中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究(DOC)

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究(DOC)
中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究(DOC)

广州大学松田学院

毕业论文(设计)

题目中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究

学生姓名肖**

学号1206020120

专业班级工业设计

导师姓名 XXX

二○一五年五月

毕业论文原创性声明

本人郑重声明:所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外,本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。

作者签名:

20 年月日

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作者签名:

20 年月日

导师签名:

20 年月日

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究

摘要:中国传统纹样在灯具、服装、家具、室内装修设计等应用非常广泛。将传统纹样元素加以提炼、组织、融入当代社会的审美理念之中,设计出更符合大众心理需求、更符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。在设计时,按照现代设计方法,将传统纹样进行形式的抽象与变形,再按照传统纹样设计手法进行组合,从而创造出别出心裁的灯具。

本文主要阐述传统纹样如何在灯具设计中的应用与研究,设计出符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。

关键词:传统纹样,灯具,设计,应用,研究

Chinese traditional patterns in the application and research

of modern lighting design

Abstract:Chinese traditional patterns in lighting, apparel, home, interior decoration design is widely used. It will be refined elements of traditional patterns, organize and integrate into modern society among the aesthetic concept, design more in line with the psychological needs of the public, more in line with the Oriental aesthetic quiet, warm temperament, more Chinese cultural connotation of Chinese lamps. At design time, according to the modern design methods, the traditional patterns and abstract in form of the deformation, and then follow the traditional pattern design techniques are combined to create an ingenious lighting.

This article focuses on traditional patterns and how to apply research in lighting design, designed to meet the Oriental aesthetic quiet, warm temperament, more Chinese cultural connotation of Chinese lamps.

Keywords: traditional patterns, lighting, design, application, research

目录

1 绪论 (6)

1.1课题研究的背景和意义 (6)

1.2课题研究的国内外发展现状 (6)

1.3课题研究方法和内容 (7)

1.3.1研究方法 (7)

1.3.2研究内容 (7)

2 中国传统纹样分析 (8)

2.1 传统纹样的概述 (8)

2.2中国传统纹样的起源与发展历程 (8)

2.3现代设计中的传统纹样的演变与创新 (9)

2.3.1现代设计中的传统纹样的应用 (9)

2.3.2现代设计中传统纹样的变异与创新 (10)

3 现代灯具设计 (11)

3.1 现代灯具设计概述 (11)

3.2 现代灯具设计的发展趋势 (12)

4 中国传统纹样在现代灯具设计的应用研究 (13)

4.1“团圆圆满”寓意在现代中式灯具中的运用 (13)

4.2尊贵显赫”寓意在现代中式灯具中的运用 (14)

4.3“平和宁静”寓意在现代中式灯具中的运用 (14)

5 总结 (16)

参考文献: (17)

致谢 (19)

1 绪论

1.1课题研究的背景和意义

随着人类认知能力与表达能力不断提高,图案形式也越来越简单化、抽象化,所包含的内容越来越具有特定的含义,得到不断扩充。传统纹样装饰用途越来越广泛,涉及到生活各个方面。传统纹样在灯具、室内装修及公共环境中越来越常见。将传统纹样元素加以提炼、组织、融入当代社会的审美理念之中,设计出更符合大众心理需求、更符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。在设计时,按照现代设计方法,将传统纹样进行形式的抽象与变形,再按照传统纹样设计手法进行组合,从而创造出别出心裁的灯具。

在灯具设计中将传统纹样引入,逐步挖掘传统纹样的艺术价值。在这个新的消费文化时代,新的消费需求推动着民族传统纹样艺术的发展,从而推动产品设计的创新,灯具也不例外。灯具产品竞争除了生产、技术之外,灯具文化也是其中重要的一个环节。因为消费者购买的不但是产品的本身,还对产品的体验和外观美感也相当关注。灯具通过艺术体验引发消费者的情感来刺激消费者的购买欲望,借助传统纹样艺术形式促进商业销售。

传统纹样是现代艺术设计的基础,把其传统元素融入现代设计之中,将其传承与发扬,即满足了人们审美需求,同时又弘扬和发展了民族传统文化艺术。本文主要阐述传统纹样如何在灯具设计中的应用与研究,设计出符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。。

1.2课题研究的国内外发展现状

国外灯具开发大至有有两种方式:一种是企业与自由设计人员或设计室合作设计,另一种是由企业自己的设计师设计。前者是欧洲最流行的设计方式,所以国外真正的知名产品大多都是由专业设计师设计的,而这些设计师并不一定只是设计灯具的,还在很多行业做设计。

此外,以欧式设计为例,意大利、西班牙、德国是主要的生产与设计国,而美式灯,设计相对单一,这样使得各类设计可以达到交相呼应的立体感,给

人以更加柔和与贴近生活之体验。

反观国内的灯具设计,多数都是直接抄袭欧美企业的设计,真正有自主设计能力的公司却很少,而且国内企业一般都是由老板个人做决策,老板要生产什么产品,所谓的“设计师”就去抄袭什么产品,改造国外设计,而真正原创设计很少。即便是有原创设计,也不能很好适应市场,因为毕竟国内的设计氛围、理念、底韵、文化等,还跟现阶段欧美国家不能相提并论,甚至还欠缺知识产权意识。没有知识产权保护,就更谈不上创新,从而使得行业内创新意识得不到很好体现。同样,进行创新的成本和风险也将大大增加,这使得国内灯具设计,只能按照固定的模式和框架内进行发展,使各类创新有了很大的局限性。

