对设计美学的理解

对设计美学的理解
对设计美学的理解

对设计美学的理解

早在远古时代,人们就已无所不及地怀着美化自己的生活、美化世界的愿望与执著追求。他们除了制作种种饰物之外,还创造出被后人称为自由艺术的、没有任何实用价值、也不借助实用之物的原形、专门为了美化自己的生活、可自由、自在地发挥的美化世界的绘画、雕塑与音乐等形式。

人们一直在追求美,但何谓美学?它不是客观事物本身、也不是客观事物的客观属性,而是从客观事物中所得出的某种观念性的东西,所以它显得非常的抽象。根据前苏联的美学界提出的观点:美既包括物质生产与物质生活领域中的审美活动,又包括精神生产与精神生活领域中的审美活动。美学研究的三大领域为:“美”,或者说审美对象,主要研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等;“美感”,也指美的欣赏者,即审美主体。“减产创造”,美的创造的领域,要研究的是美的创造的实质。

那美的本质又是什么?人们不仅能欣赏到造物的美,在客观现实世界中、艺术作品里,还能领略到美的存在。美虽然是个人心理感知的产物,但它与任何心理感知的现象一样都有作为其物理刺激的客观事物的存在。总之,美在大千世界中、美在艺术作品里、美在人间造物中。凡此等等,无一不在客观事物之中,这就是美的客观性。人类有众多的感知系统,都是感知外部世界的感受器,它们所感知的都同样是外部世界的感性形式。而美就在这些外部世界事件的感性形式之中。没有所感知的外部世界事物的研发形式,也就不可能感知到美。

同时,对产品美的感知器官还包含了感知艺术美所没有的、视听之外的感知器官。这就是美在事物的感知形式中。客观事物中存在美,美在客观事物的可感形式中,那么美又是可感事物的什么呢?美不是客观事物的本体,不是事物的更改内容,且有别于事物的客观属性。美是审美对象的情感内涵,对一个事物的认识,是不该局限于它的表象,对客观事物的认识其实是由前后两个相关的过程构成:其一是基于知觉,对客观物理对象作出客观属性的感知,进而是对其表象的识别;其二是基于外部世界的客观规律或社会性的约定俗成,对所感知的感性形式作出客观理性内容的理解与把握。只有在这时才能说人们全面地掌握,并认识了这一客观事物。审美价值既表现在融入的所具有的形式美的质量中,还表现在事物的理性内容,即它的社会意义与各种功利意义中。但是,审美价值与社会伦理价值这种理性内容。假若离开了人的审美活动,这种审美价值就失去了意义,在审美关系中人的主观情感起着决定性的作用。

人们懂得了美的内涵、审美价值,但何谓审美,审美是人类对从客观事物进行诠释所得的审美内涵的一种主观评价。这种判断的正确基础是基于人类对客观事物的正确认识,就是既确切地对其感性形式的识别,同时又确切地对其理性内容的理解与把握。所以对审美对象的基于审美主体心理认知规律的情感诠释又具有相当程度的个人的差异性。审美的初级阶段是对形式美的美感,它主要地还是反映在形式对官能的驱动上;审美的高级阶段才是真正意义上的审美,它不仅有对情感的驱动,并且还是理智的满足。所以对美的认识不但是针对个

别性的美的现象,还是对客观事物的、理智的正确认识,并且还要审视事物的社会内涵——即在审美对象中所体验到的意境或意象,它是对审美内涵的认知。审美过程:对美的客观事物的认识,其一就是基于人类的某些特定感官或感知系统感知美的客观事物的研发形式,根据所感知的客观属性对美的客观对象作出识别;其二则是根据所识别的研发形式基于社会性的约定俗成或外部世界的客观规律更改地对其中所承载的理性内容做出理解与把握。

只有实现这两个过程才构成人类对美的客观事物的完整认识。对情感内涵的诠释,在对客观的审美客体作出全面、正确的认识,对它进行体验、审视、欣赏、判断,并从其中进行情感内涵的诠释时,一般并不涉及以逻辑思维对概念进行分析与评判的科学态度,也不再涉及思考审美对象实用价值与对人对己的行之有效关系的功利态度,而是基于个人的直觉与主观的联想等主观的心理认知的情感活动、从其中诠释出情感内涵。审美价值就蕴含于这一情感内涵之中。对审美价值的评价,所谓审美评价主要指人在审美活动中评价事物的存在意义、以及评价事物与人的关系所依据的尺度,审美价值的评价是以实践为基础,它既取决于本身的客观属性,并是在客观事物功利价值的甚而上产生的,它又取决于审美主体的实践活动与需要,具有社会性。所以,审美价值的评价取决于审美评价与审美客体间的关系。

美的事物之所以为美,必然有别于其他事物的特征。美其实就存在于你、我所感知的、外部世界的研发形式中,对这种感性形式的整体把握就是“形象”,美就蕴含在这种形象之中。人类的感官都能感知

外在物理现实的对象,都有可能感知其形式中的美,美存在于人类感知到的客观对象的形象之中。这一特性就是美的形象性。美具有感染性,是其审美客体的内涵,具有直接打动人类心灵的无比感染力、驱使人类在对其形式的研发体验中感受其内涵所描绘意境、意象的驱动。

在自然环境中以自然形态存在有审美价值为自然事物之美,即自然美。自然是客观存在,自然界本无美丑,它是人类社会实践的产物。人对自然美的发现与感受完全是“由于人对自然界才产生出来的”。欣赏自然美可以深度体验人的本性,关注人的一生,启迪人对自然环境的爱意。社会美作为现实美的一部分反映了人类社会生活中的美,它是人类总体社会实践的产物,社会美反映出两种不同性质的美:精神性的美,物质性的美。社会的美除了具有一般美的特性外,还具有实践性特征、功利性特征、时代性特征的特性。

