静物画中的象征
学号1192210406
静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。
静物画的象征，意义：静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
《静物》,公元1世纪末叶,湿壁画,那不勒斯国立考古博物馆(石)见于《外国美术史》P62页右上角
《静物》可以说是西方最早的静物画之一.在这幅别致的壁画上,画家选择淡雅的色彩,用类似素描的画法,真实再现了厨房里的用具和食品,让人认识到古罗马人家庭生活的一个生动侧面,光从左侧照射着室内的所有物品,通过精确的形状和微妙的明暗,它们全呈现立体的状态,有了可接触的真实感.蛋.禽.水罐.桌子等无不显露出本身固有的特制,投影更增强了它们实实在在存在于三维空间里的效果.画家全力追求的,依然是忠于模仿自然,让画面成为眼见之物的镜像.当然,它的创造者不仅仅显示出摹写对象的高超技艺,而且也展露经营画面的完美意识,均衡,简洁而又富于变化的构图,同样是这幅静物画迷人的所在
罗马人能画这么精彩的“单色静物画”，也能画十分生动的彩色静物。
与庞贝同埋在火山灰下的古城赫库兰尼姆也发现了壁画，其中就有一幅
彩色的《静物》。如下图。
它和前一幅作品在国立
那不勒斯考古博物馆，
一起展示着古罗马静物
画的特色。暖棕色的台
子上，摆放着黄绿的桃
子和玻璃的水罐，色彩
的对比，使桃子和水罐
显得分外突出。明暗和
投影，与色彩相配合，
营造这它们似真的样子。
最令人感兴趣的，还是
画家精确地捕捉到水罐
上的闪光，把玻璃制品
的特征再现得及具说服
力，你会觉得用手指弹
它就会听到清脆的响声。《静物》约50年。那不勒斯国立考古博物馆。教材P63
在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画作品。如《桃子与玻璃瓶》、《器皿、鸡蛋和猎物》、《水果盘与双耳尖底瓶》；
古罗马帝国时期。可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。
欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。
随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。人类的绘画史经历了漫长的发展过程,静物画成为专门画种则开始于17 世纪的荷兰。早在15 世纪,尼德兰的画家如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等就具有逼真的质感。可是,这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具和背景。直到17 世纪,静物画才成为重要的绘画样式之一。在众多的大师们的努力下曾将这一画种从色彩到形式,从内容到造型,推向高峰。
静物画：荷兰德海姆，代表作《有青瓷水罐的花卉的静物》
《有青瓷水罐和花卉的静物》(荷兰)德海姆(1606～1654)
(油画)(现藏英国牛津阿什穆兰美术馆)
自荷兰人民取得民族独立以后，绘画的题材已不仅局限于贵族和教会而延展到市民阶层的生活，正如有的学者在著作中所言：“荷兰绘画是描绘这个阶级本身的面貌的艺术。”在这种条件下，荷兰的静物画应运而生了。画静物，同样赋予着人们的感情与风俗习惯，并且与人物肖像和风俗画一样，成为富于象征意义的观赏艺术被人们竞相购买。德海姆就是这个时期的杰出代表。
他早期作品构图相对简单，色彩深而不丰富。他后期的静物画发生了一些变化，原先的质朴性被后来的装饰成分所取代，并且开始接受巴洛克画风的影响，所画静物如水果、金属盘，酒杯等极富质感，并且色彩华丽，往往偏爱干深色背景前凸现静物，如这幅《有青瓷水罐和花卉的静物》就如此。静物描绘真实而细腻，光感、质感表现恰如其分。尤其是削了皮的柠檬这样鲜为人关注的细节使观众平添了几许联想和猜测。也让我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画，它也蕴藉着人的痕迹和气息，只不过它是处于一种生命相对静止的状态中。这一切无不表现出画家敏锐的生活洞察力、高超的写实技巧，以及对生活本质的内在领悟力，才使得生活中平凡得随处
个人很喜欢的一幅17世纪的静物
画。后面的空白部分恰到好处
有玻璃和银器的静物荷兰彼特克莱茨
有樱桃和草莓的静物荷兰彼特克莱茨
樱桃和草莓的静物荷兰彼特克莱茨
静物,法国雅克林那德
静物法国卢宾保金
卢宾·鲍金的生平尚缺乏更多的史料，据有关文件所载，他大约生于1610年，卒于1663年于巴黎；约从1630年起活跃于巴黎画坛。这位静物画家与17世纪初法国少数几位静物画家如贾克·林纳德、路易丝·莫瓦蓉、比才等齐名。他留下的作品不多，画上有正式签名的静物画总共只有三幅。据同时代人偶尔提到他时，说他性格柔和，长期默默地从事静物画创作，成就也很显著。
他所绘的静物，往往具有以小见大或以点识面的象征意味。静物具有一定的生活象征，在佛兰德斯与荷兰的绘画中早已有之，用得也很普遍。
苏巴朗擅长静物画，他对静物表现出的热情绝不亚于祈祷默思的修道士。他和荷兰的静物画家一样，对豪华的装饰品不感兴趣，而用一种淳朴的精神对待日常生活中的一般物品。
正弗朗西斯卡·德·苏巴朗[Francisco de Zurbaran]是17世纪西班牙一位伟大的艺术家。他一生主要以僧侣、修道士为其创作的主要题材,因而也常被艺术史家称为僧侣画家。他1598年出生于西班牙西部巴达霍斯省(埃斯特雷马杜拉)的
单纯的构图,美妙的色块,明暗的对比,饱满的物体,共同营造出一
个洋溢着深邃精神的图景,远远超越了那些纯粹再现外景美的静
物画,称得上罕见的静物佳作,应当令当时大部分荷兰静物画家汗
颜.
他大约从３０岁以后，放弃其他题材，一心
画静物，并在静物上以所谓"早餐"画的特点
发挥他的长技：玻璃与金属器皿，内装牡蛎、
鱼虾之类，或者在桌上摆着半削了皮的柠檬，
等等。构图十分简朴，物品集中而自然，除
了有一点巴洛克色彩的表现之外，还具备高
度的艺术完整性。所绘静物，从形态到色泽，
都极富质感，光和空间关系处理得十分谐和。
这幅《静物》是他的代表作之一。
荷兰海达《静物》1634年木板油画
海达很善于运用柔和的灰棕色，利用银灰、金黄与棕色调子，去竭力模拟玻璃与金属的反光表面，画法是相当精细的。如１６３７年完成的《甜点心》（现藏巴黎卢浮宫），杯盘刀锅的金属与玻璃反光表现得栩栩如生，几可触摸。这一幅《静物》作于１６３４年，尺寸为４３×５７厘米，现藏鹿特丹市鲍埃曼斯·凡·博宁