1.3课题研究方法和内容

1.3.1研究方法

文献研究法:通过查阅、收集有关现代灯具设计方面的科研文献,获取相关信息,并进行分析、综述,从中提炼出与本课题研究有价值的资料。

调查研究法:运用问卷的方式,有目的、有计划、系统的收集有关现代灯具设计存在的问题或研究的资料,获得关于课题研究的相关事实,给课题研究提供第一手资料,使之形成对课题研究的科学认识。

实验法:通过设计实践尝试研究课题的可行性,即中国传统纹样在现代灯具设计中应用实践研究。

1.3.2研究内容

论文通过对中国传统纹样在现代设计的运用的历史文化性进行论述,主要从现代灯具设计中的传统艺术审美情趣作为切入。通过对现代灯具设计中的传统纹样造型、审美、风格做深入研究,寻找中国传统艺术审美情趣与现代灯具设计的结合,设计出有民族特色又能满足现代物质精神文化需求的优秀现代灯具设计。

2 中国传统纹样分析

2.1 传统纹样的概述

纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

传统纹样可划分为六大类:一是几何纹样,如连珠纹、席纹、云雷纹、回纹、弦纹等;二是动物纹样,如螭纹、龙纹、凤纹、赑屃纹、蒲牢纹、饕餮纹等;三是花鸟昆虫纹样,如百花纹、团花纹、宝相花纹、柿蒂纹、莲花纹、莲瓣纹等;四是,如卍字纹

、玉鸟纹、如意纹、开光纹、喜喜字纹、铜钱纹、文字纹等;五是人物纹样,如飞天纹、人面纹、舞蹈纹、婴戏纹、仕女纹、高士纹、农耕图、钟馗图等;六是,如博古纹、山水纹、波浪纹、绶带纹等。如下图1:

图1

2.2中国传统纹样的起源与发展历程

我国古代传统纹样来源大致可分三个部分。

其一,来自民间工艺:陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布,蜡染、剪纸、雕刻、

编织等,这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的,一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。

其二来自宗教艺术,如宗教传说和神话传说,庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案,是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨,富于理想。

其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的,并没有专门的作坊由专人监督制作的,所以图案非常精细,色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外,相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样,组成了我国传统图案的主流。

传统纹样发展历程:我国传统纹样的发展,经历了一个复杂的历史发展演化过程。综观中国传统纹样的发展史,其源于原始文明,始于商周,高速发展于宋元,到明清时期达到高峰,在现代更是趋于多元化。通过研究、比较发现中国传统纹样的演化历程,主要有两个方面,首先是形式上,由“简”到“繁”再回归“简”的变化;其次是风格上,从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。

2.3现代设计中的传统纹样的演变与创新

2.3.1 现代设计中传统纹样的应用

中国传统纹样有着鲜明强烈的民族特色,它是中国现代设计所要继承运用、开拓创造的坚实基础和独特法宝。将中国传统纹样运用到现代设计中,并不是对传统纹样进行纯粹的拷贝或者简单的挪用,而将传统纹样为现代设计提供的丰富的设计元素,如龙、凤凰、麒麟及其他的动物、植物、人物等纹样进行挖掘、变化和改造,用传统纹样表现时代精神,使现代设计既具有传统文化特色,又富有时代活力。如下图2

图2

2.3.2 现代设计中传统纹样的变异与创新

传统纹样经过长时间的发展,已经成为中国独有的艺术样式,具有独特的视觉符号,表现出外在的形式与内在的精神的统一。巧妙把传统纹样与创意图形相互融合,在现代设计中的传统纹样的变异与创新。一方面通过新的图形符号发展传统的寓意,另一方面要对传统文化进行重铸与再创新,让传统视觉元素在现代图形设计中得以更新并充满活力,使它在现代设计中更加广泛而深入地应用,引起大众的共鸣。

将传统纹样元素衍生后,再运用到现代的设计中,中国工商银行的标志可以说是一个很好的典范。工行行徽图案整体为中国古代圆形方孔钱币,图案中心的“工”和外圆寓意商品流通,表明工行作为国家办理工商信贷专业银行的特征;“工”字图案四周形成四个面和八个直角象征工商银行业务发展和在经济建设中联系的广泛性;图案中两个对应的几何图型象征工行和客户间相互依存紧密合作的融洽关系。如下3

图3

“中国印·舞动的北京”奥运会徽十分巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克元素结合在一起,将历史遗产与现代北京和中国的形象及其对世界、未来与奥林匹克的庄严承诺很好地融合在一起。“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,经过艺术手法夸张变形,巧妙地幻化成一个向前奔跑、

舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵,蕴含浓重的中国韵味。如下图4:

图4

3 现代灯具设计

3.1 现代灯具设计概述

灯具,是指能透光、分配和改变光源光分布的器具,包括除光源外所有用于固定和保护光源所需的全部零、部件,以及与电源连接所必需的线路附件。

现代灯具起源于90年代初期,2000年以后才被装饰行业正式地运用于家居照明设计、酒店样板间设计的范畴。现代灯具设计以其时尚、简洁的气质博得了众多年青人的喜爱,在崇尚个性的年代里正被越来越多的年轻一族追捧。现代灯具包括家居照明,商业照明,工业照明,道路照明,景观照明,特种照明灯具等。

在现代灯具设计中有两种不同的设计理念,首先第一种是源于情景照明,是以环境的需求来设计灯具。情景照明以场所为出发点,旨在营造一种漂亮、绚丽的光照环境,去烘托场景效果,使人感觉到有场景氛围。具有充满时尚和高雅的气质。反朴归真,崇尚自然。色彩斑斓、温馨典雅。注重节能,经济实用。多种组合形式,功能齐全的功能。

