水印版画制作过程视频
水印版画制作过程视频
看完了以上的水印版画制作过程视频之后，下面就来了解一下关于水印版画的知识吧!
转型还在于水印版画吸收多方面养料，以拓展媒材本身的表现力。改革开放后，很多版画家基于水印版画技术，创造性地采用了各种
不同材料进行语言的探索。一些版画家，一方面不局限于原有的木
板作为媒材，而是采用新型的胶合板、石膏板、塑料板、卡纸、墙纸、布料及其他材料等，另一方面仍然选用水性颜料进行印制，这
实际上就把传统木版水印技法中“版”的概念延伸和拓展了。尽管，在理论上讲，这些作品很多已经属于综合版的范畴，但是，他们的
创新，确实给当代固守一地的水印版画家们上了很有意义的材料课。此类作品不胜枚举，如青岛版画家张白波的石膏水印版画《载月归》、应天齐《西递村》系列综合水印版画等。张白波的作品主要
是拓展媒材的印刷板材，而应天齐则是利用版画中材料的特殊肌理、纹路，延伸了版画的视觉效果，但总体上，二者均是扩大了水性版
画技法的材质特性。无疑，材料的拓宽，贯穿的是创作观念的延展，这一点触发了版画家发现力和创造力。在当代艺术媒材被极度拓展
的大背景下，有意识地对水印版画进行材料语言发掘，无论从画面
效果上，还是创作方法论上均是一条有效的捷径。
水印版画作为我国传承已久的画种，它能穿越千年时空与当代人的心灵对话，依然葆有着超凡的生命力，这本身就足以说明它文化
内涵和艺术精神的深刻性。艺术家完全可以在它特有的表现力中，
寻找到时代賦予的精神气质和与当代人产生共鸣的视觉张力。只有
这样，艺术家才能在创作的每一个细微环节中，找到水印版画当代
转型的合理理由，从而不断触发灵感，展示水印版画语言的感召力。猜你喜欢：
体验印刷的乐趣——纸版画制作
体验印刷的乐趣——纸版画制作 教材分析： 纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。 教学目的： ①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 ②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。 ③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 教学重点与难点： 重点是感受纸版画的艺术美；难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。 教具与学具准备： 教具：示范作品、投影仪等；学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）纸材等。 教学过程： 一、导入阶段 １、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。 ２、版画按制版材料不同可分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、石膏版画。（教师可作简单的介绍）
二、发展阶段 今天我们这节美术课的学习内容是纸版画。纸版画是凸版画的一种，它制作方便，工具和材料简单，艺术趣味独特，它的创作要经过画、刻、印，是一项非常有趣的工作。 （引导学生阅读教材） 师：纸版画的最基本的技法是什么？ 生：拼贴法。 师：纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画。 （教师示范） 制作过程 1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动） 4、完成 三、实践阶段 作业：选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。 四、展示点评
综合版画制作过程
综合版画制作过程 一般来讲，要求学生把草图做的丰富一点、满一点，这样，制作出的作品构图饱满，变化较多。 2. 制版把完整的草图过渡到正板上，让学生采用各种方法进行创作和组合，这一步其实是二次创作。 比如，当一个学生在板上表现一棵树，他可以用刻的方法在板上刻出一棵树的痕迹，也可以用拼贴的方法表现这棵树，这里的线条和面的痕迹都是抽象的，它不是在模仿一棵树，而是在创造一棵树。 学生甚至可以用树叶等材料贴在板上印出一棵树，把树叶粘在板上的这个过程，既是一种制作也是一种创作的过程。 3. 擦版擦版其实不单单是把颜料擦入版内，首先是刷一层清漆，使版面变硬，有一定的厚度，等晾干以后擦入颜色，再用干净的布擦掉多余的色，一般是凹进去的色会保留下来，再换布擦凸起部分的色。 在擦版的过程中，要注意力度的轻重。 4. 印制(1)印画过程是对学生全面的艺术修养、审美能力的一种培养。 前面所做的一切工作都是为了“印作准备，印画是对前面能力的最后的检验，因为版画的最终效果是通过印来实现的。 如果说把绘画变成版是一种制作过程，那么印刷过程就是不断地发现美、创造美的过程，也就是三次创作的过程，它绝不是一个简单复印的过程。
(2)我们知道油和水是不相溶的，在印制作品时，我们利用这个原理，先在版画的凸起部分用油漆均匀地把油彩上版画的凸起部分，然后用水性颜料、水粉或水彩都可以，把颜料涂在版的凹处，趁颜色未干时印制出版画作品。 (3)在印画过程中，画面的形象是在色彩、水分、纸张、用力大小等操作过程中许多偶然因素共同作用下产生的，画面的形象受偶然因素的影响很大。 怎样把偶然因素变成画面的有利因素，它一方面需要学生要有良好的心理素质;一方面要求学生要有一定的空间感、均衡感、节奏感、色彩感;更重要是优秀的审美能力和急于发现美的眼睛，从偶然中发现美、创造美。 因此，制作肌理是版画制作的关键所在。 制作版画肌理可以用多种多样、形形色色的材料制作，如不同质感的布、网、纸和绳或不同厚度的纸、金刚沙粉、聚乙烯醇胶等都可以制作丰富的肌理效果。 2. 玻璃卡纸综合技法玻璃卡纸版画是凹版画的一种简单方法，主要的制作方法跟铜版画相似，可以用刻针直接在纸的光滑面上刻线，产生流畅的线条。 另外一种方法是用刀片在纸上挑破光滑面，或者用手撕去表面的纸层，可以产生与类似铜板腐蚀的效果(注意不能划破纸面)。 玻璃卡纸版画印刷必须利用铜版机印制，因为要想把版画上凹陷
