综合材料在装饰绘画中的应用

综合材料在装饰绘画中的应用
综合材料在装饰绘画中的应用

装饰绘画有着广泛多义的特点,“装饰”是指设计美化物体的视觉艺术,“绘画”是指用点、线、面、色彩等在平面上描绘的象,是所有画种的统称。装饰性的图像脱离被装饰物与绘画结合,便形成了独立艺术装饰画。装饰绘画在各个时期、各个民族、各个地区都有着各自不同的艺术形式和内容。

综合材料装饰绘画没有材料上的限制,很多材料都可以在综合材料装饰画中使用,如报纸、沙子、泥土、卡纸、铁线、线、麻、塑料、瓷器,塑料瓶等。综合材料装饰绘画是用不同的材料媒介,通过剪切、罩染、拼贴,撒粉等方式来制作作品的。一般一幅作品当中会有三种或三种以上的不同性质的材料出现。综合材料装饰画最重要的就是将创作者的想法通过恰当的材料媒介表现出来。

一、传统装饰性绘画中的材料运用

中国传统装饰绘画中涉及到特殊材料使用的包括工笔画、屏风画、壁画、漆画等,下面以工笔画、壁画、漆画为例来阐述。

1、工笔画

工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”,水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画最早采用染料较为单一,只是采用植物染料或矿物染料。到了隋唐时期工笔画的色彩出现了石色混用的方法,色彩才逐渐呈现出绚丽的特质。工笔画中应用纸张有宣纸和绢,绢是一种丝织品,绢丝通过锤炼后变扁,不再漏水渗化。经过锤炼的熟绢裱平后,即可勾线和设色。绢较宣纸吃色少,所以渲染时不宜颜色过厚,应少量多层薄染。工笔画因为纸张技术发展缓慢,所以仍然大量使用绢和宣纸作为绘画材料,因此传统材料使工笔画发展局限。

2、壁画

壁画指绘在墙壁或岩壁上的画。在建筑墙体上的壁画大致可以分为浮雕壁画、手绘壁画、镶嵌壁画等。在壁画绘制中往往会介入一些其它工艺材料,比如沥粉法。沥粉法是我国传统壁画装饰画中较为常见的一种艺术方法,这种艺术表现手法较为简单,学习起来很容易,沥粉法就是通过对材料的堆塑使绘画能够达到很好的浮雕感,堆塑用的主要材料有蛤粉、方解石粉、沙等。沥粉法也可按图案描绘,需要隆起的纹饰涂胶后通过贴金箔的手法,使绘画产生辉煌华丽和立体的效果。沥粉法装饰性较强,并且所能表现应用的题材较为丰富多样。如佛教题材、山水题材、花鸟题材等。沥粉法应用在各种题材的绘画中可以使整个画面富有节奏感、韵律感。

3、漆画

漆是从漆树上割下来的一种呈灰乳色的液体,漆画的主要原材料是生漆。生漆可以直接使用于绘画。中国传统入漆颜料有银朱色颜料和黑色颜料等。传统漆画在工艺材料上多采用鸡血石、孔雀石、绿松石、珍珠贝、象牙、珊瑚、红木、金丝楠木、玳瑁等多种珍贵材料,利用材料的天然色彩和质感来表现其画面内涵。在漆画的制作工艺中,工匠采用黑推法、色推光、薄色料、朱漆描金、彩漆晕金、嵌银上彩、嵌螺铀、仿古铜、绵纹等方法将上述综合材料进行巧妙运用,展现出传统漆画对材料有很强的包容性,而各种材料的大量使用,也很大地丰富了传统漆画的表现形式。

二、现代装饰绘画中的综合材料运用

在现代的装饰绘画中,所运用的材料种类更加繁多,比如金属、塑料、木材、布等各种材料均可运用于绘画创作,其材料的表现手法也越来越多样化。

1、 综合材料的分类

综合材料按化学性质分可分为有机材料和无机材料。

无机材料如金属、水泥、合成树脂等。日本艺术家深堀隆介,从2000 年开始运用透明树脂独创了树脂立体画,他用树脂活灵活现地画出栩栩如生的金鱼三维绘画(如图1)。他首先在容器内倒入一层轻薄的透明树脂,再在透明树脂上描绘金鱼的细节,随后依次叠加透明树脂,如此栩栩如生的金鱼三维绘画就创作完成了。为了增强作品的真实感,还在画面中增加了水草与波纹,其作品真假难辨、巧夺天工。

有机材料由有机物构成,常见的有:塑料、有机高分子涂料等。近年来,由于塑料的可长期保存性和便于塑造造型等特点,被艺术家越来越多地应用于装饰绘画中。

综合材料在装饰绘画中的应用

■李明月 但 翔

摘 要:装饰艺术是中国传统视觉艺术的重要组成部分。材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意

义的载体。就装饰绘画中所用的“综合材料”而言,主要论及材料的基本属性和风格表现。随着中国当代艺术发展突飞

猛进,“综合材料”得到了许多艺术家的重视,了解“综合材料”是怎样在装饰绘画中应用的,已经成为一个重要的课

题。

关键词:装饰绘画;综合材料

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四川劳动保障/2016年12月中旬刊│前沿问题探索

综合材料按工艺制作难易和材料可塑性的强弱,还可分为硬质材料和软质材料。硬质材料有金属、石材等,常见于铜创作的浮雕装饰画和石子拼贴的装饰画等。如成都春熙路的浮雕《春熙路老字号掠影》,就采用了铸铜浮雕技术,雕塑选用了金属材质铜。软质材料有泥土、纤维等。例如日本艺术家浅井裕介就运用软质材料泥土为“颜料”创作作品。艺术家浅井裕介采用日本当地的各种泥土、灰尘等来完成作品。他通过粘贴泥土,把泥土当作“颜料”来绘制图案如植物、动物等,这些图案不断地向外延伸,最后形成为了一幅很有感染力的作品。

