美术教师说课稿(省获奖精品)
生活在格子里
杭州富阳永兴学校陈向华
一、设计思想：
《美术课程标准》指出：“设计.应用”领域7-9年段的目标是了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材的特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。最终递进为“创意与设计”，指向了思维活动和操作实践全过程的要求。本课教学内容属于“设计.应用”学习领域。
服装是我们日常生活中必不可少的重要元素之一，初中生对其表现出浓厚的兴趣。服装包含着三大要素：款式、色彩、面料。
本课《生活在格子里》是根据课程标准要求和本课特点，从服装面料设计中寻找灵感，以格子为切入点，通过对生活中格纹面料的结构和色彩变化分析，加上自己个性化的创意设计，再根据设计在不同人群中的适应性，让学生的设计得到生活化的应用。
除了专业引导，本课还注重浓郁的人文关怀，将学习领域定位于“设计.应用”，其中“设计”重在引导生从经典中吸收灵感进行“格纹设计”的多样表达，而“应用”重在将学生设计的作品在不同气质的人身上进行立体的演绎，当我们的创意在紧紧的思考“人之所需”时，温暖的人文关怀得到了自然的呈现。
二、教材分析：
《青春风采》属于浙江人民美术出版社出版的16册教材第2 课，该课涵盖内容异常丰富，为我们多角度的理解教材并进行个性化的自我建构提供了形式多样的可行性。
针对这一教学内容，可以设计四个课时。第一课时为“服装欣赏”，第二课时为“色彩和花色搭配”，第三课时即本课——“生活在格子里”，第四课时是“多样的格子装”。前两课时的教学既让学生领悟到了服装的多样表达，又让孩子们具体了解到了色彩和花色搭配的奥秘，有了这两课的积累，再细化到“生活在格子里”，原有知识和全新内容的互相碰撞，为孩子们的多样表达形成了爆发的原点，第四课时则是利用格子元素进行丰富格子装款式设计，前一课的学习又回归到学生特别感兴趣的款式设计。由此，这一单元的课程安排与服装的三要素——款式、色彩、面料不谋而合。
而本次教学设计的呈现主要是第三课时《生活在格子》。在具体的教学设计中，依照“感悟——表达——应用”的主线节奏，进行了层层递进式的教学，其中“感悟”是从经典的“苏格兰格子”入手，通过学生具有生活体验的格子构成唤醒大家对它的重点关注；“表达”是引导学生在熟悉的格纹造型中运用线和色的互为融合，重构个性化的格纹构成；根据不同的人所传达的不同气质，鼓励学生将自己的设计进行生活化的“应用”。
三、学情分析：
1．初中生对生活、对服装已经有了自己一定的审美积淀，格子装非常适合学生穿出青春风采，然而对于生活中的“格子元素”是如何构成的？它们独特的美是怎样演绎的？我们将运用这些元素如何重构？重构后的作品又将如何适用于不同的人？这些蕴含“美学原素”的思考是初中生所不具备的，因此这一课的展开不仅使学生领悟到小小格子元素的秘密，而且还从课堂学习衍生出更多的观察所得——生活中很多细小的美，只要我们潜心去挖掘，总可以感知它的未知面。
2．学生在本课学习中可能会遇到以下的困难和问题：其一、学生没有借助线条构成而形成格纹美的积累；其二、学生对各种经典格纹的抽象美的感知是全新的；其三、设计之后如何应用也是学生会遇到重要难题。
3．学生在学习过程中主要采用的学习策略有个体自主思考的学习策略、小组合作学习的学习策略、紧围问题的“探究式学习”的学习策略等。
四、教学目标：
1．知识目标：由苏格兰格子裙了解“井子格”及其它“马赛克格”、“千鸟格”、“蒙德里安格”等格纹种类，知道这些格纹以线构成、色彩渲染的造型特点，感悟各种格纹或稳重、或活泼、或灵动的美感。
2．技能目标：尝试运用水粉工具，通过线条交错、重叠等不同组合和色彩渐变、对比的丰富变化表现出学生喜欢的格纹。
3．情感目标：了解格子服装的特殊文化内涵，激发学生的创新意识，增强热爱生活、美化生活的情感。
五、教学重难点：
重难点：掌握各种服装中格纹图案造型的独特美感，并在此基础上进行个性化的设计。领悟格纹设计中的经典美，并能提升对格子服装的鉴赏和审美能力。
六、教学策略：
本课教学运用了从“感知——表达——应用”的教学流程，注重学生观察分析、自主探究和实际操作，引导学生进行观察与感知，探究和创造，设计并运用。
七、课前准备：
1．学生的准备：水粉笔、刷子、水粉颜料以及相应的辅助工具。
2．教师的准备：课件、源于学生生活中熟悉的“人物模特”教具和示范用具。
八、教学过程：
（一）展示格纹造型的“艾玛”，了解马赛克纹，揭示学习内容
1．课件演示：享有当代寓言大师美誉的大卫.麦基笔下的《花格子大象艾玛》，请学生欣赏艾玛的眩目格子装。
2．教师阐述：马赛克式格子装是利用色块的交融表现艾玛纯真、可爱、开朗的个性，同学们可以像艾玛一样，生活在格子里。