综上所述,社会美是人类进行三大社会实践活动中所反映出来的美的形态,而技术美则是现实社会中社会美的形态之一。技术美早在人类开始使用古老手工技术进行实用产品生产就已出现,技术美能使人类首先作为客体在结成的人·物、人·机、人·环境系统的正常动作中始终保持物对人的良好匹配关系、始终保持人对物的证实地位,形成良好的使用感情,并在此基础上发挥使用者的主体意识,确立了作为审美主体对人·物、人·机、人·环境系统的情感价值,即技术美的审美价值。技术美的内容要素是由技术产品作为物的技术功能,以及对人的匹配功能、对社会的经济的功能、对环境的环境功能四方面

基于外部世界客观规律所确定的功能组成。

技术美的形成与审美关系,技术美是体现在生产实践活动中的美,是社会美中一个至为重要的组成部分。技术美全面地关联着生产实践活动中方方面面所反映的美,而其主要表现形式则是表现在实践活动成果中的美,尤其是产品中的美。技术美作为社会美的一个组成部分也毫不例外,同样将在有人直接参与的活动中才表现出它的研发形式并体现出它的理性内容。人在技术美中具有主体性也具有客体性,艺术美的欣赏基本上是静穆的观照,这种观照是一种精神上的交流。艺术作品作为人的创造物必然渗透着创造者的思想情感。欣赏者与艺术作品的情感交流一方面是欣赏者自己情感的投射,另一方面欣赏者也接受欣赏对象的情感激发和思想启迪。欣赏者不是单纯被动地接受艺术作品的情感激发,事实上是个主动的情感探索者,欣赏时的情感倾向是影响艺术品感情效应的主要因素。技术产品首先是具有很强的物质功利价值的实用品,人们对其态度首先受制于它的功能性。

技术美实质是功能美。工业产品的功能直接与科学技术的发展水平相一致。技术的先进性不仅意味着生产效率的提高,也隐含着它们审美品格的提高。对于工业产品来说,它们的美很大程度上是有技术水平决定的,技术是技术美的灵魂。为了真实地形成工业产品的情感价值,要全面深入地创造具有双重更改内容的技术产品,使它既具有对外部世界的强劲技术功能,又具有对内部使用者的良好匹配关系。所以为的技术产品技术美的创造,不仅要使形式的塑符合美的规律,并且作为前提更重要的是使其形式的塑能切实承载上社会所需的实用

价值,只有在此前提下,才有可能真正创造出蕴含技术美的审美客体,总之,技术美的创造就必须关联到内容要素与形式要素两个方面,前者是目的,是对社会现实需求的响应,是决定技术产品的“灵魂”;后者是手段,是决定了该如何塑造寓居灵魂的“躯壳”?而技术美的审美对象就是技术美的形式与内容的有机结合体。所以为了要让广大使用者能在技术产品中感受它的技术美,就要研究在技术产品中的技术美。

技术产品的主要内容要素有功能要素与人因要素,技术产品往往又不是地被利用的,而以若干技术产品共同营造一个特定环境的总体功能,所以不仅有创造自身功能的要求,并且还有该产品群体内功能的协调问题,反映这种环境功能及其协调性的内容要素就是环境要素。任何技术产品又都是商品,凡商品除了有使用价值之外还必须有其交换价值。其交换价值的主要表现就是它的性能价格比。所以作为商品的技术产品的内容要素中就尽然地还有其经济要素。不论是功能要素、人因要素、环境要素或经济要素,它们都反映着一个共同内容,这就是技术产品对社会的高度善意。任何美是合目的性的向善、合规律性的求真的自由形式,失去了这点,也就失去了美。所以在技术美的创造中,内容要素的创造是技术美创造的前提。内容要素为技术美的核心方面,但诸如实用价值等任何更改内容都是抽象之物。没有形式这一承载物,实用价值是是不可能独立存在的。形式要素分为内形式与外形式,内形式仅有结构要素,而外形式则包括形态要素、材质要素、技术要素与色彩要素。

形态要素是外形式的主要方面,处在外形式的核心地位,它关联到材质要素、技术要素、色彩要素等所有的外形式要素,同时它作为产品外形式的整体形态往往还将受到产品内形式的影响。产品的形态要素的感知器官几乎是通过使用者在使用中以自己周身的所有感官来进行体验与展开对话的,其中至为重要的感官就是本体感觉。形态是产品外观的基础,任何产品都具有不同的形态。大多数产品的基本形态是由点、线、面结合所产生的综合视觉效果。当这些视觉元素相对独立存在时,点具有集中、线具有延长、面具有重量和体积的各自特征。如果将它们巧妙的组合在产品设计中,可以表现出产品形态丰富多彩的视觉魅力。所以形态要素作为构成审美对象的形式要素,不仅是承载产品一次功能的重要载体,并且还是形成产品情感内涵。

产品在具有了形态要素后,还要材料来作为可感形式的客观物理基础,因材料而形成的形式要素就是材质要素,主要体现在质感与表面肌理上。肌理是指人类肌肤的纹理,在技术美学中泛指制作技术产品中的材料表面所感知的心理。质感则是指由材料质地自身所具的固有性质被人所感知到时的各种上研发的形式属性。技术美中的质感就是指由材料质地自身所具的固有性质被人所感知到的各种研发的形式属性,两者有很大的交叠内容,但肌理强调得更多的是感官所感知的材料表面纯研发的形式特征,而质感除了感官所感知的材料表面的纯研发的形式特征之外,往往还进一步让人联想到时它的部分更改内容。