图1 深堀隆介的树脂画

在装饰绘画的创作中,不同材料的材质表现出的色彩、质感、肌理都有着很大的差异,因此,材料的选择是非常重要的,同时也要求绘画者必须对所使用的材料有着全面深刻的研究与了解。

2、综合材料在装饰绘画中的表现手法

应用综合材料,可以呈现出普通绘画或普通装饰绘画无法达到的艺术效果。以下是几种装饰绘画中通过综合材料来体现主题的表现手法。

(1)布(纸)贴法

布(纸)贴法有多种表现形式,传统的如纸浮雕、布(纸)、贴画、剪纸等,现代常见于幼教的树叶贴画等。纸张通过镂空、印刷或利用高科技手段(如激光)来制作作品,更能突显材质特性。纸的可塑性很强,灵活多变。它可以通过撕、剪、粘贴等手法加以运用,还可以溶于水做成纸浆,然后做成平面,也可以反复粘贴,使之呈现立体感。因此,纸拼贴在研究画面结构的实践中,会给创作者带来很多的启发与灵感。布的质地相对于纸的质地要较为柔软,且不溶于水,色彩也相对丰富,色彩深浅过渡自然,因其可粘贴也可缝制的特性,利于装饰画的造型,是制做综合材料装饰画的理想材料之一。

(2)编织法

有些软质材料在装饰画中可以采用编织法进行制作。如纤维、麦秸、玉米皮、毛线、布条、麻、纸等都是可以使用的材料。编织法使每种材质的肌理特性都能得到发挥。有些艺术家结合传统织布手法,抛弃纸张固有形态,用纸来代替线编织。这种表现手法使艺术品展现出了不一样的肌理效果。如纸织画就是以纸张的“十字”交叉编织完成的,绘画融合了编织工艺和绘画艺术。

(3)漆画法

当代漆画已融入屏风、壁饰和壁画的表现形式。漆画越来越走进人们日常生活,它为生活增添了艺术感。 漆具有极强的可塑性和包容性,这种特性使很多艺术家在传统漆艺的基础上,结合各种综合材料(如螺钿、金箔、银、铅、锡、蛋壳、泥土、麻布、石片、木片)特点,完全突破传统以天然大漆为主要材料的绘画。当代漆画也会运用漆性物质和化学漆等来绘画。当代漆画具有绘画、工艺、装饰等多重属性。它是与人们生活息息相关的实用装饰艺术品。漆画除去材料的多样性外,入漆的颜料也从传统的银朱,增加了钛青蓝、钛白、钛青绿、石黄等。漆画的技法丰富多样,技法不再局限于传统漆艺平、光、亮的技术审美,对漆的使用,也开始运用漆的性质来表达当代艺术理念和自身情感,如运用刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同的技法,来展示漆艺的机理、色彩、材质的对比,使视觉冲击更为强烈。

(4)浮雕法

现代装饰绘画很多是以石膏、泡沫板为原材料进行浮雕。这些材料便于切割、造型、镂空,通过着色,可使其达到更好的立体效果,使作品的艺术感染力和吸引力更为醒目强烈,让作品具有独特的美感。

参考文献:

[1]吴培秀.装饰绘画[M].重庆:西南师范大学出版社.2006,09.

[2]蔡广斌.综合绘画材料表现[M].上海:上海书店出版社.2006.

[3]王泽旭.装饰绘画[M].北京:高等教育出版社.2007,07.

[4]阮朝晖.综合材料在装饰绘画中的使用[J].大众文艺.2011.

[5]李淑琴.谈装饰艺术设计中材质语言表现的重要性[J].辽宁美术出版社.2008.

作者简介:李明月,成都市技师学院新都校区;但

翔,成都市技师学院新都校区。114

前沿问题探索

装饰绘画说课教案

各位评委老师,大家好 今天我说课的题目是装饰绘画,装饰绘画是装潢艺术设计专业的一门专业设计课,是室内陈设设计中装饰性陈设(软装潢)的一种主要的表现形式,在室内设计中装饰画起着画龙点睛的作用。同时为本专业后续课程室内设计、家具设计、景观设计奠定基础。 下面我将以教什么,怎样教,为什么这样教为思路,对本课题从教材分析、从学情分析、教学方法分析、学法指导、教学过程分析、考核方式和标准等六个方面加以说明。 一、教材分析 1、教材处理: 目前这门课所采用的教材是高职高专的艺术设计专业规划教材,但教材结构是以章节划分的,理论部分和实践部分出现脱节的现象,造成在教学过程理论讲授知识不能真正应用于实践中,比如前面所讲授造型、构图方法到后面实践过程已经全部在脑海中消失,对这样的问题,我在备课时对教材进行大胆的处理,打破了章节的划分,而是以各种实训项目为单元安排教学,把有关设计要点如 造型、构图、色彩穿插在具体实训项目的中完成,形成理论和实践完整体系,收到了很好的效果。 2、教学内容重组: 根据以上对教材处理,在教学内容上进行了重组,采用模块式教学,将全部内容分为四大模块,模块一是基础模块,通过这一模块使学生对装饰绘画有个初步的了解;模块二是民间装饰艺术模块,分别主要训练学生造型方法、构图方式以及装饰色彩应用;模块三是传统装饰艺术模块,模块四是现代装饰艺术模块主要对前面所将知识综合应用以及材料和表现技法结合。这样避免枯燥的理论教学,激发学生学习兴趣,强化了学生的动手能力。 3、教学目标:根据高职高专培养人才的要求和高职高专学生的心理特征、心理特点和市场和岗位能力需求来确定本节课的教学目标: 知识目标:重点掌握挂盘设计的多种造型方法、构图方式、色彩搭配知识掌握挂盘设计制作技法和步骤。