在现代灯具设计中的第二种是情调照明,是以人的需求来设计灯具。情调照明是以人情感为出发点,从人的角度去创造一种意境般的光照环境。情调照明与情景照明有所不同,情调照明是动态的,可以满足人的精神需求的照明方式,使人感到有情调;而情景照明是静态的,它只能强调场景光照的需求,而不能表达人的情绪,从某种意义上说,情调照明涵盖情景照明。情调照明包含四个方面:一是环保节能,二是健康,三是智能化,四是人性化。

3.2 现代灯具设计的发展趋势

随着现代照明技术的不断进步,新材料、新工艺、新科技广泛运用,以及人们对各种照明原理及其使用环境的深入研究,突破了以往单纯照明、亮化环境的传统理念,极大的丰富了现代灯具、灯饰对照明环境的表现力与美化手段。采用计算机辅助设计,通过对照明场所亮度,配光曲线要求、灯具的功能、结构设计,使灯具在满足实用需求和最大限度地发挥光源功效的前提下,更注重灯具外观造型上装饰性美学效果,由此形成了现代灯具发展的四大流行趋势。

一、应用高效节能光源

灯具要实现高效节能,首先应采用节能光源,这是推广高效节能灯具的前提;其次是按照节能光源的尺寸形状,精心设计灯具的光学系统,提高灯具的有效利用率和装饰效果。

二、注重灯具集成化技术开发

随着灯和灯具一体化的开发和应用,以电子镇流器为代表的照明灯具电子化技术迅速发展,各种集成化装置和计算机控制系统对灯具和照明系统的应用取得了显著的进步,灯具及照明系统在调光、遥控、控制光色等方面均有了很大的改善。

三、向多功能小型化发展

随着紧凑型光源的发展,各种新技术、新工艺不断采用,镇流器等灯用电器配件小型化,现代灯具正在向小型、实用、多功能方向发展。

四、由单纯照明功能向照明与装饰并重发展

现代灯具的设计与制作运用现代科学技术,将古典造型与时代感相结合,体现了现代照明技术的成果。欧式装修风格一般选配水晶系列灯具,突出其豪华气派。复合式照明灯具发展的特点是:为了保证照明条件和视觉的舒适感,灯具大都配有各种系列成套的配件选择,以便用户根据需要自行调整。既强调个性,又强调与背景环境的协调。总之,反映现代灯具产品水平的重要标志之一就是看其能否在协调整个环境的同时突出自己的特点和装饰效果。

4中国传统纹样在现代灯具设计的应用研究

4.1“团圆圆满”寓意在现代中式灯具中的运用

中国文明属于农耕型的文明,该文明的主要特征之一是人们对故土、家园的深深眷恋。比如中秋节及春节都是全家团圆的节日,儒家“修身、齐家、治国、平天下”中齐家的理想也是中华民族强烈的家庭观的直接反映。我国目前正处在由传统农业社会向工业化社会急剧转型的时期,改变了传统的家庭构成及生活方式,家庭成员往往天各一方,只有在过节时才有机会回家团聚,于是过节团圆便成了许多家庭的愿望。在中国传统纹样中很难找到一个寓意为团圆圆满的特定图案,但是却发现中国大多数的吉祥纹样其整体外形都呈圆形,比如金玉满堂、五福捧寿、喜在眼前、龟鹤齐龄、鸳鸯贵子、二龙戏珠、齐眉祝寿等吉祥图案其整体外形都为圆形。通过其圆形造型,表达了团圆美满的夙愿,很好的迎合及表达了人们心灵深处的诉求,因此“团圆圆满”的寓意一般与其他的吉祥寓意一同体现,是很多吉祥纹样的共性。这样寓意的表达方式直观浅显通俗,但恰好由于这种通俗使得其妇孺皆知,广为流传。徐文长有云:“越俗,越家常,越警世。越俗越雅,越淡薄越滋味,越不扭捏动人越自动人”,这也是中国传统寓意的特点。

五福捧寿为5只蝙蝠围绕一个圆形寿字组成的圆形图案,见图5,具有福寿无边的吉祥寓意。另外中央寿字及整体外形均为圆形状,具有团圆圆满的寓意。设计师对原始形态的抽取加工,并应用到灯具设计中的全过程,见图6-。在灯具制造中,利用CNC 加工技术把简化了的团圆图案加工到高密度板上,再涂上深色的油漆传递出一种古朴典雅的韵味,传统吉祥纹样衬以具有现代主义风格的几何造型,比例恰当;深色木材与白色羊皮纸的色彩反差强烈,使得整个灯具设计表现出既传统又不失时尚的清新气息,搭配得恰如其分。在该设计中,通过现代的设计手法使得传统“团圆”图案重新获得生命力。

图5 图6简化图案图7 团圆吊灯图8 团圆吊灯图9团圆台灯

4.2 “尊贵显赫”寓意在现代中式灯具中的运用

在中国传统纹样中,龙、麒麟、麟狮等祥瑞神兽及云纹、牡丹、卷草纹等繁复的纹样均寓意尊贵气质和显赫地位。在封建社会里,“龙”代表一种至高无上的权势和威力,是帝王之尊的象征。龙纹为御用袍服和宫廷装饰上不可缺少的纹饰主题。各种不同姿态的龙纹造型,都显示出生动威武的精神“。龙”纹图案又多以云纹、海水相陪衬。龙翱翔于云海之间,更好的象征了封建帝王的“普天之下,莫非王土,四海之内,惟我独尊”,高踞于众人之上的威严气势,因此,云纹也很好地体现一种尊贵之气。例如奥运会的祥云火炬,就是用一朵流畅婉约、旖旎飘逸的祥云造型,凸显出中国传统图像高度概念化与吉祥如意的文字内涵。

