简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
钢琴即兴伴奏编配步骤如下：
1. 理解歌曲风格：首先，需要了解该歌曲的风格，包括节奏、调式、旋律和和弦进程等等方面的元素。
2. 找到歌曲的基本和弦：为了伴奏该歌曲，需要找出每个小节中的基本和弦。熟练者可以根据旋律和乐感自由地改变和弦。
3. 制定节奏模式：确定节奏模式可以帮助你更准确地把握节奏，包括伴奏的力度和速度。
4. 填充和弦：当基本和弦确定后，可以尝试添加一些色彩和弦来增强音乐的复杂度和变化。
5. 添加旋律和音：尽可能地把握乐曲的旋律、节奏和乐感。可以在钢琴伴奏中添加一些旋律性的音符，或者在适当的时间点加入一些装饰性的音符来增强乐曲的表现力。
6. 细节处理：细节处理包括拍号的调整、音符的强弱、速度和力度的变化、力度的加强和减弱等等。
7. 与其他乐器协调：如果和其他乐器一起表演，需要注意到其他乐器和自己的同步配合。在演奏过程中，需要注意到其他乐器的动态、节奏、音色和强弱等等变化。
总之，钢琴即兴伴奏编配需要经过不断的实践和尝试，才能更好地获取乐曲中音乐的灵魂和表现力。
钢琴即兴伴奏的基本步骤
钢琴即兴伴奏的基本步骤 钢琴即兴伴奏是指在不提前准备的情况下，根据旋律和和弦进行即兴演奏的技巧。它要求演奏者具备一定的音乐理论知识和技巧，并能够快速地反应和创作。下面将介绍钢琴即兴伴奏的基本步骤。 第一步：听和分析旋律 在开始即兴伴奏之前，首先需要仔细地听旋律，并分析其节奏、调性和情感。这有助于演奏者更好地理解旋律的特点和要表达的意境。同时，还可以通过听旋律找出可能用到的和弦进行。 第二步：确定和弦进行 根据旋律的调性和特点，演奏者需要确定适合的和弦进行。一般来说，常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦等。根据旋律的进行和情感需要，演奏者可以选择不同的和弦进行来丰富伴奏的效果。 第三步：选择伴奏方式 钢琴即兴伴奏有很多不同的方式，如简单的重复伴奏、跳音伴奏、打击伴奏等。演奏者需要根据旋律的特点和情感需要，选择合适的伴奏方式。例如，在旋律较快的情况下，可以选用跳音伴奏来增加活力；而在旋律较慢的情况下，可以选择简单的重复伴奏来增加稳定感。 第四步：进行即兴演奏
一切准备就绪后，演奏者可以开始进行即兴演奏了。在演奏过程中，要注意与旋律的协调和互动，保持合适的音量和节奏。同时，还可以根据个人的创作能力，适当地加入一些装饰音和变奏，使演奏更加丰富和个性化。 第五步：实时调整和改进 在进行即兴演奏的过程中，演奏者要时刻保持警觉，不断进行调整和改进。如果发现与旋律的配合不够紧密或效果不佳，可以及时调整伴奏方式或和弦进行，以达到更好的效果。 第六步：总结和反思 即兴演奏结束后，演奏者要进行总结和反思。回顾自己的演奏，找出优点和不足，并思考如何改进。这有助于提高演奏水平和创作能力。 以上就是钢琴即兴伴奏的基本步骤。通过听和分析旋律、确定和弦进行、选择伴奏方式、进行即兴演奏、实时调整和改进以及总结和反思，演奏者可以在即兴演奏中展现自己的创造力和个性，为音乐增添独特的魅力。希望对想要学习钢琴即兴伴奏的朋友们有所帮助。
编配伴奏的几个步骤
编配伴奏的几个步骤 一、分析调式。熟悉旋律，分析调式，确定正三和弦。 二、配和弦。根据旋律，配上适合旋律音的所有正三和弦。 三、选和弦。在所编配的和弦中，选取最佳和弦来作伴奏。 四、排列和弦音。即和弦音的排列。依据各和弦出现的先后，用保留法和分离法重新排列和弦音。 五、选用伴奏音型。根据歌（乐）曲的体裁，确定伴奏音型。 常见按钮的英汉对照 琴面上常见的功能按钮 AC 交流电（插孔）ARPEGGIO 琶音钮 ACCOMP ANIMENT CONTROL 伴奏控制钮 AUTO BASS CHORD KEY SECTION 自动低音和弦键盘 BASS 低音钮BASS VOLUME 低音音量钮 BEAT INDICATOR 节拍显示器钮CHORD 和
