动画影视作品赏析

动画影视作品赏析
动画影视作品赏析

动画影视作品浅析——人物、主旨、情节

提起动画,我想大多数人的第一反应恐怕是:不就是给小孩子看的动画片嘛。其实不然,动画影视发展至今,所能满足的已经不仅仅是孩子的需求,成年人尤其是青年一代观影人群反倒成了动画市场的主力军。例如近年走火的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《头脑特工队》、《小王子》等等,除了深受孩子的喜爱,也赢得了许多成年人的心。孩子们关注动画的画面和故事,大人们则能读出影片更深层次的内涵,一部真正成功的动画片应该是一部合家欢式的动画电影。

首先,作为一部影片,人物是不可缺的,尤其是主角。动画中,主角可以是人,可以是物,甚至可以是意识。比如说《冰雪奇缘》中主人公是公主,《超能陆战队》主人公是普通男孩,而《极速蜗牛》的主角是一只小蜗牛,《机器人总动员》的主角是一个清扫型机器人,甚至《头脑特工队》中的主角居然是我们脑海中的意识。在动画的世界里,他们活在二次元中,不像拍摄真人电影会受到现实条件的制约,各种创造力都可以在动画作品中得以实现,所以动画编剧可以将故事架构于任何一种空间,任何时间,只要意识够超脱,想法够活跃,脱离现实又类似现实的世界便可轻易构建。宫崎骏先生的动画世界便是这样建立的,最有名的莫过于《千与千寻》《哈尔的移动城堡》,其中楼阁建筑和神灵妖怪便是超脱现实的魔法幻境,将现实中不存在的故事描绘成二维世界中真实的存在。这便是动画世界的幻想与现实世界的现实。

继续谈人物,当一部作品主角成立,势必不可能孤军作战,除了大反派,还需要一群生死之交的伙伴。比如《驯龙高手》中的维京男孩小嗝嗝驯服了黑煞无牙,还拥有一群并肩奋战的人类小伙伴;《超能陆战队》中小宏拥有治疗机器人Baymax(大白),还结识一群同样热爱机器人创造的团队;《极速蜗牛》中小蜗牛Turbo 有个保守却爱自己的哥哥,认识和它一样酷爱赛车的蜗牛车队,还有个了解它心思的人类主人和他的疯狂邻居们。其中我最喜欢的是《驯龙高手》,原因有二:第一、无牙的反差萌真的太可爱了,发狠的眼神瞬间转换成呆萌,卖起乖来着实惹人喜爱,反差萌这种萌法是很对观众胃口的。第二、是这部动画的结局之美。不同于大多数完美结局,这部作品的结局有一种淡淡的触动人心的哀伤,男孩没有死最后失去了一条腿,看似不够美好,但这个设定恰恰和无牙断掉的尾翼形成照应,仿佛在传递:看哪,我们终于还是平等了,你不是我的坐骑,我不是你的主人,我们是朋友,是伙伴,是生死相随的拍档。你的不完美,我的不完美,让我们一起合作变得完美。让人在叹息之余又心生欣慰,眼含热泪又忍不住微笑。这个结局和《超能陆战队》有异曲同工之妙,大白为了救人牺牲了自己,但它的记忆芯片留了下来,因为我是机器人,只要芯片存在我就不会消失。看似是悲剧,在赚足观众的眼泪后再温柔地告诉你,大白没有消失,记忆永存,美好永存。这种似悲似喜的结尾总能留给人们意味深长的慨叹。。。。。。鉴于现如今的动画作品是专门播放给孩子观看的,所以规定不能是悲剧结尾,故事真正的悲喜哀乐反而是特意为成年人安排的,跌宕起伏的情感变化让人们随着剧情的推动或悲或喜,酣畅淋漓。