龙头壁灯见图10。该设计直接采用了龙头形式,椭圆形红色灯罩与龙头相配,恰如尊龙衔珠,尽显尊贵之气。

云纹吸顶灯见图11。该产品方正的造型,实木框上配有镀白金箔的云纹,再配上半透光的进口西班牙云石,把灯具的高贵之质表露无遗。

图10 龙头壁灯图11 云纹吸顶灯

4.3 “平和宁静”寓意在现代中式灯具中的运用

中国传统思想提倡“平和宁静、天人合一”的生活方式。老子有云“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽”。佛家更是强调“心无杂念”、“诸相皆“放下凡心”。中国有很多传统纹样都传递了这种寓意,比如净瓶图案,净——平静,宁静;瓶——平安,平和。另外,大量的佛教纹样,如佛陀或菩萨手

中所持的法器及佛本身的形象都可带来一种平和宁静的气氛。当今的社会,生活在喧嚣城市的人们,被快速的生活节奏及巨大的生活压力所折磨,人们自然向往一个和平、宁静的家居环境,因此如何使灯具营造种平和宁静气氛,是目前灯具设计的一个难点也是一个热点。

佛手台灯见图12。姿态安详的佛手环绕着一轮红色的明月,从红色羊皮纸中透出的柔和光线,衬以佛像的背景,如此一幅静谧的画面,营造出一种浓浓的禅意,身置其中心灵压力得以舒缓。

图12 佛手台灯

“空”台灯见图13。该台灯的支架为一镂空的佛形。佛学有云:“诸相皆空”,人若无法舍弃,将凡心放下,如何能悟禅道之奥妙。六祖慧能有云:“菩提本无树, 明镜亦非台 ,本来无一物, 何处惹尘埃。”因此对这类寓意为平和宁静的纹样不能只是对纹样直接搬用参考,还需要设计师很深的文化素养,若设计者本身都无法理解其深奥寓意,在具体设计中便不得其真味,以致失之毫厘,谬之千里。

图13 “空”台灯

5结语

应用传统纹样,并不是对传统纹样进行纯粹的拷贝或者简单的挪用.传统纹样作为设计提取的来源,设计时必须了解纹样的内在含义、美学共性,深入领悟中国传统艺术的精神及文化内涵。同时设计产品时必须了解目前人们的心理需求,有意识或无意识的把自己对传统艺术文化引入到设计过程中,并引导着使用者的情感和体验。只有这样,传统纹样才能够与现代中式灯具巧妙地结合在一起。

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致谢

大学四年过眼云烟,即将结束校园生活,开启新的旅程;首先我很感谢在校老师、舍友、同学以及学长对我在学习、生活、思想上的指导和帮助,还要特别感谢我的辅导员给了我信任。让我懂得对生活感恩、珍惜真情;己所不欲勿施于人,也懂得滴水之恩涌泉相报。

回顾这四年,最大的收获是让我学会如何的成长。大学将是我人生重要的一个里程碑,新的旅程我将会更加努力,我定不会辜负大家对我的期望。

在此特别感谢我的导师对本论文上的指导和批评,感谢导师悉心细致的教诲和无私的帮助。

如何在现代设计中巧妙的运用传统纹样

如何在现代设计中巧妙运用传统纹样 中国传统纹样是劳动人民在长年累月的劳动中,用自己的智慧创造出来的,具有悠久的历史和独特的民族风格,饱含丰富的语言和强烈的民族情感。在当今西方强势文化主导着全球风尚的今天,本文将从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深 入分析,进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义。我们只有植根于本土文化精华的土壤中,才能创造出具有中国意味的视觉设计文化。 中国传统装饰纹样中饱含了老百姓的喜闻乐见,是十分含蓄、经典的。正因如此,这些传统纹样被人们应用在特定的场合和场所中。事例证明传统纹样给劳动人民的生活增添了不少情趣,所以人们在生产生活中不断创造了丰富多彩的传统纹样。传统与现代的问题说了很多年,可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养,真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合,仍然是现阶段必须直面的迫切任务。 中华文明历史悠久、源远流长而自成体系,其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物,几千年来,中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力,这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中,就有典型的吉祥装饰纹样的出现。

隋唐之际,在与外来纹样的融合中,创造出了诸如宝相花,宋元时期,传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响,题材也日益丰富多彩,表现手法多样。到了明朝,传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰图案集历代之大成,达到了“纹必有意,意必吉祥”的程度,把装饰纹样发展到了极致,并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面,其形式多样、名目繁多。 传统如根,有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大,否则只是昙花一现,经不起时间的雕琢。西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平。中国的现代艺术设计要走出一条自己的路子,必然要建立在中国的传统基础之上。 从浅层次来讲,现代运用古代传统的“中国设计”不少,但从文化内涵来看,现状却不尽如人意.很多所谓的对传统的借鉴常常是将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑,传统在这些作品中只是“美丽的外衣”。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既植根于我们民族的本土性,又对整个设计语言具有意义的东西,将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”翻腾出来,重新置于大众眼前;应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。 很多优秀的传统纹样之所以能传千载而不衰不灭,不仅仅因为它优美的形式,更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神。这些纹样不仅是一种装饰图形,更是一种中国精神的图式。若把他们和西

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步,人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素,精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视,如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现,这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样;艺术设计;创新;室内设计;时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则,经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,在传统装饰艺术中极具魅力;是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓,它是中国传统文明的一种载体,是人类不同时段中完美生命力的体现,是人类智慧的结晶;是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物,同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形,表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法,将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国,一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力,归纳综合来说,它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史,人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导,这与我国领域中,如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应,具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹,敦煌藻井上的卷草纹;至于传播

