2019年最新菜肴的拍摄技巧大全

菜肴的拍摄技巧大全

在拍摄美食之前你会做什么准备功夫?

说到这个，就要从商业摄影说起了，作为商业摄影的目的到底是什么?我的理解就是根据客户的企业文化，通过摄影技巧创作符合企业形象、经营理念等的视觉影像。

所以我做的第一件事就是，和客户进行详细的沟通交流，了解客户需要什么样的图片，用途、预算等等。一类客户需要像普通的菜牌那样的图片，这个就用我们的经验和技巧便可以解决。而另一类客户希望拍摄的图片能够和他们的企业文化向符合，或者说是体现，那我们就会进一步的交流，在客户要求的基础上，以我们对摄影专业的视角，提出合理建议。

有了以上的沟通，再接下来就是和厨师交流，了解本次拍摄的主要菜品，有关所摄菜肴的材料、特点及该菜肴那部分特别想展示给顾客等等，菜肴放入餐具的摆饰和餐具的选择也是需要交流的部分。然后提出我们的要求和建议，针对此次拍摄准备相关的辅助素材。

比如在为银杏西园酒楼拍摄菜品时，他们的主题是沪上风情，以此为前提我们准备了精美的桌旗、檀香扇、绢扇、鲜花等符合主题的素材，在拍摄前仔细的观察餐厅内部，就地取材选择了部分代表餐厅特色的装饰物品。

你认为普通的网友拍摄时，有什么器材是必须的呢?

说到器材真是一个好大的话题，简单的说当然是越贵的单反数码相机，拍摄的效果会更加好了。但普通的网友所拍摄的图片，如果不做印刷和放大只是网络交流分享的话，现在市场销售的数码相机基本都可以完成的了，大家应该看到RED

用手机拍摄的美食片都已经相当的漂亮。但因为普通网友不可能带一大堆专业灯光进行拍摄，而往往餐厅的光线也不是非常的充足，如果可能的话，尽量选择一款具有大光圈镜头的相机，如果是单反相机配一个50毫米F1.4或者F1.8光圈的镜头(各大相机品牌都有这个镜头)，感光度能够到达ISO800以上的相机就OK。

技术部分

一、光线运用

1、自然光

运用自然光拍摄食物是一个非常好的选择，我在为时尚杂志等媒体拍摄食物时，大多选择自然光拍摄。但尽量避免直射光，因为那样会在食物上投射出很刺眼的影子。不要使用闪光灯(相机自带闪光灯)，除非你想让你的食物看起来一副湿乎

乎，油腻腻的样子。但在偶尔拍摄烤肉之类的东西时，那样的效果看起来可能会很酷，很时髦。

试试透过薄窗帘射进来的散射柔光，把它作为逆光或者侧逆光运用，你会发现食物非常的美丽。

利用窗户的闪射光加反光板拍摄运用闪光灯后帘同步拍摄

2、闪光灯

刚才不是说了不要用闪光灯嘛?是的，不要使用机器自带的闪光灯，这里说的闪光灯是指专业的闪光灯。

美食摄影的灯光布置，要表现出菜肴的立体感，基本的用光是采用略有逆光感的顶光，结合偏侧的主光和有个性的副光，柔光罩和蜂窝罩较为常用。

拍摄面包、蛋糕等小吃类的食物以柔光为主;而红烧、油炸等大油肥腻的食物，则需要通过比较硬质的光源来避免食物过于平实;拍摄熟菜、饮料等透光性比较好的食物就应该把它的通透感表现出来，这时运用逆光和轮廓光就非常的有效。灯光是死的人是活的，面对不同的食物，创造性的运用局部光源，将到达出奇制胜的效果。