3．出示课题《生活在格子里》
（大卫.麦基笔下的“花格子大象艾玛”）
[设计意图：以直观的、有趣的图片直入主题，在快乐、新奇的情境中明确本节课的重点]
（二）观察分析格纹，了解格纹种类，丰富表现能力。
第一、欣赏、表现苏格兰裙
1．粗看
跟着影像去旅行：展示生活中的苏格兰人在不同的场合穿着的苏格兰裙，引导学生有感而发：精短的旅行中，你印象最深的是什么？
[设计意图：通过粗略的欣赏与观察，使学生自主的感受格子裙在苏格兰民族中的地位，从而激发他们深入了解格子这一造型元素的兴趣]
(穿着“格子裙”舞动的姑娘小伙儿们) （穿着“格子裙”的士兵）
2．细看（街头的艺人）
（1）色彩：
定格几款不同色彩的经典苏格兰裙，请学生眯起眼睛观察：每一款格子裙的主要色彩倾向是什么？
（红色调的苏格兰格纹）（蓝绿色调的苏格兰格纹）（蓝色调的苏格兰格纹）
[设计意图：由经典的苏格兰格子裙，复习色彩中色调的知识，为学生在后面的创作中如何控制色彩倾向做好铺垫。]
（2）格纹：
更近距离看它，格纹也很有特色，你发现了怎样的线条，它们是如何构成格子的？[设计意图：注重观察方法的引导——从远至近、从整体到局部，引导生聚焦“苏格兰格”的构成是典型的“井字格”。]
（3）色彩和格纹：
当这样的线条进行交错、重复、叠加时，就产生了丰富的节奏韵律感，仔细观察，这样的美感是通过线条与色彩怎样的变化产生的？
归纳出线条的方向变化，粗细、疏密的对比以及色彩渐变、对比产生了富于节奏的美感。[设计意图：让学生用发现的眼睛去提炼苏格兰格的基本格，理解它的变化，为学生创意性的设计格纹奠定扎实的基础]
3．表现
教师现场示范表现苏格兰格，落实格纹的表现技法。
注意：端平手腕、锁定方向、大胆运笔，就能形成平直稳定的横直线与竖直线。
强调两个细节：其一改变画笔的方向就能表现出粗细不一的线条；其二产生了瑕疵，可巧妙利用，让它融入画面；或者大胆保留，形成独特的画面效果。
[设计意图：教师示范能让学生直观感知如何用笔，如何把控平直的线条，如何巧妙处理创作中的小瑕疵，为学生独立的设计解决技能上的难点。]
4．欣赏
演绎苏格兰格子服装不同的真人秀，感受格纹图案在服装中的不同表达，领悟“越是民族的就越是世界的”。
[设计意图：欣赏能让学生身临其境的感知经典格纹的多样表达，通过开放性的观察来开阔学生设计格纹的思路]
第二、感悟、探究格纹的变化
人们的创意思维不会满足于一种经典，会创造出更多的变化。
1．菱形格的演变
从水平直线组合演变成斜直线的变化，感悟“井子格斜”变成“菱形格”的不同感觉。（1）师现场演示，将苏格兰格变化方向放于身体前。
引导生观察：这样变一下，斜直的线条交错起来变成了菱形格，带给你怎样的感觉？说说你的直觉。
（2）加上你的创意思维，斜直线会构成不同的格纹效果。
这种变化是怎么造成的呢？
小结：线条形态的改变、角度的变化、当然还可以有更多的。
[设计意图：通过生动的演示，让学生发现菱形格线条的造型特点，有效地利用这一造型优势，可以创作出n种创新版菱形格纹，揭示创意的设计就在线条的组合重构之中]
2．千鸟格的演变
在变化中感悟“井字格”和“斜直线”的组合构成的格子——千鸟格。
3．蒙德里安格的演变
欣赏由不规则的变化构成的形式丰富的“蒙德里安格”。
（1）引导学生目标明确的观察：这样的格子具有哪些独特的美感？
（2）“我”（教师本人）穿蒙德里安裙和气质相符的模特穿蒙德里安裙相对比，两个不同版本的不同穿着效果，引出格子装的着装法则——适合的才是最美的！
[设计意图：“千鸟格”和“蒙德里安”格的观察分析让学生更立体的感知格纹世界的多样表达，而通过教师自身的与模特的对比演绎，自然的导出格子装“设计.应用”的精髓——适合的，才是最美！让看似简单的“格纹”设计课上升到我们生活中最朴素的审美高度。] （三）回顾格纹学习，思考格纹创意
１．你吸收了哪些基本的方法？
２．你又生成出哪些变化的灵感？
[设计意图：回顾、思考既是对整节课的梳理，也为孩子们共享设计思路提供了一块灵性的空间。]
（四）欣赏“非常格装秀”，激发创作灵感
在动感的旋律中让学生体会格子的多种表达，并刺激自己设计灵感的生成。
[设计意图生活需要激情，设计也需要激情，设计前的视觉冲击可以点燃学生的创作激情。]
（五）散发创意灵感，创作格纹实践
主题：创作？的格子
要求：四人小组合作完成，讨论（确定格调）——分工（明确个人角色）——创作（大胆的呈现想法）
请利用色彩+ 线条组合+变化你们想表达的格子
[设计意图：“？”的格子给了学生更广泛的创作空间，温馨提示则凝炼了本节课的重点，便于孩子们在设计中可以围绕几组关键词大胆的展开。]
（六）设置“应用”情境，展示学生作品
1．教师呈现各类人物的KT板造型，简要分析人物身材和性格特点；
2．请各组同学根据该组所设计的格纹，对照人物的身材和性格，给他们穿上适合的格子装。
