《约翰·汤普森简易钢琴教程》与《巴斯蒂安钢琴教程》的比较分析

(完整版)不同市场结构的特点与效率比较

不同市场结构的特点与效率比较中国改革开放三十余年来，经济高速发展，市场结构也经历了很大的变化，研究不同市场结构的特点与效率对经济的健康持续发展有很重要的意义，本文主要通过比较不同市场结构下的经济效率来分析各个市场结构的特点。目前市场结构主要分为四种：完全竞争、垄断竞争、寡头垄断、垄断。这四种市场结构具有不同的特点，不同市场结构中的厂商的价格决策、产量决策都不相同，其竞争策略和竞争程度也不一样，因而经济效率也就不同。经济效率是指利用经济资源的有效性，高的经济效率表示对资源的充分利用或能以最有效的生产方式进行生产；低的经济效率表示对资源的利用不充分或没有以最有效的方式进行生产，不同市场结构下的经济效率是不相同的，市场结构的类型直接影响经济效率的高低。一、不同市场结构经济效率的对比西方经济学家通过对不同市场条件下厂商的长期均衡状态的分析得出结论：完全竞争市场的经济效率最高。垄断竞争市场较高，寡头垄断市场较低，完全垄断市场最低。可见，市场的竞争程度越高，则经济效率越高；反之，市场的垄断程度越高，则经济效率越低。其具体分析如下：在完全竞争市场条件下，厂商的需求曲线是一条水平线，所以，完全竞争厂商长期均衡时，水平的需求曲线相切于LAC曲线的最低点；产品的均衡价格最低，且等于最低平均成本，产品的均衡产量最高。在不完全竞争市场条件下，厂商的需求曲线是向右下方倾斜的，且垄断程度越高，需求曲线越陡峭；垄断程度越低，需求曲线越平坦。在垄断竞争市场上，厂商的长期利润为零，所以，在垄断竞争厂商的长期均衡时，向右下方倾斜的，相对比较平坦的需求曲线相切于LAC曲线最低点的左边，产品的均衡价格较低，且等于生产的平均成本，产品的均衡产量比较高，企业存在着多余的生产能力。

竞争是效率和创新的推动力

竞争是效率和创新的推动力今年10月1日，比尔·盖茨在访问加利福尼亚大学伯克利分校时表示：“很多人认为美国和中国及印度在计算机科学领域的竞争是一场零和游戏，但实际上这种说法并不正确，因为这并不是一场你死我活的战争，不一定要分出胜负”。盖茨否认外包威胁论，称计算机领域竞争没有败者。竞争是效率和创新的推动力，良好的竞争可以实现多赢，并促进企业的共同发展，从这个意义上讲，竞争确实没有失败者。事物的发展都遵循优胜劣汰的法则。企业在比较规范的市场条件下，随着竞争的发展，经过初级的优胜劣汰，终将会使企业间形成一定的平衡，在某一领域、某一产品上相关企业各占有一定的市场份额。在这种情况下，企业间的竞争就会转化成为发展而竞争。在一个有序的公平的竞争环境中，企业你追我赶，必将推动企业产品质量、服务水平不断提高。企业要想在竞争中健康发展，就必须以全新的意识营造全新的竞争条件和筹码，并以此来获得生存和发展空间。创新是企业取得竞争优势的有效途径。企业的生存与发展离不开技术创新和管理创新。没有技术创新的企业，不但得不到新的市场，还会失去原有的市场。而加强管理创新才能对未来市场做出准确的判断，从而做出各种参与竞争的举措。比如，半导体是50年前发明的，可现在的集成电路，每一台电脑，核心还是1950年发明的半导体。竞争是市场经济的天性。一个产品要在市场竞争中获取竞争优势，其最重要的前提就是要制定正确的产品竞争战略并正确地运用之。过去企业的竞争力主要靠的是科技、质量，而现在却要强调公共关系。公共关系是企业在竞争生存中的企业形象的树立和维护、品牌的打造和管理、政府关系的协调、媒体公共传播以及企业的危机管理等等。从信息化高速发展的今天，它导致了科技含量的飞快趋同，而规范化、程序化的生产又导致了同类产品质量的近似，所以现在更应该强调的是服务和公共关系。面对激烈的市场竞争，很多企业把它看得比较消极，实际上企业有危机感很重要，然而竞争又何尝不是企业共同发展的动力呢。