其次,一部电影的灵魂是主旨。在本学期看过的电影中,我最难理解的是《疯狂约会美丽都》,这部电影的色调阴暗,气氛沉重,整个画面流露出一种丑陋肮脏,消极昏暗的黑暗感,应该是专门为时代而创作的讽刺动画,与现如今的温暖积极的价值观不同。当然,不论是批判还是歌颂,动画就是要说好故事,说孩子听得懂的故事,大人想得深的故事,每个人能从动画中或多或少地体悟些什么。我觉得《冰雪奇缘》这点做的有些创新,暂不提“let it go”多语版歌曲风靡全球,更特别的是,传统的公主系列故事中,结局都是公主和王子的爱情战胜邪恶,但在这部动画中“真爱”并不是爱情,而是姐妹间超脱一切的亲情战胜了冰雪,融化了姐姐恐惧内向的心魔。这也告诉了所有人,真爱可以是世间任何一种感情,它不一定是爱情,亲情的力量,血缘的力量也是伟大而富有魔力的。虽然结局结的仓促,而且略微有些莫名其妙不够自然圆滑是它的最大的缺点,好在还是有始有终地讲完了一个故事。

一千个读者就有一千个哈姆雷特,一千名观众就有一千种观影思考,每一个细节每一帧动画我相信都有它存在的意义,只是每个人的理解各不相同罢了。

最后,再来谈谈动画的故事本身吧,即动画的情节。从小就是动画片的狂热爱好者,从宫崎骏动画到迪士尼动画到皮克斯动画,几乎中外的各类动画都爱看,尤其是口碑佳作。在我看的各种动画中,大部分故事情节都离不开这种过程:主角经历失意挫折,在同伴的鼓励和支持下,一步步走上正轨,高潮部分矛盾累积发生争吵,陷入绝望和失败,最终在自我反省中找回本心,突破自我转危为安,战胜邪恶,happy ending!

而且这类型的故事最易出现在美国动画中,尤其是受个人英雄主义崇拜的思潮影响,平民英雄拯救世界的故事比比皆是,灾难片和科幻片中更是可见一斑。但是说来也神奇,人们似乎对这种情节百看不厌,至少我就是的,也许英雄主义的故事真的很吸引人,人们总期待着有一群神秘的超能力者一直在黑夜中守护这片城市的和平,《超人总动员》就是一个鲜明的例子。而且近年来,人们更偏向于喜欢反转的故事,比如我之前提到的小嗝嗝的断腿,大白的芯片,姐妹间的真爱等等,都带有不同程度的反转,让人有“咦,还可以这样,原来如此”的惊叹。

不论是长篇还是短片动画,将人生的道理蕴含在动画故事中,用孩子的眼光去认真看待它,保持一颗童心是每一个大人从孩子变成大人都不要忘记的事。同时也希望中国动画电影能重新回到《大闹天宫》《宝莲灯》的动画电影辉煌时代,不论如何,欣赏动画不仅仅是孩子寻找快乐的途径,更应该是一家人共同学习,共同体悟,共同成长的美妙旅程。

世界经典电影赏析

不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子,本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它,但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”,当时让我记忆最深的是一个网友说,“在我的 有生之年,可能没有任何一部影片可以超越它!”是的,这也是我的心声,在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中,唯有这一部是不可超越的!这不仅仅在于影片本身的经典,还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子,它对我的思维方式,甚至价值观都造成了直接的影响,正是它告诉了我什么叫科幻片,什么叫超级大片,什么叫想象力,什么才是纯爷们! 首先,来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》(后简称T1)的15年后,我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事,完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他,毕竟没人管吗,这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究;而他爸......应该干脆还没出生!接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了,千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了,所以我们的美国英雄,阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了,除了打还是打!大家自己看吧。总之,这部片子的特点就是没有一分钟空闲,整个影片从头紧张到尾,没有一点累赘,甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说,想要要成为经典,那么它必须有过人之处,而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了,没办法,让我们从头到尾慢慢说吧,说到哪算哪吧,大家别嫌乱,凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接,看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的,一点没有漏洞和生硬的安排,完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子,还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了!这是一个直接到达巅峰的点子,他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力,无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器,或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设,再没有什么机器人能和T1000相提并论了!当然,除了我们的老T800!当时的州长正值巅峰,可以说他的肌肉就是吃饭的本钱,就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地,那帮哥们

