八年级美术上册教案.doc

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第一课《我喜爱的书——封面设计》教学设计

一、教学目标：备注

1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去

感受、欣赏封面艺术。

2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高

设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图

案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。

3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生

爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：

1．重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术

字等知识综合运用构成的视觉形象。

2．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，

力求创新。

三、教具与学具：

1 ．教具：多媒体教学课件实物投影仪、各类书籍（古籍书、儿童读

物、杂志、画集）、封面设计作品

2．学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程

（一）导入新课：

1、新学期开始，对这学期的教材进行全面介绍，对本学期所需材

料做一以安排。

2、介绍书中广角镜中书法知识的介绍引出本课课题：我喜爱的书—

封面设计

出示课题《我喜爱的书——封面设计》

（二）讲授新课

1、提问：书的前面我们往往叫什么？学生回答：叫封皮。

总结：这个叫法是错误的，我们首先应该明确书的前面就如同我们

人的脸面一样，是一本书很重要的部分，它起到决定性的作用，能

引导我们进入数的内容。

2、书到底有哪几个部分？

（封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页）

3、书籍的分类：

1.名著类、杂志类、教科类等

2.具体的组成（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和

内容相符的图像）

教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就

和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，

在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成

面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成

点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字

的字体、大小、颜色和位置要精心设计。

B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘

制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些

性质和特点。

4、封面设计步骤：

（1）构思立意

（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置

（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学

过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴

（ 4）上颜色

5、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

作业要求：（ 1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的

书的封面。

（ 2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

（教师作巡回指导）

五、作品讲评、小结

1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。

2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会

了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设

计的艺术。

第二课《苍松翠柏》教学设计

一、教学目的

1、能够初步理会中国画传统画借助自然景物抒发内心情感的

特点。

2、能够学习水墨画表现松树或柏树的基本画法与技巧。

3、能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨画小品的表现

二、教学重点和难点

1、重点：中国画和自然景物的转换理解。

2、难点：勾、皴、染、点的运用。

三、教具和学具的准备

1、教具：中国山水画挂图。

2、学具：国画工具 -------笔、墨、纸、颜料。

四、教学方法：

讲解、启发、示范与创作练习相结合。

五、教学步骤

1、导言：在广阔的原野上，在崇山峻岭中，在宁静的湖水边，到

处可见树的身影。树，或独自屹立，或结伴成群，或千千万万汇聚成森林。树和我们共呼吸。同成长，生动地展示着生命的意义。

在中国画中，艺术家通过对自然、生活和艺术表现的认识理解，归纳出一些表现程式：如山石的画法、花鸟的步骤口诀、画树的分枝和点叶等等。这些程式来自生活，是学习和了解中国画艺术的重要途径。