中国民间传统图案

中国民间传统图案 1 图案:狮子、绣球。 解题:狮,哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健,颈有鬣。 我国古代工艺中的狮纹样,是历代民间艺人加工,提炼并 加以图案化的结果,较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品 仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据 《汉书·礼乐志》,汉代民间流行「狮舞」,两人合扮一狮, 一人持彩球逗之,上下翻腾跳跃,活泼有趣。「狮子滚绣球」 图案,来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动,且寓意祛灾祈 福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2 图案:象驮宝瓶 解题:太平,谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》:「天下太平,五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗:「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》:「进业曰登,再登曰平……三登曰太平。」象,哺乳动物。体高约三米,鼻长筒形,能蜷曲。门齿发达。象寿命极长,可达二百余年,被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶,传说观世音的净水瓶,亦叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。

3 图案:三只羊 解题:羊、古同祥字,寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳,卦爻之初九、九二、九三,阳气盛极而阴衰微也。开泰,泰卦名;乾上坤下,天地交而万物通。开泰即启开的意思,预示要交好运。「三阳开泰」图案,寓意祛尽邪佞,吉祥好运接踵而来 4 图案:一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两仙嬉戏蝙蝠 解题:和仙、合仙,是指高僧寒山和拾得。寒山,一称寒山子,唐代僧人,相传他居丰县(今浙江天台)寒岩,喜吟诗饮酒,与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年,寒山,拾得被封为和圣与合圣,世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音,喻「和合」。旧时民间嫁娶,喜挂和合像,取「和谐好合」之意,以图婚姻美满。

传统装饰纹样与现代设计

传统装饰纹样与现代设计 摘要:中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中,无论是图案纹样或是装饰的图画,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。吉祥是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。 关键词:吉祥观念发展;本质;体现 一、吉祥观念的起源与发展 长期以来,我国人民始终追求吉祥美满的生活方式,古时以祭祀为“吉事”,祭祀之礼为“吉礼”,称善者贤人为“吉人”,帝王卜居之地为“吉土”,好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。 在夏、商、周的青铜器装饰中,吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式,如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定,如追求长寿、富贵,以及厚葬之风盛行,因而装饰也表现出了

同样的生命和生活的内容,一切都有寓意、都希求祥瑞,如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”,长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样 以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的,汉代是吉祥图案发展的集成时期,也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来,“吉祥”一直成为中国装饰艺术的 主题,唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中,便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰,凡事必求吉祥如意,吉祥几乎成为装饰的唯一内容,这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。 二、吉祥观念的本质 中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”,是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上,都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”,不重“再现”重“表现”,提升为“物我同一”的审美观念,是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。它具有两个特征:一是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结;二是它的想象性和创造性,体现了中国人对吉祥幸福的向往,也反映了装饰至善至美的本质。 装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想,

试论现代室内装饰设计中传统纹样

试论现代室内装饰设计中 的传统纹样 独创性声明

本人声明所呈交的毕业论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知,除文中已经标明引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 论文作者签名: 日期:年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用毕业论文的规定,即:学校有权保留并向有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权郑州职业技术学院要以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。 保密□,在________年解密后适用本授权书. 本论文属于 不保密【√】。 (请在以上方框内打“√”) 毕业论文作者签名:指导教师签名: 日期:年月日日期:年月日

摘要 跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步,人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解,现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素,精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重,若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现,这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 关键词:中国传统纹样;现代室内装饰设计;关系

目录 摘要.................................................. I 一、中国传统纹样的涵义和特点 0 1.1前史悠长 0 1.2方式多样 0 1.3注重唯美 (1) 1.4作风各别 (1) 1.5意蕴深沉 (1) 1.6图意相生 (2) 二.中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 (2) 三.中国传统纹样在现代室内设计中的运用现状 (4) 3.1中国传统文化元素符号 (5) 3.2中国传统文化元素的设计思想 (6) 四.中国传统纹样的在室内设计中的运用要点 (7) 4.1突出地方特色,传承民族特性。 (7) 4.2注重传统与现代相结合 (7) 五、中国传统装饰纹样的在室内设计中的运用手法 (9) 5.1中国传统纹样形式的提取和再造 (9) 5.2中国传统纹样意境提取与表达 (10) 5.3中国传统纹样形意结合的进一步升华 (10) 六.如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 (11) 6.1表现新当地主义 (11)

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要: 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神,在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词:中国传统图案;文化;图案;设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材,抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和生产的丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓,把它与现代设计手法相融合,才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬:传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌:古代金玉嵌错工艺,中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了,随着原始人制作各种器皿,尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成, 多如在夜空中散发光芒的繁星,蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形,在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库,为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想,往往是通过独特的图形传达具体内容的,如阴阳的太极,以动静结合的方式,讲求和谐与自然的观念,以现代的造型设计看,这些图形的创作达到非常高的水准,并且有现代感。其实,中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘,却倾向单纯走西化的道路,而有些西方人士,却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变,在今天的社会环境下,要从传统中吸取其精华,作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说:“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

中国传统纹样-几何纹样篇

中国传统纹样-几何纹 样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。

传统图案在现代设计中的传承与应用

传统图案在现代设计中的传承与应用 摘要:传统图案是中国文化当中的精髓,是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用,带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大,把传统图案中的精髓部分,恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。 关键词:传统图案现代设计应用策略 中图分类号:J5 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)01(b)-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的,随后转变为绘画,在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后,成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上,并不能算是对于传统文化的吸收,只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源,而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据,所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵,将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性