影视音乐赏析:电影《霸王别姬》中声音造型的语言

中国高端艺考培训教育品牌 影视音乐赏析:电影《霸王别姬》中声音造 型的语言 陈凯歌导演的作品《霸王别姬》在电影史上的地位我们都知道。其中影视音乐的作用也不可忽视。我们上篇讲了《霸王别姬》中的影视配乐的运用,这篇来看看《霸王别姬》中其他声音的运用。 其他声响的运用 影片中除了音乐的精彩运用外,对于其他声响也有频繁的使用,往往突出其象征作用,如小豆子受辱后,不断敲响的钟声,似在诉说这一生无法磨灭的伤痛,而程蝶衣初人袁宅一场戏也始终伴有隐隐的雷声。 再有鸽哨声,也多次出现,象征了两人的关系。小四顶撞师父的过程中,伴随着清晰的时代歌声“五星红旗迎风飘扬”。当然,影片中重复最多的声响还属磨剪子、抢菜刀”及“冰糖葫芦”的吆喝声,这两个连接他童年创痛的声音“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声,在切指之前,就已多次渲染,第一次小巷全景,磨刀老头出现在镜头深处,形象不可见,正是为了突出他“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声。小豆子唱错《思凡》被打,血淋淋的手的特写,配的是“磨剪子、抢菜刀”的画外音,音画形成蒙太奇效果,暗示他演旦角,等同于受阉割。作为最初的创伤,每每在他痛苦之时,“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声又会重回记忆。同样,“冰糖葫芦”的吆喝声与小癞子的死相联系,小石头小豆子与小癞子的棺木告别,远处响起“冰糖葫芦”的吆喝声,很明显大清早不可能实有这吆喝声,“冰糖葫芦”也成为小豆子难以磨

中国高端艺考培训教育品牌 灭的创伤记忆。程蝶衣在成角后,听到“冰糖葫芦”的叫卖声,不禁回首,前尘旧梦,沧海桑田,小癞子仿似他早已消逝的自我,不时仍来提醒他的从前。程蝶衣吸大烟后,在戏园门口,一声“冰糖葫芦”的吆喝,又使他回忆起往事。这两种声音,对于揭示程蝶衣的心理状态起到了很大作用。 音乐与声响的交响 影片当中音乐与声响,也常常配合使用,如捡回婴儿一场戏,宛似一场交响乐,产生较好的仪式化作用。婴儿哭声、众笑声中,名有人说“长大一定能成角”,而“自古人生于世,需有一技之能……”的背景声音也泛起,隐喻了京剧的希望,但音乐转为箫的忧伤的独奏,小豆子红光衬托下流泪的近景,“我辈既务斯业……”犹在耳边,复又响起“磨剪子”的吆喝声,暗示小豆子在从业过程中作出的巨大辆牲,他“务斯业”的过程也就是不断受到“阉割”的过程。小豆子从张公公府出来就响起的钟声始终未停,意味着此次遭遇给小豆子留下了难以愈合的创伤,将永远撞击着他的心灵,箫声也未停,一直延续到下一个镜头。 声画不同步 这一现象在《霸王别姬》中甚为常见,如前所述,诸多场景的转换都运用了这一方法,使得影片过渡自然,如行云流水,并提示出其后的情节与前面的联系。影片开场字幕尚未结束,已传来天桥上的嘈杂人声,迅速将观众带入正片。艳红继续向前走,在嘈杂的市声中,逐渐择出京剧锣鼓的敲打声和关爷“各位爷,多捧场啦”的吆喝声,提醒观众影片与京剧的重要关系,并使观众随艳红母子迅速进入关爷喜福成戏班的卖艺场面。临解放一场戏中,段小楼、程蝶衣与张公公同在一个画面,三人中景逐渐淡出,喜庆锣鼓已在迎接下一场,这一处理特别具有沧桑感。但是,影片有一处声画不同步却是导演刻意的反常处理,即小豆子断

