功能服饰概论

摘要：人类因为服饰所表现出的重要功能，而无法离开它的存在。在科学技术尚不发达与人民生活水平较低的时代，服装只起到御寒护体等简单功能；随着人类社会地不断发展，服装为了满足人类的新需求，不断涌现出各种新型功能。

关键词：服饰；功能；科技

中图分类号：j523 文献标识码：ａ文章编号：

1005-5312（2012）29-0065-01

一、功能服饰发展的背景

1、社会发展，人民精神生活的需要。为了满足人们不断变换的口味，服装界不断推陈出新，不断设计奇装异服。功能服装因此应运而生。功能服装有着传统服装的基本功能，却又有传统服装所不俱备的特殊功能。不仅可以为专业领域所应用，在人们的生活中也慢慢地发挥重要作用。因其身俱功能，所以并不会被轻易淘汰掉。

2、现代人的着装新理念。这是一个彰显个性的时代，人们以着奇装异服为荣，通过服装来表明自己的品味与生活观念。人们绝不再以的确良、解放鞋而满足，牛仔裤成了年青人衣柜里必备的服装，他们孜孜不倦地“哈日追韩”，“超英赶美”，为了让自己变成潮人而不乏余力，不再拘泥于中规中矩的穿扮，个性成了当今时尚的代名词。

3、新型服装的出现。为了满足当代人对个性的追逐，个性服装

中国古代服饰文化

中国古代服饰文化篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆

简述服装在现代社会生活中的作用

简述服装在现代社会生活中的作用衣、食、住、行是人类生活的四大元素。“衣”作为四大元素之首，足以说明了服装在现代社会生活中的作用。百度百科看了一下，它对服装的功能简介概括为：保健和装饰。而我认为服装在现代社会生活中的作用不止这两点，服装还有保暖、遮羞、体现文化和个性等作用。从人们最基本的需求来说，衣服最主要的作用就是保护身体和遮挡特殊部位了。如果没有衣服，试想哪个人会光着身子在大街上行走，当然，一些脑残或者精神不正常的人可能会裸奔或搞些行为艺术，这算例外。在炎热的夏天，人们，特别是男性同胞，可能会光着膀子活动，对服装的依赖会减弱一些。但若是在寒冷的冬天，温暖舒适的服饰就必不可少了。只有穿够了衣服，人们才能维持身体的温度，才不会感冒发烧。在现代如此发达的社会中，仅仅能够保温的衣服已经不能满足人们的需求了，现如今人们对衣服更多的要求是服装的美观性了，也就是对服装的装饰功能提出了更高的要求。俗话说：“人靠衣裳，马靠鞍装”，服装能够装扮一个人的外在表现形式，可以弥补人们身体上的一些不足。比如老师上课时多次说到，一个身材比较胖的人，适宜穿一些竖条纹的服饰或者有密集横条纹的衣服，那样让人看起来会有一种视觉上的错觉，看起来会显得瘦高一些。而身材偏瘦的人，穿一些稀疏横条纹的衣服看起来就会健壮不少。服装也可以展现一个人的气质美。比如西服和风衣，对男士而言，可以让男士变得得体大方，帅气十足，玉树临风。对女士来说，穿着打扮就更为重要了，衣着得体、会打扮的女人会显得魅力十足风韵多姿。另外，服装还可以改变人的心绪。性格比较急躁漂浮的人，穿暗色的衣服可以平静心情，提高工作效率。如果心情郁闷压抑，穿鲜艳的衣服可以改善人的情绪，提高学习和工作的积极性。服装也有反映一定文化内涵的功能，不同的国家，不同的种族，不同的职业和地位，其代表的文化内涵都能从服装上反映得出来。比如我国少数民族的服装，就有其丰富的民族文化特色。

服饰配件设计

《服饰配件设计》教学大纲一、课程基本信息中文名称：服饰配件设计英文名称：Accessories design 课程编号：YSXY09007 课程类别：专业方向课适用专业：服装与服饰设计（服装艺术设计方向）开课时间：第六学期总学时：48 总学分：3 预修课程：装饰设计（ART043570）、品牌女装设计（YSXY09019）并修课程：无制定（修订）人：王瑶制定（修订）单位：艺术学院人物形象设计教研室制定（修订）时间：2014年10月二、课程简介配饰是一种普遍的社会艺术文化现象，是反映生活的一面镜子，同时也是对文化表征和思想情感的体现。服饰配饰设计是一直伴随着人类而存在的，在现今服饰配饰已经深入社会的每个层面，对于服装设计专业学生来说，《服饰配件设计》课程的开设在其今后的工作中有着重要意义。本课程在内容设置上本着由浅到深、由兴趣到专业的循序渐进的过程，使学生从身边的事物开始慢慢将服装服饰设计理论掌握并逐渐运用到自己的设计中。三、课程性质本课程是服装设计的专业课，是按照服装设计的专题进行分类，主要内容包括包袋、鞋子、帽子、时尚首饰、围巾、手套、领带等方面，是服装设计基础的提高和升华。四、课程目标（一）社会岗位需求标准通过本课程的教学，首先要锻炼设计思维的能力。使学生掌握服一定的服饰配件设计与制作的方法，能根据要求有针对性的设计与服装相搭配的服装配饰，为当一名全面合格的服装设计师奠定基础。