版画的创作过程
我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程： 1.起稿 版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿（起反稿）。 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。 稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制 准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。 刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.xx 最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。 油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。
还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。 用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，作品完成。 注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。 木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。 建议先系统了解一下版画创作知识，以帮助学习、理解 课题： 《单色版画》 课业类型： 综合课 课时：2课时（本课为第1课）。 一、教学目标： 1、知识目标： 通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现 实践。 2、能力目标：
初中美术：版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念等
新修订初中阶段原创精品配套教材 版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概 念等 教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Printmaking lesson plans-paper printmaking steps-copperplate print concept, etc. 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念等 （2课时） 课型：综合课 教学方法：讲述、欣赏、示范与制作练习相结合。 一、教学目的版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 1、通过讲述与欣赏，使学生了解版画的特点和种类。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 2、通过教学，使学生了解纸版画的特点，初步掌握纸版画的制作步骤和拓印方法。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 二、教学重点与难点 1、重点：纸版画的制作与拓印方法。 2、难点：纸材的选择和表面肌理的处理方法。 三、教具与学具的准备 1、教具准备： 1）挂图：木刻版画、铜版画、石版画、丝网版画、麻
胶版画、水印木刻版画、纸版画及步骤。 2）木板：可用三夹板或马粪纸版。 3）纸：卡纸、宣纸、复写纸、旧报纸。 4）笔：铅笔、圆珠笔、油画笔、铁笔。 5）刀：剪刀、木刻刀 6）其他：印泥、油墨滚筒、纱布棉球、汤匙或木蘑菇、桨糊或胶水、镊子一把。 2、学具准备：事先布置学生自带小木板一块、木刻刀、浆糊或胶水、复写纸、印泥、旧报纸。发给学生每人一张纸卡、一张宣纸、圆珠笔。 四、教学步骤 第一学时： （一）组织教学与导入新课 1、组织教学：检查学生是否准备了木板、复写纸、圆珠笔。 2、导入新课：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，也就是我国的木刻艺术。我国最早的木刻版画。早在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经扉页佛像画--《祗树给孤独园》，现存英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。今天我们来学习有关版画造型的
丝网1教案
丝网版画技法1 课程 教 案
授课题目第一章、丝网版画概述及基础技法 授课学时32 课型讲授□讨论□习题□复习□其它□教学目的、要求1、了解丝网版画的起源、发展 2、了解丝网版画的现状 3、掌握丝网版画的制作原理和制作技法 重点、难点丝网版画的实际操作技法 教具、课件 授课内容备注
一、丝网版画概述 1 概述 丝网版画也叫孔版画，它有如工业上的花布印刷方法，将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上。 Andy Warhol 所以也称做丝漏版画。探究其发生发展过程，要追溯古代漏孔版印刷术的历史，古代漏孔版印刷术是现代丝网技术的的启蒙阶段，正式由于孔版，才衍生出今天的丝网印刷技术以及丝网版画。如今的丝网印刷技术极具科技性以及强适应性，有很大的发展空间。 1.1 概念详解 现代丝网建立在东方古代的漏版印刷技法上，公元前二世纪，中国已经开始运用漏版技术进行织物和器皿的装饰，丝网版画虽为世人喜爱，但却是