灯光的运用是一个复杂的话题，在此只能简单的说明，有兴趣的POCOer可以多尝试不同的光线运用，熟悉各种光源的特性加以灵活运用。

二、构图、角度

1、如何凸出要表达的菜式

这里根据网友的实际情况，我们发表在网络上的图片，主要是希望突出食物涎水欲流，产生食欲的照片，诱人感最为重要。所以简单的把食物连同餐具工整的拍摄下来，这样简单的视角，只是让我们看见了食物的本身，而没有体现诱人的感觉。我们何不寻找食物中最关键的局部，比如一盘菜品中最漂亮的几块主食，甚至是漂亮的餐具，而让观看的者去联想去感觉。有条件的话，还可以改变菜品本身的容器和环境，来达到出奇不意的效果。

在为南亭酒楼拍摄时，为了体现他们地道的食材以及酒楼环境的档次，在拍摄的过程中，将鲍鱼放置与鲍鱼壳中，而把血燕和古董马想结合，使食物更具特色，符合南亭酒楼无国界餐饮的美食文化。

为蓉杏酒楼的拍摄石斑鱼汤锅，当鱼做成鱼片以后就是白白的一片片，而又是奶汤，直接拍摄菜品的话就是奶白色的一碗汤料，无法表现菜品的档次和石斑鱼的尊贵。这样我们决定将奶汤灌入一只漂亮的茶壶，再选新鲜的石斑鱼来从新演绎

这道酒楼的名菜。

2、拍摄角度0、45、90用法、目的

美食的拍摄角度，应该根据菜品的特点来把握。这里简单的做一些说明：

西餐、小吃、点心、饮品等立体感比较好的食物，比较适用0角度等相对比较平的角度拍摄，以突出美食的立体感。

在中式美食中大量的运用到大型盘类餐具，或者大钵类的汤羹和烧菜，为了能够很好的表现到这些大型餐具内的食物，我们可以采用90度左右相对较为垂直的角度拍摄，当然一些装盘有意思的西餐也可以尝试使用，带来不同的视觉效果。

而45度视觉比较普通，但是对一般的菜品我们也经常会运用到，这就需要我们合理的搭配素材，合理运用道具来避免平淡。

FB部分

人数众多的fb，要怎样才能拍出好照片呢?

摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

菜谱中菜品的拍摄方法

菜谱中菜品的拍摄方法！在网上找了一些关于菜肴的拍摄技巧，希望能对自己和大家有所帮助。一、基本布光要求即使是有经验的摄影师也都会承认拍摄食品是不容易的。虽说食品不象人或动物有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，脍炙人口的食品完全会变得让人大倒胃口。拍摄食品的难点来自两个方面：一、怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。下面的一幅图是基本的布光图，用他基本能应付了。后面我会继续找一些实例。

二、特殊技法为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。

简单10招教你如何拍出好照片

简单10招教你如何拍出好照片标签：摄影技巧 1、随时举起你的相机有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。 2、动静结合出好片

在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。 3、可以尝试大光圈在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个

人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。 4、最好让你的背景变得简单在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。 5、使照片的主题远离构图的中心

虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。 6、将前景物体置入风景照片中在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。 7、寻找最合适的光源

