近体诗格律入门大全

近体诗格律入门

五绝平起首句不押韵

山中

王勃

⊙平平仄仄，长江悲已滞，

⊙仄仄平平。（韵）万里念将归。

⊙仄平平仄，况属高秋晚，

平平仄仄平。（韵）山中黄叶飞。

五绝平起首句押韵

静夜思

李白

平平仄仄平，（韵）床前明月光，

⊙仄仄平平。（韵）疑是地上霜。

⊙仄平平仄，举头望明月，

平平仄仄平。（韵）低头思故乡。

五绝仄起首句不押韵

南行别第

韦承庆

⊙仄平平仄，万里人南去，

平平仄仄平。（韵）三春雁北飞。

⊙平平仄仄，不知何岁月，

⊙仄仄平平。（韵）得与尔同归。

五绝仄起首句押韵

塞下曲

卢纶

⊙仄仄平平，（韵）林暗草惊风，

平平仄仄平。（韵）将军夜引弓。

⊙平平仄仄，平明寻白羽，

⊙仄仄平平。（韵）没在石棱中。

七绝平起首句不押韵

南游感兴

窦巩

⊙平⊙仄平平仄，伤心欲问前朝事，

⊙仄平平仄仄平。（韵）惟见江流去不回。⊙仄⊙平平仄仄，日暮东风春草绿，

⊙平⊙仄仄平平。（韵）鹧鸪飞上越王台。七绝平起首句押韵

出塞

王昌龄

⊙平⊙仄仄平平，（韵）秦时明月汉时关，⊙仄平平仄仄平。（韵）万里长征人未还。

⊙仄⊙平平仄仄，但使龙城飞将在，

⊙平⊙仄仄平平。（韵）不教胡马度阴山。七绝仄起首句不押韵

九月九日忆山东兄弟

王维

⊙仄⊙平平仄仄，独在异乡为异客，

⊙平⊙仄仄平平。（韵）每逢佳节倍思亲。⊙平⊙仄平平仄，遥知兄弟登高处，

⊙仄平平仄仄平。（韵）遍插茱萸少一人。七绝仄起首句押韵

从军行

王昌龄

⊙仄平平仄仄平，（韵）青海长云暗雪山，⊙平⊙仄仄平平。（韵）孤城遥望玉门关。⊙平⊙仄平平仄，黄沙百战穿金甲，

⊙仄平平仄仄平。（韵）不破楼兰终不还！五律平起首句不押韵

送友人

李白

⊙平⊙仄仄青山横北郭，

⊙仄仄平平（韵）白水绕孤城。

⊙仄⊙平仄此地一为别，

平平⊙仄平（韵）孤蓬万里征。

⊙平⊙仄仄浮云游子意，

⊙仄仄平平（韵）落日故人情。

⊙仄⊙平仄挥手自兹去，

平平⊙仄平（韵）萧萧班马鸣。

五律平起首句押韵

晚晴

李商隐

平平⊙仄平（韵）深居俯夹城，

⊙仄仄平平（韵）春去夏犹清。

⊙仄⊙平仄天意怜幽草，

平平⊙仄平（韵）人间重晚晴。

⊙平⊙仄仄并添高阁回，

⊙仄仄平平（韵）微注小窗明。

⊙仄⊙平仄越鸟巢干后，

平平⊙仄平（韵）归飞体更轻。

五律仄起首句不押韵

杜甫

春望

⊙仄⊙平仄国破山河在，

平平⊙仄平（韵）城春草木深。

⊙平⊙仄仄感时花溅泪，

⊙仄仄平平（韵）恨别鸟惊心。

⊙仄⊙平仄烽火连三月，

平平⊙仄平（韵）家书抵万金。

⊙平⊙仄仄白头搔更短，

⊙仄仄平平（韵）浑欲不胜簪。

五律仄起首句押韵

终南山

王维

⊙仄仄平平（韵）太乙近天都，

平平⊙仄平（韵）连山到海隅。

⊙平⊙仄仄白云回望合，

仄仄平平（韵）青霭入看无。

⊙仄⊙平仄分野中峰变，

平平⊙仄平（韵）阴晴众壑珠。

⊙平⊙仄仄欲投人处宿，

⊙仄仄平平（韵）隔水问樵夫。

七律平起首句不押韵

客至

杜甫

⊙平⊙仄⊙平仄舍南舍北皆春水，

⊙仄平平⊙仄平（韵）但见群鸥日日来。⊙仄⊙平⊙仄仄花径不曾缘客扫

⊙平⊙仄仄平平（韵）蓬门今始为君开。⊙平⊙仄⊙平仄盘飧市远无兼味，

⊙仄平平⊙仄平（韵）樽酒家贫只旧醅。⊙仄⊙平⊙仄仄肯与邻翁相对饮，

⊙平⊙仄仄平平（韵）隔篱呼取尽余杯。七律平起首句押韵

左迁蓝关示侄孙湘

韩愈

⊙平⊙仄仄平平（韵）一封朝奏九重天，⊙仄平平⊙仄平（韵）夕贬潮州路八千。⊙仄⊙平⊙仄仄欲为圣明除弊事，

⊙平⊙仄仄平平（韵）肯将衰朽惜残年。⊙平⊙仄⊙平仄云横秦岭家何在？

⊙仄平平⊙仄平（韵）雪拥蓝关马不前。⊙仄⊙平⊙仄仄知汝远来应有意，

⊙平⊙仄仄平平（韵）好收吾骨瘴江边。七律仄起首句不押韵

咏怀古迹

杜甫

⊙仄⊙平⊙仄仄诸葛大名垂宇宙，