传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系,一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式,这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式,具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素,传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否,倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签,传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的,但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留,所以在现代设计当中,用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状 经济社会不断向前发展条件下,对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透,设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击,在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时,忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中,一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的,照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为,中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点,一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们,在很大程度上扩大了现代设计的局限性。

中国传统纹样·几何纹样篇

中国传统纹样·几何纹样篇 纹样作为中国传统文化得重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展得整个流程,贯穿于人们生活得始终,反映出不同时期得风俗习惯。从原始社会简单得纹样到奴隶社会简洁、粗犷得青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复得花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特得艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹就是古波斯萨珊王朝最为流行得花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆与椭圆得连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本就是作为器型排列得边饰。连珠纹在中国得唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色得纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物得主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格得织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。 明与阗青玉连珠纹转心佩清初,白玉连珠纹 西汉连珠纹昭明镜

陶瓷器装饰得一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折得回旋线条。圆弧形得也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹就是两者得统称。 青铜器、陶瓷器上一种典型得纹饰。基本特征就是以连续得“回”字形线条所构成。有得作圆形得连续构图,单称为“云纹”;有得作方形得连续构图,单称为“雷纹”。云雷纹就是两者得统称。云雷纹常作为青铜器上纹饰得地纹,用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部得。盛行于商代与西周,春秋战国时期仍见沿用。在粤系得铜鼓上,云雷纹就是作为主导纹饰应用得,常见密布于鼓面中心太阳纹得周围,象征太阳与云雷共存于天际,这就是南方民族对云雷崇拜得一种反映。 云雷纹织物 春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜

中国传统图案在现代设计中的应用研究

中国传统图案在现代设计中的应用研究 独创声明 》 本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。除了文中特别加以标注的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得山西师范大学或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。本声明的法律后果将完全由本人承担。 止《黎藩缈茹,名谢螽厂’ 作者签名: 之 签字日期:≥缈。/ ‘‘ 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文 的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权山西师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行网络出版,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书。 》

% 作者签名 签字日巍:、≥ 《 轰 签 导师字 签字日期:即.爿 红黼 僻栅 【毫 ; , 妻 荸 中文摘要 论文题目:中国传统图案在现代设计中的应用研究专业:美术学 签名: 硕士生:杜丰之 指导教师:宋雪梅签名: 中文摘要

中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分 挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到, 要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化,作为当代的设计师, 应吸收民族艺术精华,以自身艺术修养为起点,以现代设计思维为后盾,在正确理 解中国传统文化的基础上,处理好国际化与民族性的关系,才能设计出具有现代性、 区域性、文化性和个性特色的作品。 中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国 传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的 生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化 的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合 现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其 新的文化内涵。

第八课 传统纹样美术教案

设计应用 传统纹样 1、认识目标:学习图案纹样的形式,掌握基础图案的特点。 2、能力目标:把握二方连续纹样设计的技巧,并加以运用美化生活。 3、情感目标:培养学生热爱传统艺术的思想情感,学习质朴的审美观。 教学目标:通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏,引导学生感受传统文化的魅力,解读图案的基础知识(自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样),并运用所学知识去美化自己的生活 教学重点:感受图案魅力,学习基础图案知识。 教学难点:对二方连续纹样的设计学习 教具准备:课件 学具准备:略 教学设计: (一)视频导课 今天我们去一个小店逛逛吧。 在我们日新月异的都市生活中,随处可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活,使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能发现出它们吗?那是什么呢?

对的,是图案纹样。今天,我们就从认识中国的传统纹样来学习图案纹样的知识 (二)课题-------传统纹样 一、认识传统纹样 ◆中国传统纹样是一种朴素单纯,富有情趣的图案语言,具有悠久的历史和独特的民族风格,饱含丰富的语言和强烈的民族情感。 我们祖国的图案艺术浩如烟海,是广大人民智慧的结晶,是我国民族文化遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳动中,对客观事物有了认识,逐渐获得了对客观事物的审美观念,装饰图案就是这种审美观念的形象反映。他们摹拟植物、动物、人物,根据生活的需要进行器物的造型和纹样的装饰。如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的身影。 ◆欣赏典型的中国传统纹样 彩陶图案纹样水纹 瓷器图案纹样宝相花纹 青铜器图案纹样回纹饕餮纹 砖瓦图案纹样虎纹凤鸟纹 欣赏这些传统纹样后,我们会发现这些图案的构图比较自由多样,它可突破时间、地点、和透视、比例关系,按照装饰的想象和需要进行符合形式美的要求作结构的处理。 接下来我们就来学习图案纹样的知识 二、学习图案纹样 1、图案纹样的定义 广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计制成的图样、装饰纹样等方案的通称。 谈一谈:你在生活中还接触过哪些传统图案纹样? 看一看:这些传统纹样的运用你见过吗? 通过刚才我们交流的过程中,我们可以认识到图案的某些特征。 2、图案纹样的特征 实用性 适应性 艺术性

传统图案与现代图形设计

传统图案与现代图形设计 摘要:传统图案是人类智慧的结晶,传承与发扬它,把其精神元素融入现代图形设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起,阐述了其产生的原因、意义,以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词:传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候,总会想到西方社会的种种优势,尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲,但是,这个世界在日新月异地变化着,当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时,它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是,有人惊叹这个世界变化快!时光如大江东去般一往无前滔滔不息,“无可奈何花落去”,这是历史发展的必然规律。然而,人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉,这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展,科技在进步,文化也在发生着巨大的变化,设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释,就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,以为是魔鬼侵入体内作怪,需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻,驱鬼逐妖,消灾灭害,保佑平安。因此,他们举行宏大的舞蹈,创造出他们认为魔鬼们害怕的形象,作为他们家庭、氏族的保护神。于是,图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象,甚至是人为创造出来的形象,原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此,图腾是宗族的祖先,同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容,企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊!对于氏族成员来说,图腾具有极大的凝聚力,使氏族之间互相区别,维系社会组织,是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝

