儿童美术教学大纲分年龄段
美术课程教学大纲
一、教育宗旨：
儿童美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。
二、教学目标：
（1）启蒙班：4岁~6岁。
学习画种：彩色水笔、白纸。
学习点、线、面、几何型、简单型的组合，基本构图，会画小动物，会上色。
教学特色：开启儿童智力，启发儿童想象力、激发儿童兴趣并启迪灵性，打破固有思维模式，培养大气、开放的性格和独立自主的能力。对儿童注意力的培养，观察态度和审美态度的培养，模仿力和基本造型能力有很好的启蒙作用。
（2）初级班：6岁~8岁
学习画种：油画棒、初级黑白线描、学习基础色彩，能画动物、人物、风景、静物，以进行独立创作，参加儿童画展、比赛。
教学特色：通过抓特点思维法，找联系思维法，分类思维法和比喻、类比思维法。
培养儿童独立思考能力，专心、自信心、耐心、恒心、爱心、细心，并通过游戏，培养参与意识，平等竞争意识。充分的丰富了儿童观察力、想象力、创造力、感受力和表现力（语言、绘画表现能力）的培养。
（3）中级班：8岁~10岁
学习画种：线描、儿童手绘pop插画、初级水粉画、初级动漫、纸艺。
教学特色：通过学习基础技法：调色、笔触、较复杂的构图，写生创作，夸张变形画，能独立出黑板报，参加各种绘画比赛、展览、写生活动。培养求异思维，联想思维、逆向思维、创新思维方式、批判意识、独立意识、主体意识、个性意识、自觉、主动学习的习惯。
（4）高级班：10岁~16岁
学习画种：几何形体素描、漫画、剪纸。
各年龄段美术课程开展安排
儿童创意美术课程- 5岁-6岁创意美术基础班 不约而同艺术工作室儿童创意美术教育根据儿童不同时期的绘画特征而制定的，以“尊重儿童身心发展特点，培养儿童自信心，不约束儿童的创造力”为原则，自由体验、大胆创造、自信表达、快乐分享、审美互动是课程的呈现特征。反对模式化的传统绘画教学，抓住儿童各个绘画敏感期的良机，通过专业系统的课程，开发儿童的创新思维，激发儿童生命早期的创造动力，注重培养孩子的创造性思维与审美素质。 根据儿童绘画分期特征给各个年龄段孩子的美术课程制定不同的目标，每个年龄段的课程为48节，分为2期，每期24节；每期分2个阶段，每个阶段12节；把每个年龄段的大目标分成逐个小目标来完成。 创意美术基础班课程 适合年龄：5岁-6岁 绘画特征： 5岁至6岁的孩子处在意象表现期（图示期即主观表现期）。这一时期儿童记忆的最大特征是整体记忆，能把所见所闻的事情作为整体的保存在记忆中，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。儿童绘画由于受“自我中心”的影响，处理画面空间关系时就不能根据物象的真实情景描画，也不懂画画需要固定在一个视点上观察，他们常根据需要移动视点去表现要说明的事物，X光线式的透明画法是儿童绘画常见的形式，当儿童认为事物的内部情景特别重要时，就把看不到的内部和外部一起画出来，于是就产生了大人看起来奇怪可笑的画面。随着他们参加社会活动的增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画的黄金时代。 课程内容： 色彩、泥塑、剪纸拼贴、硬笔、立体空间设计等 绘画目标：
a掌握多种绘画材料的特点（宣纸、色粉笔等）与绘画形式（版画、浮雕等），b学会认知与应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和，培养儿童的探索欲望。 c学会用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。 d初步理解物体的遮挡、纵深、远近、虚实等关系以及物象的空间位置，让学生绘画的平面二维空间表现手法更为丰富。 儿童创意美术课程- 4岁-5岁创意美术启蒙班 创意美术启蒙班 适合年龄： 4岁-5岁 绘画特征： 4岁左右的孩子处在象征期（表象符号期），这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号，进行说明性图解。这一阶段幼儿的绘画特征，反映出孩子的认知过程，从形上来说，他们观察客观物象后，根据客观事物特征，把复杂的形象概念化、简单化，这是孩子对客观事物的认识。从色彩上来说，这一时期的幼儿由于认知的局限，他们的绘画喜欢选择对比强烈的高浓度颜色，在表现上不受物体固有颜色的限制，他们常常选择自己喜欢或认为好看的颜色，随心所欲地涂抹，是儿童主观心理的表现。 课程内容： 色彩、泥塑、剪纸拼贴、硬笔、立体空间设计等