（二）个人综合修养标准培养设计素养，拓宽设计思路，提升设计能力。五、课程的教学内容纲要与学时分配第一章服饰配件基础知识（8学时）第一节服饰配件概述（4学时） 1.服饰配件的发展 2.服饰配件的分类及性质第二节服饰配件的审美性（4学时） 1.服饰配件的审美标准 2.设计大师作品赏析第二章包袋的设计与制作（8学时）第一节包袋的分类（4学时） 1.包袋结构设计原理 2.软包袋 3.半硬包 4.学生包 5.票价钱包第二节包袋的制作（4学时） 1.包袋工艺制作 2.包袋设备使用 3.包袋材料认识第三章鞋的设计与制作（8学时）第一节鞋靴的分类及设计要点（4学时） 1.男女单鞋设计 2.男女高筒靴设计 3.特殊用途鞋靴设计第二节鞋靴的设计制作（4学时） 1.立体设计法（贴楦设计法） 2.平面设计法 3.计算机辅助设计法

我眼中的中国传统服饰文化

我眼中的中国传统服饰文化中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，华夏5000年的文明史中，中国传统服饰文化像是一条绵延不断的长河，它时而波澜壮阔、雄浑绮丽，时而细流潺潺、内敛含蓄，时而澎湃激荡、泥沙汹涌，又时而风平浪静，澄澈明晰……而旗袍的历史发展成为了那长河中最亮丽的一段风景。经过《服饰文化赏析》课上老师的讲解，以及课下资料的查阅，我了解到，旗袍来源于满族旗装，而我们平时所提及的传统旗袍是汉人改良后的旗装，是一种新式的旗装。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摒弃封建朝代的冠服等级制度为新式旗袍的诞生创造了得天独厚的条件。在封建礼教氛围中，妇女外露曲线是不可能的，所以传统旗袍的裁制一直采用直线形式，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。二十世纪20年代，旗袍开始普及，并逐步改变形成淑女型旗袍，其特点是腰身宽松、袖口宽大，身长适中，开衩至中便于行走。但不久，受欧美服饰影响，袖缩小，滚边改窄，衣长仅过膝，比以前更称身合体了。三四十年代，旗袍作为一种经典而又时髦的样式风靡全国！后几经改变，旗袍更加简洁、轻便和得体，借此机会，以线条流畅，能够充分显示女性风姿风韵的流线型旗袍时代正式开始。经历了20世纪三四十年代的风靡后，50年代的旗袍发展进入了瓶颈期甚至逐渐退出历史舞台。再近些年，经历历史发展低谷的旗袍在时装中重新出现了，而且款式摆脱雕琢与繁复，结合流行趋势，融会西方时装特点，收腰合体，加大开衩，出现了衣片前后分离，有肩缝、垫肩、装袖，前片开刀，后片打折，突出乳房造型等剪裁技巧，这使得旗袍更能烘托出女性体态的曲线美，造型更加端庄秀丽。伴随着复古风尚的流行和影视文化的传播，旗袍已经露出流行的端倪，在国际时装舞台上频频亮相。更值得一提的是，旗袍已被作为有民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合！旗袍中的每一个元素都具有中国传统文化的意蕴。像是盘花扣，它是古老的“中国结”的一种，延传至今，凝结了我国先民们的智慧和创造潜能。又如旗袍的制作材质——锦、缎、绉、绸，这些是中国生产的丝织面料，同样是中国的骄傲，代表着中国古代劳动人民的勤劳与才智。在这些丝织物上，大多织有象征吉祥如意的中国古典风格图案，我想每一个外国人看见这些经典的图案都会脱口而出：中国！除此之外，中国的服饰文化与中国的民族精神又是一脉相承的，封建社会里中国人的生活观、服饰伦理以及女性形象等都受到儒家礼教的深刻影响。在孔孟之道为核心的思想熏陶下，我们中国人主张自尊，讲究含蓄、中庸，因此无论是身体还是形体都不可显露出来。也因为如此，中国女性的身体曲线掩藏在宽松的裁剪中，使她们有种优雅、端庄、婉约的传统形象。这种形象体现了中国服饰的力求稳重、平静，同时也有助促进安宁、融洽和礼让的人际关系。旗袍是我们中国人自己的服饰，它牢牢的牵连着中国的传统服饰文化甚至中国全部传统文化，已经不能只被称为传统服饰中的一类，更应该说是传统服饰的代表和典范。我之所以在写这篇《我眼中的中国传统服饰文化》时，要用如此大量的笔墨写旗袍，正是因为旗袍已经成为我国传统服饰文化的一种象征、标志、一种骄傲！而旗袍是我国传统服饰文化的体现，服饰文化又是民族精神的体现，所以了解旗袍，理解服饰文化的深刻内涵，研究服饰中所承载的文化意蕴和历史内涵，对今天认知和传承中华民族优秀传统文化具有重要意义。也许悲哀的是我国经过新文化运动，破旧立新以及文化大革命，再到后来的外来文化的冲击，中国传统服饰文化没有得到很好的传承，但是我相信随着人们文化水平渐渐提高，内心空虚逐渐暴露，人们对生活品质的要求会更高，更有韵味的东西会随之出现，单调纯粹的功能性物品将不能满足人的需求，中国传统文化将重新被人们重视和欣赏！我们正处在加入重拾传统服饰文化潮流的最好时机中，希望所有有志强国的同学们从了解我国传统文化开始，逐渐深入理解文化内涵，感悟民族精神，最终也能为积淀新的中国文化出一份力。