经典英语影视赏析

《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称(中文):经典英语影视赏析 课程名称(英文):Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型:历史与文化类适用范围:贵州大学各专业本科生 学时数:32 其中:实验/实践学时:课外学时:无 周学时:2 学分数: 2 考核方式:考查 制订单位:外国语学院制订日期:2014-07-10 执笔者:张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象,通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合,以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练,运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式,提高学生的听力理解和口头表达能力,同时通过论文写作的形式,加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解,从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识,即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征,同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材,其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上,领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员,了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则: 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容,打好扎实的语言基本功,又要突出语言交际能力的培养,注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中,要正确引导学生学习中西文化的差异,处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法: 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中,利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语,分析英语经典影片,长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动,通过“视”、“听”、“说”的综合训练,提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材: Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书: 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年

影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》

:动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 :使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分,主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 :主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 :主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 :2课时 :讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成: 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢,是否耐看,不仅与角色造型有关,还与角色的色指定有关。

一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能,设计多个角度,便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 (一)苏菲的帽子店 案例1:帽子点外观和周边环境 案例2:一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯

案例3:苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

(二)移动城堡 案例1:哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2:哈尔的卧室及浴室

案例3:起居室 场景色彩设计 (一)苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 (二)移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室(苏菲进入城堡时;苏菲打扫后;城堡被修复后。) 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢?我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题:你应该知道一部电影想告诉我们什么,我们从中感受到了什么。 元素:视觉和听觉的两方面组成了电影的元素,画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 (1)景别运用,分为远景,全景,中景,近景和特写 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 (2)运动镜头——相对于固定镜头,通过相机的推,拉,摇,移和升降 来表现 推:分为变位置和变焦距(霸王别姬) 拉,相对与推 摇:借助三脚架来上下左右移动 移:横移,纵跟和斜移 升降:用升降车或升降臂(罗马假日) B、转场: 每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮,而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要,也是促进影视动画创作和研究的需要,具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影,看动画,不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂,或者说一句好,显然易见,看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉,就能对一门艺术有真正深刻的理解,从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力,固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高,但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时,因为没有教材我并不知道具体要学什么内容,只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候,我才发现这其中蕴含着许多的学问,并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的,还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画,虽然大多我都没看过也叫不上名字,但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻,在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画,是以人操纵机器人进行活动的,多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话,著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为,只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画,如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点,机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素,从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》,而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了,哆啦A梦等等。另外,美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类,分别为超级系机器人(SuperRobot)与真实系机器人(RealRobot)。具有强大的作战能力的机器人,就是超级、神棍类的,通常敌人是一些超越地球文明的存在,但是作战策略往往低能的可怕?而机器人的动力来源并没有合理的设定,但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号,而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z,超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的(“超级机器人,魔神Z”)。

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码:总课时:32课时(理论教学32课时,实践教学0课时) 课程类别:选修课程 总学分:2学分 适用专业:本科 课程的性质、目的、任务:《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它反映了儿童的天性,表现出儿童的形象思维,是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力,丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段,鱼龙混杂,大量低质、劣质动画片充斥市场,而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习,使学生了解动画片与儿童的关系;了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响;通过观摩分析中外经典动画片,提高学生的动画鉴赏能力;提高学生将有效的动画资源用于教学的能力,为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式:主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法,在重视理论知识教学同时加强实践能力训练,通过动画影片实例讲解,幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解,并通过课堂动画影片赏析进行教学,使学生能直观的学习动画影片分析,利用其声、光、电等先进技术辅助教学,以提高学生的学习兴趣,促进学生积极思维;扩大课堂知识的容量,丰富课堂教学内容;减轻学生记忆负担,提高学生学习效率。 大纲的使用说明:由于本课程暂时无任何教材可用,故大纲的制定以自编教材为蓝本;在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点,在具体授课时可依此为参照;本课程理论教学32学时,在实际教学中,可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时:4课时(理论教学4课时,实践教学0课时) 基本要求:了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点:当代动画的几种表现类型。 难点:动画片的基本特点。 教学内容: 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

音效在动画影视中的诠释

音效在动画影视中的诠释 影片的音效是由语言、音乐、音响三个基本元素构成的;三者有着紧密的关系。“言表意,乐表情,响表真”;三者相结合,可以增强影片的真实感。动画是视听的艺术,从听觉元素上说。音效可以很大程度的满足观众对声音的美学需求。如果用生动活泼的音乐,为内容严肃的影片伴奏是不协调的;因此音效与影片气氛相配合是动画创作中重要部分之一。动画音效现在看来已经不仅仅是为画面本身锦上添花了;它是一种语言。影响内心的语言。用音效倾诉的语言。 一、音效的重要性 1、声画同步,时空合一