新的年龄划分标准2016
一般来说，古人这样划分年龄的：童年是12岁以下，12岁以上称为少年总角时代。20岁弱冠，就是青年了，也有人认为18以后为青年。30而立，就进入了中年，40不惑，称为壮年。50而之天命，当然算老年了。还有60花甲，70古稀。80、90 岁为耄耋之年，100岁为期颐之年、、、(中国文化里定义的年龄标准) 1994年以前，国际上对年龄段的划分一般认同的是： 14岁以前为少儿，15岁至64岁为青壮年和逐渐进入的劳动年龄段(中国是到60岁);64岁以上为老年人。 中国的年龄分段： 1、童年。 0岁—6岁(周岁，下同) (1)婴儿期0-3周月;(2)小儿期4周月—2、5岁; (3)幼儿期2、5岁后—6岁; 2、少年。 7岁—17岁。(1)启蒙期7岁—10岁; (2)逆反期11岁—14岁; (3)成长期15岁—17岁。 3、青年。 18岁—40岁。(1)青春期18—28岁; (2)成熟期29—40岁; 4、中年。 41—65岁。(1)壮实期41—48岁; (2)稳健期49—55岁;(3)调整期56-65岁; 5、老年。 66岁以后。(1)初老期67—72岁;(2)中老期73—84岁;(3)年老期85岁以后。 联合国世界卫生组织提出新的年龄分段： 44岁以下为青年人， 45岁至59岁为中年人， 60岁至74岁为年轻老年人， 75岁至89岁为老年人， 90岁以上为长寿老人。 这5个年龄段的划分，把人的衰老期推迟了10年，对人们的心理健康和抗衰老意志将产生积极影响。 ◆联合国给“青年”所下的定义是什么?该定义与联合国的“儿童”定义有何区别? 联合国大会将“青年”定义为年龄介于15岁与24岁之间(含15岁和24岁)的那些人。联合国“国际青年年”活动曾于1985年在全球开展，该定义就是专门为“国际青年年”活动所下的。联合国公布的所有有关青年的统计数字，例如联合国系统出版的关于人口统计、教育、就业和医疗卫生的年度统计年鉴，均依据以上定义。 因此，根据以上定义，儿童是指那些年龄不足14岁的人。然而，值得指出的是，《联合国儿童权利公约》第1条将“儿童”定义为年龄不大于18岁的人。两者之间的定义出入是一个有意的安排，因为联合国希望《儿童权利公约》能为属于同年龄组的尽可能多的儿童提供保护和权利保障，同时也由于当时还没有出台与《儿童权利公约》相仿的《联合国青年权利公约》。 许多国家也给青年划定了年龄界线，即一个人依法享有平等待遇的年龄——该年龄通常被称为“成年年龄”。在许多国家，成年年龄通常指18岁。一旦一个人超过该年龄界线，就被认定已是一个成年人。然而，因社会文化、制度、经济和政治因素各不相同，不同国家对“青年”的实际定义和对该术语的理解存在着细微的差别。 即便在“青年”这个范畴内，也有必要将青少年(年龄介于13-19岁之间)与低年龄成年人(年龄介于20-24岁之间)区分开来，因为他们所面临的社会、心理和健康问题可能不一样。自半个世纪之前，人类的平均寿命只有50岁，20世纪的九十年代已经达到75岁。21世纪之初的生命
浅谈对儿童美术创造力的培养
题目：浅谈对儿童美术创造力的培养 常杰沈阳市沈河区少年宫 【摘要】：美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，在我们的头脑中要时刻牢记启发儿童的创造力这一宗旨，坚定不移的贯彻到我们的教学中去。即要教其绘画技法，又要重视启发儿童绘画思想中的创造力和创作激情，才能培养出高水准的艺术人才。 “关键词”儿童美术创造力培养 美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，只有把握以培养儿童创造力为目的技法训练，才能培养出高水准的艺术人才。“儿童创造力”与“技法训练”这两者的辩证关系，在实际执行中，要灵活掌握，恰如其分地贯彻整个教学过程中。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征和思维方式出发，培养儿童对美术的感受能力，想象能力，理解能力，创造能力和手绘表达能力。美术创作是形象思维与手绘表达能力的过程，应该通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童观察、记忆、想象、创造和手绘能力。这个过程，我们教师既要重视对儿童的绘画技法的训练，也绝不能忽视对儿童艺术素质的培养，两者都是缺一不可的。绘画技法的训练能使儿童心有所想，手有所绘，特别是能绘画出来，这不是短时间的训练能达到的，而是长期的学习过程，甚至是一生的过程。而儿童的想象力和创造力的艺术素质基础增