中国传统文化与服饰

我们的祖先，披着兽皮与树叶，艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，从而创造了最早的服饰文化。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，其作用不仅在遮身暖体，同时也具有美化的功能。服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史，在中国积淀的璀璨星海中，中国服饰文化可以说是其中熠熠生辉的一颗，散发着耀眼的星光。下面就从三个方面来认识汉字与中国古代的服饰文化。一、中国古代的服装衣 “衣”的本义是上衣，《说文·衣部》：“衣，依也。上曰衣，下曰裳。”《诗经·齐风·东方未明》：“东方未明，颠倒衣裳。”此衣即指上衣。“衣”字字形上像上衣有领襟的形状，是象形字。古代中原地区的衣服是左襟压右襟，即衣襟向右掩，正像甲骨文、金文字形表示的样子；而南方边远地区则是右襟压左襟。古代衣有交领和直领之分，交领居多。交领衣服是衣领和左右衣襟相连，衣襟在胸前相交，衣领也随之在颈下相交。直领是衣领从颈jǐng后沿左右绕到颈前，左右平行地垂直下来，古代女子多穿直领，男子多穿交领。衣字最早是指上衣，后来词义扩大，引申为衣服的总称。裤 “裤”裤字古代写作绔、袴kù。《说文·糸sī部》：“绔kù，胫jìng衣也。从糸，夸声。”段玉裁注：“今所谓套袴也。左右各一，分衣两胫。” 《释名·释衣服》：“绔，跨也。两股各跨别也。” 从汉代文献中可以看出，有绔是富裕生活的标志，《后汉书·廉范传》讲廉范治理成都，百姓生活提高，“百姓为便，乃歌之曰：廉叔度，来何暮！不禁火，民安作。平生无襦今五袴”，此以有袴表示生活好。绔是织造精细的生绢，纨绔是高档裤子，为有钱人的服装，故后来引申指富贵人家不务正业的子弟。初本义是开始，字形由“衣”和“刀”两部分组成。意为用刀裁衣。《说文·刀部》：“初，始也。从刀，从衣。裁衣之始也。”用刀裁衣构造字形来表示“开始”的意义，这是因为人类最早的衣服无非是用刀裁割过的兽皮，虽然表达简单，但它却表明人类开始穿衣，而穿衣正是人与动物区别的重要标志之一，也是人类步入文明时代的标志之一，所以用刀裁衣可以表示“开始”之义。隶书之后，在左右结构的字形中，“衣”字皆变成了“礻”。（示字旁）求裘 “求”、“裘”原本一字，其形像毛在外的皮衣，与“衣”字相似。 “求”字是在“衣”字的基础上加了外毛形象，其本义就是皮衣。今北方牧羊人所穿羊皮皮衣犹是羊毛在外。此字金文作，是在甲骨文字形的基础上中间加了“又”，这是表音的声符，由甲骨文的象形字变成了形声字。“求”，《说文》古文作，此当是金文字形的约写，也是今天“求”字的原形。由于约写后不能明确显示原义，故有些金文又在约写形体上加上了“衣”旁，作，演化为今天的“裘”字。古文字一字异形的现象很普遍，受字形系统严密化发展的影响，这种现象或者是只流传一个字形，其他异形被淘汰；或者是分别承担不同的意义而共同流传下来，“求”、“裘”的发展属于后一种情况，“裘”专表本义，而“求”则借作寻找等词义的字形。这种分化不是立时进行的，所以在早期，“裘”也可表寻找等义，如《诗经·小雅·大东》：“舟人之子，熊罴pí是裘。” 表 “表”字本义是穿在外边的衣服，与内衣相对，古称内衣为“中”或“中衣”，称外衣为“表”或“上衣”。《说文·衣部》：“表，上衣也。”段玉裁注：“上衣者，衣之在外者也。”“表”字，字形由“衣”和“毛”组成，因为古代皮衣是毛在外，故以衣毛表示在外的衣服。《说文·衣部》“表”字之下：“古者衣裘，以毛为表。”徐锴kǎi注：“古以皮为裘，毛皆在

服饰的社会功能

服饰的社会功能【摘要】：服饰是人类为了生存而创造的物质条件，也是人类在社会生存活动中所依赖的一种重要的精神表现元素。人们在社会生活中分担着各自的角色,而服饰作为表现不同社会角色的重要物质手段,与人们的日常生活息息相关。本文从服装社会学、服饰心理学的角度剖析服饰社会角色的意义及功能，以期在服饰文化的研究中找到新的思路【关键词】：服饰、社会功能【内容】以往对服饰文化的研究在护身、遮体、实用、审美等方面居多，然而随着社会的发展,服饰的功能日趋多样化，着装者从自身调节要求到心灵的满足；从社会的客观要求到塑造自我审美对象；从有意识地强化角色形象到有意识地削弱角色特征。这些现象促使我们更深入地研究服饰在人们社会中的作用，服饰作为一种文化现象，它深刻反映了一个时代的时代精神和人们的思想观念具有鲜明的社会性内涵，主要包括它的等级性、地域性、民族性、伦理性和功能性等。首先，服饰具有显示人们等级性的作用。服饰的等级性内涵主要是指在阶级社会中用服饰来区别尊卑贵贱，标示人的身份等级。例如“见其服而知贵贱，望其章而知其势”【汉】贾谊《新书·服疑》“天子株卷衣冕，诸侯玄卷衣冕，大夫裨冕，士皮弁服”《荀子·富国》，服饰作为一种文化形态，贯穿了古代各个时期。自汉武帝起，