一种尚不为大多数人熟知的版画画种。提起"版画"，一般人便想到木刻，其实"版画"的概念要大得多：除了木版画以外，尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。石版画、铜版画、丝网版画被人称为"三版"，国内每隔几年都要举办专门的"三版展"。作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为世界版画的主流，是一种颇具当代性的版画品种。 20世纪初，英国人塞缪·西蒙(SamuelSlmon)研究出以丝网作版的现代印刷的方法。随后，丝网印刷术得到广泛应用与传播。最先将感光剂用于印刷制版技术的当属1914—1915年左右的美国，在此期间，欧洲人也正在尝试着运用这项技术。照相感光制版技术真正意义上的完善成型应该说是在1925年，但并未取得专利，原因是在它之前的1918年，做为网印技术的印染模型版法已经被认可，并已取得了专利。1915年，美国人C·M·彼得和A·伊梅里等人发明了用乳剂（阿拉伯树胶、牛皮胶、明胶、聚乙烯醇、聚乙烯醋酸盐）调和重硌酸钾和重硌酸铵等感光材料制成的感光剂。通过实验，第一张通过感光制片方法得到丝网印版的技术正式诞生了，但此时的感光剂极为简单，原始而不稳定。20世纪20至30年代，丝网印刷技术被广泛的应用于纺织印染工业中。当时的艺术家被请来参与设计具有时代气息独特风貌的图案画形，然后利用丝印技术，限量而非大批量的生产。这些印染产品具有不同于一般产品的审美价值，首先应该归功于丝网照相制版技术在当时的应用。感光制版所用的正片底图使艺术家们可以无所顾忌的绘制图案底图，不会产生底图方向与印刷后产品图案方向的倒错问题。同时，艺术家可以尽自己的想象和发挥，创造出的任何精细纹样都可以被准确无误的复制出来。丝网印刷工艺的宽容性和适应性特点保证了它在纺织业中的延续生存。30年代纺织印染中的丝网印刷技术和印刷设备都发生了深刻的变革，大型自动化的丝网印刷机代替了手工操作，制版技术的发展也促使印制产品的图案花色精细程度有了质的飞跃。 第二次世界大战前后，由于工业发展，特别是军事的需要，丝网印刷得到大发展，本世纪五、六十年代照相制版丝印技术在美、日等国普遍使用。丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。它可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等等，可以说随处都能见到丝网印刷的物品，它以制作快捷、
数码专色技术在丝网版画教学科研创作中的应用与实践 文档
数码专色技术在丝网版画教学、科研创作中的应用与实践 检索：https://www.360docs.net/doc/6e18216783.html, The Application and Practice of the Digital Color Technology in Teaching and Research in the Creation of the Silk Screen Printing GUO Jian-wen， DU Chao（Tianjin Academy of Fine Arts，Tianjin 300141， China） ：In the rapid development of modern printing technology， silk screen engraving teaching and scientific research need to be combined with the era of science and technology. The development of the printing technology provides many kinds of new medium to expand silk screen printing's intension and extension of the language. Internet ：https://www.360docs.net/doc/6e18216783.html, 中国是漏版印刷术的起源地之一，距今已有两千多年历史。但对于现代丝网印刷版画创作进入美术创作的时间并不长。现代 丝网印刷技术真正得以发展并繁荣起来，首先是在20世纪的美国。1915年美国人首先运用照相法做出了世界上第一张感光丝 网版，这在丝网印刷史上是一个重大的突破和进步。感光制版它突破法的诞生对丝网印刷的发展起到了一个至关重要的作用，
吹塑版画的制作方法
吹塑版画的制作方法 制作工具 吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料(或浓缩广告画颜料)、橡胶磙(可用橡皮管、木棒等自制)、油画棒、毛笔等。 吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水 粉颜料(或浓缩广告包)代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。制 作方法： 画稿 在教师的指导下，学生根据自己的生活感受(或写生)画出稿子(如：校园生活，乡村风情等)。在画稿时，教师应结合范图，讲构 成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方 线条最稀，哪些地方线条不稀不密(即构成画面的黑白灰关系)，在 小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”…它”“灰”。 刻版 将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔(成竹签、铁钉等)用力 刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。 印制 用胶磙将水粉画颜料(或浓缩广告画颜料)在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，(颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度)，磙在刻好的板子上(根据需要，可随意调整各种颜色)，使吹塑纸版 画上均匀受色(吹塑纸上的色不能太少)，然后用图画纸或宣纸覆盖 在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔 调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑 纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉
印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较 长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童 版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。 表现技法 儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版 画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。 岩画壁画蜡染效果 ①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。②将制作好的吹塑纸用力探成一团(根 据画面需要可局部搓柔)揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。 ③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色(在涂油画律时用力稍轻，且不能把原 来刻的线涂住)。该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的 效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品 时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。 木刻效果 ①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。 ②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。 ③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁儿童版画作品 在吹塑纸板画上局部受热(可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状)电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。
版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念等
版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概 念等 （2时） 型：综合 教学方法：讲述、欣赏、示范与制作练习相结合。 一、教学目的版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 、通过讲述与欣赏，使学生了解版画的特点和种类。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 2、通过教学，使学生了解纸版画的特点，初步掌握纸版画的制作步骤和拓印方法。版画教案--纸版画制作步骤--铜版画概念 二、教学重点与难点 、重点： 纸版画的制作与拓印方法。 2、难点： 纸材的选择和表面肌理的处理方法。 三、教具与学具的准备 、教具准备： ）挂图：木刻版画、铜版画、石版画、丝网版画、麻胶版画、水印木刻版画、纸版画及步骤。 2）木板：可用三夹板或马粪纸版。 3）纸：卡纸、宣纸、复写纸、旧报纸。
4）笔：铅笔、圆珠笔、油画笔、铁笔。 ）刀：剪刀、木刻刀 6）其他：印泥、油墨滚筒、纱布棉球、汤匙或木蘑菇、桨糊或胶水、镊子一把。 2、学具准备：事先布置学生自带小木板一块、木刻刀、浆糊或胶水、复写纸、印泥、旧报纸。发给学生每人一张纸卡 、一张宣纸、圆珠笔。 四、教学步骤 第一学时： （一）组织教学与导入新 、组织教学：检查学生是否准备了木板、复写纸、圆珠笔。 2、导入新：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，也就是我国的木刻艺术。我国最早的木刻版画。早在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经扉页佛像画--《祗树给孤独园》，现存英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。今天我们来学习有关版画造型的知识。并学会制作最简单的版画艺术----纸版画。请同学们看到教材第12页。
丝网版画发展
丝网版画发展 丝网版画脱胎于现代丝网印刷术，二十世纪初丝网版画才逐渐从丝网印刷的商业性商品复制属性中分离出来，独立成为一门版画艺术形式而融入版画艺术的大家庭之中。丝网版画的复制技术一直在绘画领域内被广泛应用，丝网作品中图像复制性与其自我复制功能被广泛应用于绘画领域。自从丝网版画的诞生之日起，其本体语言特征的探索与实践贯穿全程，正是由于世界上众多著名艺术家的参与和推广，丝网版画才从最初的被人们排斥误解不被接受，发展到今天已成为当代艺术中不可或缺的一种艺术表现形式。 1.丝网复制技术在绘画领域的应用 近些年来，丝网印刷技术的应用范围和领域被不断的开发和拓展开来，丝网印刷的灵活性和图像复制功能的潜力正在印刷领域得以证明。丝网印刷复制技术应用于绘画领域具有两层意义，即对它类艺术的复制与丝网版画的自我复制。丝网印刷对图像复制的便捷性常被版画家所利用。比如，美国波普艺术家安迪沃霍尔的作品《美元》就是将一张美钞的原物复制成若干张相同大小的图形，整齐排列在一张作品中。图像复制在安迪沃霍尔的作品中经常出现，成为其很重要的手段。再比如，安迪沃霍尔的一系列表现毛泽东的作品(图)，就是将毛泽东的头像复制后，排列在一起，借此来烘托和渲染展览的视觉效果。丝网印刷中的图像复制相对于其它版种而言具有方便、准确、尺幅较大等特点，因此，有些艺术家在他类创作形式中，也常借用丝网印刷的表现手段。比如劳森伯格的一些作品中就常常将一些图像用丝网印刷的表现形式与其它手段相融合，有时将图像印刷在装置作品上，有些作品又将照片复制与油彩绘画相结