长，正处于儿童生理和心理发育过程的重要阶段中，如果我们能科学、正确地掌握培养儿童绘画技法，不能因在大量、简单、“枯燥”、重复的训练，将头脑中产生的各种“思想火花”泯灭掉，而是要激发和保护好“思想火花”，使儿童心理能自由、健康的发展，将来成为有所创造力的“画家”，而不是“画匠”。从这个意义来讲，培养儿童的想象力和创造力要重于绘画技法的训练。我们教师不单纯是指导儿童美术技巧训练的引路人，还应是儿童想象力保护人和创造力的指路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力。以下我们将重点论述儿童美术创造力的培养。 一、尊重孩子们的神奇的幻想 童年是孩子们充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们能“异想天开”问出成年人想象不到的问题，甚至可能十分搞笑的事情，这也是儿童最可爱之处，我们在教学中，要始终把握启发儿童的创造力这一宗旨，运用各种方式、方法，将这宗旨贯彻到我们的教学中，使课堂生动、活泼、自由、有趣。 1、在教学中，我们常常讲如何画好一幅画时，不光是注意儿童画的像不像，更要留心有无与众不同的之处，发现要及时给与充分的肯定和表扬，并深化和扩展讲解，启发、激励儿童的想象空间，使儿童思想活跃起来，打破墨守成规，敢想、敢画、敢创新。
《学前儿童艺术教育》教学大纲
《学前儿童艺术教育》课程教学大纲 课程代码：课程性质：专业总学时：32学时 总学分：2学分开课学期：第六学期适用专业：学前教育专业（专升本）先修课程：幼儿园课程后续课程：幼儿园教学法大纲执笔人：高娃、陈春兰 参加人：王永杰大纲审核人：徐俊华编写时间：2015.2 编写依据：学前教育（专升本）专业人才培养方案（2014）年版 （一）课程简介 学前儿童艺术教育是涵盖学前儿童美术和学前儿童音乐两部分的一门应用性科目。（二）本课程教学在专业人才培养中的地位和作用 学前儿童艺术教育是学前教育专业的一门应用性科目。本课程旨在帮助学生正确认识和理解学前儿童艺术教育领域内在的各种理论和实践问题，从而提高幼儿准教师从事学前儿童艺术教育实践活动的专业素养。 （三）本课程教学所要达到的基本目标 1、知识方面：本课程由分领域的艺术教育和综合的艺术教育两大部分组成；通过教学，让学生明确儿童艺术教育在儿童教育及幼儿园生活中的重要地位；理解儿童艺术教育对促进儿童全面发展的积极作用；了解儿童艺术教育的各种观点以及当代儿童艺术教育理论的最新发展；掌握如歌唱、韵律与舞蹈、音乐和美术等各种不同形式的儿童艺术教育的基本内容、教学方法和活动的设计与组织的基本策略；明确儿童分领域的和综合的艺术教育价值和功能；正确认识分领域艺术教育与综合艺术教育之间的关系。 2、能力方面：通过课程教学，让学生具有理论思维能力；具备运用所学知识分析、评价、乃至研制和开发儿童艺术教育课程的能力；具备设计与组织儿童进行分领域的和综合的艺术教育的能力。 3、思想方面：培养学生对儿童艺术教育的热爱和忠诚之情；使学生树立正确的艺术观、艺术教育观、儿童观及儿童艺术教育教育观；并结合教学对幼儿进行人格教育。 （四）学生学习本课程应掌握的方法与技能 1、强化学生对儿童艺术教育事业的热爱。 2、理论与实践相结合，在认真学好理论的基础上，将理论运用于实践。 3、鼓励学生广泛涉猎各方面相关知识。 （五）本课程与其它课程的联系与分工 学前儿童美术教育与学前教育学、幼儿心理学和美学等学科有着十分密切的联系。学前儿童美术教育这门学科又有助于对学前教育学、幼儿心理学等学科知识的巩固和理解。（六）本课程的教学内容与目的要求
儿童在不同年龄段的绘画特点