⊙平⊙仄仄平平（韵）宗臣遗像肃清高。⊙平⊙仄⊙平仄三分割据纡筹策，

⊙仄平平⊙仄平（韵）万古云霄一羽毛。⊙仄⊙平⊙仄仄伯仲之间见伊吕，

⊙平⊙仄仄平平（韵）指挥若定失萧曹。⊙平⊙仄⊙平仄运移汉祚终难复，

⊙仄平平⊙仄平（韵）志决身歼军务劳。七律仄起首句押韵

登高

杜甫

⊙仄平平⊙仄平（韵）风急天高猿啸哀，⊙平⊙仄仄平平（韵）渚清沙白鸟飞回。⊙平⊙仄⊙平仄无边落木萧萧下，

⊙仄平平⊙仄平（韵）不尽长江滚滚来。⊙仄⊙平⊙仄仄万里悲秋常作客，

⊙平⊙仄仄平平（韵）百年多病独登台。⊙平⊙仄⊙平仄艰难苦恨繁霜鬓，

⊙仄平平⊙仄平（韵）潦倒新停浊酒杯。

中国古代诗词格律常识(格律诗)

中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗

格律诗创作基本要求

近体诗（格律诗）创作基本要求一、概述：近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又称今体诗，或格律诗。二、近体诗的分类（一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。（二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。

(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。

中国古代诗词格律常识(格律诗)讲解学习

中国古代诗词格律常识(格律诗)

从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：

《走近格律诗》教案讲课讲稿

杂诗（王维）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白）夜雨寄北（李商隐）登飞来峰（王安石）怀上与友人别（郑谷）题破山寺后禅院（常建）送杜少府之任蜀州（王勃）望岳（杜甫）酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）观沧海（曹操）木兰诗（《乐府诗集》）杂诗夜雨寄北王维李商隐君自故乡来，应知故乡事。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。来日绮窗前，寒梅著花未？何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。淮上与友人别送杜少府之任蜀州郑谷王勃扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。酬乐天扬州初逢席上见赠题破山寺后禅院刘禹锡常建巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。清晨入古寺，初日照高林。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。竹径通幽处，禅房花木深。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。山光悦鸟性，潭影空人心。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。万籁此都寂，但余钟磬音。闻王昌龄左迁龙标遥有此寄登飞来峰李白王安石杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。观沧海望岳曹操杜甫东临碣石，以观沧海。岱宗夫如何，齐鲁青未了。水何澹澹，山岛竦峙。造化钟神秀，阴阳割昏晓。树木丛生，百草丰茂。荡胸生曾云，决眦入归鸟。秋风萧瑟，洪波涌起。会当凌绝顶，一览众山小。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。