扬琴的基本功教学

70 ■ 庞卓论扬琴的基本功教学文章从扬琴演奏的科学理念、扬琴演奏的基本功专项训练等角度，研究探讨有关扬琴的基本功教学、科学训练的具体问题，论述了作者对扬琴基本功教学的几点思考。扬琴教学基本功规范化训练内容摘要：关键词：任何一种事物都不是静止、孤立的存在，与其他事物是相互关联的。扬琴作为一门民族器乐学科，学习它的演奏技巧必须要探索科学的教学规律，研究科学的教学方法，进行科学的基本功训练。因此，借鉴和吸收其他学科的训练方法，学习了解生理学、力学等相关知识，对于更好地研究扬琴演奏技巧的规范化训练尤为重要。一、扬琴演奏的基本教学理念扬琴演奏是一项全身心的运动。是运动肯定就会有惯性的存在，牛顿说过，“物体的运动并不需要力的维持。”这种运动使我们在演奏中省去了蛮力，也就是说通过惯性使音乐向前发展。很多时候，学生不能将其领会，笨拙地用力演奏每个音符，这样不但违背了科学的演奏规律，更加大了心理负担。扬琴演奏要用自然的力量，手腕放松左右翻转就会速度很快，手腕带动双臂向下放松地甩动，等等。通过这些训练，学生可以很快理解掌握惯性和反作用力的原理。任何教学都是循序渐进的，和许多自成体系的西洋乐器、民族器乐一样，扬琴教学在实践中也逐步形成了自己独具特色的教学体系。扬琴教学的首要任务是教会学生在正确的思想和科学的方法训练下，通过自己的不断努力和演奏实践，逐步掌握扬琴的演奏规律，熟练运用各种演奏技巧来表现音乐的内涵。扬琴教学要因材施教，因人而异。每个学生的年龄、接受能力、演奏水平等都各不相同，因此，在教学中侧重点也不尽相同。二、基本功训练基本功训练是扬琴专业学习的热身阶段，是扬琴演奏的基础。扬琴基本功训练包括持键法、单音、轮音、八度齐竹、快速分解、半音阶等多项训练。现代扬琴演奏技巧不断发展，独特创新的演奏技巧出现在演奏者面前，这里笔者仅对常用的演奏技巧训练阐述几点见解。 1.定型一种相对完善的持键法三指持键法即食指、拇指、中指。三指呈三角形，在弹奏中特别强调拇指不要超越食指，中指起到“托”的作用。无名指和小指呈半握拳状自然向内弯曲。在练习时，因人而异，第一步可以要求学生打开食指，拇指压在中指第二关节处，无名指和小指仍自然半握拳状进行单音的练习，充分体会中指的“托”与手腕的自然下垂感。第二步将食指轻轻加入，但仍要求学生找到刚才仅仅靠中指“托”的手感，从而真正做到三指持键，中指托、食指挑、拇指压。经过半个月到一个月的时间重复稳固练习，将这一演奏状态变为下意识的动作。 2.手臂的松弛训练肩臂的松弛程度、腕指关节的灵活度以及肌肉运动松紧交替的协调性是科学演奏技巧训练的关键。演奏者要充分利用人的自然生理特点做有效的练习。例如耸肩与落肩的练习，体会肩部放松，手臂自然的垂落感和下沉感；又如大臂反复做推和拉的动作，大臂自然上下运动，先放松慢练，然后加速前后推拉，上下运动。在学习中不可避免会出现大臂紧张的现象，手臂外翘或内夹。这两个“病因”是科学演奏的隐患。所以要经常做手臂的自然外张和放松的回落练习，动作一气呵成不可间断。肩关节、指关节、腕关节松弛，在松的前提下做到手、臂、腕的“通”是很关键的，因为松弛不见得是通的，松如果没有通就会变成懈。 3.单音训练首先，要建立弹单音的模式，单音技术是扬琴演奏入门的关键。弹奏单音重点要做到松——紧——松，即准备弹击时放松，弹击琴弦时相对用力，弹后自然放松地反弹回来。要注意用力与放松的和谐统一。练习单音时要注意左手和右手的均衡练习，先练习左手，再练习右手，后左右手交替练习。单音的练习是其他单项练习的基础，只要熟练掌握了单音的训练方法，其他的练习就相对容易了。在练习好左右手单音的基础上，可以用练习曲进行巩固式训练。首先放慢速度练习单音时，力度、速度要一贯到底，切记不要时快时慢。其次，快速单音的练习是轮音的基础，快速单音技巧的训练要求有颗粒性，左右手单音交替要平均，速度要一致，要求强化训练可数的快速单音，每个快速单音之间不要带音头，不要在某个音上做强弱。要求学生真正做到快速单音弹奏时力度不变、速度不变。最后，快速单音的训练为不定数轮音打下了良好的基础。不定数的轮音一定要有意识地调动起来，特别要体会快速时惯性的作用力，找到手腕、手指、手臂通顺的感觉。快速密集的轮音演奏要求学生不改变弹奏模式、不改变演奏状态、不改变音响效果。 4.左右手单轮练习左右手配合好是掌握这一技巧的前提，在最初练习时应先从左手轮音开始练习。因为在日常生活中，人们右手的运动要远大于左手，想要达到两手力度、速度均衡，密度匀称之目的，就要注意左手的练习，在生活中可以有意识地多培养左手运动的习惯。在教学中可先采用一个声部是旋律声部，一个声部是伴奏声部来练习。首先左手弹奏旋律声部，每个音符与音符之间应平均，无音头、重音，无换音痕迹，放松地将每个音弹清楚。有些学生在演奏时手臂紧张，换音时有间断的现象。应先慢练，再结合专项的练习曲，适当地加速练习，保证在松弛的前提下有意识加快轮音密度，最终达到单手轮音以点成线的理想效果。右手轮音练习同左手相同。值得注意的是，旋律声部无论在哪只手上一定要清晰、突出。另外，一只手作为伴奏声部通常情况下有固定的伴奏音型与固定结构，可以告诉学生伴奏声部其实从某种角度讲就是拍子，是固定的节奏，这样左右手声部的配合才更加协调统一。 5.八度、和音齐竹类练习这一阶段的学习，要求演奏者在已经熟练掌握单竹类技法以及左右手轮音等技巧的基础上进行的八度齐竹、和音齐竹的专项训练。这类技巧的训练要求与以往不同，首先要求左右手同时击弦要“齐”，即同步起落，双手要同时抬起、同时落