[设计意图：虚拟的人物场景，使得学生可以真正的让自己的设计得到有效的运用。]
九、板书设计
苏格兰格
经典的格纹千鸟格变
菱形格
十、教学反思
1．换位思考，结合专业，解读教材。
现行使用教材每一课涵盖的内容都较广，为我们解读教材留下了较大的空间。如何解读呢？
首先是把自己放在孩子的角度来初看《青春风采》，列出作为初中生看到这一内容时，会条件反射出哪些问题？即俯下身子，读出孩子们的兴趣点。中学生喜欢怎样的服装呢？中学生充满着青春活力，除了运动装，怎样的服装要素最能吸引学生呢？通过调查和交流，我发现，“格子装”是初中生喜欢穿着的日常服饰，具有四季皆宜的特性，能在学生的生活体验中引起共鸣；格子纹样又属于服装面料设计，颇具变化，于是，就选择了《生活在格子里》作为教学内容来组织本课教学。
其次，回归到教师自身的角度重读《青春风采》，凭借自己的专业素养围绕课标要求和
教材分析，提炼出在第一层次：服装的三大要素包括款式、色彩和面料。可以以款式和色彩为重点设计出较为常态的教学流程，对面料的设计却很少有人涉及，而“格子纹”的线条蕴含着节奏与韵律、对比和变化等多重美感，关注这一细节的层层剖析，能让学生从美学的角度重新认识身边熟悉的服装元素；第二层次：站在“设计.应用”的角度，《生活在格子里》不仅在课堂中能体现这一学习领域的特点，而在学生更为广泛的生活中，更能真真正正的得到体现，符合学习致用的特点。
2．循着主线、把握节奏、组织教学。
在本课的设计与试教中，我强烈意识到一节课像一条潺潺溪水，可以营造出多重交叉的主线美感。因此在组织教学素材时，我先找出能架构起本课内容的几个关键点，然后提炼出“经典剖析--个性的演变--适合才是最美的”的课堂主线。而溪水的转折流淌如课堂的节奏变化，从缓缓的进入、变化的呈现、动感的冲击到回归率性的创作，这样的节奏处理会使学生情不自禁地投入到课堂的学习中，设计出与生活息息相关的服装美的元素。
3．追求完美、没有完美、思考永恒。
在《生活在格子里》的执教过程中，同样感受到还有值得推敲和反思的细节。其一、格子构成的设计能否再开放些，大幅度地展开学生思维，让格子这一设计元素表现的更多元；其二、少一点预设，多一些生成。教师要成为灵性的教师，应该随着学生的思路及时地调整方向，这样的教学才不会因为少了某个环节的呈现而逊色；其三、多给学生充足的体验时间，特别是在优质课评比中，常常会出现“赶”的现象，是否能放慢步伐，留给学生大块的时间去发现、去感知，相信孩子们《生活在格子里》的收获会更丰富！
十一、部分学生作业呈现（略）
绿洲
宁波市鄞州区李关弟中学肖欢
一、教材分析：
本课是湘美版初中七年级下册第三课。主要是利用超现实主义绘画的表现方法，学习超现实主义画家的思维方式，结合体现环境问题的图形创意设计，来进行教学活动的展开，所以是“造型·表现”与“设计·应用”的综合课。让学生能够打破习惯性的思维的束缚，展开丰富的联想，走进超现实的世界里。
本课涉及的超现实主义表现手法有：时空重组、异形同构、比例逆反……，这么多知识点容易使学生抓不住要点，所以我的设计以时空重组为重点教学，再拓展到其它方法，并以环境问题为主题，可以引发学生对社会生活、生存环境的积极关注与思考，并引导学生用超现实的组合方式创造出不一般的艺术作品来传达自己的思想。
二、教学思路和过程：
◆通过沙化的图片，导入绿洲课题；
◆重点对马格里特作品《绿洲》的分析，让学生了解超现实画面的表现方法；
◆结合魔术师刘谦的表演和思维方式，营造一个超现实的艺术氛围；
◆发散性思维训练，走出传统的思维，让学生展开丰富的联想；
◆欣赏作品、理解作品传达的信息，引发学生对环境的思考与关注；
◆小组合作用超现实的组合方法创造出新奇的画面，培养学生的个性思维和创新意识；
◆课后拓展，自主创新，用超现实的方法表现自己对环境的思考。
三、教学目标：
知识目标：通过对超现实主义作品的学习与思考，掌握一些表现超现实的组合时空的基本方法，并初步形成超现实的思维方式。
能力目标：积极培养学生形成发散性的思维方式，让学生展开丰富的联想，拓展“奇思妙想”的艺术空间，用超现实的方法设计有创意的作品，传达自己的思想。
情感目标：理解超现主义作品所传达的信息，关注环境，认识人类与环境的关系。
发展目标：关注生活，关注社会，鼓励学生“异想天开”，做个性的自己。
四、教学重点：
掌握一些表现超现实的画面的基本方法，并初步形成发散性的思维方式。
教学难点：
运用超现实的组合时空的方式，创作表现环境问题的创意作品。
五、课时：1课时
六、教学准备：
教具准备：多媒体课件广告文件发散性思维图等等
学具准备：画有桌子的练习纸黑色记号笔彩色笔发散性思维图粘贴圆纸片色卡纸画报剪贴素材等等
七、教学过程
（一）新课导入
同学们请看几幅图片（沙化），发现了什么？
（学生自由发挥）