弦钮 CHORD VOLUME 和弦音量钮DC 直流电（插孔） DUET ON/OFF 二重奏开/关钮DUAL VOICE 双重音色钮 DELAYED VIBRATO 延迟颤音钮DEMO 示范乐曲钮 DEMO STRATION 示范演奏钮ECHO 回声钮 ENDING 结束钮（自动）FM TRANSMIIER 调频传送机钮 FOOT VOLVME 脚踏板音量（插孔）FILL IN 填入钮 FINGERED 单指和弦方式钮 FINGERED CHORD （MULTI FINGERED）多指和弦方式钮 FILL IN VAVI 节奏填充变奏 HEAD PHONES/AUX OUT 耳机/辅助输出 INTRO 前奏鼓、引子钮 KEYBOARD PERCUSSION 键盘打击乐器钮 LINE OUT 线路输出钮MIC 话筒（插
钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式
钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式 钢琴即兴伴奏是一个体现弹奏者全方面素质的即兴过程，良好的即兴弹奏表现需要平时精心的设计练习。弹奏歌曲即兴伴奏时遇到的第一个弹奏技术处理问题就是如何来处理歌曲的旋律，这是一个非常能够发挥弹奏者能动性，也是体现演奏者综合处理能力的一个方面，同时也是最容易掌握的一项基本功。本文选取贝多芬《欢乐颂》主题第一句进行各种处理方式的处理，探讨这一看似简单却又极富创造力的技术课题。 谱例1：《欢乐颂》主题第一句 一、纵向处理 1. 单音式处理这是最为简单常用的处理方式，对于一般的单声部歌曲来说，其实就是将旋律音原样弹出。这种是最为常见的带旋律伴奏的方法，也是初学伴奏上手最快的处理方法。 2. 音程化处理 （1）八度：这是最为常用的音程化处理，音响效果饱满、宽广。这样可以加厚旋律，和单音的旋律形成一定的对比。 谱例2：八度处理需要注意的是太过密集的音符如果不经过简化，原样全部用八度来弹奏是比较困难的，尤其是连续快速的段落。在具体的弹奏方法上，八度还可以进行分解弹奏，分解后的方向也可以变化，常见的是由低到高弹出，当然也可以由高到低弹奏。分解后的效果清亮、抒情意味更浓。
（2）三度、六度一般认为三度和六度的双音式旋律是非常恰当的，既有一定的厚度，旋律音也特别的突出。当然在弹奏上，有一定的难度。这在一般的大小调曲目中是非常得当的一种处理方式。 谱例3：三度处理 （3）四度、五度四度和五度的旋律在西方近代传统音乐中是非常少见的，但是在复调音乐的早期阶段如奥尔加农时期以及近代的印象主义音乐中经常运用。印象主义音乐大量的使用四五度主要是为了获得一种空旷朦胧的效果，表现光影闪烁、云烟朦胧的状态，而我们在即兴伴奏中则常常用四五度旋律来模仿我国传统的音乐旋律。如模仿笙的声音，模仿民族旋律4、5 度的旋律效果。 谱例4：五度处理 （4）二度、七度由于二度和七度的非常不协和音响效果，因此在实际的弹奏中运用较少，其中二度常常用来模拟中国乐器中微分音的效果或者是打击性乐器这些噪音乐器的特殊效果。如《翻身的日子》中运用小二度来模拟二胡的游移半音。 《赶牲灵》伴奏中运用小二度来模拟铃铛声。这都是一些非常巧妙的用法。 3. 和声式旋律 颂歌式的旋律、进行曲式的旋律以及比较激动的剧烈对比的戏剧性段落经常需要加强旋律，这时候就需要用和弦来加厚、
钢琴应该怎样才能即兴伴奏