《认识格律诗》教案教学目标: 1.了解古体诗和近体诗（格律诗）的基本概念； 2.初步积累格律诗的基本的格律知识：字数、句数、押韵、对仗、平仄等（如果时间不够，只涉及前三个特点）； 3.提高学生在中国传统文化方面的素养，培养学生对国学的热爱之情。教学重点： 1.初步了解格律诗的基本格律知识； 2.通过练习和活动巩固所学知识。教学难点：了解格律诗的平仄要求教学课时：一节教学过程一、导入 1、投影七年级上册语文课本中的诗歌篇目，问题：这些古代诗歌熟悉吗？能背吗？杂诗（王维）夜雨寄北（李商隐）怀上与友人别（郑谷）送杜少府之任蜀州（王勃）酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白）登飞来峰（王安石）题破山寺后禅院（常建）望岳（杜甫）观沧海（曹操）木兰诗（《乐府诗集》） 2、一名学生选择一篇能背的诗歌当堂背诵，则再喊一名学生背《木兰诗》，若背不出，则问原因是不是太长了。问题：为什么有的是很短，有的很长呢？是不是想写多长就写多长，想写多少句就写多少句？明确：古代诗歌也是有一定体裁的，不同的体裁，有不同的写作要求，写多少句，是有一定的要求的。如前面唐代宋代的诗歌，不是四句就是八句，这种四句八句的诗歌，它们有一个共同的名字，叫“格律诗”。这节课，我们就来看看，格律诗在写作上有些什么要求。今天我们就来认识下格律诗。二、简单了解格律诗和古体诗 1、古诗类型：按体裁分为古体诗和格律诗我们习惯上把古代的诗歌称为古诗。古诗又分成了古体诗和格律诗（近体诗）。古体诗的要求宽松，近体诗的要求严格。古体诗是指格律诗形成以前的诗歌，包括诗经、楚辞和汉魏晋南北朝诗歌，还包括格律诗形成以后唐宋元明清的乐府、歌行体等诗歌。其特点是不严格受声韵约束，但一般押韵，可以吟唱。格律诗（有的称为近体诗）是指形成于隋唐时期，严格按照声韵规则进行创作的诗歌，包括七律、五律、七绝、五绝、词和曲等。（投影）板书：古体诗：按唐代以前的要求写作的诗歌格律诗（近体诗）：按唐代的要求写作的诗歌

格律诗基础知识(2013)

格律诗基础知识? 1.普通话声调中的阴平、阳平称为平声，上声、去声称为仄声。 2.两句为一联或一个对子：前一句称为上联、上句或出句，后一句称为下联、下句或对句。在八句律诗中，一二句称首联（或第一联），三四句称颔联（或第二联），五六句称颈联（或第三联），七八句称尾联（或第四联）。 3.每句最后一个字称为脚。押韵的脚称为韵脚，不押的称为白脚。 4.对仗是把同类或对立的概念并列起来，一般规则是词性相对应。例如：抗美与援朝。 5.孤平，是指近体诗单个句子中，除了韵脚以外，只有一个平声字。这个毛病主要是针对五律的“平平仄仄平”句式和七律的“仄仄平平仄仄平”。 6.三平调，是指近体诗的一个句子中，句尾的三个字都是平声字。这个毛病主要是针对五律的“仄仄仄平平”句式和七律的“平平仄仄仄平平”句式。格律诗写作要求? 一、声律（声调）要求： 1.一句之内平仄相间（交错） 2.一联之内平仄相对：一联内上下两句（即一二句、三四句、五六句）的平仄相对（相反），只要节拍字（二四六字）平仄相反即可。 3.两联之间平仄相粘：两联间（即二三句、四五句、六七句）的平仄相粘（相同），只要节拍字（二四六字）平仄相同即可。 4.脚分明：①韵脚的平仄都相同；②白脚与韵脚的平仄相反。 5.一三五不论，二四六分明。 6.力避三平调，切记犯孤平。避免孤平的方法：五言的第一个字、七言的第三个字不用仄声。补救孤平的方法：把孤平字后面的相邻字改为平声。以七绝为例：平平仄仄平平仄，〃仄仄平平仄仄平。（易犯孤平的句式，避免法①五言第一字，七言第三字不用仄声②补救方法：孤平字后相邻字改为平声）仄仄平平平仄仄，〃平平仄仄仄平平。（易犯三平调的句式，避免的方法：五言第三字，七言第五字不用平声）二、对仗（对偶）要求：①律诗首尾两联可对可不对，中间联都必须工对（句法、词性要相同）②而绝句只有四句，可以不对仗；③上下句相应位置不能使用同字对。三、押韵要求：①偶数句末必须押韵（多为平韵），奇数句末可押不押（当首联不对仗时，首句常入韵；反之，常不入韵）；②尽可能不使用同一个字重复作韵；③不可大量连续使用同音的字作韵；④最好押同一声韵（都是平声韵或都是仄声韵）四、章法（逻辑结构）要求：只要意思连贯即可：一般说来，①绝句为起承转合，②律诗为起承转承?余浩然: 格律诗词写作, 岳麓书社, 2001年6月.