这里原本是绿洲，，但是目前地球上很多绿洲都在沙化。
在19世纪一位叫马格里特的画家是否也预测到了这一现象，
我们现在没有考证，但是他画了一幅《绿洲》的作品说明
了这一现象。
（板书：绿洲）
（二）表现方法训练
1．作品欣赏《绿洲》
提问（1）这幅画有什么奇特的地方吗？
（云飘树间、树生桌上、桌立荒野、近短远长、天地异色）
这种场景在现实生活中是不存在的，是超现实的。
（板书：超现实）
提问（2）马格里特是用什么方法画出这样的画面效果的呢？
表现方法：时空重组
（板书：时空重组）
把不同时间、空间的物体或场景重新组合起来，形成一
个超现实的画面。
时间：蓝天与黑夜
空间：桌子、树、沙漠、白云
提问（3）这样画的目的是什么呢？
（好奇、引起人们的注意，就好象变魔术，也是超现实的方
法）
2．活动
魔术大帅哥刘谦，在今年的春晚就展示了一段手穿桌子
的超时空重组的表演。
请同学们也来做一次刘谦，见证一次奇迹，你们的魔
术道具就是画面中的这张桌子，请尝试结合时空重组的方
法添上一些物体和背景，使画面变地不同寻常起来。
（学生自由分析）
3．教师评述
（1）有些同学不知道画什么，还是白纸。
（2）有些同学画了，但是组合的新奇感还不够。
（三）思维方法训练
1．作品《绿洲》思维分析
提问（1）为什么马格里特会由环境联想到这么多东西，而我们同学们拿到一张桌子却无从下手呢？
我们要学习超现实主义画家的思维方式，才能画出新奇的画。
2．发散性思维练习
（1）由一个点出发四面八方想开去
举例：由砖头你能联想到什么？
学生：造房子搭积木垫桌脚练气功等等
联想的越远，中间包含的东西就越多，内容就越丰富。
（2）活动：把全班同学分成两个队，小组比赛，发散性思
维训练，由环境你能联想到什么？每位同学把联想到的东
西写在小纸片上，贴到发散性思维图上，比一比哪个组发
散的好，发散的丰富，并且完成的快。
（3）教师评述：
分析发散图，还有欠缺的老师做补充。
现在我们有那么多的创意，现在再让你们“画桌子”，应该
有很多东西可以画，随便从我们的思维图上拿几样组合在
画面上，一幅超时空的作品就诞生了。
（四）作品欣赏
结合思维图上发散的元素，欣赏作品，并结合教材，
分析组合的方法。
1．《最后的呼喊》
提问：画面由哪几样东西组合的？在思维图上找找看？
结合教材说说画面是怎样组合产生超时空的视觉效果的呢？
（学生自由发挥）
（板书：悬浮比例）
2．《大家族》
提问：画面上你看到了什么？思维图上找？
画家是怎样把两个空间组合在一起的呢？
（学生自由发挥）
（板书：剪影）
3．《我的村庄》夏加尔
提问：夏加尔的村庄有哪些东西组合的？思维图上找？
画面上的东西是怎样组合的？
（学生自由发挥）
（板书：重叠颠倒）
4．现代招贴画欣赏
现代社会，图形越来越受到人们的喜爱，因为
看文字比较累，看图片就比较轻松、生动，所以
很多设计师都喜欢用超现实的方法来创作画面，
并传达一定的主题。欣赏一张关于环境问题的招
贴画。
提问：这幅招贴画综合了以上哪些组合方法？表
达了怎样的主题呢？
（学生自由发挥：比例悬浮）
（教师补充：结合文字，使画面主题更明确）
对比两张招贴画，你更喜欢哪一张？
（五）学生创作练习
活动：
小组合作，用时空重组的方式，结合思维图的联想，
创作一幅表现环境主题的超现实作品。
（拼贴结合绘画）
（六）学生创作展示
1．学生方法重申，介绍创作手法和作品含义。
2．同学间评价，作品重构。（说明理由）
3．老师讲评，讲述综合多种方法的组合运用。
（七）课后拓展
幻灯片以一幅美丽的绿洲景象作为背景，自然是一个有生命的和谐整体，尊重自然、保护自然，让我们共同努力，创造一个和谐优美、健康的生存空间！
超现实主义除了时空重组，还有其他很多新奇的表现方法，在课后大家可以结合教材，自主创新，发挥你们的想象和创意，把对环境的思考用好的创意表现出来，大家可以把创意构想在“吾爱艺术”网上进行交流。https://www.360docs.net/doc/6c18510482.html,
麻素芳，生于1977年，毕业于浙江师范大学，中教一级。1996年乐清师范毕业后被保送浙江师范大学就读美术教育专业；1998年6月浙江师范大学毕业，曾荣获“浙江省优秀毕业生”称号； 1998年8月被分配到瓯海娄桥中学，从事美术教学工作；2001年任少先队
以刀代笔——黑白木刻版画
（第一课时）
温州瓯海娄桥中学麻素芳
一、教材分析
（一）设计思路
本课选自浙美版16册第五课《以刀代笔》，属于“造型·表现”学习领域，版画是集绘画、雕刻木版、印刷为一体的艺术。本课是本单元的第一课时，本课的教学设计，以学生为本，采用形式多样、行之有效的教学方法，让学生在广泛的文化情境中学习版画文化，认识版画的艺术特色，轻松快乐地学习，培养学生对版画兴趣；注重学生参与体验，使学生了解版画制作的基本过程和方法，感受版画的艺术魅力；注重教学问题的预设，追求课堂中美丽的生成；注重学习方法的传授，积极鼓励学生学会学习，使教学目标有效达成。