2、欣赏作品：《松石图》

引导学生欣赏作品：潘天寿的《松石图》

（为了帮助学生更好地感受作品特定的造型特点及画面的意境，教学中对比加入另一幅风格差异明显不松树图）

分析一下，为什么两幅作品会给你这种感受上较大的差异呢？

你觉得作品中的特定造型与画面的特定意境有什么内在联系吗？

根据学生讨论的看法，进行归纳，以此引出中国传统绘画以及独特的笔墨技巧表现对象，传达不同精神寓意的特点。

3、学生自主欣赏松树作品：

展现两幅松树为主的画面，要注意作品技法风格与画面意境具有明显的差异性。。

4、创作步骤

（ 1）学生自己尝试练习，临摹范画的局部，其目的主要锻炼学生

自己体会知识、运用知识的能力。。

（2）我要能及时总结学生在试画过程中出现的普遍问题，针对性提出改进的具体方法及要点。。

（3）学生对自己喜爱的一幅松树范画进行临摹练习，要选择一幅完整的作品。

（4）纸张不能太大，建议四开大小，最好能选出三张风格与不

同技巧难度的松树临摹作品，都不宜偏难。

六、作业展示

展示部分学生的优秀作业，能够进行简单的点评。

第三课《缤纷家用电器》教学设计

一、教材目标：

组织学生对家用电器进行相关的调查收集相关的资料，再分

组讨论提出改良的方案，画出创意稿。

二、教学重点与难点：

1．重点：对产品市场相关信息的调查画出创意稿。

2．难点：画创意稿。

三、教具与学具：

1．教具：教科书、范作、多媒体教学课件。

2．学具：铅笔、橡皮、马克笔、水彩笔等。

四、教学流程：

纲领欣赏授课内容与教师活动

教 1 、教师通过多媒体课件展示新潮的家

用电器产品造型。如新潮的电吹风、洗衣

机、电冰箱的外观造型。

学生活动

欣赏

电吹风

洗衣

机

电冰箱

1． 分组调查商店、家中的家用电器并以 表格的形式记录。

2．调查的方式有多种，可以用表格形式

记录，可以用绘画摄影方式记录，可以收

活动一：学

集宣传资料等多种形式。

生分组进

社会调查

行社会调 3． 尝试用表格形式调查 2-3

种产品。 查

产品 功 形 材 质 价 等级

名称 能 状

颜色

感 格 印象

料

学生活动 将自己家中的一件家用电器画下来，再与 1 练习

二

同学进行交流并提出改良方案。

2 自评

1 评价学生调查结果；

教师小结

2 对学生的调查、方案提出一些建设性的 评价

建议。

第四课 《触摸美丽》 教学设计

一、教学目标： 1、知识和技能：

认识体验材料、感受材质质感特性，妙引学生探究新知。

2、过程与方法：

引领学生自主全体参与学习。

注重过程，启发学生创造性思维。

3、情感态度与价值观：

正确感受生活，看待社会，提高审美情感，促进情感的健康发展。

二、教学重点与难点：

1、重点：触摸体验不同材料，感受材质，探究新知。

2、难点：妙用材料，大胆想象。

三、教具与学具：

1、教具：教科书、不同质感的实物、不同材质的范作。

2、学具：剪刀、颜料、胶水、纸箱、麻布、粮食、毛线等不

同材质。

四、教学过程

步骤授课内容与教师活动

游戏导入：

请同学们触摸盒子里的物品

麻布：粗糙、柔软的，没声音

玻璃杯：光滑、坚硬的，声音

清脆的

导入新课

上节课的（缤纷电器）中有些

电器表面材质我们都是画出来

的，这节课就用刚才触摸的这

些真实感觉的材料来填充设计

我们的画面。

下面，就让我们共同来感受这

美丽多姿的世界——触摸感受

美丽学生活动设计意图

1、吸引学生

的目光、锻炼学生思考并踊跃发言。

口头表达能

力。 2、培养

探索新知识

的兴趣。

进入正课，板述课题。

体验探究不同材料不同质感培养学生自（认识材学生体验性学习、探究

质）认识材质：主学习的能

性学习。

力

学习探究（材质运用）展示三组实物让学生代表上台

触摸体验铁壶（坚硬、光滑、

冰冷）、瓦罐（轻脆、粗糙）、

毛线（柔软、温暖）等不同材

料的软与硬、光滑与粗糙等质

感特点

不同质感不同感受

要求每个学生拿出课前准备好

的材料共同感受体验石头、光

碟、麻布等材质在同学们心中

的感受。例：石头在我们心中

是什么感受，麻布是什么感受。

学生举例说明：要表现现代感

用什么材质？要表现古朴用什

么材质？老师补充：不锈钢、

树皮等。

1、引导学生为什么要如此选择

材质，能不能换作是别的什

么？例：用棉布能不能体现现

代感；铁棍能不能筑出鸟巢的

温暖感觉。得出总论：材质的

选择要符合对象的本身的特

点。加强学生对材质和谐、对

比的运用。

探究学习

2、老师提问：

1、欣赏作品培养学生的A：老师用了哪些材料？创造性思维

2、欣赏美术活动小组

为什么非要选择磁带、图钉、学生作品铁

丝等（而不是质地柔软细腻

的布和毛线？）为什么选择的

颜色不是浅色而是深色系？

得出总论：不同的材质可以表

现不同的主题与情感。

B：老师用了几道工序？用了什

么方法？

小结方法步骤：

A、画出草稿图

B、材质的选择（恰当地运用材

质、注重对象的色彩和画面的

色调）

C、确定主题，加工制作