市场竞争分析与市场竞争战略

啊啊第六讲市场竞争分析与市场竞争战略第一节 *市场竞争的基本性质分析 *企业应采取的基本战略描述客户营销者竞争者竞争者对市场供给、需求以及相互关系都有重要的影响。市场竞争分析对于做好市场营销是非常必要的。可参考教材第八章，菲利普.科特勒《竞争优势》、《竞争战略》一、市场经济与市场竞争 1、市场竞争是市场经济发展的动力没有竞争就没有市场经济的发展承认竞争、敢于面向竞争、积极参与竞争、善于竞争 2、动力来源于市场竞争和市场差别自然界的现象人类社会的现象利润也来源于差别 3、差别的多样性

市场差别效率差别效益差别收入差别经营差别能力差别价值差别知识差别信息差别时间差别空间差别资源差别地位差别身份差别 4、市场竞争既承认差别，并必然会制造各种差别，差别就是市场发展动力，因为市场差别是市场利润的源泉。 5、市场垄断就是制造并保持市场差别，从而获取高额垄断利润。 6、市场竞争是市场经济体制的核心体制，维护正当市场竞争是完善市场经济体制的必然要求。二、市场竞争的格局与市场垄断的性质 1、市场竞争的基本格局关键变量： *竞争者的数量、规模 *竞争者的能力水平

2、市场垄断的类型与性质市场垄断行为是利用各种独特专有的市场优势资源（特权、物产、特长、特技、个性化…），故意制造并保持其与市场竞争对手之间的市场差别，以获取较大市场差别的市场垄断利润。从这个意义上讲，一定程度的垄断是市场经济发展的动力。第二节几种市场垄断形态：自然资源型垄断——特权技术型垄断——技术障碍资本型垄断——资本障碍行政型垄断——特权、关卡、专卖、专营文化型垄断——品牌、理念、服务第六讲第二节第2张15：30 3、维护正当市场竞争，反对不当市场竞争和市场垄断。 4、复关、入世与拆关。

扬琴音乐民族化的综合体现及其发展研究

扬琴音乐民族化的综合体现及其发展研究摘要：本文从扬琴形制（琴身和琴竹）的发展谈起，从扬琴演奏技巧和演奏形式等方面出发概括扬琴音乐民族性的综合体现，展望了扬琴音乐民族化的发展前景，并提出扬琴音乐的民族化和世界化是扬琴发展的最终目标。关键词：扬琴音乐民族化综合体现发展研究一、扬琴形制的民族化体现（一）扬琴形制的本土化扬琴，又名“洋琴”“蝴蝶琴”“打琴”“敲琴”。第一种称谓说明扬琴从国外传入，并非土生土长的传统乐器。第二种则形象地说明了扬琴的外形。后两种则从演奏方式上命名扬琴。传入之初的传统扬琴两排码，张丝弦，音量较小，发展到律吕大扬琴，之后发展为四排码401型、五排码501型，改良后的402型等几种变音扬琴。再后来又出现电声扬琴、中低音扬琴和扬琴止音器等等。其中一些型号由于演奏的便利没有广泛推广，但扬琴形制的不断改革和创新体现了制作者对不同的音色和声部的追求和探索，中国受众对于国乐弹拨乐的审美接受。（二）扬琴琴竹的改良琴竹，又叫“琴键”“琴笕”“琴槌”。中国人用竹子制作琴键，而非金属和木质，体现了中国的竹文化的源远流长。中国自古就有岁寒三友“松竹梅”之说，以竹为主题

的古诗，如梁刘孝先的《竹》：“竹生空野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。”清代扬州八怪中的郑板桥也以画竹著称于世。竹子用于扬琴琴竹的制作与其他材质的琴键相比优势明显，韧性好，利于演奏出弹轮、颤竹等技巧。目前，除了最常见的单音琴竹之外，还有为了特殊效果而制的双音琴竹、三音琴竹、交叉琴竹、双音色琴竹等。其中的双音和三音琴竹都是为演奏和声效果而创用。“双音色琴竹”，则是追求乐器音色的丰富的产物，在琴竹的上方安装一个小竹头，专门用于反竹演奏，这样既可以演奏出清丽明亮的反竹音色，又避免了传统单音竹头正反竹交替带来的不便。有的作品还要两种琴键交替使用，如扬琴独奏曲《林冲夜奔》，引子运用双音琴竹，左琴竹两个琴头相距四个音位，右琴键两个琴头相距三个音位，利于演奏四音和弦，到了第一段旋律部分改用单音琴竹呈示旋律。扬琴琴键还有软琴竹和硬琴竹之分，硬琴竹韧性强度小，适合演奏音乐风格硬朗，跌宕多变的作品；软琴竹弹性好，适合演奏音乐风格委婉细腻的作品。扬琴形制和琴竹的改革，不仅是扬琴的本土化，也可以说是中国人对外来乐器的要求所致。中国的民族乐器，尤其是弹拨乐，以其颗粒饱满、清丽明亮的音色深入人心。扬琴从传入之初二排码、到现在的四五排码，音域拓宽，转调便利，改琴槌为琴竹，正是符合了扬琴音乐发展的民族化要

诗经与楚辞的比较分析报告

《诗经》与楚辞的比较分析《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。一、《诗经》、楚辞比较综述《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子?公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分, 其中雅又分为大雅、小雅。《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》