钢琴应该怎样才能即兴伴奏 即兴伴奏是很多习琴者想要学习的内容，而即兴一点都不简单。今天小编就给大家介绍钢琴即兴伴奏方法，希望对大家有帮助! 钢琴即兴伴奏方法 ⒈ 钢琴学习必须达到一定程度，最低要学习一定量的《车尔尼》599、849练习曲，能演奏业余3级以上难度乐曲。 有些学生只想学习伴奏而不重视教材的学习，不重视基本功的训练，手指没有一定的灵活度，没有一定的识谱能力，不可能学好伴奏。 ⒉ 在此基础上，要熟悉常用各个调式的音阶及琶音，目的是熟悉各调音位，熟悉指法规律。 你必须做到任意一首歌曲拿来，右手要能够把旋律弹奏出来。这项技能不难达到，做到第一条，基本没问题。 ⒊ 熟悉各个调式各个级别的和弦极其弹奏方法。 每个常用调式的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级主和弦以及Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ、Ⅶ级副和弦要能在钢琴上弹奏出来，特别是左手。 ⒋ 熟悉常用的伴奏音型，并根据乐曲情绪恰当地选择使用。 伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。 设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”伴奏音型重点在于积累，所以请做大量练习。 ⒌ 学习一定的和声知识，懂得和弦连接，懂得配和弦的一些原理。 和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中要学会灵活运用。 ⒍ 实践 钢琴初学者左右手训练机技巧 对主调音乐声部层次配合不好的地方，建议按如下步骤练习：
1、两只手要分别单独弹奏熟悉 2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏 3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音 4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出 5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。 训练钢琴手指均匀方法 十个手指天生能力不一，经训练后仍然会有差别。但钢琴手指基本功要求的目标是十指要具有相同的能力。也就是，某个手指能做到的，其余手指也应当能做到，以达到各指在钢琴上能弹奏出均匀、协调、统一的声音的要求。怎样训练钢琴手指的均匀?古诺钢琴给大家总结三种方法： 利用节奏重音训练 弹一个四组音的音阶，重音会轮流变化出现在每一个手指上。如，以右手为例弹C大调音阶：从拇指到小指无一遗漏，这会给手指各指对声音时值的掌握和声音力度的控制带来非常有益的训练。重音要求弱指增强指力，弱音要求强指有所控制。强、弱指通过重音训练能有效的克服自己先天的不足，对最终奏出均匀的声音有重要价值。 切实加强弱指训练 无论演奏中出现节奏时值的不匀是声音力度的不匀，问题多出现在弱指。从初期手指基础训练的角度上讲，加强弱指训练，提高弱指指力，提高弱指的敏捷性和灵活性对于解决弹奏均匀有关键意义。 疏通手臂，运用重量调节 钢琴演奏决不仅是孤立的手指动作完成的。同样，解决弹奏均匀问题也不能仅仅强调手指本身的训练。事实上，从力量这个绝对意义上要把这5个手指训练得一模一样是不可能的，因此只能从弹奏意义上通过控制用力而求得声音的均衡统一。弹奏意义上的均匀就不仅仅
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 [正文] 钢琴即兴伴奏教案 钢琴即兴伴奏是钢琴演奏的一种技巧与风格，它可以让钢琴演奏者 在演奏过程中灵活地即兴创作和伴奏，增加音乐的表现力和乐曲的魅力。钢琴即兴伴奏在爵士乐、流行音乐以及其他曲风中都有广泛运用，让钢琴演奏更加丰富多样。 一、了解即兴伴奏的基本原理 钢琴即兴伴奏是通过即兴创作并与旋律或和弦进行配合的方式实现的。在进行即兴伴奏时，需要掌握以下几个要点： 1. 和弦认知：了解和弦的构成、和声学知识以及和弦进行的规律。 这是进行即兴伴奏的基础。 2. 和弦演奏：熟练掌握各种和弦的演奏方式和手位，能够流畅地转 换和弦。 3. 旋律创作：具备一定的音乐理论知识，能够即兴创作旋律并与和 弦进行配合。 二、练习步骤及技巧 1. 琴前热身：进行手指、手腕和手臂的热身运动，保持身体放松。