古体诗与近体诗的区别

古体诗与近体诗有什么区别和联系？ 1、区别：近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢？总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）在用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 2、联系：古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）

诗词基础讲座

诗词基础讲座《诗词基础讲座》讲解：秋风上周我们大体上把古诗讲完了，但是古诗还有一点大家不常见知识我是没有讲到的，歌行体的写法。本周我们诗词一起讲，词是唐诗之后慢慢形成的，“可以说”是一种长短句诗，但是由于词的结构形式不同于诗，词融合了音律，能唱出来，又称歌诗，所以说诗词有着很多相同的地方，在讲解时诗词有些都可以适用的，比如上周我们在《古诗技巧运用》讲的造境对于诗词都是可以用的。本周我打算先讲完古诗的歌行体的写法，再讲词的基础入门知识。一，歌行体歌行体简介歌行体是古体诗的一种体裁,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"，二者名虽不同,其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体"。歌行体为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。歌行体的特点１，篇幅可以长也可以短，主要以叙事为主。比如李颀的《古从军行》12句，曹丕的《燕歌行》共15句，岑参的

《白雪歌送武判官归京》共18句，王维的《洛阳女儿行》20句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》共24句是比较短的歌行体；而白居易的《长恨歌》120句，韦庄的《秦妇吟》238句歌行体，秋风的《千骏赋》142句，《神话》（目前195句）是比较长的歌行体。中篇的比如秋风的《醉酒行》有36句，杜甫的《兵车行》有37句，卢照邻的《长安古意》共68句，白居易的《琵琶行》88句。因为歌行体的保留着古乐府叙事的特点，所以古人所做歌行体主要是记录，叙述所见所闻所感的事件，通过事情而把作者的情感和议论融入作品之中，所以歌行体的内容是既充实而又很生动的。比如白居易的《琵琶行》就是为浔阳江遇琵琶女的事件而作，秋风的《醉酒行》就是对如今世态所感而作。此处举例为短篇例子，中篇例子，长篇例子篇幅太大不利于举例，大家有兴趣可以去查看。短篇例子：《古从军行》作者：李颀白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

古体诗和近体诗的有关基础知识

古体诗和近体诗的有关基础知识古体诗和近体诗的有关基础知识闲庭信步古体诗和近体诗的有关基础知识一诗体古代诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中

国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。 2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。 6、度：指全篇文字是一定的。实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。

中国古代诗词格律常识(格律诗)

语文知识诗词基础知识讲座

诗词基础知识讲座第一章关于诗词格律的一些概念第一节韵韵是诗词格律的基本要素之一，诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。一首诗词有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”拼成gōng,其中g是声母，ong是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面的一个例子：南歌子 [宋]张泌柳色遮楼暗，桐花落砌香（xiāng）。画堂开处晚风凉(liáng)，高卷水晶帘额衬斜阳(yáng)。这里“香”、“凉”、“阳”押韵，因为它们的韵母都是ang。在拼音中，a、e、o的前面可能还有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、uen等，这种i、u、ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：“麻(má)”、“家(jiā)”、“瓜(guā)”的韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起来是同样谐和的。

押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。但是，为什么当我们读古人的诗词的时候，常常觉得它们的韵并不十分和谐，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现化的语音去读它们，自然不能完全适合了。例如：山行 [唐] 杜牧远上寒山石径斜（xié），白云深处有人家（jiā）。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。这里的“斜“字在唐代读作sia(s读浊音)，和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗词。古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代和口语还是基本上一致的，依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就较为不合理了。今天我们如果倚声填词作诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗词时，却还是应该知道古人的诗韵。第二节四声四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎么形成的。所以这里先从声调谈起。声调，这是汉语（以及某些其他语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：（1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。（2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