“刚好”类副词与“点”概念的泛化-13页文档资料

“刚好”类副词与“点”概念的泛化一、共时考察现代汉语的副词是一个相对封闭的词类,按照传统的分类法一般可分为程度副词、范围副词、时间副词、否定副词、情态副词、语气副词等小类。副词的各个下位类型,其内部的典型成员比较稳定,而各类型之间的界限却不是很分明,有些副词可以跨越两个甚至多个类型。这是共时平面上的现象,但有着历时的理据。本文要探讨的“刚好”类副词就是具有多种功能的副词。本文所说的“刚好”类副词包括:刚、刚刚、刚好、正、正好、恰、恰恰、恰好。学界对于这类副词的归属是有分歧的。有的将其看作时间副词,有的将其看作情态副词或语气副词,有的将其看作程度副词,也有的将其看作跨类使用的副词。我们考察了几部有代表性的著作,包括《现代汉语八百词》(以下简称《八百词》)、《现代汉语虚词词典》、《现代汉语虚词例释》、《现代汉语副词分类实用词典》(以下简称《分类词典》)、《现代汉语虚词》,现将观点归纳如下: (一)刚/刚刚《八百词》:①表示发生在不久前。②正好在那一点上(指时间、空间、数量等;有“不早不晚、不前不后、不多不少、不……不……”的意思)。 ③表示勉强达到某种程度;仅仅。《现代汉语虚词词典》:表示接近或切中某一点。①接近某一时间。 ②切中某一点,表示正好达到某种程度、某一要求或某一数量;正,正好。 ③接近某种程度或某一标准,表示勉强达到;只,仅仅。

《现代汉语虚词例释》:①表示时间;②表示程度或数量。《分类词典》:①时间副词:才,表示事物发生在不久以前,过去不大一会儿。表示时间不早不晚,正好在那个时候。②限度副词:表示不多不少,不前不后,在数量、范围、空间等方面正好达到某一程度。《现代汉语虚词》:①语气副词:指某种情况或现象的发生,恰到好处,不期而遇,不谋而合。②时间副词:表示紧承。 (二)刚好《八百词》:正好在那一点上(指时间、空间、数量等;有“不早不晚、不前不后、不多不少、不……不……”的意思)。《现代汉语虚词词典》:切中某一点。表示正好达到某种程度、某一要求或某一数量。跟“刚”的第二种用法相同;正好。《现代汉语虚词例释》:未收。《分类词典》:①程度副词:恰好、正巧。表示程度不深不浅,恰到好处。②时间副词:恰好、正巧,表示时间不早不晚,正好在那个时候。③限度副词:表示不多不少,不前不后,在数量、范围、空间等方面正好达到某一程度。《现代汉语虚词》:语气副词:指某种情况或现象的发生,恰到好处,不期而遇,不谋而合。 (三)正/正好《八百词》:正:①表示动作在进行中或状态在持续中;②表示巧合,恰好,刚好;③加强肯定的语气。正好:表示某种巧合(多指时间、情况、机会条件等)。意思相当于“恰好、正巧”。

【面试题目】竞争是效率提高的关键,联系实际,谈谈你对个人与个人之间竞争的看法。

【题目】竞争是效率提高的关键，联系实际，谈谈你对个人与个人之间竞争的看法。【参考答案】 “竞争是效率提高的关键”，这句话告诉我们竞争能够提高效率，推动社会向前发展。而对于竞争与效率的关系，我认为应该辩证看待。有序有力和有效的竞争确实能够使人的潜力得到充分发挥，激发个人的主动性和积极性，提高学习和工作的效率。但是我们必须明确，竞争只是手段，并不是目的，过度竞争不仅对效率的提高无益，反而会适得其反。第一，竞争通常是一种激发自我提高的动机形式。在竞争中，个人为了取得好成绩而与别人展开竞争。通过竞争能够锻炼人的综合素质，人在竞争条件下能够更加努力地学习和工作，在竞争中能获得对自己能力的比较实际的评价。在实际工作中，适度的竞争机制，能够使组织成员更加积极努力地工作，付出更多的热情来提高自己的工作效率。第二，但如果过分强调竞争，就会造成竞争者在工作中对合作予以抵制，例如在信息上相互封锁，对一些重要问题的看法予以保密等作法，对单位或组织的利益产生损害。唇亡齿寒，没有了整体利益的提高，个人价值也将失去依附。竞争产生动力，合作孕育生机。没有竞争，事物发展就会缺乏生机与活力；而没有合作，双方都力图损人利已，使得竞争成为恶性竞争，变成损人不利已的竞争。第三，改革开放三十年以来，我国社会主义伟大事业取得巨大成就。这一成就的取得其实就是调动全社会各主体竞争意识，同时保持社会主义优良的团结协作合作意识的结果。我们创造了社会主义市场经济制度，一方面，将个人、企业、政府等各类主体的竞争意识充分调动起来，从而使得一切有利于发展生产力、提高综合国力、提升人民生活水平的源泉充分涌流，人民的积极性、创造性被充分调动起来，从而极大地促进了社会生产的发展。而另一方面，正是我们在竞争中的保持了充分的合作，从而避免了恶性竞争的扩大化，避免了大量资源浪费、重复建设、扰乱市场秩序等现象的发生，产生了一加一大于二的效应，使得我国经济在国内外两个市场中充分的竞争和良好的合作中得到飞速发展。而作为一名可能要进入公务员队伍的年轻人，我应在工作中树立一定的竞争意识，更应培养团队精神和合作精神。保持友好的竞争的工作态度可以让我们的工作不断地精益求精、做到少出错、不出错；更重要的是要和同事保持良好的合作关系，形成大局为重、团结协作、互帮互助、共同进步的工作氛围，在团队的力量下将一切工作做好、做真、做实，将自己逐渐培养人一名人民满意、群众放心的优秀公务员。