根（Boymans-van Beuningen）美术馆。
中职美术说课稿 静物写生的方法与步骤说课稿
各位评委，各位老师： 大家好！ 今天我说课的题目是静物写生的方法与步骤，现在就教材、教法、学法、教学过程四个方面加以说明。 一、说教材 1、教材的内容、地位、作用 静物写生的方法与步骤这节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节，观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成，以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。 本节课也是内蒙古自治区中等职业学校对口升学工艺美术设计必考课程的指导与重点。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习人物写生、风景写生奠定基础。 2、教学目标 根据教学大纲中的要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《色彩》教材也要求：“以培养对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观
察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。” 结合工艺美术专业的特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为： 德育目标：提高学生对各种物象色彩表现的审美能力，陶冶情操，激发学生更加热爱本专业。 知识目标：掌握静物写生的方法与步骤并加以运用。 技能目标：通过静物写生作画的方法、步骤的学习，培养学生的色彩表现能力。 情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。 3、教学重点和难点 根据静物写生的方法与步骤运用的重要性，确定本节课的重点：深入刻画阶段的主要任务——培养色彩的观察力与表现力。 根据静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。 二、说教法 根据本节课的知识要点和学生的特点，我主要采用提问法、任务驱动法和创设情景法 等教学方法。 依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例分析——引导——示范”的三步骤方
风景写生的方法与步骤
风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下：【任务分析】 风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 （一）观察与起稿 选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系，确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确，用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时，所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。（二）着色 着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容易掌握画面的层次关系。 （三）深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色，背光偏冷色，近景偏暖，远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最
常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云，而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。（四）调整完成 在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务，评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内
素描静物写生教案
课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三
大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 （四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。 3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。 （五）静物的写生步骤
静物写生教案
《静物写生》 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型表现 教具学具：各种静物、写生工具 教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。 教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一．?导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美） 师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢？ 生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二．?发展阶段： 1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现. 2．什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,?? 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3．欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？生答：略 4、学生实践：让学生自主选择静物 5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论） 三．?拓展阶段： 1、写生要注意什么？师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物？师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3、制作步骤： （1）、用取景框构图????（2）、在画纸上定好写生对象位置 （3）、按从前到后的顺序描绘?（4）、仔细描绘，做到统一有序 四．?学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生? 2.学生练习? 3.教师巡回辅导。 六．教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
《植物简笔画》
《植物简笔画》 教学目的：学习植物简笔画的绘制方法，基本形体的表现方法，掌握用线技巧，绘制步骤，提高绘画水平。 教学重难点：植物简笔画的表现方法及绘制步骤、植物简笔画的创作教具：课件、图片资料 课时：2课时 一、组织教学： 学生静物简笔画作品点评 二、新授：植物简笔画 （认识）1、植物简笔画的表现内容：花草、树木、瓜果、蔬菜、菌类、藻类等 ⑴植物特征的形体结构概 ⑵简化和省略 ⑶夸张和拟人 三、课堂小结: 四、作业练习： 1、八个植物简笔画 五、课后： 1、速写本上植物形象写生创编。 2、预习：动物简笔画之动物形体特征
<<动物简笔画的表现方法及造型规律>> 一、教学目标 1、通过学习简笔画提高学生的夸张概括能力。 2、学生一个人的方式参与美术活动，表达了自己的情感 3、让学生懂得爱护动物，保护环境，维护生态平衡。 二、教学重点、难点： 教学重点：学会用夸张概括的笔法画动物。 教学难点：通过学习让学生知道爱护动物，保护环境，热爱大自然。 教学过程：（一）创设问题情景： 师：同学们，你们都喜欢我们人类的好朋友——小动物吗？ 师：那么，谁能说说你都见过哪些种小动物呀？ 师：你们说得很好，我们今天就来学习动物简笔画。 （二）游戏表演、自主探究学习环节： 1、师：同学们都知道大象，那请你们自愿组合用肢体语言来表演大象。 师：同学们表演很不错，现在我们来看一看大自然中的大象 (课件出示大象，并说出大象的特点。 师：下面我就用简笔画的方法来画大象。
作业：按要求完成图画3张
课程名称：《简笔画人物基本结构、比例》 课时：2节 教学目的：通过目视、心计、手写等综合运动，提取显示生活中人物最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简介洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性的对象形态 教学重点：人物的写生方法 教学难点：人物的写生方法 教学工具准备：白纸（建议大家买速写本素描本或者使内页使白纸的笔记本），铅笔，签字笔、橡皮、彩色铅笔） 教学过程：人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了 人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）（1）成年人比例。一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中 （2）小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
静物写生教案
静物写生教案 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
《静物写生》 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。 3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。 课堂类型：造型表现 教具学具：各种静物、写生工具 教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。 教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一．?导入阶段： 1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美） 师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢 生答：略 2．导入课题：《静物写生》 二．?发展阶段： 1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现. 2．什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描?绘对象...也就是说从概念的意义上,?? 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 3．欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么生答：略 4、学生实践：让学生自主选择静物 5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论）三．?拓展阶段： 1、写生要注意什么师小结：写生对象的真实性 2、如何用线条表现静物师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3、制作步骤： （1）、用取景框构图????（2）、在画纸上定好写生对象位置 （3）、按从前到后的顺序描绘?（4）、仔细描绘，做到统一有序四．?学生作业： 1．作业要求：完成一幅静物写生? 2. 学生练习? 3.教师巡回辅导。 六．教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
简笔画植物荷花教案
