的进化力量。在歌曲学习完毕时，还可以让学生们角色扮演，分别饰演小青蛙和小青蛙的“各个妈妈”，这时学生就会充分发挥自己
的创造性思维，积极参与到游戏中来，最后在游戏里面轻松愉悦地完成课程。这样一堂学生敢唱、敢说、敢做的音乐课，能充分发挥学生的想象力，激发学生的创造力。 二、施肥期———多媒体技术的广泛运用 在信息浪潮翻飞的时代，多媒体的广泛运用，无疑是一把利器，为教育教学开创了一片新天地。多媒体技术有着传统教育没有的诸多优势，可以突破时间与空间的限制，将文字与图片、声音与图像相结合，增加课程的趣味性与形象性，它在音乐课堂上的运用，极大增强了音乐课的魅力，提升了音乐课堂的效果。 1.音形结合，让音乐尽情“舞蹈”。比如在教授《采蘑菇的小姑娘》一课时，我们可以抛弃以往的唱歌教学：学生听完完整的音乐，然后跟着教师的琴声学唱歌曲，这样枯燥无味的教学方式无形中扼杀了学生创造性的音乐细胞，学生为了学习而学习，不能理解和体会音乐真善美的内涵，而多媒体正好可以弥补这一短板。《采蘑菇的小姑娘》整个歌曲充沛着儿时情趣，节奏明亮高快，旋律活泼跳跃，一个活泼可爱、勤劳勇敢的小姑娘形象跃然纸上。在这个课程中，可以用多媒体设计一个精美的课件：一个美丽可爱的小姑娘的动画形象、各种各样的小蘑菇和大森林里奇形怪状的动植物造型，然后配上音乐。在这样身临其境的教学氛围下，学生的学习激情马上被调动起来，在色彩
《少年音乐和美术的故事》阅读课 教学设计分析
《少年音乐和美术故事》阅读课教学设计 王红丽 内容简介： 《少年音乐和美术故事》文章选自民国时期开明书店的青少年杂志《新少年》，旨在引导少年认识社会、欣赏文艺和了解自然。本书按照故事内容分为“少年音乐故事”和“少年美术故事”两部分，将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，讲述风趣，情味悠然。 《少年美术音乐故事》是丰子恺创作的艺术启蒙连环故事。它用第一人称，分别讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历。在他所撰的多种艺术读物中，该书别具一格，从中可看出他作为一位艺术教育家的良苦用心。作为主人公的姐弟俩，在本书中自述了他们初习美术和音乐的情形，贯穿其中的则是美术和音乐的基本知识。虽然书中的一些乐理、美术知识的表达与当今有些差异，但读者绝不会因此而减少对这本书的喜爱，因为其中蕴含的对艺术真知的追求和感悟是不会因为时代的差异而褪色的。老读者可借此书怀旧，新读者当能从这些旧事中获得新知。 教学目标： 1．通过了解作者、交流知识点等环节，充分激发学生阅读本书的兴趣。 2．通过“知识竞答”环节，将重点知识从故事中提炼出来，对基本的知识进行巩固性掌握。 3．在实践运用中提升对艺术的感悟能力，在对精妙的、哲思性语言
的品读过程中，提升艺术修养。 4．通过延伸活动，进一步拓展对本书的兴趣，进一步了解作者在漫画、散文等领域的伟大成就。 教学过程： 一、导入课题，了解作者。 1.同学们，你们喜欢音乐和美术吗？你对音乐知道多少？知道do re mi fa sol la sima吗？会唱多少歌曲？美术你知道三原色是什么吗？ 2.今天老师带来了一本书，大家看，你从封面了解到哪些信息？学生汇报。这是一本故事书。 这本书的名字叫《少年音乐和美术故事》。这是丰子恺的作品，我们以前学过丰子恺的《手指》、《白鹅》等。封面上画有作者丰子恺和她的女儿。这是百年百部中国儿童文学经典书系。 3.你会有哪些疑问？学生汇报。《少年音乐和美术故事》主要写些什么呢？为什么叫少年音乐和美术故事呢？这少年是谁呢？ 4.亲近作者。 这本书的作者是就中国现代画家、散文家、美术教育家和音乐教育家、翻译家丰子恺先生。 丰子恺（1898～1975），原名丰润，浙江桐乡石门镇人。中国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响
美术教学中与音乐的融合
美术课程中与音乐的相互融合 天津市河东区第一中心小学 美术学科 葛妍
内容摘要： 美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。把音乐运用到美术教学中，可以为学生创立艺术学习情境，加大对学生的信息刺激强度，使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力，走向创新、创造的道路。
美术课程中与音乐的相互融合 美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法，也是正确完善的教育思想的体现与透射。把音乐引入美术课堂教学中，为美术教学服务，使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息，为学生创立艺术学习情境，不仅激发了学生的学习兴趣，促发了学生的灵感，更重要的是促进了学生对艺术的理解，使学生感受美、创造美的能力迅速提高，是美术课向愉快教育发展的良好途径。 一、音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。 二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成，不可分离的。在音乐中，我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语，大调“色彩”比较明朗，适于表达雄壮、欢乐的情绪；小调“色彩”比较晦暗，适于表达柔和、忧愁的情绪。美术是比较直观的一门艺术，现在把“色彩”这一