让你拍得更好的菜肴拍摄技巧

让你拍得更好的菜肴拍摄技巧掌握了在餐厅将菜肴拍得美味的基本技巧，不妨马上就去拍拍看。拍摄前还可再多掌握一些实际拍摄中有用的技巧。在此将介绍更多实用的技巧，比如拍入餐厅内良好的氛围，或者将菜肴摆放得更有杂志大片的风格。应用的同时也不要忘记光的选择与背景的处理。技巧1：将餐厅良好的氛围也拍入照片 D7100／AF-S 尼克尔16-85mm f/3.5-5.6G ED VR／焦距：22mm／光圈优先自动（F5.6、1/60 秒）／ISO 800／曝光补偿：+0.3EV／白平衡：背阴穿戴漂亮去很棒的餐厅用餐时，不仅是菜肴，如果还能将现场的气氛也一并拍下该是多么有趣。在这种情况下会拍入多种多样的要素，因此需要更加注重构图与背景的配置，更重要的是以怎样的方式处理菜肴以外的部分。如果使用镜头的广角焦段，确实能够拍入更大的空间，但广角镜头特有的变形效果也会很恼人。这时可以使用稍接近于标准焦段的约35mm焦距，就能得到接近肉眼所见的自然的效果。柱子或桌子等的线条也不会发生弯曲，所以能够表现出稳定感。在古老民居风格的店内，以门等为背景拍摄。将摆盘漂亮的菜肴直接端正地放在面前，使桌子、椅子及门的线条平行而确定相机的角度。以桌子与门各占一半的二分法构图拍摄。技巧2：从上方漂亮地拍下精美的摆盘当器皿的形状或菜肴的摆盘比较有特点时，从正上方俯拍也会很漂亮。在背阴处等不能照到直射光的地方将菜肴配置在平光下，并增加曝光，能表现出很清爽的感觉。在此基础上，还可以在设定优化校准中选择“鲜艳”以强调鲜亮感，或选择“自然”以制造沉稳的印象等等。不必将容器整体都拍入画面。圆形的器皿也可以只截取一半，不妨试着像这样大胆构图，把照片拍得更有趣、更漂亮。

8种毁照片的相机设置习惯你是不是也有拍摄技巧相机尺寸

8种毁照片的相机设置习惯你是不是也有拍摄技巧相机尺寸在相机中有很多参数在不同的拍摄场景中会被我们调节（废话，相机参数不能调节还拍毛线啊）。很多参数你调节完了，这次拍摄任务完成了，但是你没有恢复默认值，如果你下次拍摄忘记重新调节，这就可能会毁掉你的照片。这可不是危言耸听，下面就详细说说： 1、照片格式、尺寸和画质一般来说，咱们摄影笔记是建议大家用大尺寸（L），高画质（Fine）的JPG格式配合大尺寸RAW作为默认存储格式的。RAW用于存档和精修，JPG用于批处理和快速出图。有时候我们在一些特殊场合拍摄时会用到小尺寸图片，相机本身也提供了中尺寸（M）和小尺寸（S）给我们使用。或者是体育赛场，或者是报道新闻，小尺寸能缩短传输时间。毕竟相机中的小尺寸对于网络和报纸的使用还是绰绰有余的。如果设置成了小尺寸，一定记得在拍摄任务完成后调回大尺寸JPG+RAW。要不然下次忘记设置直接拍摄了，可能您的某张好作品就会因为仅仅有小尺寸而显得遗憾了。记住，没事的时候，就保持大尺寸JPG+RAW，卡小花

钱买大容量卡，这么贵的相机买了，卡舍不得？ >>>> 2、白平衡在一些特殊色温场景中，我们往往需要设置自定义白平衡，以确保正准确的色彩表现。但是如果你拍摄完成后忘记调回来，下次拍摄的时候可能在完全不同的场景还在用上一次摄影的色温。这样一来，就全毁了。虽然可以后期调节，也没啥损失，但是如果一下子让你调个几百张……怎么都是麻烦。所以记得，如果设置为自定义白平衡，在拍摄任务完成后记得调节回默认值。默认值就是自动白平衡——AWB！平时的时候就用AWB，没毛病。 >>>> 3、感光度在摄影笔记中宁老师曾经说过大家现在相机的高感表现比前几年好太多了。所以平时我们可以将感光度放在AUTO档上，让相机根据实际情况自动调节。光线明亮的场景自然会用到低ISO，昏暗的时候用高ISO虽然画质会降低，但是总比因为抖动而造成的画面模糊要好。但是有的场景我们会将感光度固定在一个比较高位置上——比如拍摄星空的时候有可能将感光度固定到ISO

微距摄影技巧及要点(实用)

微距摄影技巧及要点课程介绍微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。比如，当我们看到墙上的一个苍蝇，我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。课时 (共7课) L1 微距摄影的装备（一）微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备（二）除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用光是摄影的灵魂，对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子，介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影