随着越来越多的动画语言被人运用,音效的运用与画面同步进行,同时音效节奏的把握是根据镜头的变换节奏而改变自己的结构。音效作为一种有机的运动。是动画影片中最基本、最活跃的元素之一。音效保证动画影片的生命活力,激发观众的审美热情,创造完美的艺术形式,保证影片信息的传递适合与感官和心理的接受,实现动画影片作者和观众思想和感情的顺畅交流。因此,只要把握住动画影片是音画结合赏析中的传播主体,处理好音画的协调关系,就能收到好的审美效果,做到声画同步对影片是相当重要的。 默片时代大多数影片都加入了现场配乐,声音在那时不仅已经参与了对于影片节奏的作用,而且对影片的节奏已经起到了重要的作用。但在音乐节奏和画面的结合上难以达到声画同步。进入到有声片时代以后,声音对于影片节奏的作用就更加明显了。它与画

面一起对影片的节奏起着控制的作用。音效和画面的配合虽然有着微小的差异,但几乎是同步的;一段恰当的音效节奏,给人以无穷的回味与想像;这不难让人想像到它们融合后的审美效果。如同心率搏动那样同步和谐,融化在同一节奏之中,达到时间和空间的同一性,形成一个完整的综合形象,做到“声画同步,时空合一”。 2、升华主题 音效在影片中为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心的情感、加强影片的艺术结构的连贯性、节奏感和完整性。使直观的运动着的画面增加韵味,为塑造音画结合的艺术形象服务。音效表示情感的力度强烈,可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足,渲染悲欢离合的气氛;可以与视觉画

动画赏析

动画赏析 一.简答题(8分/题,4题) 1、意大利动画家布鲁诺?伯茨多作品集分为哪几个系列,各系列的特色是什么? 答:意大利动画家布鲁诺.伯茨多作品集分为:《从容的板块》、《罗斯先生》和其它动画短片三个系列。 《从容的快板》以六段古典音乐组成,在日本公映时的片名叫《新狂想曲》,把许多古典名曲通过写实和动画的合成进行描绘,把音乐和动画巧妙的融为一体,体现了一种超现实主义的思想。 《罗斯先生》以一个看似没有性格的形象,采用吹气球式的叙事方法,幽默的诠释了大众的遭遇。 其它动画短片如《罐头人生》、《泡菜》等每部影片的美术风格都截然不同。如果不告诉你的话,你很难相信这些迥然不同的动画片竟然是出自一个人之手。 2、动画电影《东京教父》的主题。 答:(1)主题一:爱 人人都有施与爱的权利,其实是流浪汉也一样。阿仁、美由纪、小花都是自以为被爱遗弃的人,但当发现婴儿清子时,他们无私地奉献出自己的爱来帮清子找寻他的父母,在此过程中他们发现爱也没有放弃对他们的寻找。 (2)主题二:寻找 三个流浪汉帮助婴儿清子寻找亲生父母,同时阿仁被妻女寻找,美由纪被父母寻找,小花婶也在寻找一个做母亲的机会。他们都迷失在过去里,因为失望而自我放弃,但他们还是有自我寻找,阿仁看到老酒鬼就像看到他自己的未来,清醒后的他对西泽进行了一番教育。 3、“时间”对故事情节的推动作用有哪些? 答:(1)时间使故事结构紧凑。 (2)合理调配故事情节。 (3)特定情节预示特定时间。 4、动画电影《美食总动员》的故事与主题。 答:(1)故事:在世界闻名的美食之都--巴黎,一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是,“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想,因为对于香气漫溢的厨房来说,老鼠已然是最不受欢迎的主儿!不过,当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候,小雷米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀?古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。这样的绝佳机遇给了小雷米不尽的勇气,于是他决定留下来,期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林圭尼。一个“人鼠美食联盟”就这样形成了……最后,功夫不负有心人,他们终于烹制出