2. 和弦认知练习：熟悉各种常用和弦的构成，并进行多种和弦的演奏练习。例如，C大调的I、IV、V7和vi和弦。 3. 和弦转换练习：从一个和弦流畅地转移到另一个和弦，让过渡更加顺畅。可以选择练习常见的和弦进行，如ii-V-I进行。 4. 创作旋律：逐渐培养即兴创作旋律的能力，可以从简单的音符组合开始，逐渐增加复杂度和表现力。 5. 和弦与旋律配合：将创作的旋律与和弦进行配合，确保和谐而有张力的音乐效果。 三、注意事项 1. 听力训练：培养对音乐的敏感度和感知能力，通过多听多模仿来提高自己的即兴能力。 2. 节奏感掌握：良好的节奏感对于即兴伴奏至关重要，可以通过对节奏的多样化理解和练习来提高。 3. 多样化和弦进行：学习并熟练掌握不同曲风中常见的和弦进行，丰富即兴伴奏的内容和风格。 4. 多样化乐曲练习：不仅限于特定的曲目，尝试对不同风格的曲目进行即兴伴奏，拓宽自己的音乐视野和创作能力。 四、案例分析 以下是一个简单的即兴伴奏案例，以C大调为例： 1. 左手主要演奏和弦：
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程 第一章概括 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需 要演奏者具备必定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论涵养。这里的“涵养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的办理，对曲 式的剖析，对和声语言及其音响成效的掌握与判断，对织体以及音型的 编配与应用等诸方面音乐知识的娴熟掌握。只有达到了这个阶段，演 奏者才有能力达到“即兴”的“快” 。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来达成工作，我们有必 需认识一下钢琴的特色与性能：钢琴音域宽广，甚至能够囊括一首交响乐的音域；钢琴善于表现和声，不论是和弦仍是复调都能够充足显现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各样装修音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律” ，而旋律的风格各不同样， 当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的掌握旋律，我们依据卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒怀乐曲三 种。 钢琴即兴伴奏的两种种类：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的曲谱多半状况下是“生谱”并且调性各不同样，假如演奏者对音阶不够熟习的话，碰到变调、转调、离调等状况就会出现顾上难顾下，惊慌失措的状况，为了能够战胜这一阻碍，就需要我们对各样音阶都能娴熟掌握。 我这里所讲的音阶包含了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应娴熟掌握）： 1，12 个大调与 12 个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶 音阶中的各个“音”代表了“音级” ，也就是标明了“音”在音阶中的地点，以罗马数字标志： 以C大调为例:1 2 3 4 5 6 7 以 a 小调为例：67 1 2345 ⅰⅱⅲⅳ ⅴⅵⅶ