格律诗词曲基础知识

格律诗词曲基础知识诗词联曲，可以陶冶心性、培养情操。诗风词韵最怡情。它可以净心、出尘、养气、静神。使人生变得充实而雅致。本文旨在介绍格律诗词曲的基本知识，格律诗词联曲的魅力在于语言美（意象）、声韵美（格律）和意境美（形象），进而折射出诗人的心灵美（情怀或志向）。基本概念古典诗词---一是古典文学中的一种类别。包括汉唐以前的诗词。最早要追溯到诗经、楚辞。格律文学---是以声韵（平仄）为基本要求的文学体裁。包括诗词联曲骈文。骈文推荐大家熟读王勃的“滕王阁序”，其中许多名句偶句和赋比兴手法，令人叹为观止。本文重点讲述格律诗词曲。关于联，详见讲联，此不赘述。韵---是决定声韵美的平仄格律。它有两个作用：一是用于诗词曲中每个字的平仄调节，二是用于押韵。目前韵谱通用四个：中华新韵（今韵）、平水韵（古韵）词韵或者词林正韵（填词专用）。合并了许多相似的韵部，比如一冬二东，又：枝和微，都合并在一个韵部。大大便利了填词选韵。曲韵，填曲专用。主要区别是曲韵在仄声里还要区别上声（汉语第三声）和去声（汉语第四声）。上述四韵谱，韵部字多的，称宽韵。字少的，称窄韵。为了押韵的便

利，一般选韵时尽量选宽韵，这样选韵余地就大了。总之，格律用韵，对于诗联，古今韵可以通用，但在一篇作品里不能混用。对于词曲，有特殊要求。因为“词询旧例”，所以填词必须律依古韵，韵押词韵。而曲，因为仄声的两种要求，所以填曲必须格依曲谱，律依、韵押曲韵。一、格律诗（近体诗、唐诗）唐以前的诗，称为“齐梁体”，也称古体。唐以后不合近体的诗，也列为古体。近体诗和古体诗的区别主要是：格律要求；押韵要求；律诗还有对偶要求。当然意境是共同的要求。近体诗的种类---包括绝诗和律诗。绝诗---包括五绝和七绝。五绝就是五言四句，七绝就是七言四句。绝诗的格律---格律以第一句第二字来定诗式，以第一或第二句的尾字来定韵脚（定韵字）。每句的格律类似联的马蹄韵，两两交替。注意两点：在单数字上有的可平可仄，主要是防止“三平尾”和“孤平”；在尾字押韵前格律提前一字换律。例如：仄起首句押韵： ⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄平平（韵）因为押韵，所以把第七字的格律换律提前到第五字。律诗---包括七律、五律和排律。律诗一般是八句，格律就是绝诗的再一番。排律是多于八句的律诗，但不常用。律诗八句分为四联。第一二句为首联，第三四句为颔联，第五六句为颈联，第七八句为尾联。

古诗词系列讲座-格律诗写作

古诗词系列讲座-格律诗写作写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。孤平为诗家之大忌。比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。二忌尾三连平(三连仄)：是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。尾三平也是诗家之大忌。三忌换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。

四忌失粘：是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。六忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。七忌直白：是指太过平直，没有味感。八忌新旧韵乱用：是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵(平水韵)，要么依新韵(中华14新韵)，不能新旧韵混用。当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。格律诗的三个基本要素：诗韵、平仄、对仗。前面讲了，格律诗是绝句和律诗的通称，格律诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、及五言和七言排律。那么，我们在写格律诗的时候，就一定要把握好以上三个基本要素。一、诗韵：就是诗的韵脚，格律诗一般只用平声韵。上面讲了写格律诗有八大禁忌，其中三忌换韵及八忌新旧韵乱用，就指诗韵。简单地讲，就是绝句第二、第四句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部，律诗第二、第四、第六、第八句最后一字押平声韵且韵脚在同

格律诗基础知识

格律诗基础知识：格律，就是格和律的合称。格∶平仄、字数、对、粘、对偶、压韵、起、承、转、合，合称为“格”。对，即平仄相对。粘，也是平仄相粘都是指每一句在2、4、6位置上相对或相粘的平仄规则。对偶，是指词性的对仗，词语或短句结构的相称。押韵，是为了达到诗词整体的音律和谐，而人为地要求诗句尾字要符合统一的韵字法度。简单地说就是指诗句韵字的选取。那么，今天在讲律诗的起承转合之前，我们先学一下流水对（对联的一种），这对写诗很有帮助。流水对：是指对偶的诗句在诗意上就像流水一样，上流下接，不能截断。因此，在形式上虽然分成两句，但意思却互相连贯，换句话说就是把一个意思分成两句话说，上下紧密结合，互为因果不可分割，如果去掉上句或下句意义就不完整了，如杜甫：如：忽闻哀痛诏，又下盛明朝．又：可惜欢吴地，都非少壮时．