服饰制度成为建立和巩固封建秩序的重要手段；也是统治阶级向老百姓施行所谓道德教化的手段之一。在几千年的封建社会中，服饰有鲜明的阶级性，有别尊卑、贵贱的作用，其中以色彩尤甚，正如孔安国所说：“以五采明施于五色，作尊卑之服。”（《后汉书·服舆下》）其次，服饰还具有地方性的特点。服饰的产生和发展变化与人类居住的自然环境、气候条件，以及个地区生产方式和生活方式有着密不可分的关系，因而呈现出鲜明的地域色彩。由于受地域、历史、文化和宗教的影响，从古至今，各个地方都形成了自己独特的服饰文化。秦统一全国后，实现服饰的一体化，但一些细微之处仍存在很大差别，主要体现在南北方的服饰差异上。具体表现为：服饰用料的不同和服装样饰的不同。首先服饰用料上，由南北方的气候等自然地理条件照成的差异。北方气候多寒冷，衣物厚实保暖;南方气候炎热，衣物多较单薄，多为无袖或短袖。颜色为浅色系，以反射太阳光。其次，服饰装饰上，南方的服饰会显得秀气，会有很多细节，如蕾丝、蝴蝶结之类的东西。而北方的服饰就裁剪的比较简单，感觉很大气。这可能和南北方人的身材有关。南方人娇小玲珑，北方人身材高大。有点像现在的韩流服饰和欧美风。然后，服饰还具有民族性的特点。民族性是指个民族在服饰上所表现的不同特点。各具特色的民族服饰是在一定的历史条件下，逐步发展演变成的，它受到地理环境、历史观念和深成文化内涵的影响，凝聚着特定民族人民的审美理想和意趣。唐装就是具有很强的民族性的服装，唐装是目前我们公认的国服，但是在不同的场合哪个国家的

服饰配件艺术研究

服饰配件艺术研究石海清（威海职业学院山东威海264210） [摘要]服饰配件艺术在服装中扮演着重要的角色。本文通过论述服饰配件的作用、特性、起源、发展、概况等方面，对服饰配件艺术作了较为系统的研究和探索，阐述了其在服装中的重要作用。 [关键词]服饰配件艺术特性起源发展服饰配件艺术是服装艺术门类中一个重要的分支。配饰之于服装，好比绣花之于锦缎。在世界各民族服饰发展的漫长历程中，服饰配件所起到的作用是不容置疑的。 “服”和“饰”是不可分割的一个整体，是相关而不相同的两个方面。服饰配件是指与服装配套装饰的部件。在一般情况下，服装配件如果脱离了服装这一基础，就不能发出迷人的光彩；而服装如果离开了配件，也会显得黯淡无光。在中外服装史中，服饰配件伴随着服装共同发展进步，他们之间相互依赖、相辅相成、不可分割，在色彩纷呈的服装艺术中扮演着重要的角色。服饰艺术与一般空间艺术的差别都决定于他们和生活中的人的关系。服饰艺术由于从创作到作品完成，与生活中的人的关系由分而合，遂使它的意义具有了由抽象向具体转化的特点。它具有空间性，但不同于空间艺术；它又有时间性，却也不同于时间艺术。因此它应属于综合艺术的范围。服和饰之间相互依赖而发展，他们不是孤立存在的，不可避免地要接触到社会环境、时尚、风格、审美等诸多因素，经过不断地发展和完善，才形成了今天多种多样的形式。在服饰史中，我们看到许许多多的配件艺术品，如精美华贵的首饰、夸张潇洒的帽饰、典雅大方的包袋、时髦别致的鞋饰以及形形色色的手套、扇子、花饰、领带等。它们的造型、用材、图案、色彩，无一不是随着社会的发展而进一步形成并演进的。它们有着时代、地域、民族风情及政治、宗教、经济、文化等多方面留下的印记。一、服饰配件的特性（一）从属性与整体性一个人的仪表要通过内在因素和外在条件两个方面体现出来。内在因素包括个人气质、文化修养、道德标准等，而外在条件则是通过服装饰物、发型、化妆等方面体现出来，两者有机结合、统一，才能更加完美。在一般情况下，服饰中服装应占主导地位，而配件、化妆、发型等都要围绕服装来考虑，通过配件、化妆、发型突出服饰这个主题

服饰的标识作用

服饰，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。服饰有着许多基本功能，下面我来介绍一下服饰的标识功能。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征，也就是我们所说的标识作用。通过一个人的衣着，可以看出其社会地位、经济地位、性别角色、政治倾向、民族归属、生活方式和审美情趣。服饰是一种强烈的、可视的交流语言，它能告诉我们穿着者是哪类人、不是哪类人和将要成为什么样的人。服装是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。明代建立之初，开国皇帝朱元璋认为元代服饰皆胡服，其男戴胡帽，女不服衣裳，“无复中国衣冠之旧”，于是朱元璋下令要恢复唐朝服制服，并把服饰规定写进了官修的《大明集礼》和《诸司职掌》中，到了洪武三年（1370年），明政府初步制定出冠服之制，对皇帝冕服、常服，后妃礼服、常服，文武百官常服、士庶服饰等进行了具体规定。至洪武二十六年（1393年），明代又对原定的冠服制度作了一次大规模调整，使明代的服饰集中了历史上汉族各王朝服饰中各具特色的部分，同时也使明代服饰成了“汉官威仪”的集大成者。明代服饰制度从开始酝酿到最后确立，前后经历了30年的时间。由此可见，在明朝时服饰文化已经成为一种制度，而人们对服饰不再是一个单纯的包裹身体的东西，而是显示其身份地位和个人性格的代表，这充分的体现了它的标识作用。在当今社会服饰的标识作用更是体现的淋漓尽致。首先，说一说职业服饰的标识功能：军人、警察、消防队员通常会穿著制服，而许多企业中的员工也是如此，比如我们平时所说的金领呀、蓝领呀、白领呀都是有着明显的服饰特点。中小学生经常会穿著学校制服，而大学生则穿著学院服装。宗教成员可能会穿著修道士服或道袍。厨师、医生护士、科研人员都会穿着白色的大褂子，并且厨师的头上还会带上一顶大白帽子。说还有我国56个民族会穿着不一样的服饰，以此来表示自己民族特色。