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钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快” 需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理, 对曲式的分析, 对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的孰练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广,甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声,无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩、琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同, 当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1,不带曲调的伴奏； ,带曲调的伴奏
第—章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1, 12个大调与12个和声小调音阶 2, 布鲁斯首阶 3, 五声3阶 4, 全音阶 5, 大调的教会调式音阶 6, 旋律小调及其教会调式音阶 7, 增减和弦音阶 8, Bebop音阶
《实用钢琴即兴伴奏教程》教案 第3课 强强联合编配法(一)
课题强强联合编配法（一）课时2课时（90 min） 教学目标 知识技能目标： （1）了解正三和弦、副三和弦以及属七和弦 （2）熟记强强联合编配法的基本要领 （3）学会灵活运用强强联合编配法为歌曲编配和弦 素质目标： 拓宽音乐认知领域，学会通过不断思考寻找更好听的和声效果，并将其灵活运用到乐曲编配中，从而提高对音乐的感知能力，以及理论联系实际的能力 教学重难点教学重点：和弦的基础知识，强强联合编配法的基本要领教学难点：灵活运用强强联合编配法为歌曲编配和弦 教学方法案例分析法、问答法、讲授法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材、APP 教学设计第1节课：考勤（2 min）→互动导入（5 min）→传授新知（28 min）→课堂讨论（10 min）第2节课：课堂实践（40 min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min） 教学过程主要教学内容及步骤设计意图 第一节课 考勤（2 min）【教师】使用APP进行签到 【学生】按照老师要求签到 培养学生的组 织纪律性，掌握 学生的出勤情况 互动导入（5 min）【教师】提出问题： 什么是正三和弦？什么是属七和弦？ 【学生】思考、举手回答 通过互动导入 的方法，引导学 生主动思考，激 发学生的学习兴 趣 传授新知（28 min） 【教师】总结学生的回答，并引入新知，讲解和弦的基础知识，以及强 强联合编配法的基本要领 第一节和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦 在大小调体系中，建立在音阶Ⅰ级（主音）、Ⅳ级（下属音）、Ⅴ级 （属音）上的自然三和弦称为正三和弦，建立在其他级数上的自然三和弦 称为副三和弦。 自然大调音阶中的正副三和弦如下： 通过教师讲 解、多媒体展示 和课堂讨论，使 学生了解正三和 弦与、三和弦， 以及属七和弦的 相关内容；掌握 强强联合编配法 的具体步骤和针
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧 钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在演奏过程中即兴地进行伴奏创作，根据曲目和音乐风格的要求来进行灵活演奏。即兴伴奏技巧对于钢琴演奏者来说是必备的技能之一，它不仅可以增强演奏者的音乐表现力，还可以丰富音乐作品的层次和情感表达。本文将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望能够帮助钢琴演奏者提高即兴伴奏的水平。 