儿童线描装饰画教学39935复习过程

儿童线描装饰画教学 一、课题研究的背景及意义 1、课题提出的背景——儿童绘画热情消退的情况分析。 幼儿园和低年级的儿童都喜欢画画,对自己的作品总是很满意,画画没有什么约束,绘画的热情很高。大约到了10岁以后,儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高,但绘画变得困难起来,对自己的作品越来越不满意,总是抱怨没什么可画,或者干脆嚷着画不来,逼急了就胡乱画一下,与一、二年级相比,作品效果确实不如从前,到后来甚至连工具也懒得带来,编一些如“忘记了”或者“我没有的”等理由蒙骗老师,画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担,绘画的热情消失殆尽。 儿童绘画热情消退的原因是什么呢?这个问题的研究其实由来已久,其原因是多方面的,有的来自教师教育方法上的不合理,根本的则是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后,这一矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。 涂鸦期儿童主要凭感觉绘画,它的逻辑思维能力还不完善,知觉能力、观察力还不强。你跟他讲透视现象、色彩规律,如消失点、环境色他都不懂,所以出现一些人大于房子、凭主观涂颜色的儿童画。 随着年龄的增加,儿童的认知水平逐渐增强,开始知觉到空间的结构,观察力逐渐提高,注意到对象的细节,比较能力也有明显提高,开始追求绘画对象的形似,能够发现绘画作品与客观事实的差别。但绘画技能没有明显提高,不能满足认知水平的需要,难于充分表达儿童的思想感情。儿童在经历了几次失败后,认为自己确实没有绘画的能力,再努力也没用,造成儿童对绘画的心理障碍,失去绘画的信心,甚至讨厌绘画,作业也都草草了事。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。这时他们往往会选择其他方式(如语言文字)来与外界交流,放弃运用绘画语言表达思想感情的方式。 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”,成为解决问题的关键所在。 2、课题研究的意义 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”呢?许多教师想了许多办法,如多画想象画,少画记忆画,可以避免“形象”的困扰;转向工艺制作的教学,如泥塑、拼贴,追求作品的肌理效果;或摹仿某种画法,如“农民画”、“渔民画”;甚至临摹优秀作品提高表现技法……这些办法对帮助儿童渡过儿童美术困难期有用吗?不能说是一点用都没有,他们都能在形式上获得让人满意的效果,能够保持美术的兴趣,但他们都在不同程度上都回避这个“美术困难期”所面临的真正的困难——即对客观事物真实性表现的追求。既然儿童有对客观事物真实反映的愿望,因为绘画能力不足以表现出来,那么教师应当帮助他们渡过这一难关,切实提高儿童的绘画技能,否则他们将始终留下一块心病,而且终有一天会面对这一困难。 掌握了儿童的心理变化规律以后,我认为应当在困难期前的教育教学中,做好一定的准备工作,提高儿童的绘画水平;当儿童“绘画困难期”出现时教师应当加以恰当的引导,防止儿童绘画过程中挫败感的产生,克服对绘画的心理障碍,顺利渡过“绘画困难期”。

装饰绘画中的平面元素

装饰绘画中的平面语言及其应用 装饰绘画属于绘画中的一种,拥有许多绘画共同的绘画元素。同时,装饰绘画又属于设计艺术的范畴,是对于现实生活感性的表达方式,兼顾艺术性和实用性的统一。虽然单从字面意思,带有装饰韵味的绘画强调的是装饰,但其却具有自身的独特性,它也是通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵的,只不过是通过多种材料的制作,运用装饰规律作用于装饰空间而已。 而在整个装饰绘画的创作过程中,学生认为装饰绘画中平面化语言的作用是不可低估的。首先是三维空间到二维图像的转化,这就是创造性的转变过程,也是现实生活刺激作者的视觉神经,抒发情感的最直接表现。 而在近代绘画发展的过程中,通过反映现实生活的形式化表现和情感表达,也说明了平面化语言在绘画过程中起着越来越重要的作用。尤其在近代的西方,装饰绘画给现代主义艺术的产生曾带来了一次表现形式的大幅度提升,平面性的绘画对传统语言的扩展达到一个新的高度。纵观西方绘画历史的发展,从塞尚开始,将物体的存在状态及空间因素给予了平面化的认识;凡·高具有个人符号的笔触不但是激情的表现,也是将事物改变空间关系的认知结果;高更以非常主观化、象征性的平面油画风格,成为西方学习东方的艺术典范。此外,在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中,绘画的平面语言形式得到了极大的发展。点、线、面的构成组合为纯粹的装饰性语言,给人一种全新的视觉冲击,这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索,也是他们对作品内涵意义的扩展——试图在绘画作品中注入更多的思想观念和主观能动的创造意义。东方是平面性形式语言的发源地,中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯,从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味:它们既反映了客观物象的真实,又通过笔画形式把自然的具体事物高度概括,形成了一种线的艺术表现。在原始彩陶艺术中,出现了几何纹、曲线纹、水波纹等,这些纹样是一种将形象适应于感官的再创造,符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括。 说到平面语言在装饰绘画中的体现,点、线、面确实是其中的重中之重。它符号性的语言,不但体现着各种视觉上的感官,而且还又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰绘画中永存。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的