合，这些恰恰说明丝网印刷的复制功能的利用对于某些现代艺术家们的创作是非常重要的。 近些年来随着丝网复制技术的提升，常常被利用来复制其它类别的艺术作品。丝网印刷复制图像的范围很广，几乎可以乱真的复制所有门类的绘画作品。目前，世界上有很多的丝网工作室为艺术家和画廊提供绘画作品的复制服务。其中有很多世界著名艺术家的作品都是通过丝网印刷这一复制手段(其中有些为艺术家亲自参与制作)被广为流传。目前，国内类似的网印工作室也正在兴起，很多小有成就的艺术家、常常会委托工作室复制自己的作品。二十世纪30年代，美国的经济处于大萧条时期，美国政府为了推动艺术品的流通，让千百万中低等收入的家庭有能力购买到优秀的艺术作品，特颁布了"联邦计划",用以鼓励复制性丝网版画进入众多的家庭。丝网版画的制版技术的多样化很好的满足了各类绘画作品的复制要求。手绘制版可以体现出绘画的表现性及体现出复制性丝网版画自身的艺术价值。利用照相制版技术制版，可以非常精确的复制出原作的每一点细节。但是应该看到的是复制艺术品的过程也是一种二次创作过程，如果有艺术家本人的参与制作，那么复制后的作品的价值更高。我国旅美画家丁绍光先生的重彩作品即是通过大量的丝网印刷复制来广泛传播的，可以说他的作品之所以被大众所熟知也正是得益于丝网印刷的复制功能热转印设备。 近些年来，随着印刷材料和印刷技术的发展，丝网印刷的复制技术得到了进一步的提升，现如今利用丝网印刷可以非常逼真的复制出油画色彩的厚重感觉及其他丰富的肌理效果。有些艺术家把作品直接印到画布上，然后绷到画棚上，可以达到油画原作的真实感。除此之外，丝网印刷还可以复制出水墨画特有的层次韵味。中国美术学院的陈聿强教授近些年来便一直潜心研究有丝网版画的形式来表现出中国水墨画所特有的神韵和效果(图)。总之，丝网印刷的复
2017丝网版画学习心得
丝网版画学习心得 关于这次丝网版画的学习，总体来说用八个字概括：学习成长，喜忧参半。深刻体会到了等、赶、累、脏、包容以及创作过程与作品完成后的喜悦，丝网版画课程结束后竟然有了感情，相信很多学员心中都有一种印了还想印的企盼感。喜的是在学习过程中掌握了创作丝网版画的技术技巧，忧的是以后还能不能有机会继续创作。丝网版的制作过程是复杂繁琐的，它的预想作品结果往往与制作后的作品会出现差池，每一版的印版过程都是尝试、失败、成功不断的转换过程。开始的第一版印版出来的色彩效果很满意，后来连续的错版让我心情一落千丈，甚至印不下去了。这时丝网版画吕老师及时帮助我理清思路，寻找新的解决办法，之所以错版是因为设置卡标印版忽略了纸张裁剪的不规范，产生了错位，吕老师马上教给我一个新的方法，改成了涤纶片逐一对版的方式，解决了难题并掌握了新的印版技巧。总之技术性的表达贯穿整个作品制作过程。回顾第一次创作，只关注了丝网印刷材料的多样性和综合性而忽略了作品中思想观念的融入和有效传达，如果有机会再次创作将之加入进来。 学习中忙碌充实，心情低涨高落变化无常，我们甚至没时间喝一口水，吃饭时能拖就拖，甚至不吃，更无暇顾及衣服挂彩了去清洁，回家后却无法洗掉。忽略了感光胶、脱膜液的刺鼻味道，有时也需要我们共同协作、耐心自己、包容别人或被别人包容，一个小空挡就有可能把自己准备好的物品错过了，细致调好的颜色、准备好的印台，粘好的试版的涤纶片、感光好的丝网都有可能被个别着急的学员用掉。
用掉不是问题，殊不知再次准备这些会耗时到这次等于白来（每一次的排队等候洗网、洗网晾干、上胶晾干、感光洗网漏板再次晾干、感光胶调制后有时要等一上午，如果下午调的只能下次来了再印画了）。因为出了两次这个问题，只能在周末赶来印版。这些都需要我们极大的协作意识、耐心、包容感。但最终我们是快乐的，心中大大的兴奋是因为有小小的成就感。在这里由衷的感谢滨海新区教委给我们这次学习机会，也感谢帮助我们的领导、老师和学员们。
版画教案
版画制作 课题：版画制作 课型：造型·表现 课时：二课时 教材分析： 本课是人民教育出版社八年级下册第二单元的第三课，属于造型·表现的学习领域。本课旨在让学生认识和理解版画的艺术特点，结合版画的制作，了解学习版画的基本表现技法。 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复制性的平面作品。 本课主要学习凹凸版单色版画，用海绵、油磙等在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。 学情分析： 版画的制作过程也是培养学生耐力的过程。版画的制作方法丰富多样，针对初中学生，本课主要介绍纸版、吹塑版的制作方法，它取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类，通过简单、方便的制作方法体验版画的乐趣和魅力。 教学目标： 隐性目标： 版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。通过制作中既动手又动脑，能引起制作者浓厚的兴趣，培养学生细致精巧的劳作能力，开发学生的创造力，启迪学生的智力。通过体验，得到美的享受和成功的喜悦。努力培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 具体目标： 1、了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 2、在教师的指导下尝试自己动手创作一幅版画作品。 3、提高版画的制作和表现能力。 重点、难点： 重点：学习版画的主要制作方法，创作一幅形象生动的作品。 难点：纸版画的黑白灰的层次表现。 教学方法： 设定情景教学方法，多媒体参与教学，对比欣赏法，多种方式交流互动，合作探究。 教学资源的开发与利用： 课件、范画、吹塑纸、美工刀、剪刀、胶水、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸。 教学过程：