（二）教学目标：
1.认知目标：使学生初步了解木版画制作的基本知识；初步认识版画的艺术特色。
2.技能目标：使学生初步了解木版画制作的基本过程和方法，培养学生动手操作能力和创新精神。
3.情感目标：体悟版画的艺术美，提高学生对版画艺术的喜爱之情，同时注重培养学生热爱生活的美好情感。
（三）教学重点、难点：
1.重点：了解木版画艺术特色，体验木版画制作的基本过程和方法。
2.难点：了解版画的艺术表现语言；以刀代笔，制作黑白木刻版画。
（四）课前准备：
1 教具：
版画作品、多媒体课件、木版、木刻刀、油墨、滚筒、印纸、双面胶。
2、学具：
木版、木刻刀、铅笔、印纸、直尺。
二、教学过程
浙江人民美术出版社九年级下册第六单元
太湖石
湖州市菱湖一中王晨
一、教材分析：
《太湖石》——浙江人民美术出版社九年级下册第六单元《江南园林》第二课时。（取材《太湖石》的理由——优秀的家乡资源、传统的人文精神、辩证的审美理念、艺术与生活的联系。）
二、学情分析：
所教的学生为9年级初三学生，思想上有审美的概念，方法上有鉴赏的基础，行为上
也有表现的能力。对于艺术美的认识与理解需要正确引导，特别是在生活中审美则需要从多元化的审美角度和方法入手，让学生会看、会讲、会表现，提高自身的综合素质。
三、指导思想：
本课时主要设置了三大块内容：太湖石的外在美、人文精神、创造运用。教学活动从学生对太湖石的感性认识出发，层层拓展、步步深入，鼓励他们讨论交流、自主探究、体验创新。力求在领略太湖石美的同时感受生活、艺术等多种方面的知识，培养学生良好的人生观、价值观、审美观。在有限的课堂教学中使学生从美的观赏者、学习者、体验者，转变成美的创造者。
四、教学目标：
1、知识目标：30%
①了解太湖石的基本概念，以及太湖石文化的历史发展过程。
②学会运用对比的方法探究太湖石的形态、纹理、色彩等知识。
2、情感目标：35%
①从太湖石审美活动中学习太湖石“漏透皱瘦”的人文精神。
②鼓励学生多用艺术的眼光看生活，培养学生多元化的美术鉴赏能力。
3、技能目标：30%
①在体验活动中结合文学、绘画形式提高学生的语言、技巧等综合素质。
②鼓励学生运用“塑”的方法进行立体作品的设计，促进学生的形象思维和创新意识。
五、教学重点、难点及解决方法：
1、教学重点：太湖石的人文精神——“漏透皱瘦”的精神含义，以及由此涉及到的审美启发。
解决方法：运用反复对比的方法让学生自主学习，通过讨论、交流，学到新的知识。2、教学难点：太湖石文化与生活的联系，以及如何传承、如何表现等综合性问题。
解决方法：紧紧围绕学生的感受，提出问题或学习任务，结合自主探究的学习模式，让学生从主观上去感知、去发现、去创造。
六、教法和学法：
1、教法：创设情境、生活、交流、探究、合作体验、评价。
2、学法：对比、交流、探究、合作体验、评价。
七、教学准备及板书：
1、教学准备：PPT课件、太湖石（实物）、探究材料、活动资料、制作工具。
2、板书设计：（略）
八、教学过程和步骤解析：
1、鉴宝导入，激发学习兴趣：
师：老师来自太湖之滨的湖州，非常高兴能给大家讲课。在我们湖州有一件非常有名的宝贝，几千年来受到大家的喜爱，从一般老百姓，文人墨客，甚至将相帝王，都爱不释
手，知道是什么东西吗？……今天老师带来了，我们一起看一下……
师：拿出实物，介绍石头名称，这就是常用于园林景观的奇石—太湖石（板书）。
问：大家以前见过吗？在哪里见过？……
2、初步感受,把握特点：
师：首先我想请同学们用一个字或词来形容一下老师手里的太湖石……说的不错，接下来再来看一看点击（ppt：对比黄金、瓷器……）请大家比较一下说说现在的太湖石给你什么样的感受……讲得不错，很多同学对太湖石的描述很到位，很有自己的见解。其实太湖石离我们并不遥远，在我们生活中大家也经常会见到，比如这几个太湖石，看看你又了解多少……点击（ppt：身边的太湖石——胡氏太湖石、皱云峰……）。
3、深入观察,审美把握：
师：看了这么多太湖石，接下来请同学们深入观察，从美术的角度（形态、纹理、结构……）再来说一说太湖石有何特色点击（ppt：奇石对比）……你们讲得都很好，看来大家看得非常认真，太湖石形态奇特，纹理丰富，具有一种天造的艺术美（板书）。
4、文化拓展,人文理解：
师：接下来我们简要的了解一下太湖石文化的历史发展：太湖石主要产地在湖州、无锡等地。按地域分南太湖石和北太湖石，按形成分可分为水石和旱石，颜色多为灰白，红黄非常稀少。（拿起刚才的黄太湖石实物），像这块黄太湖石就非常稀有，是太湖石中的极品。
问：想知道这块太湖石的来历吗？——这是老师一位同事的家传之宝，代代相传已有上百年的历史了。这是他父亲在他结婚时送给他的结婚礼物，那么为什么结婚不送其他的礼物，要送石头呢？而且是代代相传，传承的是什么呢？是因为少见？奇特？