中国传统纹样 几何纹样篇

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦 (Sasannian’figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云 纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上 的云雷纹也消失了。

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案:梅花、竹、绶带鸟 解题:齐眉,《后汉书·梁鸿传》:「〔鸿〕为人赁舂,每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。」「案」,有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」,比喻夫妻互敬互爱,健康长寿。

图案:鸳鸯、莲花、莲实。 解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。莲实,莲子,喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。

图案:两条龙、龙珠等。 解题:龙,《说文》十一:「龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能钜,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。」珠,指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上:「凡珠有龙珠,龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动,「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆丰年,祈吉祥之意

图案:凤凰、太阳。 解题:凤凰,亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」,雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注:「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。」「出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多,传统年画,以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案:龙凤呈祥。 解题:龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美,而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收,又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵,牵涉许多传说,在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》:「于时王家门中,优者龙凤,劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

传统吉祥图案与现代设计

2007年第6期福州大学学报(哲学社会科学版) N o .6 2007(总第82期) J OURNAL OF F UZ HOU UNI VERS I TY (Ph il osophy and Soci al Sciences) Ser i a lNo .82 收稿日期:2007-04-27 作者简介:林 伟(1966-),男,福建龙岩人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师; 刘晓宏(1966-),女,山东济南人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师。 传统吉祥图案与现代设计 林 伟,刘晓宏 (福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门 361002) 摘 要:全球经济、文化的一体化进程,使设计形成了全球语境。从中国传统吉祥图案入手,分析其与现代设计的 关系,而成功的应用案例对设计的深厚影响,是挖掘传统文化,彰显中国元素,繁荣现代设计的发展趋势。 关键词:吉祥图案;现代设计;中国元素 中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1002-3321(2007)06-0111-03 全球化进程使整个世界的联系日趋紧密,形成了一种 全球文化 。在现代化背景下,设计置 身于全球化语境,迎来了一个多元共生的新设计思潮。多元文化的冲突、碰撞、融合,使得民族性与全球化成为当代设计面临的两大课题,设计的 民族认同也受到了人们愈来愈强烈的重视。[1] 相同的传媒方式,相同的制作技术,在全球化语境下,如何传承和发扬民族特色是设计师们努力解决的问题。优秀传统图案的再利用是在现代设计中彰显民族特色的重要手段。 许多国家和地区的设计已经开始了对民族的、人性的、文化的和历史的因素认真反思,试图从民族性审美切入,从历史传统中汲取养分,寻求艺术及美学的根基,以强调各自的民族认同,值得我们借鉴的经验是日本和德国在设计上取得的成就。德国的设计现代、理性、充满国际主义设计风格,但其民族化的设计语汇清晰可见,日尔曼民族崇理性、讲实效、善思辩的特性依然存在;日本的设计则是东西方美感兼备,洋溢着浓郁的东洋风韵。 吉祥图在中国优秀传统图案中占有很大比重,吉祥图是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵 的精神财富,是我们引以为傲的古代文明。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观,它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远,是其他艺术形式难以替代的。所谓吉祥,!庄子?人世间#曰: 虚室生白,吉祥止止。 成玄英注疏: 吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。 意即喜庆好事不断出现。[2] 吉祥图是那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。 吉祥图的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识和吉祥图案从远古走来,绵延不断,对我们今天的设计有着深厚的影响。 一、吉祥图与现代设计的关系 首先,吉祥图是现代设计的常用素材,是传承民族文化的有力工具。 中国吉祥图形符号的资源极其丰富,它是中华文化最典型,最有代表性的 典籍 。吉祥观念在不同民族、不同国家普遍存在,是人类共同的基本需求和共同的心理特征。[3] 现代企业在进行形象设计时也在寻求吉祥的表达,因此吉祥图常常被当做首选的素材。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造,成为中国企业形象 ? 111?

中国传统纹样常的几种和寓意

几种植物中国文化中的象征意义 天地之间,万物丛生,芸芸众生,有万千生灵相伴,在这些生灵中,有很多动植物在我们传统文化中,都有其象征意义呢。 一、石榴 果实里含籽粒甚多,常用来寓意多子多福,人丁兴旺,可以送之给新婚夫妇,以示祝福早生贵子。多子多福,自然就家族兴旺、绵延不断。此外,中国人喜欢红火喜庆,见过石榴花的人都知道,石榴花色如火一般,热情艳丽,满枝的石榴花象征了繁荣、美好、红红火火的日子。因为这个原因,中医上还有石榴入肾,有补肾精、强腰膝的作用。

松柏的枝傲骨峥嵘,而且四季长青,历严冬而不衰。在《论语》赞曰:“岁寒然后知松柏之后凋也”;很多诗人常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。所以,松柏象征着坚贞不屈。 三、葫芦 葫芦单单丛字音上来看,葫芦的谐音是“福禄”。福是和谐,这就是代表家庭的幸福。禄代表的是升官发财,这就是代表的是财富,所以连起来的话就是家庭幸福,升官发财。