简笔画植物《荷花》教学设计 课题：《荷花》简笔画 课时：一课时植物花卉 教学目标：学习植物荷花简笔画的绘制方法，掌握用线技巧，绘制步骤，提高绘制水平。 教学重点：荷花简笔画的绘制步骤、荷花简笔画的创作。 教学难点：如何运用发散性思维模式和整合思维模式进行荷花简笔画的设计。 教具准备：笔、纸、课件、图片资料、简笔画作品。 教学过程： 一、导入新课 1、同学们好,这节课我要教大家画一种植物--荷花，荷花又名莲花、水芙蓉等，莲科多年生水生草本花卉。花期6至9月。种类繁多，分观赏和食用两大类。中国早在周朝就有栽培记载。1985年5月荷花被评为中国十大名花之一。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。荷花是印度、泰国和越南的国花。以其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。（幻灯片播放荷花图片） 2、简述简笔画（概念）：用极简练的手法，概括表现物体的基本形状和典型特征的绘画。
板书课题：简笔画植物荷花。 二、讲授新课 1、画面的组织安排（教师示范并讲解） 为了使作品的画面整齐协调美观，我们在画画时做到井然有序有。以下要求 A边沿：上边中间下边的距离 B间隔：物体左右两边的距离 C物体的大小尽量做到均匀 (要求：每个物体都有一个最高点、最低点和两个最外点，控制好始笔和终笔，除了塑造物体的结构特征外，还要大小均匀统一。) D教师的示范图（略） 2、绘制步骤 三、学生课堂训练 教师巡视，学生有优秀作品当堂展示。 四、课堂小结
时间过得差不多了,相信大家都能够画出非常漂亮的荷花,今天下课后,大家把课上学的荷花自己设计一个,并给他取一个美丽的名字.
如何画好美术高考水粉静物色彩
如何画好美术高考水粉静物色彩 本文编者：五方画室网址：https://www.360docs.net/doc/6c2813372.html, 水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩？以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化；空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上；体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢？考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。
色彩静物调色方法
色彩静物调色方法 1、苹果窝里加深绿，不要太熟 2、橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3、梨中黄土黄大量白 [冷白白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4、玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5、面包固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ] 亮部 [中黄加柠檬黄加白] 暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6、土豆固有色 [土黄加熟褐加赭石] 亮[土黄加白加少量中黄] 暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7、蛋黄固有色[中黄加柠檬黄] 亮[中黄加少量柠檬黄加白] 暗部[橘黄加中黄加土黄] 8、西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄] 过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐] 反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9、南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10、鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]
中间色[土黄加熟褐赭石] 暗部加赭石 11、青椒亮[黄绿加中黄加草绿 ] 反光[橘黄加草绿加过渡色] 12、胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿] 过度[草绿加橘红] 暗[赭石加熟褐] 13、深色罐子最暗部 [深红加普蓝] 亮部 [赭石加土黄] 过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14、蓝布 (1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 (2)环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 (3)灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰 (4)暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 15、红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少 环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰 暗部加蓝加深绿橄榄绿
植物简笔画的绘画技法
植物简笔画的绘画技法 目标 强化用笔用线提高简笔画绘画技能。 掌握植物类的造型特点。 指导 植物类大多是自然生长状态，整体把握它的形体并不困难。但是我们不准备陷入到对植物各类结构的分析研究中去，我们只能从造型的角度，特别是利用已学○△□Ｉｖｃｓｅ．这些基本符号来表现植物的大概特点，寻找到程式化的表现方法。 一线的穿插与组合 树木分干、枝、冠三部分，树的形态很多，基本上可以用不规则的圆形、椭圆形、半圆形、三角形来概括。树枝有互生、轮生之分，树枝的分布一般上密下疏，上短下长。树干由于树种的不同或挺拔或弯曲，或粗壮或单细。注意这些规律就能画出不同树的特点来。 生物学家张颖清教授提出的生物全息理论认为：生物的某一部分都含有整体的全部信息。叶片的各部分对应着这一植物的各部分，许多叶片就是一株扁化了的小树。这个理论对我们观察认识物体非常重要，在作画时仔细研究一下叶子的特点，就能轻松地画出一株株小树。把几片叶子叠放到一起，也可能会画出成片的树林。 草本植物虽然形体感不太强，但线的穿插变化很有特点。结秆较