色彩作为设计美的重要构成要素,它可以直接而生动的将设计师的

想法或意念传达给消费者。色彩具有象征性,一旦一种色彩象征意义一经形成,它作为一种文化现象所产生的支配力量就无非一般的联想与纯感性力量所可比拟的,是设计师的斩钉截铁般的铿锵有力的“语言”。色彩包含了人类赋予的性格、文化、情感、政治等信息,并且与时间和空间有关,呈现出多元化的表情。通过对色彩的观察与总结,来提取各种基本色彩在设计中充当的角色及包含的信息量,帮助我们在设计配色时的决策。

设计是生产实践活动的重要一环,是技术活动的关键构成,那如何创造设计美呢?设计美是反映在生产实在活动成果中的美、反映在自首实践活动过程中的美、也包括反映在开展生产实践活动的物质性环境中的美,设计美还是技术美的集中反映。设计美的创造过程:首先要对有关设计信息的调研,它是设计的出发点、也是设计美创造的出发点;在调查研究的基础上要里理清设计的理性内容;设计构成编码规则的汇总设计形式的目的构成;设计方案的确定;设计美的创造小结。设计美主要是研究设计活动过程中的审美现象与规律,创造反映在生产实践成果中的美。

如前所述,形式美虽远非技术产品的技术美,但它在技术产品中中有其重要的存在意义。形式法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法则。任何一个研发形式往往都有若干部分组合而成,并且各部分有各处的形式要素,这就形式法则的最根本法则——多样与统一;对比和调和是求得多样与统一这一形式美根本法则的具体化手段之一;平衡,平衡与不平衡也应遵循统一与变化法则,在两者之间取

得一个合适的平衡点。对称也是形式美的一部分,它是指具有相同形态、大小、色彩与材质感的形式要素按某一严格的基准主有规律的成对或成组排列;节奏、比例与尺度也是形式美的法则之一。这些法则具有普遍意义,也适合于色彩与材质要素。

总之,设计美学不仅让我们了解了美,如何去欣赏美,还让我们了解了应该怎么去创造产品的美。

中国传统美学对现代设计美学的影响

中国传统美学对现代设计美学的影响 一、引言 美是什么?美离不开人的审美活动。中国传统美学认为,审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界,这个意象世界,就是审美对象,也就是我们平常所说的广义的美。在中国传统美学的影响下,现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会,新材料、新技术不断涌现,使我们目不暇接,随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击,在这种局面下,我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题,也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的,对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性;而对传统继承是必要的,也是必然的,任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 二、现代设计美学的第一要义就是新 这个新有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。但无论如何,只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是合理。设计不可能独立于社会和市场而存在,符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值,相信世界上便不会有设计这个行业了。 三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响 中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学,而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟,我们可以从以下几点加以概括: 1、一目了然,简洁明确。广告设计不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告设计往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、甚至背景,并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此,它的构思要能超越现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。例如,构思上的一以当十、以少用多的精炼,构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁,疏可走马,密切不透风的对比关系,似与不似之间的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。 2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石画虾几十年才得其神,就有一个不断概括、不断深入的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美、更为生动。 3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上,常常有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。

汽车的设计美学

汽车的设计美学 教育技术学雷贤 摘要:本文以设计美学规律为核心,针对现有汽车造型设计中,美学规律的应用及表现特点进行探讨,将相关理论进行诠释,系统地论述了汽车造型美的问题及其表现意象。并且在经济全球化的今天,进行汽车美学的探索具有重要的经济意义。 关键词:汽车设计,美学规律,造型艺术 1 汽车机械美学的萌芽 自从人类造物史发端,美的审视、实践与创造的循环往复,也逐渐成为一种精神活动与社会活动。随着科学、社会的发展,汽车已成为一种不可或缺的交通工具,市场、买家对汽车各方面的要求也越来越高,这种要求不仅表现在车辆的结构和性能方面,更表现在艺术造型方面。如果说汽车的功效和功能是产品的生命,那么,汽车的设计美学则是产品的灵魂。满足不同社会群体对汽车的美学要求,已经成为汽车设计行业一条全新的准则与命脉。设计美学规律是研究设计表现形式的美学特征,探讨其设计规律、艺术思维、表现形式与设计方法的学科。它是在总结前人研究美学经验及美学规律的基础上,针对设计的特殊性、情感性、文化性等方面总结归纳,并在长期的设计实践中,逐步提炼出具有创造性思维方法与表现技法的设计艺术美学规律。汽车设计师在设计过程中往往是依据这些设计美学规律,来提高美的创造能力和对形式变化的敏感性,以指导汽车造型设计。 所谓的汽车机械美学是指在研究汽车的产品设计美学规律的一种理论学说,其主要的创始人为勒·柯布西耶。作者在瑞士的工艺美术学校中接受培训,后被派往维也纳学习和工作。童年前往德国开始做机械的美学设计,深受德国设计思想的影响。不久之后去往法国,在法国认识了柏拉图等一批思想家和艺术家。七年之后,在发过发表了著名的《走向新建筑》,正是将机械中的美学开始提出,同时也首次将文化因子纳入美学之中。在书中,作者高度的赞扬了汽车设计的美,同时提出在这个世界中,我们正在发现不同的美学,并将这些美学强烈的融入到汽车、轮船的设计之中。同时在这个时期,基于功能主义,笔者提出了现代汽车设计的双重原则:一方面是通过经验满足客户的需求,另外一个方面通过抽象的形式来触动心灵感觉。这充分体现出文化因子开始融入机械美学中去。 2 汽车美学的发展