儿童在不同年龄段的绘画特点在孩子们学习美术过程中年龄起着很重要的作用。随着年龄的增长，孩子们生理和心理上都发生着变化，认识不断提高，思维不断发展，自然地形成不同的年龄阶段，年龄阶段又制约着孩子们的心理发展。为了使家长了解这方面规律，更好地培养您的孩子成才，我们把各年龄阶段儿童绘画特征向您介绍，做为您辅导孩子的参考。 我们把孩子2-17岁分为三个阶段；2-4岁以前为涂鸦期阶段、4-9岁为图示期阶段、9-17岁为写实期阶段。 1.涂鸦期阶段： 孩子出生不久就能感觉出不同的颜色,随着语言的发展,他们开始对形状有辨别能力。两岁半的儿童可以拿笔在纸上、地上画来画去,初期只能画出一条条没有规律的线条,到三岁左右逐渐地可画出一些有规律的复杂的线条了,这些线条孩子自己也不知道代表什么，有时偶尔说出，画得是"妈妈"、是"苹果"等等大人根本看不出来的东西，我们称这一时期为，《涂鸦期》，这一时期的孩子是不能进行正常教学的。三岁半以后的孩子们画出的线条开始有规律，能画出不标准的圆形，一般到了四岁就可以准确地画出圆形、方形、三角形等物体，也能比较好地表达自己画的是什么了，这时就可以接受正规训练了，所以美术培训学校规定四岁开始入学，也有一些绘画方面超常的孩子涂鸦期结束得比较早，三岁或三岁半即可入学。 2.图示期： 过了涂鸦期的孩子就进入了图示期，这是最良好的绘画启蒙时
期，这一时期的孩子对绘画兴趣最浓，喜欢画画是孩子们的天性，如果培养得好，兴趣就会越来越浓，他们会自如地运用绘画手段来表现自己的意愿。4-8岁的孩子画起画来最没有顾虑，创造性最强，我们把这一时期寓为创作的黄金时代。美校的教学也以发展孩子的创作能力为主要教学任务，这一时期创造性方面的培养在孩子一生中是很重要的，它往往会成为终生成就的奠基。这一时期孩子的绘画特点是，他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。例如：孩子想让自己画的小朋友拾到地上的玩具，他会把胳膊画得特别长。如果想画出屋内的情景，他们会把房子画成透明的，等等。这是孩子创作才能的萌发，应该在教师的指导和鼓励下发挥这一才能。有些家长不了解这一点，按照大人的认识水平去要求孩子，有的甚至不停地指责，这不对，那不象，弄得孩子缩手缩脚，画出画来死死板板使老师的启发教学效果受到影响，还会出现概念化的现象。这段时期的长短每个孩子不同，有的长些有的短些，如果老师培养很好，学生在创造性充分发挥的同时绘画技能也开始成熟起来。 3.写实期阶段： 一般在九岁左右孩子的生理和心里都出现了较明显的变化，学生的逻辑思维开始迅速发展，开始感觉自己是大孩子了对儿童画感到不满足,追求画得真实,出现这种特点就开始向《写实期》迈进了，这是一个很大的转折点，有些孩子没有受到良好的培养，他们会出现眼高手低的毛病，画画不大胆，甚至不愿意画了，这时应该满足他们的求
美术活动中幼儿创造力的培养
美术活动中幼儿创造力的培养 四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊 科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性，我们给幼儿创设了宽松开放的环境，允许幼儿自带参考书，自由交流，充分联想，大胆表现。除此之外，我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式，从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识，将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，终生受益。在每次的绘画活动前，我都从引导孩子的思维入手，启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意，不断改变原来的构想；而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围，使孩子们大胆的进行表现，看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔，想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中，孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团？”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面，创造能力在美术活动中得到了发展。 一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。 创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激