又：此地一为别，孤蓬万里征再举例说明 “请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”、 “即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”、 “唯将终夜长开眼，报答平生未展眉” 典型的流水对上下句用连词串接，或根本是一句话分两半说。例如：欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣）不堪玄鬓影，来对白头吟。（骆宾王）请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。（杜甫）唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。（元稹）很多流水对上下句分别是两个连贯的动作。例如：行到水穷处，坐看云起时。（王维）忽逢青鸟使，邀入赤松家。（孟浩然）欲寻芳草去，惜与故人违。（孟浩然）即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（杜甫）与流水对相反，对偶时如对出了两个意思不相贯通的句子，则称为并肩对，往往显得板正生硬。并肩对跟犯了相隔的对联差不多。流水对在律诗对联中最受人欣赏，艺术性较高，是比较不容易弄

格律诗词基础知识与创作讲座二七绝

格律诗词基础知识与创作二、七绝创作 1、浅说七绝创作写律诗从七绝开始，是个比较好的途径。五绝二十个字，容量小，很难发挥，极难把握，一般比较成熟的诗人也不是常写五绝的。无论唐代，还是宋明清，所留下的诗，数量上七绝绝对占大多数。历代耳熟能详的，脱口能背的诗，也大多数是七绝。七绝之所以深为人心广为流传，主要是：一、七绝易读好背，流传广泛，影响力巨大，促使更多的诗人写七绝。二、体量适中，二十八个字说一景，道一理，抒一情都可以。三、用韵比较少，二个到三个韵，一般能写的几乎不用查韵书就能用。四、七绝不要求对仗，初学者对仗把握不是娴熟时，也是个优势。五、结构简单。所以理论上来讲，七绝比较容易上手。也许就是因为七绝貌似好写，许多稍有点写诗的基础的人往往很随意写七绝，结果是七绝也成为律诗的重灾区。不少人律诗不敢写，古风不会写，词又嫌词牌麻烦，又想露一手，就借七绝来显摆，结果很多所谓的七绝实际为打油诗，不少合律的七绝也易失之于圆滑，或空洞无物，或陈词滥调，或肤浅而不深刻，或庸俗而没有内涵，故所以诗词中间，不堪卒读最多的也是七绝。写七绝律诗易上手，但写好七绝绝非易事。晚唐司空图也说：“绝句之作，本于诣极”意思是绝句是造诣很高的人才能写的。毛谷风老师说过：七绝之要旨，不外精简神妙四字。精则神存，简则妙見。后世作者，每刻意以求工，起承轉合，句斟字酌，殊不知愈求工則愈板，愈刻意則愈俗，去天然神妙之道，迥乎远矣。二十八字绝佳者，每不可得，何也？盖古诗可以学问阅历养之，律诗可以工力词釆足之，而七绝则纯乎天籁，不容假借也。每有民间妇人小子，信口而歌，七言四句自然成韵，而魁士鸿儒竟不能道其片言只字者。学写律诗方法我主张先揣摩唐诗要义，甚至模仿，故以下讲诗词创作，均以唐宋诗词为范例作讲解，然此讲解析非赏析，更非取意，若讲赏析，取意，学校老师，各路名家，头头是道，细微末节都说透了，自不需赘言，这里重点是分析创作方法，究其脉络，探其套路，师其技为我用。以下就如何写好七绝，与大家分享点体验： 2、七绝的立意动笔写诗词，哪怕是写文章，立意非常重要。你想写什么，要表达什么，诉求什么，必须要有个旨意。《刘贡甫诗话》里说：“诗以意为主，文词次之；意深义高，虽文词平易，自是奇作”。王夫之说：“夫论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”诗一定是有感而发，古代还讲究个诗言志，再说唐宋诗词不就是因为反映社会生活，写出了真实感情才流芳百世的。所以我是很反对为写诗而写诗的。一味追求诗词的工整，用词典雅，忘记了所写的目的，岂不流于文字游戏？但这么说并不反对特别是新手，练习时玩文字游戏，提高写诗能力很有帮助，即使老手了，偶尔玩玩文字游戏也是很有趣味的，但在创作时千万不能流于文字游戏，不要开始就学坏了。无论创作散文、诗词、楹联，必须要明确立意，有感而发，而且在玩练习的文字游戏时，心中也要明白这个道理，达到知其理，又能出其理。范例：于谦《石灰吟》千锤万击出深山，烈火熊熊只等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。这首诗，作者很明显是在托物言志。也许是看见石灰了，想到用石灰来比喻自己情操，也许是要想发挥志气节操，借石灰来抒发。总之先立意是非常明显的。有了立意，诗中每一个字都围绕立意中心在写，字字不落空，层层发展，意味彰显。注意，此类励志诗，切忌抽

