影视文学鉴赏资料
1 景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。 1 远景画面
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。 2 全景画面
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动3 近景画面
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别
4 中景画面画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。特写画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。
人物镜头它是活动主体镜头强调活动主体的形象特点与心理特点
空镜头ν特点：相对人物镜头而言（空镜头不空）主要是景物镜头
不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头而且有写景与写物之分
风景镜头，往往用全景或远景表现“细节描写”，一般采用近景或特写
意义：用来交代环境渲染氛围转换时空调节节奏表达象征意味时间长短标准
快切镜头ν
特点：屏幕停留时间相对较短动作过程被分拆组合作用：利于表现节奏感
常为形式主义创作所采用
长镜头ν特点：屏幕时间相对超长实际动作相对完整
作用：利于反映生活原貌具有内在张力常为现实主义创作所采用表现表演的戏剧性
视角标准
客观镜头ν特点与作用：中立镜头采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头不加判断，利于观众自己判断
主观镜头ν
特点与作用：摄像机视点直接代表剧中人物视点或者导演视点常同画面变形、色彩变幻等手段相互配合
2、影视画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
4这三个流派指的是意大利新现实主义流派，法国新浪潮流派和新德国电影运动流派。三个流派不是并行而是相继出现在电影史上的，时间相差大约十年左右。由于国家和时代不同这三大流派都有自己与众不同的特点。
但其思想倾向和理论主旨都是一样的，那就是求“真”，因为三大流派产生的初衷都是为了反对好莱坞那种虚伪、豪华、理想化的拍片方式。他们求“真”的方式就是刻画内心、表现人生、多用长镜头等。但使用这些方式时，各流派之间的标准是不同的，因为他们对“真”的理解是一个发展的过程。
5中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形
成了第二次高潮。6进入二十世纪九十年代，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片
电影的发展过程
从对电影做出贡献的角度（发明者、改革者、演员、场所、奖项五个角度）去解答这一问题。第一步：卢米埃尔兄弟（法）发明电影
第二步：格里菲斯（美）改革电影“现代电影之父”《一个国家的诞生》第三步：卓别林（英）《大独裁者》、《城市之光》、《摩登时代》第四步：好莱坞以及著名导演与明星简介第五步：奥斯卡奖的相关内容在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来。中国的电影对社会的影响在于，通过短短的一到两个小时，根据电影的内容，可以展现中国古今、大江南北的风俗情况，也可以展示中国的各地景观。增加中国各地区间的间接上的交流。此外见仁见智，商家会看到各地方的商机，市民可以看到各地的旅游特色，社会工作者可以看到各地的需求等等。
7中国的电影对社会的影响在于，通过短短的一到两个小时，根据电影的内容，可以展现中国古今、大江南北的风俗情况，也可以展示中国的各地景观。增加中国各地区间的间接上的交流。此外见仁见智，商家会看到各地方的商机，市民可以看到各地的旅游特色，社会工作者可以看到各地的需求等等。
外国的电影影响在于，他提供了不同文化的思想，特别是与中华文化比较大出入的，对于青少年来说，容易影响其价值观，世界观，人生观的形成。而对于成年人来说也是一样，由于中国是个缺乏明确的信仰的社会，容易导致人们生活迷失方向。虽然外国电影提供的好处和中国的差不多，但是他的校级之处也是不容忽视的。
电视丰富了人们的生活,让我们足不出户,却能够了解外界世界的多姿多彩,丰富了我们的娱
乐生活,给我们带来了欢乐,天下大事尽在掌握.多方面多视角的了解来自于社会信息与知识,拓宽了我们的视野,充实了我们的知识.小小的电视却联系着整个世界,无论国内外一手的资料,通过卫星同步传送,囊括了体育,文艺,财经......,它虽小,但却是各个领域的包括,通过卫星
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作为大众传播媒介之一，电影是一种最具娱乐性、最为通俗易懂、读解成本相对最低的社会媒介。而电影又不是一次性消费的简单功能的消费品，而是一种负载特定政治文化规范的载体，它包含涉及世界观、人生观、价值观的倾向性内涵。电影向人们灌输政治文化和社会规范，规定社会政治角色，而人们则通过电影接触、学习政治文化和各种社会规范。
电影是社会生活的形象反映。电影的认识功能给人以认识、给人以智慧，能培养人的想象与思考，能帮助人认识生活的本质，了解人生的真谛。车尔尼雪夫斯基曾说，文艺作品是生活的教科书。电影也是生活的教科书，通过电影观众可以正确地认识生活、评价生活。从电影中获得知识，拓宽视野，提高科学文化水平，这正是电影认识功能的表现。电影对社会的娱乐作用已不可忽视，在人们辛苦的工作一天之后，看看电影目的主要是放松娱乐。寓教于乐是电影的一个重要特点。电影的娱乐性，能引起人们乐观的积极的情绪。电影也是一种审美创造，具有审美价值。观众通过欣赏电影，可以获得美感，从而热爱影片中的人物，感受影片中的情感，潜移默化中培养了美的情操和审美能力。电影常常把政治主题置换为道德主题，或者说，电影深层上表现的是政治问题，而在表层上讲的却是道德问题，这样一经转换，影片在心理体验和感受上就更能“刺激”和“感染”观众，而且让观众在不知不觉中既接受影片的道德观念，又在某种程度上接受影片中的政治人物和政治价值。
8《马戏团》（1927年）获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名，获荣誉奖。《城市之光》（1931年）《摩登时代》（1936年）《大独裁者》（1940年）获奥斯卡最佳男主角奖提名、最佳影片奖提名和最佳编剧奖提名。《凡尔杜先生》（1947年）获奥斯卡最佳编剧奖提名。卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。一生主演过八十多部影片，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦
味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。在这部自传中，反映的不仅仅是一部电影史。更有价值的是他对有关电影艺术的见解。特色:无声,喜剧
隐含:反映残酷的社会现实,抨击不平等的世界,怀着对美好生活的向往,是浪漫主义与现实主义的结合.
9 、从出品厂家来看，凡是属于八大公司的电影，都是好莱坞电影。如米高梅，派拉蒙，20世纪福克斯、华纳、环球、哥伦比亚……
2、从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。
3、从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
4、从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。
1、动作探险片《雇佣》
2、喜剧片《Star》，
3、爱情片——《跟踪》
4、警匪片——《人质》
5、幻想片——??李安为宝马汽车所拍的短片《选民》，
6、传记片——《Powder?Keg》，
7、黑色幽默片——《Beat?the?Devil》，
8、《Ticker》Joe?Carnahan导演（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：
即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。。4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始
三）新好莱坞电影
在影片主题与题材上：新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼2．从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。①在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
②人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。