3、请学生上台用材料填充草稿

图做练习活动。

不同感受不同想象

作业要求：

A、一组合作的形式，既分工又

合作的原则

B、作品立求有创意，合作精神综合运用（在这一节中培养学生的活动充分将不同的材质表创造性思维、

C、底版以 30*20CM左右大小为现不同的主题与情感。自主学习和

宜（学生分小组进行合团结协作能

D、以某种材料为主并辅以其他

作创作）力

材料

E、看哪组完成得又快又好

老师巡回辅导，并提醒学生注

意安全及爱护环境。

将创作好的作品让小

不同想象不同评价组代表展示在讲台上。

自评首先讲述自己构

提高学生的

作品展示及思意图满意在什么地

教师主要充当教学组织与引导艺术感受力评价方什么地方又不足。然

的角色，同时鼓励同学之间的和审美情感

相互评价与交流。后同学们互相评价。老师只是引导学生评价，不参评。

第五课《与米罗游戏》教学设计

一、教学目的

1、理解米罗的绘画风格，；

2、能富有创意的将平面作品转化成浮雕作品。

二、教学重点和难点

明确认识米罗的造型特点。

三、教具和学具的准备

示范作品、多媒体课件、卡纸、橡皮泥

四、教学步骤

1、导入

出示三幅米罗作品，学生根据画面特点猜猜它们出自谁人之手。（米罗的作品富有童趣和幽默感、造型简洁、色彩鲜艳），学生说出这些画面特征后，引出对米罗和米罗风格的介绍。

2、分析《小丑的狂欢》画面中出现的艺术效果

（ 1）欣赏画面：

提问 1：你在画面中看到了哪些有趣的现象？

小结：在画面上我们看到了所有的小动物都很开心、很快乐，所有

原本没有生命的物体都被赋予了热情和活力，那么米罗是用什么方

法把这些快乐、热情、活力、或忧伤的信息传达给我们的呢？请你

拿起笔，画一画你认为画面中最有意思的细节，体验米作作品中的

线和造型特点。

学生活动：画一画米罗作品中你觉得有趣的形象。

提问 2：米罗所描绘这些形象和线条有什么特点？

小结：米罗把它表现的具体事物进行了提炼、简化、夸张，用他流

动的线条、鲜艳的颜色、丰富的想像、充满智慧的幽默，为我们描

绘了这样一幅热闹的画面，这幅作品就是著名的《小丑的狂欢》。

3、师出示浮雕范作，讲解浮雕概念，教师演示浮雕制作过程；

4、学生创作

在米罗作品中，选择自己喜爱的形象，利用橡皮泥制作成浮雕作品。

5、作品展示

展示部分学生的优秀作业，能够进行简单的点评。

六、小结：米罗曾说过这样一句话：“我的画是从心里长出来的。”，希望通过今天的学习，同学们心里也能“长”出美丽的画来！

第六课《光与影的交响》教学设计一、教学目的

1、知识能力：能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗

造型的简化练习。

2、过程与方法：以教师为主导，学生为主体，根据大纲的要求和教

学的实际需要，启迪学生进行自主学习，从而体验感受，从中获得

美的享受。

3、情感态度、价值观：在观察与思考中，了解明暗原理，掌握学

习特点，认识创造力基于观察力。享受探究的乐趣，形成正确的绘

画理念。

二、教学重点和难点

重点：在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立

体与前后虚实关系。

难点：风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系和对明暗造型

审美价值的本质认识。

教学关键：引导学生通过感觉和想象，大胆地进入光影的世界。

三、教具和学具的准备

教具准备：方体实物、课件、教本、有关图片资料。

学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

四、教学步骤

1、组织教学：微笑地和学生打招呼，拉近师生关系，了解学生学

具准备情况。

2、导入新课：

同学们，上一节课，我们学习了《与米罗游戏》利用彩色泥和其它

材料进行过一些简单的立体抽象小雕塑的造型练习，初步形成了一

个立体的概念，今天我们还将进一步学习另一种立体造型的方法，

想一想看，我们还有哪些方法可以使得物体或景物看起来是立体的呢？

（提问同学）。

3、小结学生回答：

⑴用多媒体展示方体平面图和素描的造型的立体效果，进行分析比较。

⑵说说明暗形成的几个要素：亮面、暗面、灰面、明暗交界线、反

光投影。

⑶游戏理解明暗的三大要素黑、白、灰。

⑷教师展示一个平面的方体造型图，请几位同学上台，用教师准备好

的黑、白、灰色块，根据光源方向，贴出一个立体的素描方体图。

⑸仔细观察：正方体和圆球的明暗变化特征：（提问明暗的要素）。

⑹说说明暗色块的处理方法。

4、回归课本

⑴、视觉情感体验

欣赏生活中的几张摄影作品，理解其带给人的视觉感受。

①画面中哪种色彩元素占的比例大？

②它给你带来什么视觉感受？

③为什么会出现这种视觉效果？

小结：画面中黑偏多，多有厚重，跳跃之感；灰偏多，多有朦胧、

含蓄之感；白偏多，多有明快，活泼之感。

产生不同的影调的主要原因有光的方向，光的强弱等，光线强，影