浅谈丝网版画的创作要点
浅谈丝网版画的创作要点 作者：吕晓芳 来源：《中国民族博览》2020年第10期 【摘要】丝网版画是从印刷工业中分离出来并逐渐开始形成一门新的艺术表现形式，也是人类社会科学技术发展的衍生物。20世纪60年代美国安迪·沃霍尔进一步发展了丝网版画，是丝网版画的代表人物。纵观版画发展史，科技的进步带动了制版技术、制版设备、材料工具等飞跃，艺术家对版画语言表达拥有更大的挖掘空间，版画艺术家的创意想法只能通过版画呈现。本文以现代丝网版画创作为基本思路，简述了丝网版画创作源泉、技术性因素及现今丝网版画创作发展及一个合格丝网版画家必不可缺的是创作思想、艺术格调、精湛的印制技术的拥有。 【关键词】丝网版画；艺术创作；社会生活；思想内涵 【中图分类号】J217 【文献标识码】A 丝网版画是一种科技含量高、对设备依赖性强，没有传统负荷的版种。中国的丝网版画有着30多年的发展历程，现今呈现出五彩纷呈的面貌。中国的丝网版画起步晚、发展快，“第一代丝网版画家通过努力使这门艺术渐次成熟结出了新鲜的果实，代表人物有张桂林、广军等。第二代丝网版画家崭露头角，在语境转换、图式更新与技法精纯中推动了丝网版画的现代化进程，代表人物有罗必武等艺术家”，正是几代丝网版画工作者的努力，中国丝网语汇特性探索取得了独立的地位和跻身国际的资格，数码技术等新媒体的发展开拓了它发展的新篇章。现在艺术家不断地参与国内外的交流与展览，对国际版画制作水准得到深入了解，自觉完善自身技巧层面，对国际惯例自觉遵守。艺术家历经了现代艺术思潮的冲击与多元文化时代的洗礼后，在丝网版画语言的探索与本体意识强化上已达到了一个新的高度。 丝网版画是相对年轻的版种，但逐渐被众多的艺术家喜爱，大众接受，是一种富有创新和充满生机的艺术表现形式。历史发展上与传统的木版、铜版、石版存在一定的差距。丝网版画存在差距的原因，首先丝网版画发展时间较短，其他版种比它拥有更多的历史经验积淀。其次，制作程序、机械设备、纸张等材料因素一定程度上也制约丝网版画的发展。虽然丝网版画制作相对便捷出效果，但受工作室牵制无法脱离。再者，丝网版画表现性强导致有些艺术家创作时沉溺于肌理印痕忽视内在思想，缺乏对社会的关注和生活体验，直接影响了艺术家的创作水平。目前，中国丝网版画发展进程处于平原状态，要使丝网版画创作呈现新的篇章需艺术家一起努力，寻找制约丝网版画发展的原因，理智地反省，积极化解问题矛盾，使丝网版画走出发展瓶颈，更上一层楼。本人认为，发展中国的丝网版画促进丝网版画创作必须注重生活，理解生活，同时把握精湛的技术，力求传达到位，使艺术融入社会大众。 一、生活是艺术创作的源泉，艺术源于生活
丝网版画教程
丝网版画教程-丝网版画的制作方法 丝网印刷的原理简单的说就是采用手工或光学的制版方式，在天然纤维或是合成纤维制成的网版上制出版膜，将需印出的图形的网版部分留出来，其他网版部分的网孔封住。印刷的时候，将网版固定在印刷台面上，并且将承印物放置在网面的下面。对正位置，在网框内注入墨料，然后用胶质刮版在丝网印版上加压刮墨，使油墨透过印版上的通孔部分漏印在承印物上，从而完成了丝网印刷的印制过程。（图1）丝网版画的制作过程总体 上分为制版和印刷两大部分。两部分中贯穿着若干具体的程序。一般而言，其主要程序是底稿制作、制版、印刷、成品晾放等过程。下面我们将逐渐进行介绍： 第一节制作准备 版画间接性的创作特点决定了它不同于其他类型的绘画形式。版画创作不但要有构思、画稿的初始创意阶段，还要进行一系列的材料准备。丝网版画创最更加如此，他的间接性比其他类版种在制版程序上更加明显，所以说丝网版画创作的准备阶段的工作非常重要，应该认真做好每一环节的工作准备。 1. 画稿准备 在丝网版画创作中，草图创作是很重要的。它是作者选择技法，手段，承印物及印刷方式的依据，草图创作的主要意义在于将作者初始的创作意念，记录并物化为可视的画面依据，并可依据此进行后面的承继工作。草图的创作并非要求成为最后要完成作品不可变动的模版，它应该是后面在创作
活动的参照和提示。因此草图的创作并非越完整越好，过于详实的草图往往会束缚住创作者再创作的激情，而把制版，印刷，变成了一种简单的复制性技术活动。因此，我们说草图中可能只有几条简单的线，或一些提示性文字，字块。我们看过很多艺术大师的草图作品都非常漂亮，草图本身就是一件非常完美的艺术作品。在教学实践中，我们有这样的体会，往往是那些草图创作认真的学生的最后印刷作品也同样精彩。 2. 版材准备 ①材料准备（选网框，选网材） 关于各种丝网和网框的特点我们前面已经介绍过，在此不多赘述。选择的办法是要根据初始的创作意图，选择适合的网材和网框。比如说要用四色的方法印制作品就应选择网目较高的丝网。如果要印制精密度不高，绘画表现性较强的作品，对网目的要求就不需要很高。网框的选择主要应依据画面设想尺寸而定，过大的网框会造成网面材料的浪费。因此，网框应选择周边大于画面10——15cm的尺寸为宜。如果条件允许尽量选用铝合金材料的网框为好。因为从耐用性和操作的方便性来说，铝合金材料网框为适宜。 制作网版首先是要选择适合自己需要的合适的网材，现在我们市面上可以买到的网材品种是很多的。价格的差距也很大，其中进口网材一般质量较好但是价格昂贵。对于初学者和院校的学生来讲质量较好的国产网完全可以满足我们创作的需要。另外在用直接感光制版时，应尽量选用带颜色的网材，因为传统的白色网材容易在感光时产生晕影现象。另外在选择丝网
木版画的制作过程