本节主要从构图、拍摄时机等方面，介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧微距摄影不同于其他摄影，要拍摄出好的作品，需要考虑到很多因素，本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备（一）微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材： 1.微距镜头

微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔

6、美食的诱惑如何拍摄诱人美食

美食的诱惑如何拍摄诱人美食(图) 【原文地址：https://www.360docs.net/doc/6c4177402.html,/d164602503.htm 】一、【用自然光拍摄美食的方法】自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱照片来说，很多美食杂志中的照片都是摄影师使用自然光拍摄的，一样可以获得很好的效果。使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。如果光线过于强烈，可使用一层半透明的薄纱对光线进行柔化处理。此时，位于室内阴影处的拍摄对象在画面中往往比较暗淡。这时可以随手找到室内的白纸，让它临时充当反光板的角色。总体来说，用自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真实，因此也更具有亲切感。利用照进室内的自然光拍摄时，由于可能会受到室内灯光的影响，因此摄影师还要控制照片的白平衡设定。由于相机的自动白平衡功能可能无法完全准确地还原真实菜色，因此摄影师可以将白的餐盘作为参照物，进行自定义白平衡设定。对于各种不同的菜肴，摄影师也可以选择根据其不同特点，适当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力，营造冷暖色调。同时，如果摄影师希望改变光线的刻画效果，可以改变拍摄位置。拍摄位置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改变，从而产生不同的效果。利用柔和的自然光拍摄美食自然光下，利用从窗口投射进来的侧光拍摄

二、【利用虚实对比营造立体感】美食和其他很多的摄影题材一样，可以利用各种常规的构图、用光技法来拍摄。根据拍摄对象的特点，在拍摄美食时，摄影师常采用侧上方的拍摄角度，此时可以通过对景深的控制，使画面主体突出，营造出良好的立体感和画面聚焦感。利用大光圈以及近摄的方法，满足了景深三要素中的两条，可以有效地减小画面的景深，突出主体。当拍摄对象的色彩、形状都比较近似时，有选择性地突出画面重点是十分有必要的，这样可以使凌乱的画面变得有序，画面的层次感也被更好地突出了.并不是对所有的美食都适宜采用虚实对比的手法进行刻画，当拍摄对象多且都很重要时，摄影师需要使用小光圈，利用足够大的景深对所有拍摄对象进行清晰的展现。三、【如何表现美食的质感】美食的质感来自于摄影师对光线的把握，无论是自然光还是人造光，控制好光线的角度和方向就可以表现出美食的质感。在通常情况下，侧光在美食摄影中有很好的表现效果。无论是利用从餐厅窗口射入的光线还是利用人造光源，来自侧面的光线都可以将美食的立体感表现出来。需要指出的是，侧光在美食摄影中往往不是主光，而是辅助光，有时摄影师还要面对室内灯光与窗外投射的自然光共同作用的情况。但只要有侧光的存在，画面就不会缺乏足够的质感。必要时，需要利用反光板等道具对画面中处于阴影中的部分进行补光，以增强照片的整体效果。利用虚实对比的手法拍摄菜肴，使画面主体突出利用侧光表现出蛋糕的质感

视频拍摄技巧

数码相机的视频拍摄技巧说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1.移在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2.摇摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3.推推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。

2019国家法定节日放假安排表

2019年放假安排时间表一、元旦： 2019年元旦时间：2019年1月1日 2019年元旦放假安排 2019年12月30日~1月1日共3天。调休安排 2018年12月29号(星期六)、2019年1月2日(星期三)上班。元旦二、春节： 2019年春节时间：2019年2月5日 2019年春节放假安排 2019年2月4日(除夕)~2月10日共7天。调休安排 2019年2月2日(星期六)、3日(星期天)、11日(星期一)上班。春节三、清明节： 2019年清明节时间：2019年4月5日