调清晰；光线弱，影调朦胧；顺光白偏多，影调明亮；逆光，黑偏多，影调厚重。

⑵、作品赏析：

《风景》拉克沙（俄）、《河岸上的乡村》感受艺术家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。

5、画中简洁描绘：

⑴、引入教材上的彩照《沙漠》，谈谈它带给大家的视觉感受。

⑵、分析构图韵律主线形成的主要原因。

⑶、简洁地描绘照片中的影调关系。

6、课堂作业活动：

尝试将课本第 25 页学习大空间中的两张彩色图片。（几何基本形体或作品《郁金香的花壶》）画成明暗效果。

教师巡回辅导，对学生练习中的错误和不足及时给予示范性的指导。

7、展示几幅优秀学生练习，让学生自已分析，并提出改进意见（表扬好的、鼓励弱的）

8、小结本课的学习情况和心得，布置下节课的学习要求。

第七课《多彩的风景》教学设计

一、教学目的

1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

二、教学重点和难点

教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

三、教学方法

示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

四、教学过程

第一课时

1．引入课题：

欣赏风光片：

①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ? ②演示、观

察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。③分析风景

画中，白色物体的色彩变化。二、讨论：

如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?

①得出结论：

1 ．受光面：固有色+ 光源色

2．中间面：固有色为主

3．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光

4．投影：固有色加暗 + 环境色②总结：大自然是我们色彩

的宝库，自然界丰富的色彩是由于

不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的

颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

四、教师指导：

主要针对调色问题进行演示。

第二课时

一、引入

同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

注意从以下几个方面来体会：

①节奏(欢快)；

②旋律的起伏 (起伏大)；

③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。

三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

1．回答问题：①跳跃的

笔触；②响亮、纯净的色彩

对比；③色彩的明暗对比。

2．欣赏同类型的风景作品。

3．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

①笔触柔和、细腻；②纯度低的色彩对比变

化细微，对比不强。

4．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

5．欣赏同类型的作品。

四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

五、作画步骤：

1．取景、构图。

2．大色块的铺垫。

3．调整完成。

第八课《绚丽的阳光》教学设计

一、教学目的

1．了解印象派绘画的艺术特点，学会运用比较的方法欣赏作品。2．增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会与理解。

3．学会欣赏美、热爱美。

二、教学重点和难点

教学重点

了解印象派绘画的艺术特点及其与其他绘画流派之间的内在区别。教学难点

懂得印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。

三、教具和学具的准备

教具——多媒体课件、画纸。

学具——彩铅、油画棒。

四、教学过程

一、创设情境，导入新课

1．师：老师这里有两幅图，这两幅图中有一样共同的东西，大家能不能找出来是什么？（出示不同颜色光源照射下的两张白纸的照片）（生答：白纸）

师：同样的白纸，却产生了不同的颜色，这是因为受到了不同颜色光线的照射，也就是说，在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。

2．欣赏莫奈《鲁昂大教堂》。

师：这里也有三幅在不同光线下的同一个物体，这是法国画家莫奈的《鲁昂大教堂》系列。它们分别描绘的是鲁昂大教堂的清晨、中午和日暮时分，大家能不能分辨出哪一幅分别描绘的是哪一个时间段？