幼儿园艺术教育精品教案(音乐和美术)教材教案
幼儿园艺术教育精品教案（音乐和美术） ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※本章教学总目标： * 识记并理解幼儿园音乐教育的目标、内容 * 掌握并运用幼儿园音乐教育的实施方法和步骤，包括：歌唱活动、韵律活动、打击乐演奏活动、音乐欣赏活动的组织与实施 * 识记并理解幼儿园美术教育的目标、内容 * 掌握并运用幼儿园美术教育的实施方法和步骤，包括：绘画活动、手工活动和美术欣赏活动的组织与实施 教学重难点： 重点：识记并理解幼儿园音乐教育和美术教育的目标、内容掌握其实施方法和步骤难点：能具体实施与运用幼儿园音乐和美术教育的方法和步骤到实际活动中去 教学总课时：22课时（11次课，其中音乐教育7次课、美术教育4次课） ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 幼儿园音乐教育 第一次课 本次课教学目标：识记并理解幼儿园音乐教育的目标和内容 教学过程： 一导入新课 幼儿园音乐教育是幼儿园美育教育的重要途径，那么幼儿园音乐教育有什么样的目标和内容呢？ 二教学内容 （一）幼儿园音乐教育的目标 歌唱活动目标 1 让幼儿享受参与歌唱活动的快乐； 2 发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力； 3 发展幼儿感受音乐的能力；
4 积累一定的音乐语汇。 韵律活动教育目标 1 让幼儿享受参与韵律活动的快乐； 2 发展幼儿运用身体动作进行艺术表现的能力； 3 发展幼儿感受音乐的能力； 4 积累一定的音乐语汇和艺术动作语汇。 打击乐演奏活动目标 1 让幼儿享受参与打击乐器演奏活动的快乐； 2 发展幼儿运用打击乐器进行艺术表现的能力； 3 发展幼儿感受音乐的能力； 4 积累一定的音乐语汇。 音乐欣赏活动目标 1 让幼儿享受参与性欣赏音乐活动的快乐； 2 发展幼儿运用各种媒介表达自身音乐感受的能力； 3 发展幼儿倾听和感受音乐的习惯与能力； 4 让幼儿积累自己的优秀音乐主题或片段。 附目标举例： 《小树叶》（大班歌唱活动目标） 1、复习歌曲《小树叶》，在引导幼儿进一步体验“关切”和“自豪”两种不同情感上的基础上，帮助幼儿进一步巩固“抒情、连贯”和坚定、断顿“的唱法。 2、引导幼儿进行即兴的歌表演。重点指导幼儿使用“抒情、连贯”和“坚定、断顿”的动作方式来体验和表现两段音乐中“小树叶”的不同心情。 3、在教师扮演“树妈妈”的情况下，师生共同表演，以进一步强化妈妈爱孩子，孩子爱妈妈的深厚感情。 三布置作业 预习幼儿音乐教育中歌唱活动的设计和组织 第二次课 本次课教学目标：掌握幼儿园歌唱活动的设计与组织
音乐教学的创造性教学
音乐教学的创造性教学 一、创造教学的内容 （一）探索音响和音乐的主要内容（略） （二）即兴创造的主要教学内容 1、综合表演性质的 （三）创造实践的主要教学内容 1、创作节奏或节奏短句 2、创作旋律或旋律短句 3、为歌曲选编前奏、间奏 4、运用线条、色块、图形、乐谱等记录声音、情绪、旋律 5、用电脑创编音乐 二、创造教学的方法 节奏创编、旋律创编、旋律创编、动作创编、歌词创编、即兴演唱、即兴演奏、探索音响和音乐 （一）从节奏入手进行创造教学 1、为固定节奏创编短句 2/4 ＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸ‖ 小猫小猫喵喵喵喵喵喵 2/4 ＸＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸ‖ 这一个杯子拿起来又放下 2、为既定节奏编排顺序
ＸＸ、ＸＸＸ、ＸＸＸ、ＸＸＸＸ、ＸＯ、ＯＸ、Ｘ–等 3、为节奏短句填空 2/4 ＸＸＸ｜ＸＸ｜｜Ｘ -- ‖ 4、节奏的接龙游戏 甲、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸＸ｜ＸＸ‖ 乙、2/4 ＸＸＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸ‖ 5、即兴的节奏问答游戏 师、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ‖ 生、2/4 ＸＸＸＸ｜ＸＸ‖ 甲、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸＸ｜Ｘ --‖ 乙、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＯＸ｜Ｘ --‖ 6、根据歌（乐）曲选编童谣 图（略） 7、用不同的节奏、速度、力度朗诵诗歌 童谣（《一人巷》） 一人巷，二沟头，三里墩，四步井，五步桥，陆溪闸，七佛殿，八里庙，九华山，十里坊 1、Ｘ.ＸＸ， 2、ＸＸＸ 3、ＸＸＸ 4、ＸＸＸ8、创编不同的节奏型，分角色朗诵《三个和尚》（略） 节奏练习： 从身体的感觉和肌肉的反应入手（拍手、走步、奔跑、跳跃等）通过