1-10儿童各年龄段的表现
★每个年龄段的重要表现★ 1岁半：爱唱反调 2岁：开始关心他人 2岁半：让人一个头两个大的第一叛逆期 3岁：喜欢与人分享 3岁半：缺乏安全感 4岁：爱吹牛 4岁半：分不清真实与幻想 5岁：可爱的黄金年华 5岁半到6岁：极端自我中心 7岁：喜欢独处的年龄 8岁：具有评价事务的能力 9岁：追求完美 10岁：青春期前奇妙的缓冲期 ★下面开始分年龄叙述★ 对照看你的娃是不是这样的？ 1-2岁 2岁前后的小坏蛋有多坏，我们都已经知道了。 最突出的表现包括：“不”字当头、打滚撒赖、一意孤行、占有欲强、自私霸道。其实，孩子的这些行为都只是因为，孩子开始有了自我的意识、意愿、意图。但他们不懂得表达，甚至他们自己也不甚明白他们自己的意图。他们一点儿也不坏，一点儿也没有折磨妈妈、蛮不讲理的意思。 对待这么小的小宝宝，书上提供的管教技巧主要以疏导、绕道为主。 安全第一：不要告诉孩子不许玩不许碰。你自己把该锁起来的锁起来，该扣好盖子的扣好盖子。 生活规律：饿了、渴了、累了、困了、闷了，孩子就容易发脾气。你应该摸索孩子的生活规律，在孩子陷入可能导致坏情绪的陷阱之前，采取恰当措施，比如让孩子吃饱、睡觉、带到其他地方玩等。 转移注意：这么小的宝宝，注意力移动得很快，你要好好利用。比如，你抱孩子进餐椅吃饭，孩子打挺不肯进去，你就不必坚持。拿些小胡萝卜丁啦小麦圈啦什么的哄哄他，等他吃得高兴心情愉快时，再抱进餐椅里去。 不当观众：当孩子打滚撒赖时，不当观众。没有观众了，这演员也就没趣了。绕开硬碰硬：如果你问，“你要不要洗澡？”这答案肯定是“不！”你可以换个说法，“你想在澡盆里玩小鸭子，还是玩小水桶？”
小学美术教学大纲
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
各年龄段孩子绘画的特点
各年龄段孩子绘画的特点 18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 1．乱画期（1岁） 乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2．命名期（2、3岁） 这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人
们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。 3．罗列期（3、4岁） 在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。 4．图式期（4、5岁） 随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事
小学阶段必读经典书单(7-9岁、10-12岁两个年龄段)
小学阶段必读经典书单 本书目按7-9岁、10-12岁2个年龄阶段划分，每段推荐25本（基础书目10本，选读书目15本），主要参考了中国最具影响力的研究和推广阅读的公益机构新阅读研究所组织评选的中国幼儿基础阅读书目（2012版）、中国小学生基础阅读书目（2011版）、2013年中国童书榜、新闻出版总署向青少年推荐的100种优秀图书、接力出版社推荐书单以及全国小学著名语文特级教师窦桂梅推荐的书单等。 需要说明的是，阅读极具个体差异特色，有的孩子5岁，但阅读却从2岁开始，已然是“老”读者了。有的孩子7岁了，但却可能是零起点阅读者。对于相同年龄的孩子来说，因其心理年龄、阅读能力的不同，“阅读年龄”也并不同，因此，本书单仅供家长们参考。 阅读年龄：7-9岁——基础部分（10本） 《安徒生童话选》【丹麦】安徒生（著），禹田（改编）同心出版社 《猜猜我有多爱你》【爱尔兰】麦克布雷尼（著），婕朗（绘），梅子涵（译）明天出版社 《稻草人》【中】叶圣陶（著）河北少儿出版社 《丁丁历险记》【比利时】埃尔热（编绘），王炳东（译）中国少年儿童出版社 《汉声数学绘本》（第一辑)【美】明德尔·西托默等（著），理查德·库法里等（绘），汉声杂志（译）贵州人民出版社 《千字文·三字经·弟子规》【南宋】王应麟（著），郝光明（译注），【南北朝】周兴嗣（著），罗容海（译注），【清】李毓秀（著），王军丽（译注）文化艺术出版社 《让孩子着迷的77×2个经典科学游戏》【日】后藤道夫（著），施雯黛、王蕴洁（译）南海出版社《三毛流浪记》【中】张乐平（著）译林出版社 《小飞侠彼得·潘》【英】詹姆斯?巴里（著），傅东起（译）中国少年儿童出版社 《最美最美的中国童话》【中国台湾】汉声杂志社（编）江苏美术出版社 ——选读部分（15本） 《“我的自然科学课”系列》【日】三枝博幸等（著），李奕、祁焱（译）天津人民美术出版社