（生答）

师：大家回答得非常正确，画家莫奈在一家面对大教堂的店铺的楼上租到一间房间，他从 1892 年隆冬到第二年的着手于这一系列，他不断地用颜料把变化不定的光宇空气的微妙效果捕捉于画布上，在这些画中，原本应该最具有实感的哥特式教堂，变成了不可捉摸的光与色的幻想。

师：相同的景物在不同时间呈现出如此多样的变化，这就是阳光带来的奇妙变化，今天就让我们看看这个绚丽的阳光下的美妙世界。

（板书“绚丽的阳光”、“莫奈”）

二、欣赏画作、分析特点

1．简介印象主义

刚才我们所欣赏的《鲁昂大教堂》的作者莫奈，是一位法国画家，他是印象画派的代表人物。同学们来看看什么叫“印象派”。（板书“印象主义”）

（大屏幕播放： 19 世纪下半叶，法国画界有一部分青年画家反对学院派古典主义艺术的墨守成规，他们的创新作品不能在官方的艺术沙龙展出，于是他们于 1863 年举办了“落选沙龙画展”。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讥笑，甚至向画布唾啐。

在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，所受的讥嘲最多。这幅作品所画的是勒阿弗尔港湾的清晨，题名《日出·印象》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展

览”，嘲讽莫奈的作品脱离古典主义的审美标准，“印象派”由此而得名。 1876 年举办第二次展览，有 20 位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。）

2．欣赏《日出·印象》

师：同学们知道了吧，原来印象派是因为一幅画而得名！那么就让

我们来看一看这幅大名鼎鼎的《日出·印象》。

（1）请同学们说说你看到这幅画的第一感觉是什么。（生答：草图，模糊，怪异）

师：当时的人们也是这样来形容这幅画的，而今天我们要换一个角

度来欣赏这幅作品。

（2）请根据画面想象一下这个场景：当你眺望勒阿弗尔的港湾，

你都看到了些什么？

（生答：旭日、水、远处的物体、船）

师：没错，旭日朦胧的光色、远处的模糊的物象、近处的船和水，

这些都在画面中交融在一起。

（3）师：我们再来仔细瞧瞧，看看画家是怎样来表现画面的光与色彩的感受。

同学们说说这里的笔触有什么特点，物体的具体轮廓又有什么特

点？（出示局部放大图①）

（生答：笔触明显，轮廓不明确，师予以肯定）

师：（出示局部放大图②）这里又强调了瞬间的色彩氛围，充满了

含蓄、朦胧感，突出个人感受。

师小结：这幅画中，没有仔细描绘物体的轮廓，笔触却鲜明、富有

节奏感，强调了瞬间的色彩印象。

（4）同学们再找找这幅画面中的光源，说说光源是什么颜色的。（生答）

师：天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，有的受影响偏黄，有的偏紫。

总结：经过欣赏与分析，我们发现，画家是通过以下三方面来表现画面的光与色彩的感受：

①光源——橙红色的光源，使天空与海面的色彩丰富多

样

②物体的色彩——强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘

物象的具体轮廓。天空与水面。

触——短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果

3．师：同学们，欣赏过这一幅《日出·印象》，是不是觉得和你以前看过的日出有些许神似呢？（出示日出的摄影照片）。

在这幅画中，令人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交

融的、对大自然的赞美，是画家对这一场景瞬间却隽永的印象。

三、比较欣赏，认识差别

师：这样的一幅画、这样的一个画派，为什么会受到古典主义学院

派的批判？我们要从色调、色彩、表现光的方法、光感、笔触和题

材这几方面对两者进行比较，看看他们区别在哪里。（出示对比表

格）

1．同学们看看这两幅画的色调有何区别？哪一幅亮，哪一幅暗？

（出示伦勃朗《夜巡》、莫奈《阿戎堆的桥》）

（生答）

师：左边这幅古典主义的画作色调沉重，棕色调为主，右边这幅印

象主义的画作则色调鲜艳、明快，充满阳光。

2．这两幅画，哪一幅色彩更丰富？（出示丢勒《父亲》、莫奈《打阳伞的女人》）

（生答：后者）

师：不错，并且这两幅画在表现光的方式又有所不同，前者通过固

有色的明暗变化来表现光感，后者则注重瞬间的真实色彩感受，物

体的颜色不再只有固有色，还受到光线、环境的影响，可谓“色”