中外扬琴的区别

中外扬琴的区别中外扬琴的比较本文重点对欧洲扬琴、中国扬琴进行了比较,因为欧洲扬琴与中国扬琴在各种形态上形成了鲜明的对照。而西亚一南亚扬琴与中国扬琴有某种程度的近似,或者说它是介于欧洲扬琴与中国扬琴之间。乐登的比较：欧洲音乐会扬琴、中国变音扬琴和西亚一南亚活马式扬琴是三大体系具有代表性的乐器。扬琴在中国民族器乐中,占有重要的地位。自16世纪末传入我国,很快被中华民族悠久的民族文化和音乐文化所同化,成为一件具有浓郁中国特色的弹拨乐器。同时,扬琴还具有广泛的世界性。下面是对欧洲扬琴与中国扬琴的比较：1.西亚一南亚扬琴琴体的扩大不十分显著。欧洲音乐会扬琴和中国变音扬琴都在传统的基础上有明显的扩大,不同的是,音乐会扬琴更多地向纵的方面扩大(纵向马子18个,变音扬琴13个),而变音扬琴则向横的方面扩大(横向马子有4个,音乐会扬琴仅有2个)。由此产生的差别是,横向马条少的音乐会扬琴可以更好地选择击弦点,提高音色的质量,而横向马条较多的变音扬琴则在这方面受到限制。2.欧洲的音乐会扬琴能自如地演奏12个调性的音乐,巾国的变音扬琴则以演奏C、G、F、D4个宫调为主,兼顾其它调。为适应普遍采用十二平均律的欧洲专业音乐的需要,音乐会扬琴已经打破传统扬琴调性方面的局限,为音乐在调性、调式方面的复杂化和充分扩展、转换提供了广阔的可能性。近年来,随着全球经济、文化一体化的进程加速,中外文化的交流越来越频繁,我国民族乐器尤其是扬琴这件世界性的乐器频频出现在国际舞台上,中外扬琴艺术交流也越来越受到国内音乐届的关注。关于中外扬琴,国内的主要研究有:徐平心《中外扬琴的发展与比较》,赵艳芳《再论中国扬琴的文化内涵——世界性和中国品格》,李立《试论匈牙利大扬琴Cimbalom和中国扬琴的差异》等。下面对扬琴名曲做进一步的解析，让大家对扬琴有更近一步的了解。1.欢乐歌：江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢

诗经和楚辞的创作特色的比较

《楚辞》作为一种具有深厚地方色彩的新型诗体，与《诗经》相比，在内容、形式上都有许多独具有特征。从内容上看，楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。从艺术表现形式上看，楚辞篇幅扩大，具有更大的容量，更强的表现力。《诗经》中的诗歌大多为短章小品，以凝练精粹见长，恢宏广大不足，楚辞则渐多宏篇巨制，呈现出崭新气象，楚辞继承了《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展，创造了一系列新的意象。《诗经》中比喻一般是单列的，而楚辞中的比喻则丰富多彩，复杂多变。就句式而言，楚辞打破了《诗经》四言体的樊笼，代之以参差错落，灵活自由的句式，形成自由、奔放的诗歌语言。楚辞作为一种新的诗歌形式，首先在文体上对后世的文学产生一定的影响，这表现在大量的模拟之作的出现和对其它文体尤其是汉赋的发展有一定的推动作用。而其对后世文学的影响更主要表现在思想内容和艺术手法方面。作品中表现出来的积极进取，百折不挠的斗争精神、热爱祖国、忠于理想的伟大人格，同情人民、憎恨奸徒的鲜明态度，一直影响、激励着各个时代的进步文人。楚辞中体现着一种强烈的浪漫主义精神，与《诗经》代表的我国古代诗歌中的现实主义文学传统并立共存，对后代抒情诗人影响很大。而楚辞丰富的的表现手法、章法结构以及华美繁丽的辞藻对后代文学也有巨大影响。

正好的近义词是什么_正好词语意思及造句

正好的近义词是什么_正好词语意思及造句正好是指：恰好(指时间、位置不前不后，体积不大不小，数量不多不少，程度不高不低等)：你来得～丨皮球～掉到井里丨这双鞋我穿～丨那笔钱～买台抽水机丨天气不冷不热，～出去旅行。以下是小编为您收集整理提供到正好的近义词及造句，欢迎阅读参考，希望对你有所帮助! 正好的近义词是什么_正好词语意思及造句基本解释 ◎ 正好zhènghǎo (1) [just right;just in time;as it happeness]∶恰好我想派人去叫你们,你们正好来了 (2) [just enough;flat]∶不多不少,没有零头的正好用十秒钟赶上了公共汽车近义词恰好、恰恰、恰巧、刚巧、适值、凑巧、赶巧反义词不巧英文翻译 1.(恰好) just in time; just right; just enough 详细解释

(1).正宜;正应。宋苏轼《与王定国书》：“知今日会两婿，清虚阴森，正好剧饮;冰玉相对，得无少澹否?” 明李贽《与曾继泉书》：“如公壮年，正好生子，正好做人，正好向上。”《儒林外史》第十回：“今喜遇着二位世兄，正好把酒话旧。” 老舍《<老舍短篇小说选>后记》：“人是要活到老学到老的，今天能看出昨天的缺欠或错误，正好鞭策自己努力学习，要求进步。” (2).只好。明李贽《圣教小引》：“是余五十以前真一犬也，因前犬吠形，亦随而吠之，若问以吠声之故，正好哑然自笑也已。”《西游记》第五九回：“此还是大圣有留云之能，故止住了，若是凡人，正好不得住也。” (3).恰好。谓时间、位置不前不后，体积不大不小，数量不多不少，程度不高不低等。宋苏轼《雨中花慢》词：“又岂料，正好三春桃李，一夜风霜。” 清李渔《奈何天·惊丑》：“ 霸王夫婿，正好配虞姬，耳目官骸样样奇，文人逐件有标题。” 老舍《骆驼祥子》二二：“那么，他与她正好是一对儿，谁也不高，谁也不低。”相关内容用正好造句正好我也在这里。而剑与鞘要正好相配还得一段时间。现在正好六点钟。可以认出，此表达式正好就是标积。光谱正好是恒星在各个波长处的象。