硬的植物，如小麦、芦苇等，多用直线或折线来画，结秆较软的草类用弧线。长线与短线配合，直线与弧线配合就 讷讷感画得比较自然。 这项训练一方面是了解植物的特点和规律，另一方面是练习各种线的用法，可以把它看成是一种基本功的训练。 用笔用线的特点不同给人的感觉也就不同，想一想，描绘“静静的”、“狂风之中”的小树林，在用笔用线上有什么区别？ 直线的运用： A画两组相叠的直线为干； B在上部画一组折线为枝； C弧线相连为冠。 二成组物的画法 画成组物是不能像画单个物体那样一个个描绘，这样画显得又慢又少，根据视觉经验，把靠前的物体画得具体些，靠后的物体画出一些局部仍然使人感觉完整，另一种方法就是把成组物看成一个整体，统一画出相同的部位和各部分的关系。 从训练来说，这一课已开始向比较自然的形体过渡，但是用基本符号概括的准别并没有变。
简笔画画小植物
小鱼 、管路敷设技术通过管线不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行 高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况 ，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
植物简笔画教案
植物简笔画教案 植物画法 一、教学目标 1、学习植物的画法，试着用九个符号语言来概括出一些植物，练习并掌握线的穿插与组合，临摹教师提供的简笔画。 2、提高用线造型能力，强化用笔用线的能力。 3、培训学习兴趣。 二、教学重点： 掌握线的穿插与组合 教学难点： 在练习中掌握知识点 三、主要教学方法： 讲解、举例、示范、练习 四、教学内容 （一）、复习： 1、简笔画设计的四个步骤是什么？ 2、请几个同学到前面黑板上画教师指定的简笔画。根据学生画 的情况教师小结。 （二）、导入新课： 我们能画出器物了，那么对于自然生长的植物我们又该如何
画呢，本节课我们就要学习植物画法。 （三）、新课主体： 1、植物概述（讲解）植物类是自然生长的状态，整体把握它的形体并不困难，我们从造型的角度，特别是利用已学的○□△这些基本符号来表现植物的大概特点，寻找到程式化的表现方法。 提问：树木多外形上可分为哪几个部分？ 小结：树木分干、枝、冠三部分，树的形态很多，但基本上可以用不规则的圆形、椭圆形、半圆形、三角形、来概括。 2、线的穿插与组合 提问：树枝的生长有没有规律？ 小结：树枝和叶子一样，有互生和轮生两种，（要黑板上画出示意图，结合图讲解）树枝的分部一般上密下疏，上短下长，树干由于树种的不同或挺拔或弯曲，或粗壮或单细，注意这些规律才能画出不同特点的树。 3、临摹教师提供的植物简笔画 在黑板上画出树的树干简笔画，指导学生临摹，在学生临摹过程中，教师再结合内容进行分析讲解，让学生巩固已学知识。在指导过程中，有困难的学生做个别辅导，发现问题及时提出指正。 （四）、巩固小结： 1、根据学生练习情况做小结性评价。
素描静物写生 教案
课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。 教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。 教学方法： 1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。 学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程： 一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。
二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。 同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三：讲授新课：（30分钟） （一）静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示：（学生回答） 结合自己所学的知识讲一下他们的区别？ 老师讲述： 1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。 2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 （二）：静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 （三）静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。（四）静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互
水粉静物写生的方法和步骤
教学内容：水粉静物写生的方法和步骤 知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。 过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。 情感态度与价值观：深入理解空间概念。养成良好的整体意识。 教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、 教学设计： 一、导入： 二、新课： （一）水粉静物写生的方法 构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。 铺大色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。 深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。 调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。 （二）水粉静物写生的步骤 1.此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。 2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。 3.用冷暖、明度、纯度等色彩道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者色彩写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。 三、课堂总结 四、作业布置