2019年清明节放假安排 2019年4月5日~4月7日与周末连休，共3天。2019年4月8日(星期一)上班。清明节四、劳动节： 2019年劳动节时间：2019年5月1日 2019年劳动节放假安排 2019年4月29日~5月1日共3天。调休安排 2019年4月27日(星期六)、28日(星期天)、5月2日(星期四)上班。劳动节五、端午节： 2019年端午节时间：2019年6月7日 2019年端午节放假安排 2019年6月7日~6月9日与周末连休，共3天。2019年6月10(星期一)上班端午节六、中秋节:

2019年中秋节时间：2019年9月13日 2019年中秋节放假安排 2019年9月13日~9月15日与周末连休，共3天。2019年9月16日(星期一)上班。中秋节七、国庆节： 2019年国庆节时间：2019年10月1日 2019年国庆节放假安排 2019年10月1日~10月7日共7天。调休安排 2019年9月29日(星期天)、10月12日(星期六)、10月8日(星期二)上班。国庆节 2019年高速免费时间表 2019年的春节、清明节、五一节、国庆节四个节假日，七座以下(含七座)小客车上高速共有20天可以免过路费。高速免费日期如下：春节：2月4日(除夕)零时开始，至2月10日(正月初六)24时结束，共7天;

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版）光圈光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。景深景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。第二节快门的初识上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大

餐饮菜品拍摄,美食摄影技巧

如果大家特别是杭州的餐饮老板见过我们拍摄食物或者专业摄影师拍摄菜品，就不难发现多数摄影师都有一个共同点，那就是抱着相机围绕拍摄场景转来转去、一会上梯子，一会趴桌，一会用纸巾擦餐具，一会又跑厨房找食材。我们工作室（咔嚓鱼美食摄影）年均拍摄的餐饮商家在300-500家左右，很多人看了我们拍摄说，搞这么久，也没见拍出什么花来。其实大家不知道的是，这个摄影师是在通过不同拍摄视角，以及不同视角所看到的不同细节，来完成自己满意的一张美食照片。那么今天我们就来讲一下拍摄角度到底在拍摄中会有什么样的影响。

拍摄视角其实指的就是拍摄者与拍摄主题之间的位置，在美食摄影中，我们最常见的拍摄视角有平视、俯视、45°斜拍三种，还有一种罕见的仰视。 1、平视对许多刚入美食摄影领域的人来说，平视拍摄，是第一选择，只要拿起手机，或者相机，经常就会以平视的角度去拍摄。平视拍摄一般指的就是我们与主体之间平行的角度。这个角度的拍摄，可以展现拍摄对象的质地，高度，与形状。一般我们拍摄面条，饮品，菜品的时候都会用到。平视拍摄我们离拍摄主体近的时候可以拍中景别、小景别，也可以拍食物的特写照片。

平视这种拍摄视角非常适合拍食物的层次感，当画面中，出现高低不同的物体时，画面也会显得非常有立体感。不管是横构图还是竖构图都可以很好的展现整张画面的纵声感。水花飞溅、撒粉、悬浮、有层次的蛋糕，汉堡·····一些场景我们都i胡用到这种拍摄视角。 2、俯视俯视被很多摄影师称之为上帝视角的拍摄，这种拍摄视角并不适合所有场景的拍摄，特别是立体感很强的食物（比如汉堡）。俯拍会让拍摄画面中物体的纹理，高度都更加的平面化，从而削弱由不同高低物体带给画面的空间结构。然而俯视拍摄可以呈现拍摄对象的表面特征。