人们常说“一块石头、一个故事”。接下来结合资料——太湖石故事，我们进一步了解太湖石除了艺术美以外还有什么艺术价值点击（ppt：米芾拜石图）。
…………米芾对太湖石的评价“漏、透、皱、瘦”。
师：请同学分别说说你是怎么理解的…………恩！同学们讲的不错，想知道老师是怎么理解的吗？漏和透老师也理解为石的孔洞，太湖石孔洞可以透光、漏景，孔中之景是变化之景，这也和园林艺术紧密相连。而瘦和皱老师理解为形体的变化，是大自然的鬼斧神工加上历史与时间雕塑而成的，非常奇特…………那么米芾到底是如何理解的呢？而且还要恭敬而拜，行此大礼呢？请结合资料进行小组探究活动——米芾眼中的“漏透皱瘦”是怎样的？……
师：请小组代表说说你们通过相关资料的学习有什么结果…………
米芾眼中的“漏透皱瘦”：
瘦：瘦硬如铁，气节高尚，象征做人要有骨气，不附颜趋势，不随波逐流。（墨梅、墨竹、奔马图对比）
皱：勤劳质朴，苍劲老道，身经百战。（油画父亲对比）
透：通透流畅，峰回路转，柳暗花明。（吴冠中太湖石水墨作品对比）
漏：为人处世清廉明正，不掩不藏，光明磊落，堂堂正正。（和珅、纪昀肖像画对比）
师：太湖石不但有天造的艺术美，还包含了为人处事、意志品质等多种方面的知识。所以要代代相传，传承的就是这种精神。精神美（板书）。那么老师要考考大家了……
换成是你，你会怎样爱石呢？你愿意拜石吗？（调动情绪，效仿古人，身体力行，
进行现场拜石活动）。
师：好！接下来我们一起来看看除了米芾外还有哪些爱石之人？（学生探究资料）……颂石、画石、置石。
点击（ppt：学生颂石）（学生置石）（学生画石）
5、尝试体验, 艺术创造：
师：看了上面一些作品后，接下来我们就来亲身体会一下（ppt：分组体验活动内容）
1、写一些赞美太湖石的写诗、句。
2、围绕太湖石的特点，尝试用水墨画太湖石。
3、选择合适的场景，运用材料手塑太湖石景观。
6、成果展示,评价交流：
1、我们先请几位水墨大师来介绍下水墨太湖石…………（先说步骤、再说方法、有没有太湖石的特点？现场再表现下。）
2、写诗的小组默默无闻等了好久了，来！请把诗念一念！…………（写的非常真诚,不鸣则已、一鸣惊人！）
3、最忙的我看是景观组了，请你们自己来说说你们的景观…………（什么场景？有
什么用意？分工怎么样？太湖石的造型是怎么制作的？难不难？瘦怎么做、漏透
怎么做、皱怎么做？）
7、联系实际,审美提升：
师：大家完成的都很出色…………看了同学们的作品老师想到了一些图片，请你在看的同时思考一下这些图片和我们的今天学的有什么联系？给你什么启发？点击（摩尔雕塑）、（世博馆1）、（世博馆2）、（罗丹雕塑《丑之美》）、（贾克梅迪雕塑《行走的人》）、（摄影《母爱》）。
8、课堂小结,课外拓展：
师：今天我们学习到了太湖石的自然之美，精神之美。特别是“漏透皱瘦”就像一把钥匙，启发了我们多元化的审美角度，比如摩尔雕塑的漏、世博馆的透、甚至是罗丹雕塑的丑、贾克梅迪雕塑的奇、怪等！我们的眼界拓宽了，学习层面也一下子扩大了。最后引用罗丹的一句名言——“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
卧游寒江悟山水
——《寒江独钓图》赏析
嘉善县泗洲中学李强
课型：课型：欣赏·评述
课时：一课时
教材解读及设计思路：
本课是浙教版十三册《诗情画意》单元内容，主要学习中国山水画的知识和技法。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。可以说是中华民族的底蕴、古典美学、“我”的图像、人的性情的综合性的代表。它包含了游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
所以，让学生学习中国山水画具有重要的意义。
按照教材要求，这一单元分为山水画欣赏、技法学习、创作练习三个部分内容，共四节课。
第一节课：山水画欣赏。学习中国山水画的特点和感受中国山水的美：追求意境美；注重留白；体现出天人合一的境界。
第二节课：学习树的画法。讲授用笔、用墨、勾线、画枝、添叶、渲染等画树的方法和步骤。
第三节课：学习山、石的画法。讲授山的形态差异及表现技法（皴、染等）。
第四节课：综合山水画知识，创作一幅完整的山水画。
本课是这一单元中欣赏部分的内容。
在本课的教学内容设计上，我以点带面，选择了从山水画名作《寒江独钓图》的赏析来展开，然后探讨中国山水画的一些艺术特点和审美趣味。在教学角度的选择上，首先立足学科本位和学科特点，然后从更宏大的美术文化角度来阐释中国山水画的美。希望能使学生了解中国山水画的特点和独特的审美情趣，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，培养他们健康的审美情趣和热爱本民族艺术的情感。