国防工业运行效率与市场机制作用_基于生产效率与配置效率和规模效率与竞争效率的分析

23 2008 9 国防工业运行效率与市场机制作用基于生产效率与配置效率和规模效率与竞争效率的分析框架 !杜人淮内容提要:提高国防工业运行效率,是国防工业改革与发展的核心内容。市场经济制度被认为是人类社会迄今为止最佳的一种经济制度,生产效率和配置效率的实现与市场机制的作用密切相关。就国防工业而言,依靠市场机制作用提高生产效率,就是要在一定的政府制度下,通过有效地发挥市场机制作用,使生产要素得到充分利用。同时,发挥市场机制提高国防工业运行效率的功能,应当在不损失规模效率的前提下谋取竞争效率的最大化,或在提高竞争效率的同时兼顾规模效率。关键词:国防工业效率市场机制中图分类号:E426 48 文献标识码:A 作者:解放军南京政治学院经济学教研室主任,教授、博士,文职。一、生产效率、配置效率与市场机制从资源的使用角度理解,通常认为,如果在不减少生产人们评价更高的其它产品和服务的情况下,生产更多的某种产品和服务是不可能的,那么该资源的使用就是有效率的。效率的实现,一般需要满足生产效率(Pr oductive Efficiency )和配置效率(Allocative Efficiency)两大条件。生产效率是在既定的技术条件下,当一定生产要素分配于不同产品或服务生产时得到最充分利用,从而获得最大的产出。配置效率是整个经济的效率,是一个经济的全部生产资源与所有人的总经济福利之间的对比关系。生产效率和配置效率的实现与市场机制作用密切相关。我们假定,军工厂商的产品组合包括军品和民品,若厂商生产技术和生产要素给定,当军品和民品的组合处在生产可能性边界(PP F )上,军工厂商就实现了生产效率,如图1中的D 点,这说明用于生产军品的生产要素和用于生产民品的生产要素都得到了充分利用。同样,如果从再生产过程来考察,要维持这种生产效率,必须使市场上买者对军品和民品的实际需求与厂商军品和民品的实际生产与供给相一致。由于厂商的军品生产由国防需求决定,而国防需求又主要取决于国家安全环境、军事战略目标和任图1 生产可能性曲线务、军队装备现状和发展目标等因素,因而政府对军品的需求的改变,经常使厂商的军品生产与民品生产的组合处在生产可能性边界(P PF)以内,如图1中的F 。F 表示军品和民品生产资源分配比例给定条件下,当军品需求由M 0减少到M 1时的军品与民品组合,此种情况表明厂商的生产资源未能得到充分利用,生产无效率,且军品生产的效率损失为M 0-M 1。由于一定时期政府对军品需求的规模比较刚性,因而厂商的军品生产效率损失就必须由民品的生产来弥补,使民品的生产规模由C 0增加到C 1,从而使军品与民品的组合重新回到生产可能性边界上,如图1中的E 。因此,为了使军工厂商的生产有效率,不仅要充分发挥政府职能作用,而且还应当进一步有效利用市场机制作用,以弥补政府职能的缺陷或补充政府作用的不足。对厂商来讲,引入和发挥市场机制作用,就是要根据产

竞争的四种形式

商业界更多的探讨企业之间的各种竞争关系，竞争通常发生在某一个产业内，在一个产业内互相竞争的企业之间的竞争一般有四种形式。产品竞争，市场竞争，管理竞争以及人的竞争。产品竞争是行业内竞争对手之间通过加快推出新产品，或者努力提高现有产品的生产效率来打击对手。产品竞争阶段企业之间的主要竞争战场不在市场上，所有参与产品竞争的企业几乎都将主要战场放到了产品研发部门，以及具体的生产部门，企业投入大量的资金研发全新的产品以及提高生产流程中所有可能提高生产效率的步骤的改进。竞争对手之间的主战场就是生产单元。目前，中国的许多企业仍然归属于产品竞争阶段。比产品竞争阶段更高一级的将是市场竞争阶段。市场竞争的主要关键点是发现并满足客户的需求，尤其强调的是深入挖掘客户的潜在需求，在客户还没有明确发现这些需求的时候就提供一些信息来启发客户，从而在客户意识到需求之后，立刻给予满足。市场竞争的主要战场在充满客户的市场中。参与竞争的企业投入人力物力于销售部门，市场营销部门，全力提升企业市场的创新能力，发现客户需求的能力，提高维护客户关系的能力等。70年代末期美国的各个行业几乎都在这个层次上展开竞争。这也是被日本企业在美国市场上的卓越表现逼迫的不得不为之的事情。中国各个行业中，仅有少数几个企业已经比较成熟地在市场竞争的层面与对手展开周旋了。然而，比市场竞争更加高级的竞争形式将是企业之间的管理竞争。管理竞争其实是效率的竞争，是管理层各种指令，决策被执行的有效性和时效性之间的比较和进步。它强调的各个不同职能部门之间的协作，沟通，协调，管理竞争除了可以以节省成本为目的，也可以以提高创新能力为目的。管理竞争的主要战场在高级管理层之间展开。具体的场所通常是公司的会议室，企业的报刊，宣传阵地。企业之间较量的是整体队伍反应的速度和执行的力度等。美国诸多领域的领头企业几乎都是通过管理竞争来获得竞争中的优势的，有些甚至保持领先20多年，如杰克·韦尔奇领导过的通用电器。但是，随着1989年，以彼得·圣吉的《第五项修炼》为主的系列图书的面世为分水岭，企业之间的竞争进入了另外一个高度，那就是人的竞争。人的竞争是企业之间目前最高水平的一种竞争形式，涵盖了以上的各种竞争成份，不论是企业中的销售部门还是生产部门，或者营销部门以及物流部门无一例外地在人的水平上展开竞争。竞争的目标是企业中所有人完成任务的意愿和完成任务的能力。企业的行为其实就是企业中有组织的人的行为，而人的行为由其对待目标的意愿和能力来决定是否可以有效地完成或者是否会完成。意愿是由三个因素制约的，那就是人的信心，对组织的承诺以及个人完成任务的动机。人的能力也是由三个因素构成的，那就是其知识结构，经验以及技能。在企业人的水平上竞争的场所将是企业以内的任何部门以及企业以外的市场。