《装饰绘画与材料》教案

<<工艺品设计与制作>> 教案 山西旅游职业学院文化与艺术系

第一章装饰绘画材料与装饰风格 教学目的要求:能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识,了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训,强化学生在三大构成 和绘画造型方面的整合能力。 教学重点难点:装饰材料与装饰风格的基础理论知识。 课型:理论课 教法:讲授 课堂结构: 一、所谓装饰和材料 (一)、装饰 (二)、材料 二、装饰的造型与构成 (一)、装饰风格与造型特点 (二)、造型与构成 三、中国历代装饰材料与风格 四、材料的分类 (一)、从化学性质分 (二)、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分 五、材料的美感属性 六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。 教具: 课时:4课时 教学过程: 一、所谓装饰和材料 (一)、装饰 “装者,藏也,饰也,物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪,指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪,泛指艺术修饰,稍后才出现了装饰艺术,装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍:“第一次使用‘装饰’(decoration)一词是在1791年,是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。 视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物,是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。 (二)、材料 所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言,主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。 二、装饰的造型与构成 (一)、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面,之一是叫作‘摹拟的’,之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界(花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等),通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点,使人产生共鸣和联想。

浅析装饰绘画中的色彩

浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要:装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系,即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画(这里主要指装饰绘画)能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用;装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词:装饰色彩,装饰绘画,装饰性,对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素,不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义,某些色彩除了审美价值外,还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界,色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐,它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是,当环境或情绪等因素出现了转变时,色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么,什么是色彩呢?有人说颜色就是色彩,比如画画用的油画色、水粉色,装修用的涂料、油漆。但是,当夕阳西下天色渐黑时,这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时,色彩变成了不可视的,变化微妙、不可触摸的东西,人们发现使物体失去颜色的是光。因此,有人说色彩就是光,有了光各种色彩就能得到显现。然而,同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时,所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦,在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是,观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后,走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体,它不等同于色彩。在艺术范围内,对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下,如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩,那结果将是一个什么样子呢?再比如,牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比,前者是科学的。但是,歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处,也会从暗部出现的观点,不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么?人类拥有无限的想象力和天才的创造力,思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中,色彩能够迅速的触动人们的感觉,成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说:“色彩是形式的外观,然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色,因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的, 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用,可以看到这样两种事 实:一是以自然色彩为师,试图再现自然色彩的真实面貌 和美感,在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系;二是 以人对色彩的主观理解为依据,侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用,并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义,追求色彩的实用意义, 力图经济、美观、科学,有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→

综合材料装饰画教案4

综合材料装饰画 课题:综合材料装饰画 课时:1课时 教学目标 1、了解综合材料装饰画的设计要素和制作方法,体验其设计过程和制作步骤。 2、通过材料装饰画的设计制作练习,发现和感知生活中的美,在动手实践中体验其中的乐趣 教学重点 1、掌握装饰造型的一般规律和设计制作的一般步骤。 2、拓展学生的思维,培养学生对装饰画的兴趣。 教学难点 有效的拓展学生的思维,培养学生大胆创新的能力 教学方法 观察法、讨论法、比较法等。 教具:课件,实物和演示工具等。 学具:各种综合材料、双面胶、剪刀等 教学过程: 一、导入新课: 1、老师的朋友家在装修,需要一组综合材料装饰画作品,大家想不想试试看,赚点外快啊? 2、展示材料装饰画作品,“它们漂亮吗?”(生:漂亮)你也能做出来。 3、屏幕展示更多的材料装饰画: (1)观察一下它们是用什么材料做成的? (2)作者是怎样进行构思创意的? 师引导学生自主交流

师总结:这节课我们就来用这些综合材料装饰画做成好看的装饰画作品(板书课题) 二、讲授新课 1、欣赏课本的作品 打开课本第九页,小组交流你最喜欢哪一幅材料装饰画,它用什么材料做的? 抽生交流:你想用什么材料来进行创意 师总结:你们想的真好,其实生活中的很多材料如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属、钮扣、火柴、泡沫板、毛线、瓶盖、蛋壳、瓜子、沙画等都可以运用它们特点进行创意设计,进行装饰品的制作 引导学生交流:你见过哪些材料装饰画 2、欣赏材料装饰画(屏幕展示) 师:日常生活中,利用本身具有美感的材料,根据其形状色彩表面肌理和质感,进行平面拼贴造型,就可变成别具一格的装饰画小品 3、展示一组图片 让我们一起看看它们在构图、造型和色彩上有什么特点? 小组讨论交流 师引导学生交流看法 教师总结并板书 A、构图自由生动,不受时空限制; B、造型化繁杂为条理、化立体为平面; C、色彩强调主观情感表现。 4、了解综合材料装饰画的制作步骤 A、师演示制作:演示一种制作方法,并讲解。引发学生的观察:老师经过了怎样的步骤 B、引导学生交流步骤,

关于装饰绘画的点线面

关于装饰绘画的点线面 装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰绘画作为一种别具特色的艺术表现方法,早已不是今天的事情,远在春秋战国时期,装饰绘画就已经作为一种比较成熟的艺术形式,广泛地应用在当时的社会生活中。 装饰绘画的产生和发展经历上万年的历史,它的起源首先是人类对于事物美的追求,为了对周围的事物进行装饰和点缀,也是人类最原始的本能。 装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺,可见传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。 装饰绘画属于绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰画面中永恒存在着。 已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中

写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。 抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观,真实与虚幻融汇,从而表现抽象的主题。 “点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,“点”没有本身的长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形的这种特征,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面