教学目标：
知识与技能目标：通过感受和分析，了解《寒江独钓图》的艺术特点（意境、构图留白、天人合一的哲学思想）和艺术美（意境美、留白美、哲学美）。
过程和方法目标：通过实践和感受，学会分析、欣赏中国山水画的能力。
情感和价值目标：使学生认识和认同民族的优秀文化，培养学生健康、高雅的审美观。重点：
《寒江独钓图》的意境美、留白美和哲学美。
难点：
对中国山水画中意境的感受。
教具准备：
电脑、课件
教学过程设计：
一、设置问题，引导讨论，激发学生学习兴趣，导入课题。
二、通过感受分析《寒江独钓图》，了解中国山水画意境美。
对意境的追求可谓是山水画的主旨，意境也是山水画的灵魂，它让一幅山水画变成一首诗。中国的一幅幅山水画就像一首首的诗。
三、将画《寒江独钓图》和诗《江雪》对比，看看画与诗有什么不同，分析中国画中
的留白艺术。
四、分析《寒》中所描绘的渔翁形象，理解这幅画要透露出的天人合一的思想。
教师总结：我们在旅游中是看山水，观山水，目的是为了愉悦身心，而渔翁是感山水、悟山水，把自己溶在里面，和山水融为一体。如果，我们再一次体验这幅画中景象，你似乎会发现，这一舟一翁一江水似乎在这一瞬间凝住了，成为一种永恒。
五、分析作者以及作者马远的艺术特点。
六、比较中国山水画和西方风景画的区别，总结回顾中国山水画的特点和美。
尼采曾经说：最高贵的美是这样的：它往往并非一下子把人吸住，不做暴烈的醉人的进攻，相反，它是那种渐渐渗透的美，可是在它悄悄地久留我们心中之后，它就完全占有了我们，使我们的眼睛饱含水，使我们的心灵充满憧憬。中国山水画就有这样的美。
七、课后延伸。留白作为中国画一种重要的构图样式，有着很重要的意义——让意境更加深远，回味无穷。
1、为什么在有些山水画中却留白很少呢？
2、在西方的艺术中有没有类似的“留白”作品呢？
请同学们课后探讨《米罗的维纳斯》作品，并加以分析。
推荐两本书：李泽厚的《美的历程》朱良志的《中国美学十五讲》
“城市，让生活更美好”
——看世博建筑
浙江省绍兴县实验中学鲍毓祥
课时：一课时
课型：欣赏·评述课
教学目标：
知识与技能：通过看世博，引领学生走近世博展馆，感受世博建筑的艺术特色和人文内涵，体会世博主题“城市，让生活更美好”。
过程与方法：通过对世博展馆的看、议、评、析等赏析活动，激发学生的学习兴趣，让学生能够积极主动地参与到作品的评述中；引导学生从建筑造型、结构、风格、色彩、材料、个性及其地域特色、人文背景等多元角度来评析世博展馆，拓展学生的知识面，提高学生的人文修养，形成健康的审美情趣。
情感态度与价值观：学生在对世博展馆的赏析中获得建筑艺术文化的熏陶，增强学生对生活、对艺术、对文化的热爱。
教学重点：感受世博建筑的艺术特色及人文内涵，理解世博主题“城市，让生活更美好”。教学难点：通过世博展馆的赏析来思考我们的城市如何让生活更美好。
教具准备：多媒体课件、太阳能电池板（50块）、中空LOM-E玻璃、游戏棒、展馆模型等。学具准备：世博资料
教学过程：
一、视频欣赏，课题导入
1、学生欣赏：世博宣传片。
2、教师启发学生谈话，导入课题。
二、作品赏析，深入感知
（一）外国展馆
1、英国馆
——问题导入：你们知道第一届世博会在哪里举办吗？
学生表达：……
教师补充：历史上第一次世博会于1851年在伦敦举办，英国是世博会的故乡，在历次世博会上英国的表现都是人们关注的一个焦点，上海世博会英国国家馆将给我们怎样的惊喜呢？——图片欣赏。
教师设问：英国馆的形状象什么？……象不象一朵花？……一朵什么花？
学生表达：……
教师补充。
——视频感受。
教师解析：英国馆的设计创意是种子拥有着无限可能，蕴含着无限变化，也代表着希望和创意，通过各种各样的种子，英国馆体现的不仅是现在，更是拥抱未来的理念，以此表达未来的触手可及和中英之间的友好合作。
每个馆都有它建筑的艺术特色和人文内涵，我们再看意大利馆。
2、意大利馆
——问题导入：意大利馆的造型？
学生表达：……
教师设问：这种造型的设计灵感？
——实物出示：游戏棒。
师生感知：灵感来自上海小朋友玩的游戏棒。这种看似简单的设计建造起来并不容易，但意大利用他们的艺术天才和高超的工艺实现了这一点。
——图片欣赏。
师生赏析：意大利建筑中马赛克的作用和历史；刀锋在展馆中的作用以及与上海老建筑的共性。
教师再问：意大利馆在建筑材料上的独特性？
展馆采用新型材料——透明混凝土，实现不同透明度的渐变，显示建筑内外部的温度、湿度等。
教师追问：你们对意大利还了解哪一些？
学生表达：……
教师补充：意大利馆向我们展示的是城市居民吃、穿、用、住等一系列日常生活的融合，设计中体现出与展馆所在地上海的文化结合，充分体现现代建筑的理念。我们来看看其他国家的展馆是如何来体现这一点的？