《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景
《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景： 美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。 绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。 二、课题研究的实用价值： 教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让
介绍各个年龄阶段的宝宝学画画和儿童绘画能力参考
介绍各个年龄阶段的宝宝学画画和儿童绘画能力参考1—3岁涂鸦期 这个时期，少年绘画受生理方面的约束是比拟显着的，他们的手、眼、脑还不能和谐的合作，所以开端仅仅用点或短线点描画，到脑、眼、手的活动逐步和谐一致，手的肌肉得到熬炼，用腕或肘的运动使 线变得流通,在无理解的乱涂中享用下笔在纸上涂改的有节奏的快感， 逐步地跟着年纪的添加，双手的力度能操控了，（但仍没有操控形的 才能）在纸上有轻、有重和转变的用笔，使无目的、无理解的涂鸦展 开到一边想念一边画，给线条注入了含义，画出了有表达意念的涂鸦画。“涂鸦”是少年发自童心的游戏方法，干洁净净的一张纸，经他 一涂一抹，竟有了归于他本人的东西。固然在大大家的眼里他们画的 什么都不是，也看不懂，却体现了他开端的创造理解。 3—4岁标志期 科学标明：少年长到3岁时，其脑分量已到达1000多克，到成人 的60%—70%，4—5岁时，以前占成人的80%。此期间的孩子喜欢不停 地活动、说话，喜欢不停地提问题，固然他们的思想处于萌发状况， 但有很强的求知愿望，是形象觉得的敏感期，表现了成形的形，而且 还会指着图说：“这是爸爸，那是汽车……”物象常常作为一种独立 的标志存有于形里，而且有必定的归纳才能，能够自在斗胆地使用标 志符号表达生计感触。绘画方面体现为：能够依据回忆发明标志符号，实行说明性图解，少年绘画中的房子，车、动物，人都是用符号来体 现的，所以，咱们常常称此期为标志期。 4—5岁图示归纳期 跟着参与社会活动的添加，知识面得到持续扩大，各方面的才能 都有显着的前进，此期的少年觉得敏锐，反映激烈，能够发生全体记忆，而且能凭全体回忆把看见的工作加以归纳和重新组合，绘画创造 到达高潮，开端进入少年绘画的黄金时期。
浅析儿童美术创造力的培养
浅析儿童美术创造力的培养 发表时间：2013-05-30T17:05:09.420Z 来源：《素质教育》2013年3月总第114期供稿作者：付德江 [导读] 孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。 付德江河北省邯郸市肥乡县东漳堡乡中心校057550 为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑、刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。 在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。 儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。 儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。 指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力、想象能力、创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。 看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。
少儿美术地年龄阶段特征