dgs设计美学习题1

一、选择题 1.[ D ] 下列( D )书中指出建筑是一种最引人注目的工业艺术? A.《应用艺术和结构艺术的风格》 B.《艺术手工艺美学》 C.《通俗美学》 D.《艺术分析》 2.[ A ]材料、结构、形式和功能成为任何人工产品所不可缺少的构成要素。其中(A )是产品的物质基础? A.材料 B.结构 C.形式 D.功能 3.[ B ]完形心理学是由德国心理学家( B)开创的。 A.马赫 B.特墨 C.本泽 D.苛勒 4.[ C ]与产品相关的技术包括不同的三个方面,以下( C )个不属于这三个方面的? A.产品技术 B.生产技术 C.科学技术 D.操作技术 5.[ C ]所谓经济的合理性指可取得较大的经济效果,一下说法正确的是(C )? A.减少投入,增加劳动消耗 B.增加产出,增加能源消耗 C.提高产品的功能,降低原材料消耗 D.降低产出和能源消耗 6.[ A ]精神分析学创始人( A )把人的精神活动分为意识、前意识和无意识三个层面。 A.弗洛伊德 B.赫尔巴 C.费希纳 D.荣格 7.[ D ]( D )在建筑学领域中明确地提出了“形式依随功能”的观点? A.居维埃 B.达尔文 C.穆特修斯 D.沙利文 8.[ D ]波特兄弟在《市场要素设计》一书中列举了五种不同类型的产品,分别给出它们对使用性能、人机特性、审美要素和工艺性的侧重顺序。其中普及型高尔夫轿车是把( D )放在首位? A.使用性能 B.人机特性 C.审美要素 D.工艺性 9.[ B ]据有关统计,到20世纪70年代之前,各国文献中对文化的定义已经达到( B )多种。 A.164 B.250 C.264 D.150 10.[ A ]下列( A )不属于我国历史上不同地域形成的不同类型的文化? A.中国文化 B.齐鲁文化 C.楚文化 D.两广文化 11.[ C ] 19世纪初叶,物质产品的生产出现两种不同的趋势,下列( C )符合手工艺单件生产的产品? A.设计简陋,能为广大消费者接受 B.注重装饰,价格低廉 C.精工细作,只能为少数有钱阶层消费 D.制作粗糙,价格昂贵 12.[ A ]设计美的性质、构成,设计美的类型、风格,设计的文化意蕴,设计的形式美,设计的创造性和设计美的境界等等属于( A )。 A.设计产品的美学性质 B.设计过程的美学问题 C.产品消费的美学问题 D.设计美学史问题 13.[ D ] “设计观念要从社会需求和技术可能性两者的综合中产生的”,这句话是( D )提出的? A.布鲁斯.阿舍 B.西蒙 C.阿西莫夫 D.麦克可若 14. [ A ]对美作出全面分析,从而使人能够区分美与善、审美价值与功利价值的第一位哲学家要算( A )? A.康德 B.苏格拉底 C.柏拉图 D.保罗.苏里奥15.[ B ]以下( B )不属于绘画形式构成的三大要素? A.色彩造型 B.色调关系 C.艺术变形 D.几何程式 16.[ D ]设计作为一种文化创造,其文化可以粗略的划分为物质文化和精神文化,它包含以下四个层次,其中( D )是文化的核心层面。 A.物态文化层 B.制度文化层 C.行为文化层 D.心态文化层 17.[ D ]人文主义艺术的特点是( D ) A.再现性,非具象性 B.再现性,直觉性 C.具象性,直觉性 D.再现性,具象性18.[ A ] “语言比任何东西都更适宜于使人了解符号学的性质”是( A )说的? A.索绪尔 B.苛勒 C.海伦 D.查.桑.皮尔斯19.[ C ]设计美是一种特殊的美,涉及设计美感构成中快感地位问题,还表现在设计美具有理性美的 1

设计美学

艺术学院课程考核试卷 科目:设计美学阅卷人:李桂超 姓名:蒋晓宇学号:2014085303 专业:环境艺术设计班级环艺三班 上课时间:星期五早上8:00-10:20 考生成绩: 卷面成绩平时成绩课程综合成绩

现代技术与室内设计 摘要生物、电子科技、太阳能、新型材料等一些新兴的科学技术都是现代技术。设计是连接精神文明与物质文明的桥梁。很多人寄希望于通过“设计”来改造世界,改善环境,提高我们生存的生活质量。而室内设计是越来越注重“现代化”“共性化”的创造。导致室内传统与现代空间的严重脱节。所以为了在保留传统文化的过程中学习世界先进的技术理念,做好关于室内设计与现代技术的有效结合迫在眉睫。 关键词现代技术室内设计结合 室内设计是指为满足一定的建造目的(包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求)而进行的准备工作,对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面,在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。一种以居住在该空间的人为对象所从事的设计专业,需要工程技术上的知识,也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时,会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件:包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。

(图片来自华南农业大学无土栽培水耕蔬菜微博) 此图是现代农业技术室内餐厅无土栽培蔬菜图片。 1、体现了了技术是设计的依托和保证。 2、体现了科技发展之时也必然导致审美意识的的变异。 3、体现了对传统种植的强大的包容与完美的创新。 下面我将从四个方面来谈谈我的理解。 一、现代室内设计发展趋势: 1、回归自然化:随着环境保护意识的增长,人们向往自然,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起,对世界各国影响 很大,在住宅中创造田园的舒适气氛,强调自然的色彩和天然材料的应用,采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师们不断在“回归自然”上下功夫,创造新的肌理效果,运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然,感受大自然的温馨,身心舒逸。 2、整体艺术化:随着社会物质财富的丰富,人们要求从“物的