装饰绘画大师克里姆特

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6b16705097.html, 装饰绘画大师克里姆特 作者: 来源:《新少年》2013年第04期 向艺术家致敬 古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862-1918年),奥地利象征主义画家。他提倡世界各民族美术相互吸取营养,重视发展艺术家的个人风格。他把埃及、古希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片等材质,模仿蜗牛壳的色彩或光泽,创造了一种“画出来的镶嵌”绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点,装饰性极强。在当时掀起一场不小的风潮。 《布罗赫-鲍尔夫人》 这是一幅装饰性绘画。画中的女人是一位贵妇,身着华服。 画面背景及裙子大量使用了金片、银箔等装饰性要素。既衬托出妇人的华贵形象,又使画面看上去熠熠生辉。 这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案,仿佛史前人类的神秘符号,有着很强的装饰效果,也充斥着神秘的象征意义。 画面上色彩主要是金黄色,点状的背景以及美丽的裙子、华贵的椅子,把整幅画衬托得唯美而轻柔。让人无论怎样看,都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。 克里姆特的拥护者给了这幅作品极高的评价:“还没有人给我们提供过一幅欧洲女子如此高大完美的肖像。” 而谦逊的克里姆特在给友人的信中却写道:“我没什么特别的,我只是一个日复一日、日以继夜地画画儿的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎地看看我的画儿。” 我们也来试一试 虽然我们无法使用金箔作画,但并不影响我们学习克里姆特对装饰性图案的运用手法。充分感受作品,运用色块和线条等绘画元素来创作一幅富有装饰性的作品吧。 《窗台上的花》 这里有好多花儿,窗台上、墙壁上、桌子上……

装饰绘画大纲

艺术设计专业(装饰艺术设计方向) 装饰绘画教学大纲 课程名称:装饰绘画课程编号:B 考核方式:考查学时/学分:64/4 教学对象:本科学生课程类别/性质:专业基础/必修 一、课程的目的和任务 装饰画是一种高度概括、体现作者意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广,因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学,培养学生的主观意识,大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题,并注重对技法上的掌握,使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式,培养学生的创作能力。明确学习装饰画的意义,了解装饰画产生、发展概况、文化渊源,了解中外装饰画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义,加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值,培养提高学生的形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力,使其具备较好的艺术修养和健康的审美品味。 二、课程基本要求 教师在教学中要使学生掌握基本概念和基本原理,培养学生运用知识的能力,教学时多使用例证、画册、范画,调动学生学习的积极性。通过本课程的学习,应达到下列要求:三、基本内容 1.基本内容 第一章装饰绘画的概念及特点 第二章装饰绘画构图 第一节装饰画对称式构图与均衡式构图 第二节装饰画散点式构图与中心式构图 第三节装饰画连环式构图与适形式构图

第三章装饰绘画的色彩 第一节绘画色彩 第二节装饰色彩 第四章装饰绘画形式美 第一节装饰画对比形式与对称形式美 第二节装饰画和谐形式与均衡形式美 第五章装饰绘画形式美表现手法 第一节装饰画变异表现与装饰画透叠表现 第二节装饰画近似表现与装饰画机理表现 第六章装饰绘画造型 第一节装饰画写实与变形 第三节装饰画平面化表现 第七章装饰绘画材料 第一节装饰画材料的应用 四、建议使用教材与教学参考书 《装饰绘画》广西美术出版社李明伟著 《现代装饰艺术》黑龙江美术出版社田卫平 《装饰画基础教程》辽宁美术出版社王亚非 五、其它说明 装饰绘画是装饰艺术设计中主要的一环,是一门综合性较强学科,它与雕塑、油画学、壁画、材料学等学科密切相关,并且是各个学科全面、综合的应用。本课程的特点是实践性强,思想性强,与相关美术基础课及专业课联系较多, 需要吸纳各类艺术

沙滩记忆—综合材料装饰画毕业设计说明书

毕业设计(论文)沙滩记忆——综合材料装饰画 学院名称学院名称 专业名称专业名称 学生学号学生学号 学生姓名学生姓名 指导教师教授姓名 助理指导老师老师姓名 202 年月

目录 目录....................................................................... II 摘要....................................................................... IV Summary ..................................................................... V 前言 (1) 一、设计计划安排 (2) 二、市场调研 (3) 2.2装饰画发展前景分析 (3) 2.3调查结论 (6) 三、设计定位 (7) 四、创意来源、设计分析 (9) 4.2草图设计 (9) 4.3材料分析 (10) 4.3工艺分析 (11) 五、施工准备 (12) 5.1材料准备 (12) 5.2工具准备 (13) 六、设计施工 (13) 6.1底板制作 (13) 6.1.1活腻子粉 (14) 6.1.2刮板 (14) 6.2粘贴沙子 (14) 6.2.1沙子筛选 (14) 6.2.2涂胶 (15) 6.2.3洒沙 (15) 6.3摆放现材 (15) 6.4装裱完成 (16) 七、价值分析 (17) 7.1成本分析 (17) 7.1.1材料成本分析 (17)

7.1.2人力成本分析 (17) 7.2营销分析 (17) 八、作品展示 (19) 结论 (21) 参考文献 (22) 致谢 (23) 附录 (24)

《装饰画的设计与制作》教学设计

装饰画的设计与制作 教材分析 装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样,到商周铜器上的装饰画等,都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式,以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法,一直在民间艺术土壤中茁壮成长,并不断更新。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分:凡是用来装饰器物或建筑的,无论其选题、构图、色彩、造型,只要以被装饰对象的要求为准绳,并使之与装饰物统一于一体者,不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务,是用于满足人们装饰需要的艺术作品,而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想,更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里,毫无拘束地探求,大胆地运用形式美的规律,用夸张、变形等手法,对自然物象进行加工,以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的,因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画剪纸等。 装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感,在艺术创作中如果能够把握材料的特点,并与创作的形象巧妙地结合在一起,就会获得丰富而又生动的艺术效果,使我们美术创作的形式更加多样。,让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的画,逐渐形成材料意识,提高发现美和创造美的能力。 教学目标 1. 发现各种材料的美感,基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作,体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活中。 教学方法:讲解、欣赏、演示和练习相结合。 教学目的:使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用,培养学生的设计能力。 教学重点与难点 重点:学习装饰画的构成形式及制作方法。 难点:材料的选择动作运用。 教具与学具准备 1、教具:教材、白卡纸颜色,直尺 2、学具:教材、白卡纸颜色,直尺、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。 教学过程 1、组织教学,安定纪律,检查学具准备情况。 2、导入 挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。 装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。 装饰画的造型:

装饰与绘画论文参考文献范例

https://www.360docs.net/doc/6b16705097.html, 装饰与绘画论文参考文献 一、装饰与绘画论文期刊参考文献 [1].明末清初民窑瓷笔筒青花装饰的绘画性研究. 《美术教育研究》.2014年20期.孔瑞.窦筱. [2].浅析现代陶瓷装饰与绘画的渊源关系. 《中国陶瓷工业》.2009年5期.周雨萍.卢麒. [3].醴陵釉下五彩瓷装饰的绘画性与工艺性特征. 《陶瓷科学与艺术》.2006年4期.周益军.黄小玲. [5].装饰性绘画历史及创作规律初探. 《长春教育学院学报》.2011年10期.丁婷. [6].浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色. 《文艺生活·文海艺苑》.2010年12期.王娟.覃宝钢. [7].装饰性绘画在卫生美术中的运用. 《中国健康教育》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.2002年9期.张立新. [8]装饰与绘画——常书鸿装饰艺术思想探议. 《装饰》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年11期.刘晓毅. [9].论装饰绘画的艺术特征. 《美术界》.2015年6期.陈良. [10].装饰绘画本体构成元素研究. 《艺海》.2015年3期.郑敏. 二、装饰与绘画论文参考文献学位论文类 [1].装饰性绘画的现代语言学转向. 作者:李洁.四川美术学院2007(学位年度) [2].传承与创新——浅析综合材料在装饰性绘画中的运用. 作者:金啸峰.艺术设计苏州大学2012(学位年度)

https://www.360docs.net/doc/6b16705097.html, [3].装饰绘画本体构成元素探析.被引次数:9 作者:程文娟.美术学上海师范大学2007(学位年度) [4].论工笔人物画的装饰美——与我的创作实践. 作者:邓馨.工业设计工程苏州大学2011(学位年度) [5].试论现当代绘画对伊斯兰细密画装饰语言的借鉴与发展. 作者:沈静.美术学青岛科技大学2012(学位年度) [6].中俄(苏)装饰、绘画的比较研究. 作者:任远.美术学哈尔滨师范大学2015(学位年度) [7].从“传统”到“现代”——谈克里姆特人物绘画艺术的演化. 作者:王艺寓.美术学厦门大学2014(学位年度) [8].装饰艺术形式美的研究.被引次数:4 作者:马婷婷.美术学辽宁师范大学2012(学位年度) [9].《母与子》创作解析. 作者:顾静静.美术安徽大学2014(学位年度) [10].论闫平油画语言的装饰性.被引次数:1 作者:王同同.美术学安徽大学2012(学位年度) 三、装饰与绘画论文专著参考文献 [1]近代景德镇瓷画装饰的历史意义. 熊微,2006首届ISCAEE2006中国清华大学国际陶艺教育交流年会 [2]壁画与建筑. 宋长青,2009中国建筑学会建筑师分会2009学术年会 [3]涂料的发展方向. 洪啸吟,2006中国化工学会2006年年会暨全国第二届化工新材料学术技术报告会 [4]绘画境界的生成属性和当代价值. 张映辉,20042004年世界文化遗产亚洲国际研讨会 [5]浅议设计色彩传统教学模式的突破. 张汉军,20072007年中国科学技术协会年会

_谈谈综合材料在装饰绘画中的应用

大 众 文 艺 35 摘要:绘画的材料研究必须经过亲自尝试,对绘画的理解才能够比较透彻。论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨,用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。装饰绘画已将生活艺术化,艺术大众化。装饰绘画与现代生活结合,拉近了生活与艺术的距离,使其贴近生活。 关键词:绘画;装饰;综合材料;制作方法 装饰绘画的材料与装饰风格 所谓装饰,“装者,藏也,饰也,物既成而加以文彩也。”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物,是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言,主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。实质上就是“材料学”。 一切造型艺术包括两个方面,其一是叫作‘摹拟的’,二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。 1.具象是以人们习以为常的自然界,通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点,使人产生共鸣与联想。 2.抽象的造型是运用点、线、面、形,方、圆、曲、直等几何形体为造型元素,运用数理知识,依形式美的法则而成的。特点是不受时间和空间的制约,达到纯粹的自由,给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。 中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。 新石器时代:古朴、拙实,以陶器为主;商周时期:神圣、庄严、威严,以青铜工艺为代表;春秋战国:精巧、刚劲、浪漫,以漆器工艺为代表;秦汉时期:凝重、生动,以画像石、画像砖为代表;六朝时期:飞动、飘逸、传神,以墓室壁画、人物造像为代表;隋唐时期:饱满、富丽,以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表;宋代:典雅、清新,以陶器为代表;元代:气派、辉煌、大方,以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点;明代:流畅、舒适、大方,以家具为代表,其选材十分讲究,多用紫檀、花梨、红木等硬才;清代:繁缛、精巧,体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。 我国古代各个时期形成的风格,除政治、经济、文化、信仰影响,很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰,以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区,因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式,是我们取之不尽、用之不竭的宝库。 一切装饰的载体都是材料,通过各种工艺手段来实现,装饰的材料浩瀚如海。 (一)从化学性质分,分为无机材料和有机材料,无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等,无机材料又可分为金属和非金属材料两大类;有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。 (二)从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料,硬质材料有金属、石材等;软质材料有泥土、纤维等。 材料的美感属性。材料的化学和物理性能,决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素;材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。 材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等;材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。这些都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击,更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等,因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上,应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料,以及表面的特殊材料的处理,从而保证艺术质量,降低维护维修费用等。 材料的内在要素,是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素,内在与外在要素的正确运用,强调材料质感和光影效果的处理,将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。 材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣,直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。间接地也会影响到人们生 谈谈综合材料在装饰绘画中的应用 吴曜华 (山东工艺美术学院 山东济南 250300) 元镇一人而已。”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画,其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出,深受倪画的影响。明末董其昌,大力倡导学习倪瓒,使得倪画简逸风尚大为盛行。 清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代,那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝,坚守气节,必须选择新的生存方式:反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。由此产生一大批遗民画家,不与新朝统治者合作,寄情于书画,来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”,正符合他们的精神追求。其中最具代表性的就是渐江和尚,师法倪瓒,得其真髓,专写黄山之景,开辟了“新安画派”。石涛云:“笔墨高秀,自云林之后罕传,渐江得之一变,后诸公皆学云林,而实是渐公一派。”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛,也无不受倪瓒画风影响。与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基,作品中几乎都有仿倪瓒之作。近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。由此可见,倪瓒在中国画史上的地位是如此之重,他的绘画 作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。注释: [1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10. [2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948. [4]同上48页. [5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页. [7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948. [8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6. [9]鲁道夫?阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页 中国科学社会出版社.1984.6. [10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋. 理论研究?美术