服饰配件设计与制作--服饰配件鞋和首饰设计与制作教案

图4-1 男鞋部件名称

图4-3 篮球鞋图4-4 足球鞋慢跑鞋慢跑鞋的鞋底由EVA及橡胶大底合成，轻便、舒适，鞋底设计有规则和块状体设计，纹路较深，有抓地力、推动力(图4—5)。网球鞋由于打网球有快速启动、急停急转、踮足转体、凌空腾跃的特点，所以网

图4-5 慢跑鞋图4-6 网球鞋胶底帆布鞋鞋底用橡胶、鞋帮用帆布制作，系鞋带，是各年龄段的人们日常穿用的运动鞋的代表 7)。图4-7 胶底帆布鞋图4-8 镂花皮鞋．镂花皮鞋(Brogues) 镂花皮鞋鞋头有如飞鸟羽翼的M字压花或车线的一种装饰，是一种深具实用主义的鞋款。据说最早穿着这种鞋的人是苏格兰及爱尔兰地区的劳工，粗革厚底以及打满透气孔的鞋面。全

图4-9 牛津鞋图4-10 德比鞋图4-11 浅口便鞋图4-12 孟克鞋(Boot) 图4-13 工作靴图4-14 橡筋短靴

图4-15 乘马靴图4-16 牛仔靴．凉鞋凉鞋的设计具有自身的特点，即要求以“凉”为主(详见女鞋的种类中的凉鞋．拖鞋拖鞋没有后帮，容易穿脱的鞋。沙滩拖鞋鞋帮一般为“丫”形的拖鞋，俗称“人字拖”(图4—1 8)。图4-17 家居拖鞋图4-18 沙滩拖鞋

图4-19 浅口鞋图4-20 特高跟鞋 (Platform) 跟体成楔坡形与前掌部位相连。与相同高度的高跟鞋比较，坡跟鞋坡度较小，所以穿着相—21)。 (Sandals) 凉鞋的设计具有自身的特点，即要求以“凉”为主。满帮式凉鞋在鞋帮上设计出各种形状的花眼，以增加凉爽性。女式多属浅口式和中盖图4-21 坡跟鞋图4-22 满帮式凉鞋

浅谈中国古代服饰中的

浅谈中国古代服饰中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政

《服饰品设计》课程标准

《服饰品设计》课程标准人文艺术学院系服装系制订2016年9月1日

《服饰品设计》课程标准课程代码：课程名称：服饰品设计课程性质：必修课程类别：职业岗位基础课程适用专业：服装设计专业开设学期：第三学期授课学时：总学时：36，其中理论学时：12，实践学时：24 先修课程：服装设计基础一、课程定位服饰品设计是一门实践性较强的职业岗位基础课程。通过学习服饰品的文化内涵和设计要素，提高学生的审美和鉴赏的能力，使学生掌握各类服饰品的设计和制作手法，具备服饰品的设计与实际动手制作能力，以应对服装个性化、多样化、时尚化、配套化的趋势。二、课程设计本课程将教学内容与市场信息、市场需求紧密结合，将设计与市场调查实践贯通，不断更新教学内容，引入先进的教学和技能训练方法，以市场的人才需求为导向，同时结合我校服装设计专业特点，在课程设计方面突出学生的职业能力，形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过市场调查、创设情境、案例分析、小组合作等多种教学模式，在情境中开展学习过程。突出学生动手能力的培养，强调学生设计观念的更新，在学生接受能力的基础上，追求知识的前沿与高品位，激发学生的想象力与创新能力。三、课程目标（一）课程总目标通过本课程的学习和实践，培养学生对各类服饰品的选材能力，使学生具备较为熟练的各类服饰品制作技艺，具有服饰品设计能力和服饰品搭配审美能力。

（二）课程具体目标 1.具备服饰品方面的审美和鉴赏能力； 2.具备创造性思维和整体性创作设计的能力； 3.具备独立完成服饰品的设计制作能力； 4.具备服装与服饰品的搭配能力。四、课程内容及学习情境本课程以服装工艺中的基础工艺缝制为载体，设计2个学习情境，将职业领域的工作过程融合在情境项目训练中。课程项目结构与学时分配见下表。课程内容和学习情境汇总表（一）教材选用与编写 1.推荐教材朱晓珊编著《服饰配件设计》上海交通大学出版社 2.主要参考书：奥利维埃·杰瓦尔编著《服饰配件设计》中国纺织出版社冯素杰邓鹏举编著《服饰配件设计与制作》化学工业出版社（二）课程资源的开发与利用 1.积极开发制作微课，利用微课进行辅助教学； 2.积极编写与教学改革配套的校本教材； 3.收集市场信息，探索校企合作，充分利用网络资源服务教学。