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末,四、五十年代是他艺术事业的极盛时期,曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名,三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中,惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头,有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中,败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼,然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声,特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本,无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来,该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材,而该片的编导却独辟蹊径,讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅,经过奇妙而愉快的24小时的生活,萌生爱意的现代童话故事。而且,导演那么轻松自如的娓娓道来,给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局,但也没给观众留下感伤情绪,完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅,同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式,交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫,使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪;同时,安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待,显示出她对平民自由生活的渴望;特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣,喝她不喜欢的牛奶,向她宣读第二天安排得满满的活动日程时,她痛苦地抱着头,怒不可遏地大声吼道:“不!我不要!我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”,充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理,她左右的人非但不能理解,反而认为她是一种病态的表现。因此,伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂,强迫她听从他们的安排。在这里,一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性;另一方面也说明作为一国的公主,看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵,显赫的地位和权利等,但从某种意义上讲,戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由,不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主,对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望,应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下,才促成了安娜的私自逃离。同时,也折射

动画作品赏析论文

观《冰河世纪Ⅱ:消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ:恐龙现身》在北美上映,使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频,其中对《冰河世纪Ⅱ:消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后,二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ:消融》。 随着人类对能源的不断利用,大肆地排放二氧化碳,截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里,这样必将造成全球气候变暖,最终致使南极冰川融化,人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ:消融》讲诉的是,偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川,引发雪崩,冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候,解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候,泡着温泉,消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼,树獭希德,剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事,冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境,它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽,但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难,曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开,洪水流去,大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画

笔创作了《冰河世纪Ⅱ:消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里,更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标,不仅仅是一种震撼,还应该给人予启示,这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节,但是用不一样的方法诠释相同的故事,给人不一样的想法,那就是一种成功,一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套,但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章,一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影,到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机,冰川开裂,水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的,不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化,我们能够去哪,能够搬到何处去躲难,没有地方,没有选择,我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护,减少排污,减少二氧化碳的派出,那么人类的末日到来不会太远,现在的保护环境就是保护我们自己,电影里演绎的只是一个小小的场景,但如果发生在我们身上,我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的,只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候,义无反顾的跑回去救

经典电影作品赏析读解教程教学大纲

《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号:课程类别:专业选修课程 学分: 2 先修课程:影视作品分析与鉴赏 适用专业:表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴,以类型片与艺术片为编写横轴,纵横交叉,分别从叙事造型、声音画面、时间空间,蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度,分析鉴赏了中外经典电影二十余部,既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识,也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标:一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧,培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力,使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力;从学科概论的视角,对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解,初步构建专业基础;二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能,为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 (1)明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术; (2)举例说明结构在影视剧中起着什么作用; (3)明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 (1)电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 (2)人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 (3)没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 (4)结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 (5)改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 (1)熟悉电影声音包括的三个方面及其关系;

动画音乐赏析

动画音乐赏析 罗丹说过:“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件,也不是像美术那样直接描绘生活,它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感,所运用的声音是有组织的乐音系列,必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素

就是动画音乐,特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久,其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了,但它的主题曲《生生不息》却传唱至今,甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段,主要用来渲染画面

优秀影视动画赏析《攻壳机动队》

我是谁?—— 《攻壳机动队》赏析 片名:《攻壳机动队》(Gost In The Shell,日本 1995) 片种:动画 导演:押守井 出品公司:Manga娱乐公司 背景: 本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的 放映影片之一。 导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本 人,从不满二十岁起就开始从事动画片的拍 摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日 本动画业内部深得赞赏,并且在欧美拥有一 批忠实的拥簇者。 《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎 正宗的长篇连载漫画,但从情节到主导思想 都与原作有很大差别。它是日本第一部由外 国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的 动画片,1996年上映后因为精美的绘画和诡 异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的 欢迎。(图1) 观点: 自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来,日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片,它们共同的特点是情节复杂,主题灰暗,带有很强的末世情绪。 《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点,大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法,加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化,出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果,曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备,许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。 当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已,贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境,正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切,逃避到一个自己毫不知晓的世界,而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖,而人类的构成也产生