装饰画技法

黑白装饰画 学习内容: 1,形(点,线,面) 2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图) 重点与难点:黑白构图,表现技法 形 一,点,线,面(平面构成中学习过) 1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散. 2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,细线,曲线,折线等. 3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成. 二,点,线,面的选配 三,具象形的塑造 1,分析形的主要组成部分 如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分 2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型. 3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象. 4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的. 第二章黑与白 一,色调(明度) 黑白的色调层次 白――――――――――黑 10――――――――――0 二,黑白处理 1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中. 2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法. 3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域. 4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡. 三,黑白组合 组合方式 渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡. 突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式. 衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托 贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面. 四,黑白造型 黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象. 1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

6装饰画基础知识

装饰画基础知识 1课时 一、教学目的: 知识目标:通过教学使学生初步理解“装饰”概念装饰的表现特征(即外形与花纹的形式美)。 技能目标:使学生懂得装饰画的绘画方法。 情感目标:通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏能力。二、教学重点:通过欣赏、观察植物、动物、人物的外形、特征、色彩,指导学生理解装饰画的特征和审美表现方法。 三、教学难点:装饰画的结构意识和形式意识的理解 四、教学内容: 1、导入语 装饰画的题材、内容十分广泛。在大自然中,人们所接触和观察到的物象,它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象,都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等,都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来,以寻求自然美与人工美相结合。 2、装饰画的概念和含义 把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张,从而获得新的形象和意境。 3、意境与构图 装饰画题材很多,但并不是自然界的一切都可以入画,作者必须有自己强烈的感受,有选择地对生活进行高度概括,以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中,加上思想感情的陶冶,经过高度艺术加工达到情景交融,使所描写的对象让人产生优美的感受,从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想,这就是意境。装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求,在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合,以突出重点、表现主题。 ●多样统一。 作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面,缺乏多样将产生单调枯燥的感觉,缺乏统一则杂乱无章,令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性,统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如:丛林杂树在画面中多种多样,由大面积的蓝天将其统一;鲜花朵朵,五颜六色,大片山石将其统一。 ●宾主呼应。 就是在画面中既要突出重点,又要有陪衬呼应。例如:小桥流水,总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体,才能构成一个丰富的画面。 ●虚实相生。 一般地说,“实”就是重点刻画之处,“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”,把远景或有冲淡主体的物象画虚,甚至留下空白,这样有助于拉远距离,突出主题。 ●纵横曲直。

装饰绘画心得

装 饰 绘 画 心 得 体 会 学院:美术学院 班级:环境艺术设计班 姓名:刘高尚 学号:091064237

首先,非常感谢张老师能教我们这门课程,通过此门课程,本人受益匪浅,装饰绘画的艺术概念也稍微有些了解。 装饰绘画可美化生活环境,改善生活空间的质量,将生活艺术化,艺术民众化。装饰绘画与现代生活的结合,填平了生活与艺术之间的界限,使装饰绘画更贴近我们的生活。现代人的生活环境、生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡作用。用现代室内装饰物来协调自己与生活环境。现代室内装饰绘画、壁挂、案头装饰雕塑等应运而生,渗透到现代生活的每个角落——无论是家庭起居还是星级宾馆,无论是公共娱乐场所还是商品琳琅满目的商场......装饰绘画已是人们追求现代化生活的一个热点。 装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用,结合环境和照明设计,成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处,挂上装饰画或摆上艺术品,再配上照明,就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间,起居室、卧室、餐厅、厨房,都需要画的点缀。 1.客厅的装饰画 客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心,并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此,客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的,而且是客厅的重点装饰物,有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣,体现主人的文化要求。 2.走廊的装饰画