从设计美学角度看设计作品.doc

从设计美学角度看设计作品 设计美学作为一门社会科学,自产生之日起就对设计领域产生或多或少的影响,尤其是设计美学领域的审美学说,对设计师来讲,更是衡量其作品好坏的一个很重要的标准。下面,我就选取古今中外历史上几件比较有代表性的作品,从设计美学角度简要分析一下。 一、唐代曲辕犁 唐代曲辕犁设计精巧,同时亦符合一定的美学规律,有一定的审美价值。犁辕有优美的曲线,犁铧有菱形的、V形的,在满足使用功能的同时还具有良好的审美情趣。下面,我就从功能美、形式美、材料美和结构美四个方面分析一下。 1、功能性分析 功能美不是“有用即美”,而是使用价值和技术美的结合,在注重物品使用价值的时候不能忽略了其技术性。 与直辕犁相比,唐代曲辕犁的设计具有良好的使用功能,不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅,还大大节省了劳动力,有很高的劳动效率。犁架加大,显得更加稳定,便于在耕地时的控制,犁铧多为V形,尖头更加锋利,便于入土。曲辕犁的使用功能相当完善,使用性加强。同时,从技术美学角度看,唐代曲辕犁的设计更加先进,犁的规格、种类多样,形制亦因需要而有差异。犁铧、犁壁、犁头等也是根据需要而不断改进,技术含量可谓相当高。 2、形式美分析 唐代曲辕犁在形式上,可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。均衡与稳定,是美学规律中重要的一条。均衡是指造型物各部分前后左右间构成的平衡关系,稳定则是指造型物上下之间构成的轻重关系,给人以安定、平稳的感觉。 在唐代曲辕犁造型中,以策额为中线,左右保持着等量不等形的均衡;从色彩上看,木材的颜色是冷色的,而铁也是冷色,可以达到视觉上的平衡;犁铧为V形,是一种对称,可以给人以舒适、庄重、严肃的感觉,对称本身亦是一种很好的均衡。稳定,则主要表现在实际稳定和视觉稳定两方面。无论从造型上看还是从视觉平衡上看,都具有极强的稳定性。 3、材料美分析 唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁。二者皆为冷色,极易达到平衡。而且,唐代时候的冶铁技术已十分成熟,铁已经广泛运用于各种器物上。这样,唐代曲辕犁的设计,就更加经济适用,适合于普通老百姓的购买和使用。而且,木材和铁,二者均为冷色系的实物,搭配起来很容易,不会显得突兀。 4、结构美分析 在产品造型中,变化与统一是一条很重要的美学规律,为取得产品造型的变化与统一,主要采取的造型手法是:在变化中寻统一;在统一中寻变化。 在唐代曲辕犁造型中,虽有直线的犁底、压镵、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢,但它们的连接方式是相同的,大多用楗、梢、榫来连接固定,且主体以直线为主。这就是在变化中寻统一;以直线型为主,给人以硬朗稳定的感觉,但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化,给人以动态的感觉,起对比和烘托作用。曲辕犁以木材为主,而铁质的犁铧与木质的犁架形成了对比,这就是在统一中求变化。 综上所述,唐代曲辕犁反映了中华民族的创造力,不仅有着精巧的设计,精湛的技术,还蕴含着一定的美学规律,其历史意义、社会意义影响深远。 二、流水别墅 著名的流水别墅是美国著名建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的。这座位于瀑布之上的别墅实现了赖特“方山之宅”的梦想。整个建筑构思是大胆的,因而它成为世界上最著名的现代建筑之一。下面,就从设计美学角度,从不同方面看着做瀑布之上的人居典范。

设计美学(问答题)

设计美学(问答题) 第一章何谓现代设计(P1-20,重点) 1、现代设计诞生的背景是什么? 答:在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后,20世纪上半叶,德国包豪斯设计学院的成立,标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景: 1)随着科学的发展、人类文明的进步,现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观,成为人类新的世界观和价值观; 2)先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式,新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观; 3)新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式,为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系?(论述) 答:1)设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下,预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动,是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化,艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务,一个是为自己服务,设计与艺术的区别是显而易见的。 2)两者又是密不可分的,设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同(论述) 答:1)设计表现形态的异同:设计有两种表现形态,一种它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来,产品原型保留在生产者头脑中,生产者就是设计者;另一种,设计是独立的活动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前,设计的形态主要是第一种。工业时代的到来,使设计独立于生产,不是设计为生产服务,而是生产为设计服务。 2)现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合,集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化,产生出形形色色的新风格、新流派。 3)传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础,传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连,具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式,传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4)对人类生存环境影响的异同:工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和,但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏;传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成,这种人与自然同构的造物思想和方法,使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中,会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么? 答:设计美学研究对象主要包括以下具体内容: 1)设计美学的本体(设计美学发展史,设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴); 2)设计者(研究设计者的价值和职责); 3)设计的道德(研究设计的社会作用的道德价值)。 5、设计美的特征(你如何理解“设计美”?) 答:1)功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式,功能性是设计之美的基础。 2)艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3)技术性。设计是技术与艺术的结合,技术是产品物质功能得以实现的基本保证,是设计的基础和依托。 4)商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。