竞争与效率

Competition and Efficiency 竞争与效率经济效率和竞争的关系至少可以上溯到亚当·斯密(Adam Smith)的“看不见的手”这个形象比喻。的确，在价值理论中，随后的研究工作很大一部分是涉及竞争性经济的运行中所产生的规范问题的。因而在这个论题上，任何短小的篇章肯定多少带有作者本人的特殊风格，提及的也主要是作者最有兴趣的那些论点。所以我将主要讨论(静态的、局部均衡的)完全竞争经济模型的特征，以及近来它的用途如何被推广，从而增加了我们对更大范围的各种现实市场的了解。而整理出竞争在诸如熊彼特(Schumpeterian)的“创造性破坏”过程，社会信息存量的加总和传递，或者技术优势的进化过程中所具有的意义的工作，则必须留待他人去做了。对我的目的来说，幸运的是竞争模型的历史发展已经由施蒂格勒(Stigler，1957年)全面地作了分析。像我们今天所看到的该模型的公式化表述，是由奈特(Knight，1921年)的著作完成的。有意思的是要注意，要做的最后一步改进就是资源在各产业间的自由流动：即厂商的进入和退出(原文为“存在”(exist)，疑误。——译注)。在其见解深遂的结尾部分，施蒂格勒指出，没有这最后一个因素，竞争也能在一个市场之内发生。(一个含有李嘉图(Ricardo)地租的农业市场就是如此。) 他主张“市场竞争”这个词应该用于描述这类状况，而在有产业的流动性的情况下，方应使用“产业竞争”这个词。我要讨论的研究成果将涉及的是相反的可能性：完全可竞争的市场，也就是这样的状态，即竞争未必在一个具体的市场内发生，但厂商(和资源)却被假定为可在产业间完全流动。从逻辑上说，在保证各市场间的收益均等化方面，进入和退出的作用并不限于那些技术上可行的，由大量厂商占据，并且每个厂商都能够达到一个营运的有效规模的情况。大概可以预料，甚至在“自然垄断”的条件下，利润的诱饵仍有助于弄懂竞争理论的一些相关结论。实践上对这一论点所作的最令人鼓舞的解释，是美国近来对航空业的放松管制。之所以做到这一点，部分地因为资源(飞机)在各市场间的自由流动使政策制定者相信，没有经济管制的愚蠢效应，依然能达到令人满意的经济实绩，尽管绝大多数城市间的航空市场都是自然垄断的，并且可以说，没有人会赞成完全竞争模型所要求的大量厂商参与竞争。因而至少将一部分竞争性的规范扩展到容纳这些情况的需要，已变得突出起来。在一篇经典的文章中，德姆塞茨(Demsetz，1968年)指出了一条途径，用于切断垄断性地提供某些报酬递增的服务与在任一时点上提供服务的厂商这边所作出的垄断行为之间的广为理解的联系。通过指出市场内部竞争的不可能性，并不一定排斥为市场的有效竞争这个论点，德姆塞茨向传统的定论——即对付技术上自然垄断的唯一有效办法是通过经济管制或公有企业——提出了根本性的挑战。德姆塞茨选择在特许权投标方案的情况下阐述他的思想，在这个方案中，不是将特许权授予那个向市政资产支付最高一次总付额的厂商，而是授于那个能以最低的价格为市场提供服务的厂商。后来的学者们批评了这个方案，反对把它作为一个政策主张，他们集中于讨论由沉入成本和不完善的合同所引起的一些问题，而这些问题是德姆塞茨试图直接抽象掉的。然而，从另外一个意义上说，特许权的投标这个例子可能已是一个适当的说明性选择。因为它在厂商和市场之间引进了一个新的机构——特许权拍卖商——这个解释似会淡化以下两者间的联系；即对为市场而竞争所作的分析与早期对自由进入和退出在保障有效产业竞争方面所起的作用的观念。而且，德姆塞茨简单的投标方案无法处理现实当中垄断者提供两种或多种技术上有联系的服务的情况。由鲍莫尔(Baumol)、潘萨(Panzar)和维利希(Willig)(1982年)发展起来的可竞争市场理论(The Theory of Contestable Markets)被最实用地视为一种把新古典的长期竞争性均衡(局部均衡)理论推广到规模收益递增情形的尝试。在这个推广过程中，他们提出了一个模型，作为