3、土耳其馆
师生赏析：造型与色彩上与中国文化的共性。
4、波兰馆
师生赏析：展馆外形的剪纸形式与中国文化的联系。从图案、材料到色彩。
5、外国馆欣赏
师生感悟：我们从外国馆建筑的造型、色彩、材料和个性及地域文化中，了解到西方对建筑理念的认识和文化内涵的渗透。那么，我们中国馆呢？
（二）国家馆——“东方之冠”
——视频欣赏。
1、学生感受：……
2、师生赏析国家馆的建筑特色：
①建筑造型——鼎、斗
商代：司母戊鼎
粮仓：米斗
②建筑结构——斗拱
教师演示斗拱的结构
作用：主体建筑的挑出层，构成了自遮阳体型，已经为下层空间遮阴节能了。
大厅——33米架空层
学生体会其通风，自由出入的功效。
师生感悟：突破中国传统建筑数千年来的“城墙”，它不再是一个封闭的场馆，没有“行人止步”的命令。
③色彩——中国红。
④建筑材料——“绿色世博”。
绿色世博融入生态、环保等理念，其中，一个很重要的环节就是材料。
教师设问：国家馆的环保节能材料有那些呢？
学生思考：……
教师展示：太阳能电池板实物、普通玻璃、中空LOM-E玻璃
师生感悟：国家馆以整体大气的建筑造型，整合丰富多元的中国元素，传承经纬网格的传统建筑文化。层层挑出的主体造型充分显示了现代工程技术的力度美和结构美，国家馆在“城市，让生活更美好”的主题下，展示城市发展中的中华智慧，展现出一幅伟大的中国城市文明图。
浙江馆呢？
（三）浙江馆——竹立方（雕塑式建筑）
1、学生谈自己对浙江馆的审美感受。
2、图片出示不同灯光效果的浙江馆。
教师：在不同灯光的变幻下，浙江馆给我们呈现了一幅山水浙江。踏入浙江馆的大门，沿着一条青石板路耳边听到潺潺的水流声，展现在眼前的是一个青瓷巨碗。
——视频感受。
教师设问：你在碗中看到了什么？
学生思考、分析：……
教师追问：假如你是展馆主持人，怎么来推荐浙江？
学生表达：……
教师补充：“河姆曙光”、“良渚筑城”、“诗画之旅”、“西湖揽胜”、“天下粮仓”、“跨海天路”、“钱江大潮”等。一个个浙江故事都在这一片水面上呈现开来，向着来客细细述说。
教师设问：浙江馆为什么想到用“青瓷碗”这种独特的表现方式？
学生思考、分析：……
教师解析：整个浙江馆给我们的印象是：穿过一片绿意盈盈的“竹林”，踏着青石板路，来到一个似曾相识却又全然陌生的江南小镇。随着地面徐徐升起，一只巨大的青瓷碗在潺潺水声包围中映入眼底。从河姆渡、到西湖岸、再到钱塘潮……几千年的浙江唯美浪漫地更迭辗转。
在世博园内，象这样具有特色的展馆还有很多……
3、中国城市馆欣赏
师生感悟：不同国家、不同地区的文化差异，在建筑的造型、结构、材料、色彩、个性特色等方面形成不同的风格，让我们充分感受世博建筑的艺术特色和人文内涵。
三、观点评述，巩固感知
1、分组：把全班分成八个小组。
2、分角色：每组代表一个展馆（浙江馆、新疆馆、上海馆、法国馆、西班牙馆、阿联酋馆、日本馆、生命阳光馆）
3、各馆代表阐述自己如何体现世博主题：“城市，让生活更美好”。（从建筑的造型、结构、材料、色彩、个性、地域特色以及人文内涵等方面阐述）
4、教师评述。
四、问题思考，课后延伸
引用上海同济大学任杰教授的一段话来引发学生的深层次思考：我们的城市如何让生活更美好？
浙美版第16册
我们也能同构图形
丽水市莲都区花园中学姜冰洁
一、教材分析：
本课取材于浙美版第16册中的第三课《奇特的视觉图形》中关于“同构图形”与“元素替代”两块内容。经过多年的教学实践和翻阅大量的资料，我们发现“元素替代”其实属于“同构图形”中的一种，它也是将不同的但相互有联系的元素巧妙地结合在一起，也是相互展示个性，只是这种结合有明显的特征，即一个图形的局部被其它相类似形状的图形所替换，从而产生一种具有新意的、奇特的图形。随着对本课的分析与深入，我们发现教材中关于“同构图形”这块内容所涉及到的构成方式是“拼置”和“填充”两种。于是，我们根据“同构图形”的结合方式不同区别出“替代”、“拼置”和“填充”三种类型。
因为“同构图形”是一种超现实的图形，所以往往给人以强烈的视觉冲击力，它反映出设计师的独具匠心和奇思妙想。我们不但要让学生了解“同构图形”的设计类型和用途，达到学生多角度地欣赏和认识美术的目的，还要让学生通过某一公益主题的创意练习，进行求异思维的锻炼，从而将艺术形式应用到实际生活中。
二、教学目标：
1、让学生多角度地欣赏和认识美术，感受同构图形带给人的强烈视觉冲击力；
2、通过观察分析练习，学生初步了解“同构图形”的设计类型和方法；
3、学生通过公益主题的创意练习，初步设计出有趣味甚至有意义的图形，启发学生进
行求异思维的锻炼，树立创新意识。
三、教学重点、难点：
教学重点：引导学生运用同构的三种表现方法进行创意设计。
教学难点：用同构的方法设计出有趣味甚至有意义的图形。
四、教学框架：
一、创设情境，引入课题