视觉设计基本要素 VI 视觉识别设计的美学形式与特征案例知识

案例 2016年04月

VI-视觉识别设计的美学形式与特征 VI(Visual Identity)即企业“视觉识别设计”,它是CI-企业形象设计(Corporate Identity)的重要组成部分。VI作为CI设计中最直观、最外显的部分,以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”,对于树立企业形象,增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。 一、VI设计中的视觉形式美 VI设计是平面设计的一种,隶属于视觉艺术,因此,视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造,视觉形式的创造决定着VI设计的生命,并常以“标志”的形态突出地表现出来。 “标志”(Symbol)作为传播信息的符号,是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身,在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看,标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种;从形式美的构成法则上看,标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式,具有独特的形式美特征。 以“中国银行”的标志设计为例,由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志,从创意构思,到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上,靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发,将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字,由此寓意中国。古钱币则代表银行业,中线象征联系,外圆则象征全球发展,整体寓意天方地圆,经济为本。 从设计元素的构成形式和组织方式上看,我们首先可以看到,外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系,而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象,如运动-静止,刚硕-柔软,高-矮,强-弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中,产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合,它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外,标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上,中国银行的标志由于线条均匀,走势平稳,空白均衡,因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出,其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系,增加了画面的跳跃感,时而动、时而静,打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定,在动静之间构成了节奏和韵律的美。 从色彩上看,中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介,它与其他形式一样,是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言,眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明,色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉,同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中,各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期,就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说,红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义。”[1] 在象征的意义上,红色代表吉祥、幸福,象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色,一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求;另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合,相得益彰,使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。 二、VI设计中的审美特征 与其他平面设计相比,VI设计具有以下几个方面的审美特征: 1、真与美的结合

设计美学试题

一、单项选择题 1 现代科学观的缔造者之一(伽利略)在天文学、运动的原理和定律、数学与经验的关联、实验科学或科学实验等方面进行了开创性的探索。 2 (培根)被同时代人赞誉为“自然大臣”,1620年出版的《新工具》 3 认为科学技术是生产力的是(马克思主义) 4 现代之父(塞尚)向世人揭示了新的“看”的方法。 5 在现代设计史上,(毕加索)是对现代设计影响最大的现代艺术家。 6 热的抽象代表为(康定斯基) 7 冷的抽象代表为(蒙得里安) 8 英国“水晶宫”的设计者是约瑟夫.帕克斯顿 9 纳粹时期素有“电动汽车之父”斐迪南.保时捷 10英国设计与工业协会,简称为“DIA” 11 英国工业艺术院,简称“BIIA” 12英国美术与工业委员会“CAI” 13英国国家工业艺术注册设计师“NRD” 14吉奥.庞蒂是20世纪二三十年代意大利设计界最有代表性且最富才华的人物。 15美国通用公司的简称为GM 16“后现代主义”一词最早出现于1934年出版的菲德里柯.德.奥尼斯的《1882—1923年西班牙、拉美诗选》中; 17在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特.文丘里。 18解构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克.德里达。 19美国建筑师弗兰克.盖里是世界公认的杰出的解构主义大师。 20中国最早的西洋美术摇蓝-----上海土山湾工艺院 21《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。 22清政府于1905年正式废除了科举,成立学部。 23中国近代于1918年成立第一所国立美术院校—北京美术学校创立,设立图案系。 24--1620年出版的《新工具》一书作者是培根。 二、多项选择题 1 为努力探索而牺牲的科学家有(布鲁诺)(伽利略) 2 莫奈的作品有(卢昂.大教堂)(阿尔让特依大桥)

设计美学名词解释

名词解释 错觉:错觉是人们日常生活中非常广泛存在的一种心理现象。错觉的外延非常大,它既包括几何图形错觉、颜色错觉等视错觉,也包括空间定位错觉、轻重错觉等其他感觉到错觉和各感觉之间相互作用而形成的错觉,还有一定主、客观条件下思维推理错误所引起的错觉。后者的情况比较复杂,一些艺术心理学家将图画再现整个看成是错觉现象。现代设计中加以利用的色彩的冷暖感、轻重感、距离感和心理空间,其实也都是错觉现象。 CI设计:指企业形象设计或者说企业识别设计,是一种促进企业树立鲜明市场形象和社会形象的系统化视觉识别造型设计及其有关运作。它常用象征方式进行形、色结合的设计,以企业主体标志、标准色彩、制服、有统一性的产品造型及商标、广告、厂房设备色彩标志等共同构成识别系统。自觉的CI设计是从20世纪50年代开始的,最早的努力甚至可以追溯到德国新艺术运动(青年风格派)代表人物彼得·贝伦斯。 设计的结合性:设计活动的发生和发展,要依赖设计与生态环境之间经过蕴含着传统的文化中介所进行的物质和精神的交换:一方面,设计活动必须从生态环境中获取自己活动所需要的原料、人力、物资、信息等;另一方面,设计活动将从生态环境获得一切通过创意指导下进一步影响设计。设计的结合性除了考虑环境的要求外,还包含以下的内容:尊重文化特点,符合文化精神,进入传统的发展脉络。因此,设计才可能促进围绕它的生态环境发生有益的变化,从而逐渐形成一个理想的和谐的“人-人造物-环境”系统。这也是现代设计所要达到的根本目的。 “第四度空间”:随着时间的推移,人们的视点和空间感受在发生变化。观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增添了新的一度空间。就这样,时间就被命名为“第四度空间”。其实“第四度空间”无非是指空间感的时间规定性。 单纯一律:这种排斥或忽略差异和对立因素的形式上量的一致关系,包括色彩、线条、形状、形体的一致的扩展和一致的重复。可以说简单重复的齐一其实就是最简单的节奏形式。我们可以把诸如二方连续的裙边图案、四方连续的窗帘图案和单元相同的一串项链之类的形式归到整齐一律中。 均衡:所谓“均衡”或称“平衡”,是指视觉中心两侧不同形式视觉因素的大体等量关系,就是两侧色块、形状或造型在视觉判断上分量或体量的相当相应。均衡是任何观察对象中都存在的特性,即使在最简单的构图中,强调均衡中心也是十分重要的。均衡的形式给人沉稳又不失灵活的感受,或者说让人感受到灵活中平稳的秩序。在现代设计中各种各样的均衡形式触目皆是。例如:荷兰风格派成员对于均衡的秩序美情有独钟。 现代设计的经济原则:所谓经济原则就是现代设计师要考虑经济核算问题,考虑原材料费用、生产成本、产品价格、运输、贮藏、展示、推销等费用的便宜合理,在一般情况下,力求以最小的成本获得最适用、优质、美观的设计。 精神人体工程学:也叫“功能人体工程学”,特别关注使用者或受众的从感觉、知觉到想象、思维、智能、创造力等主观因素。 信道:或者叫传输信道,对现代设计来说,它指的是设计产品及其展示本身的视觉造型、图像、色彩、照明和音响等。 艾宾豪斯错觉:同样大小两个圆形,分别位于六个彼此等大的小圆和大圆围成的一圈中心,一圈小圆中的那个圆形看上去较大。 后现代主义设计思潮:一是提倡所谓“后机械设计方法”,这是相对于随工业时代发展而逐渐形成的设计方法而言的,与电子计算机技术密切相联系;二是将设计的终极目标定在效果或环境上,而不是定在物质形态的产品上。 设计风格:作为设计师创造的独特标志的设计风格,就是指反复、充分地体现在设计产品或设计作品中的设计师的人格个性,从设计产品或设计作品内容和形式的统一整体中显示出