议服饰配件在服装设计中的运用

２００８年７月第１０卷第３期沈阳建筑大学学报（社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈｅｎｙａｎｇＪｉａｎｚｈｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ）ＪｕＬ２００８Ｖ０１．１０，Ｎｏ．３文章编号：１６７３—１３８７（２００８）０３—０２８０—０４议服饰配件在服装设计中的运用何飞燕１，戴雪梅２（１．苏州大学艺术学院，江苏苏州２１５１２３；２．江苏大学艺术学院，江苏镇江２１２０１３）摘要：通过对服饰配件的产生和特性的分析，指出服饰配件在服装设计中所起到的重要作用，强调服饰配件具有独特的艺术语言，通过适＂－３合理的装饰能使人的外观视觉形象更为整体，弥补某些服装的不足，达到审美的要求，阐述了服饰配件在服装设计中的功能。关键词：服饰配件；服装设计；产生；特性；功能中图分类号ＩＪ２１５文献标识码：Ａ服饰配件指服装之外参与完成着装状态的一切附属品，它包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰、指饰、脚饰等等。近年来，更有把手机、打火机等纳入服饰配件的趋向。可以毫不夸张地说，服饰配件是服装的点睛之笔，它可以通过造型、色彩、装饰等弥补服装的缺憾，并运用其独特的艺术语言营造出不同的生活着装氛围，满足人们不同的心理需求，为简单或素色的衣服增添无限的光彩，使其变得富有生气。一、服饰配件的产生人类最显著的特征之一，是对美和装饰的普遍追求。服饰配件与人类社会的发展密切相关，起源当早于衣裳的出现。从出土文物方面加以考证，现代考古学和古人类学的成就，已经把服饰文化的源流科学地向上追溯到原始社会旧石器时代的晚期。原始人跨入新人阶段，石制工具已定型化、小型化，还能打出锋利的石片石器。不少遗址发现了磨制骨器和大量装饰品，这表明原始人类已掌握了磨光和钻孑Ｌ技术…２。虽然此时的氏族部落石器、衣裳尚不完备，却已经出现了用兽骨、石头制成的笄和束发器，用兽齿、贝壳串连起来的项链，用兽头皮做的帽子等。原始装饰各种形式的审美性有其特别的含义：引起人们注意，吸引异性或满足自己的美感收稿日期：２００８—０３—１５作者简介：何飞燕（１９８２一），女，浙江诸暨人，硕士研究生。要求，或维系在同伴中的地位和关系。原始的服饰配件的产生还与图腾崇拜和部落标志有关。有些原始民族或部落，以某种动植物为名称，相信其与之有血缘关系，遂拜为祖先。对于这种祖先之图腾，人们认为能够保佑部落成员的安全，具有神秘的力量，因此部落中所有成员都必须加以崇敬。在这个部落，从身体装饰、日常用具、墓地等方面，都要采取统一的图腾装饰，以区别不同部落或集团【２】８。象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件，主要体现在原始的装饰物之中，如颈饰、头饰、腕饰等（见图１）。某些以动物图１图腾装饰　万方数据

中国服饰文化鉴赏

学院：信息工程学院班级：08级医学信息管理1班姓名：麻胜瑶学号：2008084018 中国服饰文化鉴赏中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，将服饰排在第一位，可见它在生活中的重要性。几乎从服饰出现的那天起，人们就已将其社会身份、生活习俗、审美情趣，以及种种文化观念融入到了服饰中。当我们走在大街上观察来往形形色色的服饰，衣着打扮或正式或休闲，或修身或宽松，或潮流或复古，风格迥异，各具特色。从服装的类型和衣着打扮中，我们可以了解一个人的性格，更可以知道一个人的生活习性。服饰中常见的有女生可爱的韩版服装，男生宽松的运动、休闲服，女人有穿着精神干练的职业装，男人有正式的西服。不同时间，不同地点，不同场合，我们都有相应的服装饰品与之相配。如果把服装服饰瞎搭、混搭，则可能事与愿违，无法达到预期美的效果！服饰在我们生活中也尤其重要：假如一名毕业大学生去参加一个面试，如果服装打扮潮流另类，或是鲜艳亮丽，会给面试官的印象极为不好，为此失去一份难得的工作也不无可能；假如我们去参加一个时装周，主题是以欧美风情为主，我们不可能穿着中国古典的旗袍，那么了解相关的服饰文化就是必要的了。世界之大，悠悠众国，一个国家，一种文化底蕴，一种传统服饰。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又是精神文明的含义。服饰可以表现一个时代的特征，更可以呈现出民族文化特色和文明精神。了解服饰的背后，更多的是其历史、政治和经济，这些都渗透在文化里，不同的国家，不同的历史，不同的服饰。中国是一个有着悠久历史的文明古国，其灿烂的文化，辉煌的遗物为世人所瞩目。而中国服饰文化更是中国文化表现力的重要组成部分。中国服饰如同中国文化，是各民族相互渗透及影响生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成具体的所谓中国以汉族为主得体的文化。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓的进行了几十万年，