走廊很适合布置成艺术走廊,可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致,单幅控制在50cm×60cm 左右,并等距平行悬挂,形成连贯的整体,既美观又利于欣赏,如每幅上方有射灯照明效果会更好。 3.餐厅的装饰画 餐厅是进餐的场所,追求安静、舒适、怡人的餐饮环境,是每个成员的理想目标。因此,在色彩与形象方面,家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色,经常成为餐厅的主调色,易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。 4.卧室的装饰画 通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等,从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感,即便在人不易接触、抚摸的地方,也要让人感到温馨而富有情调。 视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变的更加意象了。我们欣赏北宋画家米芾的《萧湘奇观图》,这幅作品完全使用水墨并强化“米点”,不去沉溺于传统的山水画的那种用笔墨的勾皴来表现那些树林、山石,而画面效果也就有了那些“点”的组合出来的视觉信息,也成就了差异于在此之前的山水画的特殊的神韵。当我们欣赏米罗的那幅《米罗美术馆听觉室的共鸣板》的同时,发现了“点”的意义被米罗推到了一个及至,米罗要在画面里所要表现给人们的空间变

综合材料在装饰绘画中的应用

装饰绘画有着广泛多义的特点,“装饰”是指设计美化物体的视觉艺术,“绘画”是指用点、线、面、色彩等在平面上描绘的象,是所有画种的统称。装饰性的图像脱离被装饰物与绘画结合,便形成了独立艺术装饰画。装饰绘画在各个时期、各个民族、各个地区都有着各自不同的艺术形式和内容。 综合材料装饰绘画没有材料上的限制,很多材料都可以在综合材料装饰画中使用,如报纸、沙子、泥土、卡纸、铁线、线、麻、塑料、瓷器,塑料瓶等。综合材料装饰绘画是用不同的材料媒介,通过剪切、罩染、拼贴,撒粉等方式来制作作品的。一般一幅作品当中会有三种或三种以上的不同性质的材料出现。综合材料装饰画最重要的就是将创作者的想法通过恰当的材料媒介表现出来。 一、传统装饰性绘画中的材料运用 中国传统装饰绘画中涉及到特殊材料使用的包括工笔画、屏风画、壁画、漆画等,下面以工笔画、壁画、漆画为例来阐述。 1、工笔画 工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”,水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画最早采用染料较为单一,只是采用植物染料或矿物染料。到了隋唐时期工笔画的色彩出现了石色混用的方法,色彩才逐渐呈现出绚丽的特质。工笔画中应用纸张有宣纸和绢,绢是一种丝织品,绢丝通过锤炼后变扁,不再漏水渗化。经过锤炼的熟绢裱平后,即可勾线和设色。绢较宣纸吃色少,所以渲染时不宜颜色过厚,应少量多层薄染。工笔画因为纸张技术发展缓慢,所以仍然大量使用绢和宣纸作为绘画材料,因此传统材料使工笔画发展局限。 2、壁画 壁画指绘在墙壁或岩壁上的画。在建筑墙体上的壁画大致可以分为浮雕壁画、手绘壁画、镶嵌壁画等。在壁画绘制中往往会介入一些其它工艺材料,比如沥粉法。沥粉法是我国传统壁画装饰画中较为常见的一种艺术方法,这种艺术表现手法较为简单,学习起来很容易,沥粉法就是通过对材料的堆塑使绘画能够达到很好的浮雕感,堆塑用的主要材料有蛤粉、方解石粉、沙等。沥粉法也可按图案描绘,需要隆起的纹饰涂胶后通过贴金箔的手法,使绘画产生辉煌华丽和立体的效果。沥粉法装饰性较强,并且所能表现应用的题材较为丰富多样。如佛教题材、山水题材、花鸟题材等。沥粉法应用在各种题材的绘画中可以使整个画面富有节奏感、韵律感。 3、漆画 漆是从漆树上割下来的一种呈灰乳色的液体,漆画的主要原材料是生漆。生漆可以直接使用于绘画。中国传统入漆颜料有银朱色颜料和黑色颜料等。传统漆画在工艺材料上多采用鸡血石、孔雀石、绿松石、珍珠贝、象牙、珊瑚、红木、金丝楠木、玳瑁等多种珍贵材料,利用材料的天然色彩和质感来表现其画面内涵。在漆画的制作工艺中,工匠采用黑推法、色推光、薄色料、朱漆描金、彩漆晕金、嵌银上彩、嵌螺铀、仿古铜、绵纹等方法将上述综合材料进行巧妙运用,展现出传统漆画对材料有很强的包容性,而各种材料的大量使用,也很大地丰富了传统漆画的表现形式。 二、现代装饰绘画中的综合材料运用 在现代的装饰绘画中,所运用的材料种类更加繁多,比如金属、塑料、木材、布等各种材料均可运用于绘画创作,其材料的表现手法也越来越多样化。 1、 综合材料的分类 综合材料按化学性质分可分为有机材料和无机材料。 无机材料如金属、水泥、合成树脂等。日本艺术家深堀隆介,从2000 年开始运用透明树脂独创了树脂立体画,他用树脂活灵活现地画出栩栩如生的金鱼三维绘画(如图1)。他首先在容器内倒入一层轻薄的透明树脂,再在透明树脂上描绘金鱼的细节,随后依次叠加透明树脂,如此栩栩如生的金鱼三维绘画就创作完成了。为了增强作品的真实感,还在画面中增加了水草与波纹,其作品真假难辨、巧夺天工。 有机材料由有机物构成,常见的有:塑料、有机高分子涂料等。近年来,由于塑料的可长期保存性和便于塑造造型等特点,被艺术家越来越多地应用于装饰绘画中。 综合材料在装饰绘画中的应用 ■李明月 但 翔 摘 要:装饰艺术是中国传统视觉艺术的重要组成部分。材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意 义的载体。就装饰绘画中所用的“综合材料”而言,主要论及材料的基本属性和风格表现。随着中国当代艺术发展突飞 猛进,“综合材料”得到了许多艺术家的重视,了解“综合材料”是怎样在装饰绘画中应用的,已经成为一个重要的课 题。 关键词:装饰绘画;综合材料 113 四川劳动保障/2016年12月中旬刊│前沿问题探索

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