影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式,对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读,文本内的解读是画格、镜头和段落的分析,而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术,基本的结构单位是镜头,这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式:镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位,就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时,画面静止的内容就是一格画面,也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析,对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合,镜头会因此产生人物的运动,从而进行叙事,镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落,段落可以交代场景,也可以进行叙事,形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果,形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析,最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说,最基本的要求是能够从视听语言出发,理解作品的美学、社会和文化含义,对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术,这种光影构筑的世界具有独特的魅力,分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要,因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情,而专门的电影或电视作品分析则不大一样,首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者,需要积累的影视知识很多,阅读的书籍也很多,首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论;其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》(修订版),王心语著《导演艺术基础》,林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等,特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识,从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然,在老师的指导下学习一定的影视理论知识,有意识地培养专业的影视思维,培养视听语言体验和欣赏的习惯,可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段,专业的影视专业老师很少,初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学,那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述,否则只能陷入文学的泥淖,把影视作品当作文学作品来分析。因此,除了掌握一定的影视知识之外,美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升,可以对作品进行文本内外的阅读,即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域,从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯

影视作品著作权经典案例分析

影视作品著作权经典案例分析 杨静,北京第二中级人民法院知识产权庭 一、综艺节目及其市场 (一)综艺节目的定义 今天主要具体地探讨一下我们在前沿的司法实践过程中所遇到的有关娱乐法的相关法律问题。近几年来中国的综艺娱乐节目应该是当前中国普通公众娱乐消费的一个重要领导,那么娱乐节目的品种产品也是层出不穷,各个电视台都竞相推出了多款的娱乐节目。 目前好像还没有对于综艺节目有一个非常准确的法律上的定义。但是通过审理案件我们发现,这类节目有几个要素是必备的。大家看到这几档节目都是大家比较熟悉的——好声音、春节晚会、中国最强音、我是歌手。所有这些节目,首先它要有一个主题。比如说好声音,中国最好的声音,它是选歌手的。那么春节晚会,它的主题就是全球的华人怎么欢度春节,一个祥和喜庆的主题。 所以综艺节目有一个主题,它有一整套自己的游戏规则,也就是说当你打开这个节目的时候,随便选一个片段,你就知道它不是其他的节目。它有自己的一套游戏规则,一套具体的套路。另外,它一般都有一个舞台,这个舞台上有主持人、有嘉宾、有演员,还就各种的舞美、灯光、音响效果,配合形式的这么一个舞台,它是一个现场表演。再次,它还要有现场运用电视的影像语言进行设置,包括舞台的旋转,大屏幕的分割,这是一种技术上的拍摄过程。最后,它要在电

视台播出。 (二)当前中国的综艺节目市场 那么目前中国的综艺节目市场,到底是一个什么情况呢?大概从四五年以前,以非诚勿扰为代表的这一档综艺节目推出之后,国内的各个地方台的综艺节目竞争就变得非常非常激烈,各个台大量的巨资投入在做这个综艺节目。为什么呢?因为两个驱动力,一个是观众,一个是广告商。他们的收视率,所有的电视台现在都能够转变这个认识——无论是新闻强台还是文化强台,真正能提高收视率的是综艺节目。 我们到中央电视台和地方电视台去调研和走访,各大电视台都认为收视率的指标是对于他们最重要的一个考核。就像我们办案子,我们的结案率是最重要的考核。现在有一个不可否认的事实,所有的广告商,他们去投资发布广告,只选综艺节目。而且有一个现实情况,就是一般他们选择的节目是从国外引进的有成熟经验的节目,有成熟模板的节目。如果是本地原创的,新推出的节目,可能不会吸引很多的广告商。 二、综艺节目侵权诉讼方面的问题 (一)综艺节目的类型 下面介绍一下目前中国法院,我们接触到相关侵权诉讼的一些情况。在此之前先介绍一下节目的类型,因为要审理这类案件,我们首先要知道它是什么。法院大体上对综艺节目做了几个分类,这个分类的角度是按照法律的思维,它有哪些主体,这些主体在制作过程中有