1. 掌握和弦进行 在即兴伴奏中，掌握和弦进行是非常重要的。和弦进行是指一系列和弦的变化，通常用来构建音乐的进程和情感表达。通过熟练掌握各种和弦进行，钢琴演奏者可以在演奏过程中灵活地进行和弦的转换和组合，从而丰富音乐的和声层次。在即兴伴奏中，可以运用一些通用的和弦进行，如I-IV-V-I、Ⅱ-V-I等，也可以根据具体的音乐风格和曲目的要求进行和弦进行的变化和创新。 2. 熟练掌握音阶和音程 音阶和音程是钢琴即兴伴奏中的基础技巧。音阶是一组音符按照一定顺序排列的音程序列，不同的音阶可以表现不同的情感和音乐效果。熟练掌握各种音阶的演奏，可以让演奏者在即兴伴奏中灵活运用，丰富音乐的表现力。音程是指两个音符之间的音高差距，不同的音程可以产生不同的和声效果。通过熟练掌握各种音程的演奏，演奏者可以在即兴伴奏中进行音符的变化和组合，增加音乐的层次和表现力。 3. 灵活运用节奏和击键技巧 4. 增强乐感和表现力 在即兴伴奏中，增强乐感和表现力是非常重要的。乐感是指音乐演奏者对音乐作品的理解和感受，通过熟练掌握乐感，演奏者可以在即兴伴奏中加入自己的情感和表现力，丰富音乐的表达和表现。表现力是指音乐演奏者在演奏过程中对音乐的理解和体现，通过增强表现力，演奏者可以在即兴伴奏中表达出自己的情感和思想，增强音乐的感染力和吸引力。 5. 融合各种音乐元素 在即兴伴奏中，融合各种音乐元素是非常重要的。音乐元素是指音乐中的各种基本要素，如旋律、和声、节奏等，通过融合各种音乐元素，演奏者可以在即兴伴奏中进行音乐的变化和创新，丰富音乐的表达和表现。在即兴伴奏中，可以融合各种音乐元素，如融合古典音乐和流行音乐的元素，融合民族音乐和爵士音乐的元素，从而丰富音乐的层次和表现，增强音乐的吸引力和感染力。
钢琴即兴伴奏技巧分享
钢琴即兴伴奏技巧分享 钢琴即兴伴奏技巧分享 今天，店铺为您介绍的是钢琴即兴伴奏技巧，希望大家喜欢!更多精彩敬请关注本站! 钢琴(键盘)的即兴伴奏左手的功夫可以算是很重要的。特别是即兴伴奏强调和弦的即兴编配功底。对于初学者来说，即兴伴奏用的谱子有两种：一个是简谱，一个是吉他谱。但不论是什么谱子，你的左手是需要靠自己去编配的。左手如何去伴奏，如何弹奏，很多人不知道该如何去配伴奏。或者知道了和弦也不知道左手用什么样的形式。这里简单介绍一下即兴伴奏的四大伴奏法。这个也是大学的即兴伴奏课上老师说过的。我觉得总结的很好。可以说不论是流行的、还是民族的或者爵士的，都离不开这四大伴奏法。 先来介绍第一种：和弦分解法。 这是用的最多，分解形式多样的一种伴奏法。基本可以运用于任何歌曲里面。常见的和弦分解有151535;152535 ;1513;15123等形式。这一种伴奏法一般用于左手的伴奏。适合于抒情或较慢的曲子。这个钢琴(键盘)的即兴伴奏左手的功夫可以算是很重要的。特别是即兴伴奏强调和弦的即兴编配功底。对于初学者来说，即兴伴奏用的谱子有两种：一个是简谱，一个是吉他谱。但不论是什么谱子，你的左手是需要靠自己去编配的。左手如何去伴奏，如何弹奏，很多人不知道该如何去配伴奏。或者知道了和弦也不知道左手用什么样的形式。这里简单介绍一下即兴伴奏的四大伴奏法。这个也是大学的即兴伴奏课上老师说过的。我觉得总结的很好。可以说不论是流行的、还是民族的或者爵士的`，都离不开这四大伴奏法。 先来介绍第一种：和弦分解法。 这是用的最多，分解形式多样的一种伴奏法。基本可以运用于任何歌曲里面。常见的和弦分解有151535;152535 ;1513;15123等形式。这一种伴奏法一般用于左手的伴奏。适合于抒情或较慢的曲子。这个图片里面的钢琴伴奏左手部分就是和弦分解。
欢快风格的儿童歌曲即兴伴奏编配的步骤与方法研究