艺术设计审美分析

艺术设计审美分析 发表时间:2012-08-30T15:15:09.670Z 来源:《时代报告》2012年第6期作者:牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局;河南工业大学,河南新密 452370) 中图分类号:J501 文献标识码:A 文章编号:1003-2738(2012)06-0109-02 摘要:艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动,不只是技术的过程,同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作,还是接受者的审美感受和鉴赏,都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言,就不仅需要具备上述四种审美心理因素,还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词:感知;想象;情感;理解;个性;设计 一、工业产品:The Light Drop(水滴灯) 设计师:Rafael Morgan(巴西) 品质卓越的工业产品固然是好的,而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华,因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中,亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说,工业产品的审美包括以下三个层面: 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观,或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下,实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现,也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品,在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面,同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异,可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍,这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的,但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能,整个物件就变得不再普通,甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面,根据产品的外观特征,造型可分为三类:模仿;变形;抽象。由此看来,此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型,对水滴进行了简单的变形再加以组合,就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化,却使人眼前一亮,散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到,其照明开关配置应该是在水龙头上,事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样,这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见,其操作性非常符合人们的潜意识习惯,令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说:“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources,in this particular case,the water,which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候,能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感,从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系,由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术:Animals’Eyes(摄影) 摄影是光的艺术,用光线、线条、影像有机地组合,通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器,是自己身体的一种延伸。 摄影师:Suren Manvelyan(亚美尼亚) 世界摄影史是摄影摆脱绘画,形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天,无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说,都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持,因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别,当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术,专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头,这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中,这些微小的细节常常被肉眼所忽视,但得益于微距摄影技术,我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师,他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品,由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面,它们有力地说明了最自然即是最美丽,另一方面,Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计:anzas(舞蹈工作室)为例 室内设计是建筑设计的“延伸”,也是建筑设计的重要组成部分,包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸,铺墨着色后,或体现着业主的风格,或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通,一般需遵循以下原则: 1.功能性设计原则:满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求,以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华; 2.室内空间的整体性设计原则:做室内设计规划时,必须了解使用者的文化与社会背景,选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。

设计美学 简答题

《设计美学》复习资料 1)现代设计诞生的背景是什么? 2)如何理解艺术与设计的关系?(论述) 3)现代设计与传统工艺美术设计的异同(论述) 4)设计美学研究的对象是什么? 5)设计美的特征(你如何理解“设计美”?) 6)设计美学的类别有哪些? 7)你认为工艺美术运动对现代设计有何意义? 8)德意志制造联盟的主要内容 9)现代主义设计美学的思想及其意义 10)20世纪30年代德国现代设计理念的发展 11)20世纪二三十年代意大利现代设计理念的发展 12)20世纪20年代北欧现代设计理念的发展 13)20世纪二三十年代美国现代设计理念的发展 14)包豪斯设计学院的主要内容及意义(论述题) 15)包豪斯设计学院对现代设计教育的意义 16)包豪斯设计学院的设计理念和成果 17)乌尔姆设计学院的主要内容及特征 18)乌尔姆设计学院对现代设计教育的意义 19)乌尔姆设计学院在现代设计史上的意义 20)欧洲设计体系的主要内容和特征是什么? 21)美国现代主义设计体系形成的主要原因是什么? 22)美国现代主义设计体系的主要内容 23)美国“有计划的商品废止制”的影响 24)欧美两种设计体系异同及其原因是什么?(论述题) 25)现代主义总场景如何转向后现代主义总场景? 26)现代主义艺术对现代主义设计的影响 27)后现代美学观念有哪些?(你如何理解后现代美学?) 28)后现代建筑的美学观念是什么? 29)绿色设计的主要特征是什么? 30)后现代设计形成了怎样的多元化设计面貌 31)中国传统文化思想对设计美学的影响 32)请以具体案例分析如何从“中国制造”走向“中国创造”? 33)你如何理解现代设计发展中技术与艺术、形式与功能之间的关系?(论述题) 34)全球信息网络化对社会有哪些危害? 35)当代设计的美学特征是什么? 36)现代设计的两大体系是什么? 37)非物质数字产品与物质产品的不同点 38)当代设计美学观的主要内容 39)大众文化的特征 40)大众文化、精英文化和通俗文化的关系 41)波普艺术与波普设计的主要内容 42)“孟菲斯”设计小组的主要内容 43)青蛙设计的主要内容 44)当代商业设计恶俗美学的批判主要表现