儿童美术的年龄阶段特征 太阳山艺术教育整理 孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段： 一、涂鸦期，也叫抽象象征期，在1—3 岁。 这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工 具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏” 。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。家长们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形：第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏 的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。 这一步的开始时间越早越好，不能受常规界定（传统的涂鸦期界定是2-3 岁）的限制，可以从孩子有基 本的抓握能力就开始，有的小孩在8 个多月时就抓着纸团，蘸着颜料开始了涂鸦，而多数孩子在 1 岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇，如果给他各种颜色，还是能从颜料管里挤出的那种，他们会更加兴奋，发明很多奇妙的“玩法” ，会把颜料全部挤到水里，搅来搅去，极限时，笔就变成了手和脚，纸变成了地面或墙面，纸上都是小脚印，这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹，其实，他们想知道，这个东 西道底会是什么样子，象小汽车那样还能跑到哪去呢，小脑袋在想，在纸上是这样的，地上呢，身上呢，墙上呢，当孩子弄得哪哪儿都是颜 料的时候，我们应该高兴，他是在进行着真正的探索，其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了，还 都是自己来亲身感受的，这个过程是多么的宝贵和重要，我们可称之为不可或缺的“亲密接触” 。 在这一步里，如果能听见妈妈在大叫或是心里在喊：“哇！啊！天哪！”也许是孩子把颜料水全都泼到了纸上；也许是她在往胳臂上画；也许已经在地毯上画 ,, 但一定是孩子在酣畅地游戏状态中正以自己的方式，而不是大人的方式全身心地接触着体会着绘画的“玩具”所带给他的无穷无尽 的快乐！ 第二，涂鸦还是孩子在不断证实自己力量成长变化的一个过程。我们看到许多孩子用单色的硬笔或油画棒在画线条时，常常会把纸捅破， 用毛笔和颜料时也常有这样的情况，每个孩子的力量虽然不同，但他们都是在用自己最大的力量去“画”一根线，或他们发现自己用了力， 线就清晰时，就会再次去用力，当看到线 因为自己用了力气而变得越来越多，甚至密密的要成一堆时，心里是快乐的，他以此证实了自己的力量所在，这也体现出孩子的生理和生命成长 过程中的内在需求。所以，此时建议家长给孩子大的纸、厚的纸，让他在
教育部中小学生必读书目
教育部推荐中小学生最全必读书目
教育部推荐的学生必读书目分享给大家，教育部放在语文书里和推荐给大家的书，好书未必都包含其中，但是推荐的必须算得上是好书，这是一份颇长书单，所以请大家各取所需。 一年级学生必读书目 1、《中国古代寓言故事》邶笪钟编写北京人民文学出版社 2、《中外神话传说》田新利选编北京人民文学出版社 3、《十万个为什么》卢嘉锡主编少年儿童出版社 4、《与鸟儿一起飞翔》郑作新着湖南少儿出版社 5、《海底两万里》(法)儒勒.凡尔纳北京教育出版社 6、《汉字的故事》梅子涵着上海科普出版社 7、《安徒生童话选集》(丹麦)安徒生着，叶君健译译林出版社 二年级学生必读书目 8、《克雷洛夫寓言全集》(俄)克雷洛夫着，裴家勤译译林出版社 9、《拉.封丹寓言》(法)拉.封丹着，倪海曙译上海译文出版社 10、《格林童话全集》(德)雅各布.格林威廉.格林着译林出版社 11、《科学王国里的故事》王会等主编河北少年儿童出版社 12、《神奇的符号》苏步清着湖南少儿出版社 13、《诗词中的科学》唐鲁峰等江苏人民出版社 14、《中国古代科幻故事集》杨鹏、刘道远中国少年儿童出版社 15、《阿凡提的故事》赵世杰编译中国少年儿童出版社 16、《三毛流浪记》张乐平少年儿童出版社 17、《宝葫芦的秘密》张天翼农村读物出版社 18、《今年你七岁》刘健屏中国少年儿童出版社