欢快风格的儿童歌曲即兴伴奏编配的步 骤与方法研究 [摘要] “即兴伴奏”，它是一种在实践中灵活运用的创作方式，往往被认为是一种“随意”的、“不正规”的伴奏。其实不然，它要求伴奏者在较短的时间内掌握歌曲的思想内容、音乐形象和风格特征，选择恰当的和弦、音型即兴地弹出相应的伴奏来。钢琴即兴伴奏具有艺术创作特色和独特的艺术审美价值。钢琴即兴伴奏者需要以内心的审美判断去寻求和创造符合作曲家与歌词作家内心表现需要的各种音响形态,并通过丰富的和声色彩、多种类型的节奏变化、多样化的音型织体等手法,更好体现曲作家与词作家的音乐思想。欢快风格儿歌的即兴伴奏编配的步骤与方法大致如下：一、确定歌曲调式；二、熟悉歌曲的调式音节和常用和弦；三、了解歌词的基本内容和歌曲风格；四、设计选择伴奏织体。方法蕴含在步骤之中，层层紧扣，相互联系。意在更深地挖掘钢琴即兴伴奏的价值与作用,使其具有更高层次的教育理念,成为创美的良好手段。 [关键词] 儿童歌曲即兴伴奏编配方法 一、前言 目前儿童歌曲伴奏编配在本研究领域较少，这篇论文只为儿童歌曲伴奏编配提供简要的参考。另外，这篇论文将着重解决活泼型儿童歌曲伴奏编配的具体步骤和方法，这对于广大的幼师教育工作者提高自身专业素质及激发幼儿表现美的情趣有着非常重要的意义。需要说明的是，本论文全部采用简谱，并且所提到的调性均为大调色彩。儿童歌曲伴奏编配这是一个长期探索和实践的过程，最基本的要求是配置正确的和弦，然后不断修改聆听，力求优美完善的效果。我们的最终目标是配置出更好更优美的和弦，而不该仅仅停留在对与不对的层次上。 二、儿童歌曲钢琴伴奏编配的含义及意义
（一）钢琴即兴伴奏编配的含义 [1]钢琴即兴伴奏编配是一门理论性与实践性并重的技能技巧课程，也是 一种有别于钢琴独奏的艺术表现形式。钢琴即兴伴奏，往往被认为是一种“随意”的、“不正规”的伴奏。其实不然，它要求伴奏者在较短的时间内掌握歌曲的思 想内容、音乐形象和风格特征，选择恰当的和弦、音型即兴地弹出相应的伴奏 来。 “即兴”不是说没有时间准备，是指快速反应。幼师怎样能够为 一首儿歌助兴，才能与幼儿完美契合？每个教师都想追求儿歌伴奏编配的完美状态、精益求精。即兴并非凭空而来，它需要伴奏者大量实践的沉淀。 （二）儿童歌曲伴奏编配的意义 1.有利于幼儿音准的把握 幼儿是一张白纸，正处于听觉的发展敏感期；而音准又是幼儿在音乐学习过 程中最容易出现的问题，所以钢琴作为重要的固定音高的乐器,能帮助幼儿在歌 唱过程中把握音准，保持音调。钢琴具有精准的音准和优美的音色，这就避免了 有些唱歌会跑调的幼师给幼儿造成误导。 2.有利于幼儿节奏的把握 儿童歌曲伴奏编配最明显的两大益处在于：一是让弹唱的人具有一个参考的 音符时值。这样一来，如遇到休止符的情况，就不会发生节奏混乱的错误。二是 有利于幼儿在钢琴伴唱的时候，使演唱更有节奏感；钢琴伴奏，为全体幼儿统一 节奏提供了较好的参考对象，使之更好掌握歌曲的旋律。 三、活泼型儿童歌曲伴奏编配的步骤与方法 （一）确定歌曲的调式 调式有大调和小调。从调式色彩来说，大调明朗、开阔，小调柔和、暗淡。 儿童歌曲是为幼儿而创作的，幼儿的性格活泼开朗、热情天真、积极向上，所以 儿童歌曲一般以大调居多。以《两只小小鸭》为例，它是一首大调式的歌曲。
弹奏即兴伴奏的基础步骤
弹奏即兴伴奏的基础步骤 一、分析乐曲的体裁与内容 音乐的题材内容、结构形式、风格特点，以及演奏的方法、地点、时间、对象、环境等，决定着歌曲的体裁。乐曲的体裁丰富多样，有实行曲、小夜曲、大合唱、儿歌以及抒情独唱曲等等。不同的体裁内容，伴以不同的伴奏音型，选用不同的速度。对各种不相同的乐曲类型，必须严加区别，然后才能准确和恰当地实行伴奏。 至于歌词的内容也非常重要，同样是抒情独唱曲，还有喜悦与忧伤之分。在同一首分节歌曲中，旋律虽然相同，但各段歌词的内容与情绪又不完全相同，在配置伴奏时当然应有区别，否则就会与演唱者唱反调。 二、明断乐曲的调式、调性特点 配弹伴奏前，明确乐曲的调式结构非常重要，是大调还是小调，是西洋调还是民族调式，这在和弦的结构、选择、序进等方面都各有不同。 一般讲，能够将乐曲分为三大类型： （一）外国歌曲，如大调性的《国际歌》；小调性的《红莓花儿开》。 （二）一般创作歌曲，如大调式的《歌唱祖国》；小调式的《妈妈留给我一首歌》。 （三）民歌或民歌风乐曲，如徽调式的《五哥放羊》；宫调式的《二月里来》等等。在实际配弹中，能够根据以上不同情况配以不同的和声。 关于歌曲风格特点，包括两个方面：一是指曲调的民族风格，二是指曲调的性格特点，是活泼轻快还是火红欢腾，是忧郁还是沉重，是幽默还是讽刺等等，不同的风格特点配以相对应的和声与音型，这是非常重要的一个方面。 三、确定乐曲的曲式结构 要弹好即兴伴奏，还须有一定的曲式常识，这样能够较全面地掌握和理解乐曲的组织结构。一首乐曲它是一段体还是二段体或三段体，是单乐段还是复乐段。只有在准确确定乐曲的曲式结构之后，才能根据各段之间的比照与统一的相互关系，各句之间的起承转合等等不同特点，再选择不同的伴奏音型配弹，这样能够让伴奏与乐曲的基本情绪吻合得更加紧密和妥帖。 四、和弦选择 选择和弦的一般步骤： 1、把谱、词唱会，确定调式、调性，分清乐句及段落结构。
钢琴即兴伴奏理论
钢琴即兴伴奏【理论知识教程】 最近有很多人都在问怎么学习即兴伴奏，这不是一两句说得清楚的，是要通过不断的练习，不断的领悟，摸索才能做能到。 何为即兴伴奏，下面我们来做一些讲解： 一。分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）； 二。针对每个音分析常用和弦（以C大调、a小调为例）； 三。初步介绍终止式。 由于格式原因，看起来不是很清楚。朋友们可以荡下来慢慢研究：） 如果要配得更好的话，还可以补充一些关于转调、不稳定音的解决等知识。当然最直接最自然的方法还是：一多听多练，二多听多练，三多听多练。 一．分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例） 1. C的分解:c g e g c g e g G7的分解:g f1 b f1 g f1 b f1 或b g1 f1 g1 b g1 f1 g1 相关曲目参考:很多简单练习曲 2.C的分解:c e g e c e g e G7的分解:g d1 f1 d1 g d1 f1 d1 相关曲目参考:很多很多简单练习曲 备注: 第一个音可保留 3.C的分解:c g g g e e e G7的分解:G f f f d d d 相关曲目参考:土耳其进行曲
备注: 第一个音可保留 4.C的分解:c c1 c c1 g g e e G7的分解: c b c b g g f f 相关曲目参考:舒伯特《音乐瞬间》 5.C的分解:e g e g e g e g c c c c G7的分解:f g f g f g f g d d d d (转自流行钢琴网) 关于钢琴即兴伴奏(一) 有许多乐谱，但是文件太大无法上传给大家。就将就点吧！ 我教了几年钢琴即兴伴奏，总结了以下的内容，供大家参考！（也请专业人士提出意见） 钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一：大小调音阶、音级。 二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。 三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例) 一：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。 二：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法。 第三讲和声写作训练 一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。 二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。 三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。 四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。