服装的功能

通常而言，服装有两个最基本的功能：保护和装饰。保护：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。同时，还能抵御外物对身体的伤害。因此，服装在穿着中要使人有舒适感和安全感。影响这些的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等等。装饰：主要是指服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。其实，服装除了上述两个基本功能外，还可以传递社会信息给其他人。凸显个性：服装可以用来表示一个人的个性特点。在19世纪的欧洲，艺术家与作家会过着波西米亚式的生活，并且刻意穿着某些衣物来震惊他人。例如：乔治.桑穿着男性的服装，女性解放运动者穿着短灯笼裤，男性艺术家穿着丝绒马甲与俗丽的领巾。这些都是凸显其个性的服装穿着行为。职业特点：有时候单是一件衣物就能传达出一个人的职业特点。比如军人、警察、消防队员等通常会穿着制服，而许多企业中的员工也可能如此。中小学生经常会穿着学校制服，而大学生则川着学院服装。社会地位：在许多社会中，拥有高低位的人会将某些特别的义务保留给自己来用。比如：只有罗马皇帝可以穿戴染成紫红色的服装，只有

高地位的夏威夷酋长可以穿戴羽毛大衣与鲸齿雕刻，在中国古代，龙袍只有皇帝才可以穿。婚姻状况：在某地方，不同的服饰显示不同的婚姻状况。比如在印度，女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣，一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且朴素的白衣。内蒙古陈巴尔虎旗牧区的鄂温克族女装，未婚姑娘的长袍肩部不打褶；已婚的肩部打褶，呈耸起状。

服饰品设计艺术

《服饰品设计艺术》课程教学大纲课程编码：学分：2学时总学时：34学时适用层次：高职高专适用专业：服装设计编写执笔：邬晓晓编写时间：2013年3月1日审核人：一．编写依据和课程性质、目的、任务本课程是服装设计专业的课程，属服饰手工艺术范畴，是服装设计中不可缺少的重要组成部分，它自身的工艺特点是其它工艺无法替代的。本课程以培养学生实际操作能力和工艺设计创新能力为目的。通过实践课程，让学生掌握帽、包带等服饰品的制作工艺。在此基础上能够综合运用各种工艺技法和手段设计制作出与服装相协调、配套的配饰与配件。二、课程教学的基本要求 1. 认知该课程常用材料与工具，掌握各中装饰工艺的基本技法。 2. 基本能够独立完成服饰配件的设计制作。 3. 加强设计思想和设计理念的发掘与提升，提高创造性思维和整体性创造设计能力。 2、培养学生对服饰配件及相关内容应用的能力。 3、培养学生在服装品设计中造型的能力。 4、挖掘学生服饰品设计的天赋，使学生掌握一定的设计的能力。 5、培养学生灵活掌握服饰配件与服装之间搭配的协调性。 6、提高学生的艺术素质和审美情趣。三、课程教学的主要内容和学时分配第一章服饰配件概论（1学时）基本内容： 1、服饰配件的特性。

2、服饰配件的产生和文化内涵。 3、服饰配件的发展趋势。基本要求： 1、掌握服饰配件的特征。 2、了解服饰文化产生的背景。 3、了解服饰文化产生的内涵。 4、掌握服饰配件的发展趋势。第二章基本内容： 1、服饰品设计的艺术法则 2、服饰品设计的美学规律 3、服饰品与服装的搭配基本要求： 1、了解服装配件造型的形式以及涵盖内容。 2、掌握服饰配件设计的造型构成规律。 3、掌握形式美感在服饰配件中的体现。 4、服饰品色彩、材质与服装的协调性重点难点：第三章基本内容 1、帽饰品设计 2、领部配饰设计 3、腰饰设计 4、包饰品设计

论中国传统服饰文化

论中国传统服饰文化摘要：服饰是一种文化现象。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。关键词：服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。一、中国传统服饰文化演变的三个历史发展形态中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的文化。纵观历史轨迹，中国服饰文化的演变经历了三个历史发展形态。以石器时代为基础的“自然形态”是中国传统服饰文化的最初形态。在漫长的原始社会，人们茹毛饮血，大多赤身裸体，不存在服饰。进入石器时代后，人们掌握了制造工具和使用工具的方法，发明了骨锥和骨针，从而创造了原始的服装。约在五千年前，中国出现了仰韶文化，产生了纺织，开始用石陶纺轮把采集来的野麻纤维捻成细线，织成麻布，制成服装。到了殷商时代，随着“蚕”的饲养，人们对丝织技术的熟练掌握和纺织机的进一步改进，“丝”、“皂”的出现和“提花装置”的发明，制造出精美瑰丽的丝绸，服饰文化基本形成。在这一整个无阶级社会发展中，服饰文化的主要特征表现为“自然形态文化”，男耕女织，有什么做什么，做什么穿什么，穿什么是什么。所呈现的是一种简单的文化形式。随着原始社会的解体，阶级社会的出现，衣冠服饰成了统治阶级“昭名分、辨等威”的工具。中国至西周起就产生了完整的冠服制度。自天子以至卿士，服制各有等差。同时，在统治机构中，还专门设立了“司服”一职，专门掌管服制的实施，安排帝王的穿着。春秋战国之后，随着封建社会的形成，冠服制度被纳入了“礼治”的范畴，成了礼仪的表现形式，“法治”与“德治”并举，自此，帝王后妃、公卿百官的衣冠服制更加详备，等级制度已日益严格。诸如东汉孝明皇帝汉代服制的确定、魏晋时期的法定服制、隋唐服制、宋太祖的新服制以及清顺治九年饬礼部制定的《服色肩舆永例》等，对不同级别不同行当官员的朝服及常服的样式、色彩、质料、图案、纹样等都有了详细的规定，有的还对耆老、兵民、商人的服装也都一一定明。尊卑贵贱，各有分别，制度形态成为这一历史阶段的主要特征。 1840年鸦片战争后，中国进入了近代。随着辛亥革命帝制的废除和西方资本主义文化影响的日益扩大，“剪辫发，易服色”的“衣冠服饰”变革如火如荼。康有为的《戊戌奏稿》、民国政府的《剪辫通令》、《服制条例》等，有力地推进了这项改革。30年代后，随着海禁的开放，外国衣料的输入，各大媒体“服装专栏”的开辟，“服装表演”的纷纷举办，使中国服饰文化日新月异。特别是中华人民共和国的成立，人民的当家作主，社会主义的改革开放，