19、《荒漠奇踪》严阵中国少年儿童出版社 三年级学生必读书目 20、《伊索寓言》（希腊）伊索中国妇女出版社 21、《宫泽贤治童话》（日）宫泽贤治着周龙梅少年儿童出版社 22、《列那狐的故事》（法）玛。阿希。季诺着北京教育出版社 23、《天方夜谭》郅涛浩等译译林出版社 24、《130个科学游戏》（德）汉斯。普雷斯着，吴衡康编译中国少儿出版社 25、《东周列国志故事》郭平、陈咏超改编江苏少年儿童出版社 26、《成语故事365》帆女阿雪等国际文化出版公司 27、《一百个中国孩子的梦》董宏猷21世纪出版社 28、《我们的母亲叫中国》苏叔阳中国少年儿童出版社 29、《小兵张嘎》徐光耀中国少年儿童出版社 30、《三寄小读者》冰心少年儿童出版社 31、《皮皮鲁传》郑渊洁学苑出版社 32、《肚皮上的塞子》周锐春风文艺出版社 33、《乌丢丢的奇遇》金波江苏少年儿童出版社 34、《我要做个好孩子》黄蓓佳江苏少年儿童出版社 35、《灵性的王国》张香桐着湖南少儿出版社 36、《爱的教育》（意）亚米契斯着，马默译浙江少年儿童出版社 四年级学生必读书目 37、《稻草人》和其他童话叶圣陶中国少年儿童出版社 38、《中国当代儿童诗歌选》张继楼，彭斯远四川少年儿童出版社 39、《外国儿童诗选》文成英，李融编选四川少年儿童出版社
(绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究)结题报告
(绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究)结题报告 【一】课题提出的背景： 美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发明，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性进展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性进展的关键期，假如不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。”目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的妨碍，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感受、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。 绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐进展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。 【二】课题研究的有用价值： 教育专家认为：幼儿的成长本身确实是一个不断适应社会的过程，而美术活动确实是一个从感受到艺术思维进展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的进展，让我们美术教学的一泓活水再放异彩。 【三】课题研究的要紧内容： 1、激发幼儿兴趣，拓展幼儿形象思维能力的研究 瑞士心理学家皮亚杰曾提出，就美学而言，孩子们很小就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣，同时带着极大的热情去讨论这些问题。兴趣是幼儿学习美术的差不多动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代多媒体教学手段激发幼儿对美术的兴趣。教学时，还要依照幼儿的年龄特点、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调，激发幼儿的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。如此才能让幼儿感受学习美术是一种乐趣，并这乐趣中学习掌握美术的差不多能力。 2、树立创新意识，查找适合幼儿认知特点和学习规律的美术内容的研究 美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。因此，培养幼儿的创新意识是要紧事务。