2019中国传统节日时间一览表_节日庆典

2019中国传统节日时间一览表 2019年中国传统节日大全你知道中国传统节日有哪些吗?我国传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。2019年将至，2019年中国传统节日有哪些呢?以下是橙子与大家分享的2019年中国传统节日大全，我们一起来了解下中国传统大节日吧。元旦(古代各朝定的日期不一样，有定为腊月初一的，有定为十月初一的等等，当朝定为公历1月1号) 腊八节(腊月初八，佛教中释迦牟尼佛成道日) 祭灶节(腊月二十三，俗称“过小年”，亦称小年、小年下、小年节) 除夕(正月初一的前一天) 春节(正月初一)(狭义指正月初一，广义指正月初一至正月十五)(守岁放鞭炮.贴春联.拜年.吃饺子) 上灯日(正月十三，庆祝宗族新出生男婴) 元宵节(正月十五，也称上元节)(吃元宵.赏花灯.猜灯谜)(古代情人节) 春耕节(二月初二，也称龙抬头.农事节.春龙节.龙头节) 社日节(分为春社日和秋社日，春社是立春后第五个戊日，秋社是立秋后第五个戊日，详细算法见下面) 1 / 3

上巳节(三月初三，姑娘回娘家，黄帝的诞辰，道教中真武大帝诞辰，神话中王母娘娘开蟠桃会) 寒食节(清明的前一天)(一种说法是清明前两天，现大多和清明寒食一起过的习俗) 清明节(春分后十五日，一般为公历4月5号前后) 端午节(五月初五，又称龙舟节) 半年节(六月初一) 七夕节(七月初七，也称乞巧节)(以前不是情人节) 中元节(七月十五，儒家俗称鬼节，道教称中元节) 中秋节(八月十五) 重阳节(九月初九) 祭祖节(十月初一，也称寒衣节，也是儒家鬼节之一) 下元节(十月十五) 冬至日(冬月的某一天，不稳定;公历较稳定，为12月22号前后。又称日南至，亚岁;仅次于新年) 正月：指农历一月冬月：指农历十一月腊月：指农历十二月中国七大传统节日中国七大传统节日：春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳。 2 / 3

5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)

本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

2019年最新菜品图拍摄构图”十大法则

菜品图拍摄“构图”十大法则在拍美食的时候，简单的食物可以通过有效的构图手法，呈现不一般的美感效果，那么问题来了，如何才可以正确掌握构图技巧呢? 摄影创作离不开构图，调整好设备之后，就该构图了。下面介绍几种常用的构图方式，大家可以拿出自己的手机尝试一下。一、简洁构图这种效果很好，拍摄也极其简单。方法： 1、选择光源充足的地方铺一块背景干净的布，如白布或者干净的带纹路颜色的木板。切记一定要干净，不能让背景喧宾夺主。 2、把要拍的事物放到白布上面，可以适当增加曝光，用留白的手法，极易凸出主体，并且显得清新淡雅，小清新都喜欢。要点：吸引人视觉焦点的只能是食物。二、层次构图所谓的层次构图，就是让食物呈现一定的规律性，空间性，让人感觉到节奏美，进而突出拍摄主体。拍摄时可打开手机中的网格线，方便定位拍摄主体的位置。

要点：食物之间有大小，远近的对比，要有空间感。三、斜入构图所谓的斜入构图，最经典的就是筷子了，当然还有吸管什么的都行，它通过筷子等物体从画面外进入。作用：有打破画面，活跃画面，带入画面的作用。要点：斜入构图的物件避免个头太大，遮住拍摄主体。四、突出构图这也是相对简单的一种构图方式。如上图所示，在同类菜品上突出一个与众不同的拍摄对象。如切开的苹果放在果盘上，或者是整盘龙虾上有一只被剥壳的白色虾肉，都能让拍摄主体突出画面，给人以深刻印象。要点：要避免镜头距主体太近，造成背景边缘模糊，主体不清晰，缺乏层次感的视觉效果。五、横向构图横向构图，画面可以给人带来更多的稳定感和宽阔感，让食物体现出安静、平和、松弛的感觉，当然这也是人们最习惯的观看角度。六、三角构图三角构图就是食物组成正三角形、斜三角形或者倒三角形，然后进行拍摄。不同

5种拍摄技巧.

拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法：将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置（点击查看大图）首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。

分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。

打开两张照片，准备合成用橡皮工具擦去背景，露出人物

注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分两张照片合成完毕我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。

拍照片的一些技巧

提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

“黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

手机摄影的高级技巧

手机摄影的高级技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《手机摄影的高级技巧》的内容，具体内容：你也爱玩手机摄影，但却总是拍不出别人那种「明明用的是手机，但看起来却像拿单反在拍」的效果吗?那么想要提升自己格调的你别错过了~对于新手来说，黑白色系是最安全的视觉质感。... 你也爱玩手机摄影，但却总是拍不出别人那种「明明用的是手机，但看起来却像拿单反在拍」的效果吗?那么想要提升自己格调的你别错过了~ 对于新手来说，黑白色系是最安全的视觉质感。如何拍摄美食? 餐桌上的食物和餐盘摆设，大家都喜欢用影像来留个纪念，就我个人的习惯来说，在外出用餐拍摄菜肴时，最常用的技巧就是让图片中白色的部份多一点。虽然不能决定餐桌的颜色，但让盘子的颜色占据大部分的照片，也能让整张图片显得明亮感，而且更能突出食物。至于拍摄的角度，尽量要与桌面保持水平，或是稍倾斜避开其他杂物。如何拍摄街景? 街景的美在于道路的干净与道路的比例，城市的路是以柏油路为主，灰色系的基底，也能轻易制造美丽的影像，影像中再抓住小的主题，如小房子、人物、光影，便是好看有故事的照片。如何拍摄风景? 大部份的人喜欢拍雄伟的景观，但想要风景更美的，其实更应该注意留

一点空白来衬托它。美丽的岛与湖，若没有天空和绿地的陪伴，照片看起来就会只有红色与杂乱的绿树而已，让画面的构图分成三份，是最容易上手的技巧。如何拍摄夜景? 晚上尝试用手机拍摄，常常都只能拍到颗粒感很强、不知道主题为何的一片灯光，但各位知道吗?其实夜拍最容易掌握的也是灯光，让光线坐落在一张影像的一个角落，或是与整齐的建筑一起进入镜头，静态的被摄物，加上高ISO，不用修图就能有吸引人的氛围。如何拍摄城市角落? 城市角落是我在生活中最喜欢捕捉的，只要用眼睛好好观察，你就会发现其实我们眼前有很多触动人心的画面可以记录。许多人喜欢拍墙，有特色的门和墙常常能呼应出一张好的影像，不过注意记得画面要有主角和配角之分，颜色的比例也同样重要。另外，我们在看事物时，眼睛通常会高于最佳的拍摄角度，因此大家在拍摄时最好稍微弯下腰或蹲低，手机放在腰前位置是最好的水平拍摄角度。如何拍摄建筑与天空? 无论是天空或是建筑，只要避开其他杂物或颜色，加点小元素，比方说树、云、或是几只鸟，便能让平凡的建筑有了生命。如何拍摄自拍? 最后来说说自拍这件事。除了角度之外，想要获得一张满意的照片，还有三要素不可忽视，就是自拍环境的光线、手机镜头的画素，以及手机自

专业摄影师回答的10个摄影常见技巧

摄清晨或傍晚问：我刚买了单反相机，但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢？答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。

最佳光圈问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。光学防抖问：刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊，这是为什么呢？答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。全幅还是APS画幅问：希望买一台单反相机，但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候，全幅相机景深更浅，最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富，这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说，佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择，画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距，例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。