扬琴演奏艺术的技巧和灵魂

扬琴演奏艺术的技巧和灵魂郑州师范学院郑舒凡作为一名从事扬琴表演的艺术者，笔者结合多年的学习、演奏、实践，就扬琴演奏的灵魂与科学性的演奏技巧进行探讨和分析。每位优秀的扬琴演奏艺术家,他们的演奏风格是独特的,你会发现同一首作品,不同的演奏家对作品二度创作是不同的,由于人生经历的不同,所以每个人都有自身独一无二的思想,但他们都具备扎实娴熟的基本功，灵活运用弹奏技巧。由此可见，扬琴演奏技巧是对演奏艺术首要评判标准。但如果只有扎实的基本功和熟练的技巧而没有表演的灵魂，他的演奏则不会具有诱人的影响力和感染力。技巧和灵魂二者缺一不可。下面我就扬琴表演艺术中的灵魂和技巧做详细阐述。关键词扬琴技巧基本功灵魂一扬琴艺术的技巧基本功一.一“巧”练琴练琴所花费的时间长短，不能评判练琴的效果，练琴时一定善于用脑，带着思想练琴，从心理学的角度来说，扬琴练习中，注意力越集中，练琴的效率就会越好，演奏者在练琴时如果不能够集中自己的精神注意力、老是跑神、心不在焉、不专心，就会导致大脑皮层对练习内容没有留下深刻印象，

是在做无用功，也就是在浪费自己宝贵的时间，专心致志是练琴时应有的姿态。“练琴”是每个学习扬琴者必须长期面对的不可避免的漫长持续训练，众多习琴者面对“练琴”一词的记忆是长时间保持着一个姿势一种表情枯燥无味无数遍的重复，坐在琴前纠结于像影子一样甩也甩不掉的重复错误，恐慌于音乐表达的不知所措，其实扬琴演奏和练习都属于艺术创作的过程，演奏者需要根据自己个实际情况设计符合自身发展的练琴方案。练琴重在效率，其次是时间，每次练琴的时间不宜过长，长时间的练习会使大脑容易产生疲惫，从而演奏者无法集中注意力，导致思维能力稍迟缓，记忆力下降，练琴的效率可想而知。现在很多学琴孩子，平时除了在学校上课，就是去上各种兴趣班补课班，时间安排的都很紧，经常保证不了练琴时间，那就只有在有限的时间尽可能的提高练琴的效率。首先可以在上课时进行适当的录音和录像来掌握老师的教学内容、布臵的作业，练琴开始前要计划好今天我需要解决的问题。笔者的练琴顺序为1基本功练习，音阶练习，三度音程音阶练习，五度音程音阶练习；2 技巧练习，轮音练习，双音练习，弹轮练习；3 新学的重点难点及乐曲练习；4 复习旧的曲目，通过基本功和技巧的练习把手指手腕都活动开然后练习新曲子，当练习一定时间后，精力开始有所下降，稍微休息后，复习学过的旧曲子，在复习的过程不仅是从技术上的提高也是提高乐曲音乐艺术质量的过程。

扬琴的起源与演变

扬琴的起源与演变扬琴原系古波斯乐器，十四世纪盛行于欧洲。明代万历八年（1580年）传入中国，最初流行于广东沿海一带，后来逐渐遍及内地。经过历代艺师的不断改进，成为自身独具中华民族艺术特色的中国乐器。传统扬琴有“八音”（f—c2，实发24音）、“双十型”（d1—d3，实发30音）和“双十二型”（c—e3，实发36音）等型制。存在音域窄、音量小、调音难和不能转调等缺陷，表现力有限。五十年代后，音乐工作者和乐器制作师密切合作，在保留传统和“横五纵二”音位规律的基础上，相继研制出三种类型的改良扬琴： 1.变音扬琴。它通过变化音阶中的半音关系进行转调。有“大、小转调杨琴”、“转盘转调杨琴”、“扳键转调扬琴”、“401型杨琴”和“401改进型扬琴”、“蝶式扬琴”等。 2.十二平均律扬琴。它利用健全平均律中的半音进行转调。有“律吕式大扬琴”、“501型扬琴”、“红旗十二平均律扬琴”、“八一型扬琴”和“全律活码大扬琴”。 3.电扬琴。它通过拾音器将振动声波变为电讯号，经放大器美化音色，由扬声器发出琴声。有“电扬琴”和“多用电扬琴”。同时，相继研制出“踏板式止音器”、“银色扬琴缠弦”、“新式扬琴铜弦”、“扬琴多功能练功槌”、“滑音指套”、翔龙系列新式单音、和音琴笕、便携式高级琴盒等。在上述扬琴中，除电扬琴系特色乐器外，其余在不同程度上具有音域宽广、音质优美、音响宏亮、调音迅速和转调方便等优点。经过反复实践，现阶段我国各文艺团体的艺术院校广泛采用的是“401型扬琴”及其改进型和“501型扬琴”。“红旗十二平均律扬琴”、“八一型扬琴”和“蝶式扬琴”亦在部分省市生根开花。中国扬琴从形制、结构、音列、音色到制作工艺已逐步进入科学和规范化的轨道，日臻完善。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴又称"洋琴"，是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。据史书记载，中世纪以前，中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器——扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用裸弦，低音用缠弦。