服装设计艺术在社会中存在的价值和意义

服装艺术在社会中存在的价值和意义艺术源于生活，高于生活。艺术是生活的提炼。加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的，有意义的内容，运用到艺术中去反过来又充实人们的生活，给人们带来新的感受。艺术无处不在，每一个职业，每一个动作，每一种语言，每一种形态都可拥有艺术的成分。自然界更是最大手笔的艺术家。人类生存已有很长时间，随着社会的出现，人类的文明开始发展，人类的自我意识，审美意识开启了艺术的大门。随着社会的不断进步，人类对美的认识，对艺术的要求也不断提高，在生活中艺术无处不在。艺术是生活的重要组成部分，对社会。历史。人生，具有审美认识功能。艺术具有三种功能：认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能艺术与生活息息相关，体现在人们日常生活的各个方面。人的衣、食、住、行中看，衣在首位，可见服装是生活中必不可少的，从远古时代，人们有了自我意识开始，就有了它的存在。服装文化也随之而变化，服装的发展随着社会的不断变迁，服装文化也随而变化。同时服装也也体现一个时代的政治、文化、经济、思想的发展。也是每个地区、民族的代表特征。例如我们中国的代表就是旗袍。而且服装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒，更是一种美的享受。服装存在于艺术之中，也激发每个平凡人对艺术的追求。俗话说‘人靠衣装，佛靠金装’，人们在衣服的要求上也大有不同，他同样与人的地位，形象，性别。。。大有联系，每个人都有自己的品味，就像每个人的名片一样，穿上不同的衣服，彰显的气势也不同，每个人对衣服美的需求不同，就造就了现今社会的服装多样化，对于服装设计师也是很大的考验。服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，是服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。社会在不断地进步和发展，越来越高品质的物质给人们带来也越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求，使艺术设计跟时代前进的脚步不断的发展、提高。从而促进了时装的发展，时装，款式新颖而富有时代感

浅谈服装饰品中的色彩设计

浅谈服装饰品中的色彩设计作者：陈美娟来源：《现代装饰·理论》2012年第07期摘要：服装饰品的色彩设计需要具有视觉冲击力，本文对色彩情感、消费者心理需求、色彩规律三个方面进行了研究，提出了自己的看法。关键词：服装饰品；色彩倾向；色彩设计在当今信息社会中，色彩要素在视觉信息传递的过程中极为重要，运用好的色彩设计会给与目标受众以强力的时间冲击，引发他们的兴趣，留下极为深刻的第一印象，从而唤起人们对服装饰品进一步了解的欲望，从心理学角度讲，人们对某一事物的认知过程，是通过注意、兴趣、记忆、行动五个阶段达到的，某一装饰物必须首先引起人们的注意，才有可能被了解和认同，当消费者在面对琳琅满目的商品时，首先被映入眼帘的是它们的色彩，从审美心理学的角度来说，当一些与以往有区别的颜色出现，在设计中的“色彩语言”对视觉对象进行准备完整的表达时，一定会吸引人们的注意。色与形的审美活动中产生的具体意识形态，亦促成了视觉创造与视觉受众之间达到一种良好的交流，是实践有效与传达效果的很重要的方法之一。关注服装饰品的色彩设计，需要思考三个方面的因素：一注重情感表达，充分发挥想象力服装饰品的构成形式，色彩表达是情感的表现，是一种对服饰构成要素的情感倾向和选择，饰品设计虽然是通过手段与技术所完成的，但色彩的专有属性，其价值与作用是不可代替的，设计师在服饰品设计中应具备色彩审美价值的直觉判断力和把色彩作为一种视觉语言表现的能力，在设计过程中，既要有感性的构思，也需要理性的参考和调控，既要尊重客观现实，也要留给受众一个想象的空间，让设计思维在理性的不断否定和肯定中逐渐深化，是使情感倾向变得越来越清晰明了，而设计所选择的表现形式会更加恰当和准确，设计师所追求的最终情感效果才会被充分的表现出来。一方面，设计师自身的审美理解，经验和倾向性在服饰中通过物质属性和情感征兆的刻画得以表达，另一方面，由于配色的不同，会产生活泼、沉稳、高雅、热烈等不同的色彩联想，大众在面对和使用服饰产品时会产生对物质属性的直接反应。大众对色彩都有一定的基本认识和心理感受，对色彩心里作用的理解虽然有时是抽象、模糊的，但它所产生的色彩情感可以使消费者对服装饰品产生不同的联想，比如说红色活泼热情、黄色光芒高贵、绿色清新自然、蓝色宁静优雅、白色纯洁轻快以及黑色庄重沉稳等，然而，在设计师的眼里色彩不仅具有基本色的不同，还有明度、纯度、冷暖面积等方面的差异，就是同一种色相也具有情感的多方面性，如红色的活泼、热情、快乐是它积极的一面：动荡、血腥、危险则是它消极的一面，色彩情感转换具有变化性，同样一种色相构成的因素改变了，随着色彩的调配，原有情感强度的变化，色彩情感就会随之改变甚至走向反面，所以说色彩具