色彩静物画法
色彩静物画法 作画步骤 1:起搞（S型、▲型构图）； 2：定搞、画大关系； 3:深入塑造； 4:细节刻画； 5:整理完成地方到中央。 各构图的优点 S构图:比斜线更有视觉冲击力； 垂直定型线构图:让画面有稳重感优静典雅之美；三角型:都用于创作设计（倒置三角型不稳定）； 十字型:安定平衡；
对角线构图:有动态要素； 棱型构图:给人一种坚强的影响， 有安宁感；X型构图:稳定（多用于街道、水道风景的构图）； 用笔方法：勾、摆、擦、甩。 水粉用笔：结合了国画和油画的笔法。 包括平笔法、散笔法、厚笔法、点笔法、水粉刀法（各用法特点略） 笔类： 大号的笔（羊嚎：含水量大适于大面积画用于第一次平涂）； 中号用笔（妮绒：软有弹性笔锋过硬用于摆块“刻”画）； 小号用笔：（狼嚎：含水量小比羊嚎弹性好适于“深入刻画”。 笔型：扁头、尖头、刀笔、方头。
水粉颜料的性质： 性质稳定：土黄、土红、赭石、橘黄、粉绿、湖蓝等； 性质不稳定：深红、枚瑰红、青莲、紫罗兰…； 透明色彩：柠檬黄、青莲、玫瑰红…。 技法：干画法：一遍一遍覆盖可反复画； 湿画法：灵活多变效果丰富（难掌握哦不适于刻画）。
方法： 并置：并列（第一次画明暗； 重置：覆盖（是一种叠色的方法用于刻画） 衔接：利用湿画法互相渗透；两个颜色之间加入中间明度；两色之间用散笔干刷几下。 ＠色彩三元素：色像、明度、纯度。
降低明度：加白或黑； 降低纯度：加入任意其他颜色。 影响色彩关系的：固有色、光源色、环境色。 色彩关系对比：明暗对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。 色调：分冷暖色调两种。 三原色（第一次色）：红、黄、蓝； 间色（第二次色）：任意两种三原色配出来的颜色。 色调因素：造型、明暗空间、色调。 ＠白色提高明度降低纯度多用于高光； ＠复色称灰色由间色相调 ；＞同类色：画同类色事物可通过冷暖和明度来区分事物；为了画面的统一可以在画每一个事物时都在同一种颜 色的基础上去调制（最笨的办法）。
植物简笔画可涂颜色
、管路敷设技术通过管线不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行 高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况 ，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
人教版美术五年级下册《第5课静物写生》教案
静物写生 教学目标： 1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。 教学重点： 1.写生的基本方法教学难点：学会用线描的方法表现静物 2.写生的构图知识教学难点：用线描的表现方法 教学过程： 一、导入阶段： 1.欣赏一组照片（感受照相取景） 师问：哪一张好看的，为什么？ 生答：略 2.导入课题：《静物写生》 二、发展阶段： 1.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。 它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。 2.欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？生答：略 3.学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物 4.观察静物的组成结构： 高、低、大、小 前、后、左、右等（学生讨论）
三、拓展阶段： 1.写生要注意什么？（学生讨论） 师小结：写生对象的真实性 2.如何用线条表现静物？（学生讨论） 师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范） 3.制作步骤： （1）用取景框构图 （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽） （3）按从前到后的顺序描绘 （4）仔细描绘，做到统一有序 四、学生作业： 1.作业要求：完成一幅静物写生 2.学生练习 3.教师巡回辅导。 五、作品展示： 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六、收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七、教学延伸与拓展： 思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。 讲一个科学家认真观察生活的故事。
《静物写生的方法与步骤》说课稿
《静物写生的方法与步骤》说课稿 《静物写生的方法与步骤》说课稿 各位老师： 大家好！ 今天我说课的内容是《静物写生的方法与步骤》。对口单招美术专业的学生都将进入高校学习艺术设计。一个合格的设计师必须具备良好的素描造型和表现能力。我想能否让学生具备这些素质反映出我的教学是否成功。 一、课程分析 1、本门课程《素描基础》是专业核心课程，要求学生通过理论学习和技能的训练，具备进入高校继续专业学习的能力和基础。此课程共分为五个部分，学生入校后第一学期学习石膏体素描和静物素描，第二学期学习石膏像素描，第三学期学习头像素描，第四学期学习半生像素描。 本节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《素描》一书中的第三章静物写生的第二节课。本课分为两个部分：1、静物写生的步骤，2、静物写生常见问题分析 教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，明暗表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提升学生的素描表现能力和审美能