芍药和玫瑰一样,都是富贵花,西方的玫瑰由血液浇灌而成,而东方的芍药乃天地灵气所生,玫瑰华丽而多刺,芍药则艳而不娇,媚而不俗。芍药花的花语和象征代表意义:依依惜别,难舍难分。《诗经·溱洧》:“伊其相谑,赠之以芍药。”情人离别赠以芍药,是离别的花朵,同时也寓意伤心。 芍药象征友谊,情爱,尊为“花中皇后”,“情人花”。古人以互赠芍药来寄思传情,也表示惜别。 五、桃花 象征着青春、婚姻和爱情,桃木可以辟邪。桃之夭夭,烁烁其华,之子于归,宜其室家。同时,桃花还象征着长寿,《太清方》曰,“三月三日采桃花,酒浸服之,除百病,好颜色”,而桃花所形成的果实,桃实更被视为延年益寿之物,由此其引发出的许多如王母的蟠桃会等故事,把桃果称为“寿桃”。

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究(DOC)

广州大学松田学院 毕业论文(设计) 题目中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究 学生姓名肖** 学号1206020120 专业班级工业设计 导师姓名 XXX

二○一五年五月 毕业论文原创性声明 本人郑重声明:所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外,本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名: 20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定,同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版,允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。 本毕业论文属于 1、保密囗,在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。 (请在以上相应方框内打“√”) 作者签名: 20 年月日 导师签名: 20 年月日

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究 摘要:中国传统纹样在灯具、服装、家具、室内装修设计等应用非常广泛。将传统纹样元素加以提炼、组织、融入当代社会的审美理念之中,设计出更符合大众心理需求、更符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。在设计时,按照现代设计方法,将传统纹样进行形式的抽象与变形,再按照传统纹样设计手法进行组合,从而创造出别出心裁的灯具。 本文主要阐述传统纹样如何在灯具设计中的应用与研究,设计出符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。 关键词:传统纹样,灯具,设计,应用,研究

中国传统图案设计和寓意

中国传统图案设计和寓意2 八宝 EIGHT TREASURES 八宝亦称杂宝,即用八种宝物组成的吉祥图案。 宝珠象征热烈光明; 方胜比作连续不断; 磬是乐器,以示喜庆; 犀角象征胜利; 金钱象征富有; 菱镜以示美好; 书本是智慧的象征; 艾叶可作避邪。

八仙 EIGHT IMMORTALS 八仙在历代神话传说中是不受万神之王--玉皇大帝的管 辖,不听道家之祖--太上老君调遣的散仙。他们惩恶奖 善,抑富济贫的故事在民间流传甚广。人们常把自己的愿 望寄托在他们身上,因此在历史上八仙是更受民间喜爱的 神仙。 铁拐李 神话中八仙之一,又名铁拐李。得道后灵魂可以离开躯体而神游。一次神游时其肉体误被徒弟火化,神游归来无所依归,乃附一饿死者的尸身而起,故而蓬头垢面、袒腹跛足,原死者的竹杖点化为铁拐。他随身背一葫芦,神通广大。 吕洞宾 八仙之一,又名吕纯阳。唐代人,两学进士不第,流浪江湖。六十四岁进山修道,自称回道人。他有一口阴阳剑,得道后曾云游江淮斩蛟除害。在八仙故事中,他更富有传奇色彩,尤为民间所颂称。 汉钟离 八仙之一,又名汉钟离。原是一名汉朝大将,后遇仙人指点入山修炼得道,下山后飞剑斩虎,点金济众后升天成仙。

张果老 八仙之一,唐明皇时代人,是八仙中最老的仙人。他常倒骑一驴,日行千里。传说此驴不用喂料饮水,休息时可变成一纸驴折叠起来,如需乘行则对它吹一口气,即恢复成驴。 曹国舅 八仙之一。宋,曹太后之弟,故叫国舅。因其弟仗势作恶,杀人后出逃。国舅深以为耻,逐隐迹山岩,精思慕道,得遇汉钟离、吕洞宾等,被引入仙班,修道成仙。

韩湘子 八仙之一。相传为唐代文学家韩愈之侄,从小爱与道士一起,落魄不羁。后遇纯阳先生等从游学道,成仙后能用空樽造酒、聚土开花。 蓝采和 八仙之一。他常穿破衣烂衫,一脚跣露。夏日衫内加絮无汗,冬则能眠于雪中,气出如蒸。常手持大拍板踏歌于闹闹中。一天他醉于酒楼,空中响起一片笙箫声,他忽然轻举升空,手持一花篮驾云冉冉而去。 何仙姑 八仙之一。唐,广州增城县人,八仙中唯一女仙。据传她十四、五岁时住云母溪,曾梦神人教食云母粉可轻身不死,食后她行走如飞,能知人祸福,遂成仙。

关于中国传统纹样

关于中国传统纹样的愚见 2007年08月31日星期五 00:09 中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往,因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力。靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例,司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架,“方胜”是中国特有的吉祥文化图形,它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿,结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想,这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托,因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥,使自己的设计更有情感色彩,对内含的表达更具哲理性。虽源于传统“方胜”图案,但又不如实照搬,而是经过了形象的再创造,使司标更加适应以后的展开使用。北京2008年申办奥运的标志(附图3)没有对传统造型直接借用,而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同。又如凤凰卫视中文台的台标,借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”。视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势,就连肯德基老爷爷也戴上了喜气洋洋的瓜皮帽,穿上了唐装向我们传递祝福。这些都反映了现代人追求美好生活的愿望透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然,继承并不意味着拘泥,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞,最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。完全背离传统更是不可取的,对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受,而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污 染。 因此,我们应该倡导民族文化和先进文化,抵制腐朽文化,使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,打造新的民族形式,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代设计更具文化性与社会性。

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