自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏，使学生建立起对音乐节奏要素的优美反映，并从中发现美感与乐趣，值得提示的是在节奏练习中，往往被忽视的是休止符，应把休止符感觉作为节奏流动中的一个因素，这样才会从中得到音乐审美上的意义 （二）从旋律入手进行创造教学 1、为乐句填写节奏音 6—5 3｜6—6—｜6 6 5 3 ｜6-- 6-- ｜ 3 6 5 3 ｜2-- 2-- ｜3 2 5 3 ｜‖ ※2 2 -- ，1 1 1 -- ，5 5 5-- ，6 6 6 -- ， 2、让学生根据指定的节奏，创作出多种不同的旋律，启发学生吧旋律片段发展成乐句，歌曲 ①
古诗词教学与音乐的融合.docx
古诗词教学与音乐的融合 中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展，处处体 现出“诗中有乐” 、“乐中有诗”的相融境界。因此，在古 诗词的教学中融入音乐，能最有效地调动学生学习古诗词的积 极性，最大限度地发挥学生的想象力，提高其领悟力，有利于 实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融， 在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的内心情感体验。音乐 是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方 式。中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。在长期的教学实践中，笔者大量尝试 在古诗词的教学中融入音乐歌曲，收到了意想不到的效果， 大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。 一、古诗词与音乐 我国的古诗词，远从上古的讴歌吟呼，历经《诗经》、《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词，均为合乐之诗，直到元曲以及明清时期的“俗曲” ，也都体现文学与音乐的高度 结合。从艺术起源讲，诗、歌原本是一体的。《尚书尧典》记：“诗言志，歌咏言，声依韵，韵和声。”可见，诗与歌是并存的艺术形式，咏诗必歌之，歌咏则为诗。《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形
于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌 之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”《礼记乐记》中云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于 心，然后乐器从之。”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在 一起加以论述，形象地指出诗与音乐的内在联系。《诗经》就 是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集，是孔子搜集当时 诸侯国的诗歌然后进一步选辑的，因其均为吟诵之作， 305 篇皆可入乐吟唱，故史书载曰：“孔子皆弦歌之” 。 《楚辞》的形成，从直接因素来说，首先同楚地的歌谣 有密切关系。现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的 名目，如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既 是文学名篇，也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲，为历代文人雅士津津 乐道。《乐府诗集》主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼 及先秦至唐末的歌谣5000 多首，是继《诗经》之后又一部 总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集。《乐府诗集》把乐 府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和 歌词、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌词、近代曲 辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12 大类。《木兰辞》和《孔雀东 南飞》被合称为“乐府双璧”，千百年来传唱不衰。 音乐在唐代空前繁荣，使得歌唱成为诗歌传播的主要媒 介。多数诗人的作品都有被乐工歌姬“写于声律”或“被之