力。 2、教学理念 （1）以学生为主体，教师为主导，创设直观的情境，在不同层次任务驱动下，让学生积极有效参与。 (2)以任务完成情况评价为主，配以促进提升能力的评价。 (3)培养注重技能的学习观。 3、教学设计特色 (1)依据专业标准，学生特点，合理任务训练，夯实学生基础。 (2)围绕学生直观感受，学中做、做中学，建构技能知识。 (3)根据学生的能力层次进行技能训练的层次分配。 二、教学目标 根据教学大纲中对于学生全面发展，及创新精神和实践能力的培养要求。结合美术专业的特点，以及学生知技水平和理解能力，我把本节课的教学目标定为： 知识和技能目标： 掌握静物写生的方法与步骤。并在训练中正确和充分运用 过程和方法目标： 通过观察、思考、比较等方法增强对静物素描的美的感觉能力，在循序渐进的过程中掌握静物写生的方法。 情感和价值观目标： 进一步提升对构图、造型、整体画面的审美能力；在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
第一节 水彩静物写生的方法与步骤
第一节 水彩静物写生的方法与步骤 第二节 水彩风景写生的方法与步骤 一、构图与景物选择 二、取舍与概括 三、对比与统一 四、室外光色变化的一般规律 五、空间距离的表现 六、各类景物的特征与表现 第三节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、头部比例关系 二、头部的形体关系 三、头部的解剖与肌肉 四、肤色与皱纹 五、头像的构图 六、头像写生的步骤 第四节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、半身人物的形体与解剖 二、姿势与姿态 三、衣着的表现 四、人物性格与特征 五、肖似 六、半身人像写生步骤 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 二、人物全身像写生的方法与步骤 第六节 水彩人体的写生方法与步骤 一、人体写生的意义 二、水彩人体的独特表现语言 三、水彩人体写生的方法 四、水彩人体的表现风格 五、人体写生步骤示范及实体分析 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 构图、结构、透视三者是一个统一的整体。人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。绘画艺术要百花齐放,突出个性。水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提高而有所改变。
色彩画中调色的方法
调色问题对学习色彩画来说非常重要。很多美术初学者对色彩画中的调色问题有许多疑问，下面来看看色彩画中经常出现的调色问题及解决方法，希望能帮助美术初学者找到解答。 色彩画中经常出现的调色问题及解决方法 一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖? 色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。 颜色的覆盖一般来分为以下几种情况： 1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。 2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
3、不同的色相之间的覆盖力不同。 二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色? 学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。 白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。 灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。 重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。 蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法? 一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。 对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。
素描静物写生的方法步骤
素描写生的方法步骤 没有绘画基础的人，习惯于用孤立静止的眼光来观察事物，面对一个物体，总是逐个看完对象的每一局部来获得对物象的全部认识；而画家则着眼于整体，一眼看到对象的各种对比关系，从整体中把握主次虚实、大小比例，做到全面观察又重点突出，这体现了绘画思维的逻辑性。对于初学素描者来说，“整体”是学习中最大的难题，同时也是最重要的课题．它还是衡量一个人造型能力的尺度。 观察能力的培养必须通过艺术表现——画来实现。素描写生的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。 1.观察 首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。 因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法，顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。 2.构图 当我们把观察对象感受转换为具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右（或三角形构图法）形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点（或者三个点），在画面的上下左右（或上左右三点），用笔轻淡笔触长直线构图确定下来。 3.打轮廓 也就是我们常说的起形，在画纸上多采用比较长的直线，概括地画出对象大的基本形特征。为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的：是圆的、方的、三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等。在大的基本形体、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查修改，力争做到生动准确。 4.塑造大关系