设计美学复习资料(04026)

艺术设计与美学复习资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略2——科学家。现代科学研究方法的奠基人 培根2——科学家。被誉为“自然大臣”;书籍《新工具》、提出“知识就是力量” 笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑 牛顿2——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律 法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论 阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家;书籍《第三次浪潮》 塞尚7——印象派画家。现代艺术之父 莫奈7——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉7——印象派画家。点彩画法;《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师;书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基9、43——抽象表现主义画家,包豪斯教师 杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人 蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物,画家。《红黄蓝》系列油画

里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通16——德国哲学家。书籍《美学》 康德16——德国哲学家 黑格尔15——德国哲学家 彼得托齐纳16——捷克设计师,提出技术美学的概念 鲍列夫16——苏联美学家 泽姆佩尔16——德国建筑学家,最早研究美学的学者,其理论成为现代设计理念形成的基础 约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师 拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”,设计称为“小艺术” 莫里斯23——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人,英国工艺美术运动奠基人;书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》(书籍装帧第一书);设计史上第一次提出整体设计概念 穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员,双方发生著名的争吵 沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” 斐迪南·保时捷32——电动汽车之父,开发出“大众汽车”、“甲壳虫” 弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物,英国设计与工业协会主席

未来城市广告发展趋势和设计美学研究

未来城市广告发展趋势和设计美学研究 我们身处在一个广告无处不在,无时不有的时空里,感受着广告文明带给我们的冲击与震撼。广告甚至会利用人在卫生间中短短几分钟时间的专注,炮制出各式特色的厕所广告。全球经济的一体化带动了文明的趋同,城市广告是国际化的现代社会的一种文化现象,即广告文化、广告文明。广告是知识、技术、人才密集型的高新技术产业,是市场经济的先导产业,一个国家广告发展水平,体现了其市场繁荣的程度,从而反映出其科技、综合经济实力和社会文化素质。 本文对广告的历史发展,做了简单扼要的回顾。最早的广告是口头广告1980年青海出土的距今6千年的陶制喇叭。世界上现存最早的印刷广告物是北宋济南刘家针铺广告铜板,内容包含有招牌、商标和告白,是一幅图文并茂的印刷广告,现收藏在上海博物馆。古代的广告形式除口头广告和实物广告外,还有招牌广告、中国独特的楹联广告、灯笼广告、旗帜广告、印刷广告、音响广告等。 其特点是形式古朴,内容单一,很少或无需成本。技术不高规模较小,影响微弱,职能简单。生产、销售、广告三位一体。 1841年在费城成立了世界上最早的广告公司,它们通过向客户收取服务费的方式,在报纸上承包版位,卖给客户,这个办法后来推广到杂志。 这是代理制的起源。 20世纪初,是中国广告业逐渐发达时期,上海被誉为“广告之都”,广告形式多样,报纸成为主要广告媒体。1925北京上海报纸广告版占50%以上。电子传播开始兴起。 当时曾非常风行百货公司的橱窗广告。还有路牌广告、霓虹灯广告、交通广告、电影广告、空中广告、汽球广告、邮递广告、幻灯广告、电台广告等。1926年,第一家提供完整服务的华商广告公司创立。特点是广告机构多,媒介种类多,有简单的策划,效果显著,艺术水平较高,出现了法制管理。 “文革”广告活动几乎停顿。“红海洋”的政治广告。目前,社会经济持续稳定的发展。城乡市场繁荣兴旺,商业活动异常活跃,我国传播媒介发展也极为迅速,已经发展成为种类齐全、辐射面宽、覆盖率高的传播媒介体系。 广告心理学就是研究怎样将这些原理用于广告,使广告符合消费者的心理,能够被大众所接受,充分发挥出广告的功能。要在市场营销中充分的了解和调动消费者的心理需求和心理过程。还要通过广告的心理战术,如选

美学设计

美学设计:对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究 来源:社会学系,兰开斯特大学,兰开斯特,英国 摘要:本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下,参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用,在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要(不论通过语言还是肢体),一项研究正在他们的共同合作下进行(比如审美)。 关键字:审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识 一、引言 这组景观设计是设计实践的一个范例,其包含探索性的做法,以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中,可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的,比如民主(Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987),从事的活动(Suchman,1987, Hughes et al. in press)以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后,其内在的思想往往反映在景观建筑上,本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果,从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987),以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离,或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995),是团队内部磨合度提高。本文建议,在发生这种情况时,知识的代表并不了解,并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的,认为如何进行审美交涉的实践(例如知识)是可以共享。 参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习,对话是需要信任和同情,使价值(例如审美价值),来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说,参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。 第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义,并引发了起草和景观畅销拟议变动。 对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通,而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理(如工具为基础)环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体,例如建筑景观。 本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息,但它是一个不同的问题,涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样,审美价值共享是共同的做法(Johannessen,1981)。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美,以了解如何分享知识的审美价值,而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享?正是在这里,参与设计面临的挑战,发展手段的做法,由于多种通信技术手段知识,美学价值可能被共享的基地(社区横跨几乎分布式知识网络)媒体。对于我们研究成果而言,在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。 二、专业知识及其表现 能够参与设计,即创造出过去与现在,将来的使用情况,其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习,使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表,我的意思是,互动与物理(物质世界的工具可能是口头语言,身体,如钢笔,光桌等),和[建设的素描]物理(如颜色,地图,示意图,总体规划,总体规划,计划,功能描述草图,照片,书面文件等)。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是,学习和创造共同的意见。 在这方面的提出解决一些问题的方法,通过对传统知识,认为它具有作为一个实体,可

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