团体照拍摄技巧

怎样拍摄好毕业照如何拍摄团体照 1）光线的选择：很多人可能会脱口而出，当时是晴天、顺光拍摄最好了。其实是错误的，最佳的选择是阴天拍摄。因为阴天的光线相对比较柔和，不会给人脸造成很大的阴影。如果在晴天下拍摄，也不选用顺光拍摄，因为太阳的直接照射会使很多人都挣不开眼睛，画面会很不舒服。晴天拍摄的时候，有2个选择，一是逆光拍摄，另一个是阴影下拍摄。逆光拍摄的时候，要对人脸部测光，保证脸部的暴光准确。当然，如果有大型闪光灯做补光，效果会更好。阴影下拍摄的道理和阴天差不多，就不赘述了。 2）光圈的选择：当然是选择小光圈了，但是小到多少合适呢？这就需要计算一下景深了。我的经验是，在根据景深范围得出的光圈值上再缩小一档，也就是F值再增加一档。例如，根据景深测得的光圈值是F8，那么最好用F11来拍摄。 3）对焦：对焦第一排。原因有两个，一是根据景深的特点而得出的，一般都是后景深大于前景深，所以，对焦第一排是很科学的。另一个是根据日常经验而得出，一般第一排就座的都是最重要的人物，应该保证焦点落在他们的身上。团体人像摄影不同于个人的艺术摄影。在一张照片上人头密密麻麻拥满画面，只有把人的面部清晰地表现出来，才是要达到的目的。因此，一是满足正确曝光的要求，二是均匀地照亮每个人的面孔。根据这个特点，团体摄影在室内利用人造光源时，都采用顺光照明，在布光时，要尽量避免多灯照明产生的投影太多、太重。照明灯或闪光灯一定要升高在3.5~4米的高度，这样，才不会影响到后排人的照明，在室外利用自然光源时，尽量选用漫射光，最好不要选择侧光、侧逆光等光线，这样面部反差太大。如何拍摄团体照？？？---第一辑在我们日常生活中最常见的摄影方式可能就是合影了。无论是毕业照，party，体育活动，游园，婚礼，生日宴会等等都会有好事者集合大家拍摄这样的照片。但是，往往拍摄的

菜品拍摄要点技法

菜品拍摄的要点即使是有经验的摄影师也都会承认菜品摄影是不容易的。虽说菜品不象人或动物有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，脍炙人口的菜品完全会变得让人大倒胃口。菜品摄影的难点来自两个方面：一、怎样表现菜品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。二、怎样突出菜品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。对于某些表面沾满油脂的菜品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮菜品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。拍摄菜品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸菜品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该菜品的新鲜和香脆松软。菜品拍摄的特殊技法为了保持菜品的鲜美感，还可以在菜品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入菜品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，

静物拍摄技巧

静物静物摄影可以当作在技法上或创作力上的一种练习，藉此提高对构图和用光的理解。如同画家一样，摄影师可能凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想象。静物的布置静物可以是一个实物，也可以是一组实物，它通常可以像一般的被摄体一样布置。由于静物是无生命的，所以你要以把它们比平常尽可能多地集中起来进行用光和构图。对自己拥有的静物进行布置是值得做的事，因为你完全控制着对物体的选择和布置。建议你先从一个实物开始练习，然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。对所使用的物体不必刻意地以选择，但应该符合一个主题，例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。关键是尽可能多地搜集拍摄物。把一切你想表现的东西搜集进来，然后在拍摄时将实物放在身边的桌子上，这样你就能一次一件，仔细地进行构图。自然静物这种静物画面自然存在于你的周围，而且自然静物的照片能实际说明你在日常生活中寻找理想画面的能力。比如，商店橱窗里的一堆物品由于其整体上巧妙的排列，或其品种非常奇物，使你流连忘返。从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果，在自然世界中，这类静物举不胜举。食物诸如新鲜蔬菜和外来水果之类的简单被摄物不仅给人以美的，而且呈现出其他自然物品所没有的丰富的色彩和质感。食物摄影是商业摄影中的热门，而且专业摄影师还可采用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。静物布置这里所列的器材能构成静物摄影的理想装置。单只漫射灯足以提供整体照明，以至于所有的阴影都将按同一方向倾斜。完美地讲，这只闪光灯应该装有柔光箱漫射器，起到柔化光线的闪光灯，以便你能观众到阴影倾余的情况。此外，你还需要一块反射板，把光线反射到阴影上，提高整体照明。户外静物户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。自然光摄影在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，