随“光”动。

3．这两张画，用笔笔触有什么不同？哪张光感更强？（出示委拉斯贵支《卖水的人》、莫奈《草垛》）

（生答）

师：前者笔触较为柔和光感较弱；后者笔触清晰，富有韵律节奏感，草垛上的光影效果很强。

4．（出示一组印象派之前的古典绘画，再出示一组印象派的绘画）师：当你看过古典主义绘画，再去看印象主义绘画，你会发现你眼

前一亮。无论中色彩、色调、笔触还是光感上，印象派的画作都要

更加充满活力，以它的生动和色彩吸引着你的眼球。

另外，古典主义绘画的题材比较正统，以政治事件、神话故事及圣

经故事居多，表现哲理观念和社会问题；而印象主义的绘画题材更

加自由，以身边的生活琐事和直接见闻为题材，描绘现实中的人物

和自然风景。

5．现在请同学们分小组讨论，每小组负责一个方面，全班同学一起把这张表格填充完整。

古典绘画印象主义绘画

色调

色彩

表现光的

方法

光感

笔触

题材

6．总结：通过比较，我们得出印象派的艺术特点有以下两点：以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕

色调的造型观念；

用明确的笔触画出交织融会的色彩，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

四、知识拓展

1．师：印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。

画派中具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、

西斯莱等。每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。

（1）师：我们来看一看莫奈的草垛系列。（大屏幕出示草

垛系列）

师：一个不起眼的草垛，到了画家的笔下变得如此熠熠生辉，美丽

得像宫殿一般。同学们知道草垛系列是如何诞生的吗？有一天，莫

奈在屋后的山坡作画

小结：印象派不在乎画的内容，他们重复对同一题材同一对象进行

描绘，以寻求色彩带来的刺激和印象。

（2）吹短笛的少年马奈（法国）

这幅画的背景与人物之间没有配景，也没有联系，否定了三度空间

的深远感，叛逆、不合当时的礼教。

（3）舞台上的舞女德加（法国）

以舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，

表现出强烈的灯光反射效果。这幅作品以室内灯光为描绘对象，舞

台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、

绚丽变幻。

（4）红磨坊的舞会雷诺阿（法国）

着力表现人物衣裙上闪动的光斑，增添了画面的欢乐感。

（5）红屋顶毕沙罗（法国）、小镇的桥西斯莱（法

国）生动地表现了阳光下丰富美丽的自然场景。

2．师：印象画派的成就还影响到后来的艺术发展，如修拉、

梵高等人受其影响，开创了新的画风。

（ 1）修拉（法国）大碗岛星期天的下午

师：这是一幅点彩画，修拉是一位点彩画大师，是新印象主义的代表画家。

新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面

艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印

象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又

称它为“科学的印象主义”。

（2）凡·高（荷兰）向日葵

师：新印象主义把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，此时

还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法，他们被称为后印象主义者，凡·高就是其中一位，

后印象主义指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

3．总结：印象派叩开了20 世纪现代艺术之门，直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

五、课堂活动，内容小结

1．让我们来用印象主义的细胞体验感受一回！请同学们凭你对这幅风

景的瞬间色彩印象，说说你从图中天空所感受到的颜色，再说说你从图中树叶所感受到的颜色。（出示阳光下的小树林摄影照片）

2．今天我们欣赏了一幅名为《日出·印象》的作品，老师这里有一幅照片，我为它起名叫做《日落·印象》，请同学们用手头的彩铅或油画棒，给老师为这幅《日落·印象》所绘的底稿上添加丰富的颜色，使这幅“古典主义绘画”变成“印象主义绘画”！（出示一幅日落的摄影作品，并将绘制好的底稿贴在黑板上）。

3．总结：今天我们学习了印象主义绘画的艺术特点及其与其他古典绘画的区别。大家还通过自己动手体验到了印象派绘画的乐趣。很高兴同学们学会了去发现印象主义绘画的美、学会了通过比较去欣赏画作，也了解了欣赏一个流派的绘画作品应与历史社会的发展联系起来。

六、课后作业

课后请同学们去图书馆或者互联网上查询了解印象派画家和他们的作品。说说你喜欢哪一位印象派画家？他的风格是怎样的？谈谈你最喜欢的一幅作品。