木版画的制作过程 教学目标: :学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 :引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 黑白木刻版画的制作方法。 教学过程设计与案例 一、课前准备: 教具:木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀平口刀圆口刀三角刀 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多内容,同学们可以根据自己喜好来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制: ①由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。 ②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。 ③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。 ⑶上墨: ①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油
浅析丝网版画创作中应注意的问题
https://www.360docs.net/doc/6e18216783.html, 浅析丝网版画创作中应注意的问题 提要：丝网版画要靠创作者独具匠心的立意，而且也离不开版画技法的巧妙运用。本文从丝网版画创作入手，通过对丝网版画创作中所涉及的如稿纸的要求及丝网版画工具材料的特殊性及创作目的要求等进行阐述,浅要分析丝网版画的创作过程中的创作要求、创作技法、色彩组织、套印等需要注意的几个问题。 关键词：丝网版画；创作；色彩构成组织；分色套印 前言 丝网版画创作是创作者的个体行为，任何一个丝网版画创作者都没有逃避对丝网版画版性特征、创作中的艺术处理和表现方法的追随。近几年来，随着教育改革的日趋深入，丝网版画创作者的不断探索与实践，丝网版画创作者也有相应的进步。当今的丝网版画，已明显应用于社会的众多领域，作为造型艺术和艺术设计的一个重要组成部分，而且在学校的普及教育和专业教育中被广泛地接受，有更多的人将参与丝网版画的创作实践和研究。 丝网版画作为一种创造性劳动，是人们主观意念、思想表达的必然结果，是创作者表现思维的一种方式。在丝网版画的创作中讲究的是创作过程中的“预见性”，做到有的放矢，从而达到创作的目的。一幅精美的丝网版画要靠创作者独具匠心的立意，而且也离不开版画技法的巧妙运用。由于丝网版画所选材料的特点，工具材料的特殊性，就要求做到画面的简约，尽可能的将所要表现的物象色彩加以归类，同时还要详略得当的处理好画面各部分之间的关系，并将矛盾的对立因素做恰当的安排，并且创作者要做到在尽可能少的版数中取得尽可能丰富的画面效果，从而达到创作目的。 下面浅谈在丝网版画创作过程中需要注意的几个问题： 一、画稿创作要求及创作技法要考虑的问题 丝网版画的画面形象在创作过程中按色彩类别不同、拆分组合的过程是一个重要的问题，所以有些问题在画稿创作期间就应充分考虑。如果画稿在印制中无法印刷，就必须使画稿适应印制条件。在画稿创作期间除考虑画稿立意外，制作上主要考虑表现技法和套色数量问题，虽然表现技法在其它平面画种上纯粹是一个艺术表现问题，但在丝网版画创作上来看，它还是工艺问题，即制版条件和印版技术能不能实现画稿
水印版画的制作步骤和方法(精)
水印版画的制作步骤和方法 1、画稿 一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好，然后完成一张小画稿。按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试，从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。画稿放大后，在考虑到水印版画的特性和特点的同时，要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。 2、翻版稿 用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿，再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。另外，无论采用什么方法把画稿描画到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍浅色的颜色，使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀触清晰，这样，有助于作者更好地运刀。 3、分版 水印版画一般需要一块主版和多块副版，分版的方法：把画稿翻描在一块板上，刻成后即为主板，再以此版为依据，借拷贝纸的透明，用笔把主版上的物象描画在纸上。然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准，垫上复写纸，复写到第二块板上，即为副版。根据画面需要，主、副版不够套用，可视具体情况增加第三、第四块刻版，用以增加画面覆盖后物象的形或色。如碰到某处刻坏，可以增加一块刻版弥补，对齐在原部分套印上去。 4、刻制 用刀在木板上刻制，不论何种刀，都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。运刀的基本方法不外乎是利用刀
刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。 5、推刻 这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。 6、挑刻 用圆口刀、三角刀、方口刀挨着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等 不同的圆、三角、方形的点。如果选用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。 7、晕刻 用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面，时轻时重，运刀过后，便产生类似画笔深浅过渡的效果。 8、颤刻 圆口刀、三角刀、方口刀向前动刀时，前后顿挫着力，时起时落，形成粗细、缺拙的线、面，具有“金石味”。 9、摇刻 用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀，可刻成两边似锯齿状的曲折、奇变的效果。