律诗和绝句的一些基本知识

律诗和绝句的一些基本知识古代诗歌分两类，一是古体诗，一是近体诗。近体诗包括律诗和绝句。古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”，七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。五言简称“五律”，七言简称“七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在二、四两句，通常押平声韵。第一句如押韵，也押平声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称“五绝”和“七绝”。律诗和绝句都是近体诗。那么，怎样区分律诗和绝句呢？一、律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律（如孟浩然的《过故人庄》）；每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律（如陆游的《游山西村》）。二、绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝（如李白的《静夜思》）；每句七个字的叫七言绝句，简称七绝（如王安石的《书湖阴先生壁》）。三、此外，每首诗偶句句末必须押韵，如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”，李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。七言律诗的三、四句和五、六句要对仗，《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，就是对偶句。四、七言律诗定格形式： 1、平起式（一、二、四、六、八韵） [平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄平平[仄]仄平。（简称首联） [仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。（简称颔联）

近体诗格律(平仄格式)

教學活動第七至九課節學習重點聆聽範疇： ?安靜、耐心、專注地聆聽 ?有禮貌，不隨意插話 ?仔細聆聽，認真思考說話範疇： ?按表達需要確定說話內容 ?聯繫生活經驗及已有知識以構思話語 ?主動發言，積極參與討論寫作範疇： ?聯繫生活經驗及已有知識以構思寫作內容 ?樂於嘗試不同類型的寫作，把想像和感受寫出來：嘗試創作至少有─句合乎帄仌的五言古詩 ?與其他說話、聆聽、閱讀活動結合，欣賞他人的作品，分享寫作心得與樂趣其他： ?文學：分辨帄仌；初步認識（1）近體詩的格律特點：帄仌安排、押韻、對偶；（2）輔助作詩的古書 ?品德情意：友愛同儕──培養學生珍惜友情的態度 ?中華文化：認識對聯在中國人社會的廣泛應用 ?思維：高層次思維能力及創造性思考能力 ?語文自學：主動尋找閱讀材料，培養閱讀古詩的興趣

教學步驟

近體詩格律（帄仌格式）五絕 1. 仌起式首句不押韻仌仌帄帄仌, 帄帄仌仌帄。帄帄帄仌仌, 仌仌仌帄帄。首句押韻則改為「仌仌仌帄帄」 2. 帄起式首句不押韻（將五絶仌起式不押韻的第三、四句，變為第一、二句，而本來的第一、二句，則變為第三、四句）帄帄帄仌仌, 仌仌仌帄帄。仌仌帄帄仌, 帄帄仌仌帄。首句押韻則改為「帄帄仌仌帄」七絕在五絶的每句開頭，加上兩字，如該句開頭是「仌」，加上去的便是兩個「帄」，如此類推。 1. 帄起式首句不押韻帄帄仌仌帄帄仌, 仌仌帄帄仌仌帄。仌仌帄帄帄仌仌, 帄帄仌仌仌帄帄。首句押韻改為「帄帄仌仌仌帄帄」 2. 仌起式首句不押韻（將七絶帄起式不押韻的第三、四句，變為第一、二句；而本來的第一、二句，則變為第三、四句）仌仌帄帄帄仌仌, 帄帄仌仌仌帄帄。帄帄仌仌帄帄仌, 仌仌帄帄仌仌帄。首句押韻改為「仌仌帄帄仌仌帄」