影视动画作品赏析教案1策划

:动画片策划分析 :了解动画片策划,认识对动画片策划的重要性。 :了解动画片策划。 :了解动画片策划。 :2课时 :讲授法、举例法、讨论法、启发法 动画片,作为电影的一种类型,在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家,众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外,由于各种艺术主张不断渗透,动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。 关于动画片定位的理解很多,较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术,即便在这个充满商业利益的时代里,我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国,更是把它作为一种具有教化意义的工具。 动画,作为我国艺术教育的一个新型学科,近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计,我国已有1000所大专院校设置了

与动画有关的专业,在校学生达四十多万人。 如今,动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何?因为人们运用各种绘画工具和素材,活灵活现的、自由的表现各种现象。现在,由于计算机的广泛使用,任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。 提问:同学们看完一部动画片后,会怎样分析它?从哪些角度分析? 对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。 影片分析多以主题、故事为主线的分析方法,也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程,先选择部分工艺流程分析一些影片,再对一些影片做综合分析。 动画片制作的工艺流程有:策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。 动画片策划 策划对于一部动画片来说,是最容易被忽略的,又是最应该被重视的部分。 动画片的策划分为:制作策划 主题策划

动漫影视赏析之《灌篮高手》

动漫影视赏析 姓名:王立峰 学号:201115320101 专业:11建筑学1班 2012年12月3日

《灌篮高手》赏析 《灌篮高手》由井上雄彦创作80年代,开始是以连载漫画的形式出现到了90年代出现动画片。虽然是一部老动画,可是它的影响却不局限于80后们。作为91年出生的我,从小便深深迷上了这部风靡全球的动漫。一直以来,它以精致的画面,简洁的语言,生动的主题,典型的人物形象,夸张的表现手法,经典的故事结构,征服了无数人的心。日本的动漫产业十分发达,经典的动漫数不胜数,可在我眼里,能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的,仅《灌篮高手》一片而已。 《灌篮高手》的受众群体十分庞大,较之其他的动漫,它具有很大的宽容度,不分年龄,不分国界。之所以有如此大的宽容度,我认为有三大元素在起作用。 1)、武侠元素 武侠世界的迷人之处在于,它是一个非常简单的所在:爱恨情愁总是很分明;衡量是非善恶的价值标准是统一的;结局大都是大团圆,好人打败了坏人,“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”;故事情节一波三折,起伏迭荡;结构都是一线串珠式,一环套一环,引人入胜。《灌篮高手》从主题到结构,全然吻合武侠的特点。是以,爱情理想牵扯着受众的情感,仇恨暴力牵动着受众的神经。湘北篮球队最终如大家所期待的那样,进军全国大赛;樱木虽总是笑话百出,但这并不妨碍他成为灌篮高手。 《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景:樱木花道第五十次失恋,悲伤欲绝,“外面是春天,我的心却如寒冬”;接着,樱木的招牌动作铁头功开始发飙,用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”;待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时,遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。在这里大家可以看到,樱木第五十次失恋后,一群死党始终相伴左右,看似嘲弄,实是劝慰,当不良分子要与樱木决斗的时候,“樱木军团”挺身而出,呈“群殴”(武侠里常有的场面)之势,展现了真挚的友情,或者说“义气”(武侠的精气神之一);樱木遇到晴子,宣告“英雄美女组合”出场(武侠里的固定组合),晴子点燃了樱木爱的火花,使他直呼“我的春天来了”,他是那样的容易激动、感动和冲动,不得不让人感叹爱情力量的伟大。至此,“爱情”、“友谊”、“暴力”三大主题已一一登场。 《灌篮高手》以樱木的失恋开始,以樱木的灌篮结束,以樱木在六场重要比赛中的成长为主线。脉络清晰,节奏紧凑,情节起伏,气氛轻松,故事动人,结局圆满。其中,六场重要比赛都是“比分交替领先,球队先输后赢,球员对位竞技,高招依次施展,过程出乎意外,笑料层出不穷”,精彩处让人眼花缭乱,目不暇接,呼吸停止,心跳加速;动人处让人心笙摇曳,痛哭流涕,拍手称快,心驰神往。 《灌篮高手》另一个富有武侠意境的地方是,画面极富动感,带球、运球、灌篮等动作充满速度和力量,具有很强的张力。球场上的你争我夺,好似江湖上的刀光剑影,

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