纸版画的制作步骤
纸版画的制作步骤 （1）漏版法 漏版法就是把需要着色的部分刻掉，形成镂空的效果。 这种方法制作简单，效果又快又好，而且底版可反复使用，这种方法在生活中运用也非常普遍。 漏版法主要特点：色彩丰富，界线清晰，层次错落，适合表现块面。（2）刻版 我们只要在平版上刻上图案，滚上油墨，就可以拓印出来。这种方法叫做刻版法。 我们以海绵纸材料为例。 具体操作步骤是： 1.画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2.制作底版 用圆珠笔或自制不同粗细的硬笔，依照画稿的线条，在纸版上刻下凹痕，也可根据需要将局部点凹下去，刻凹时用力要均匀、有力，但不要将纸版刻穿。 3.拓印 滚上油墨，因刻凹下去的点和线上不着墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。不同的底版用不同的工具，他们的效果也不同。如：木板用木刻刀、铜板用钢针等。 刻版法主要特点：线条流畅、操作简便。
（3）剪贴法 这种纸版画方法，是经过剪、贴等方法，形成不同厚度的待印刷的底版，它也叫做凸版式。 剪贴法特点：取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。 （4）介绍最后一种方法 用两种以上的方法进行制版，就成为综合法。 综合法主要特点：能使印刷效果更丰富，表现力更强。 一、剪贴法 这种纸版画方法，是经过剪、贴等方法，形成不同厚度的待印刷的底版，它也叫做凸版式。 剪贴法特点：取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。 二、黑白木刻： 1) 起稿： ①．把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿 ②．可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③．注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 2) 刻制： ①．由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
水印版画制作过程视频
水印版画制作过程视频 看完了以上的水印版画制作过程视频之后，下面就来了解一下关于水印版画的知识吧! 转型还在于水印版画吸收多方面养料，以拓展媒材本身的表现力。改革开放后，很多版画家基于水印版画技术，创造性地采用了各种 不同材料进行语言的探索。一些版画家，一方面不局限于原有的木 板作为媒材，而是采用新型的胶合板、石膏板、塑料板、卡纸、墙纸、布料及其他材料等，另一方面仍然选用水性颜料进行印制，这 实际上就把传统木版水印技法中“版”的概念延伸和拓展了。尽管，在理论上讲，这些作品很多已经属于综合版的范畴，但是，他们的 创新，确实给当代固守一地的水印版画家们上了很有意义的材料课。此类作品不胜枚举，如青岛版画家张白波的石膏水印版画《载月归》、应天齐《西递村》系列综合水印版画等。张白波的作品主要 是拓展媒材的印刷板材，而应天齐则是利用版画中材料的特殊肌理、纹路，延伸了版画的视觉效果，但总体上，二者均是扩大了水性版 画技法的材质特性。无疑，材料的拓宽，贯穿的是创作观念的延展，这一点触发了版画家发现力和创造力。在当代艺术媒材被极度拓展 的大背景下，有意识地对水印版画进行材料语言发掘，无论从画面 效果上，还是创作方法论上均是一条有效的捷径。 水印版画作为我国传承已久的画种，它能穿越千年时空与当代人的心灵对话，依然葆有着超凡的生命力，这本身就足以说明它文化 内涵和艺术精神的深刻性。艺术家完全可以在它特有的表现力中， 寻找到时代賦予的精神气质和与当代人产生共鸣的视觉张力。只有 这样，艺术家才能在创作的每一个细微环节中，找到水印版画当代 转型的合理理由，从而不断触发灵感，展示水印版画语言的感召力。猜你喜欢：
吹塑纸版画的制作过程视频
吹塑纸版画的制作过程视频 吹塑纸版画的制作过程视频 一、吹塑料版画的工具材料： 二、吹塑纸版画的制作过程： 1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容 的要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏， 哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互 间的大小、长短、曲直的艺术变化。 2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面 没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好 的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方 画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。 3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑 纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条 密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀R的地方就形成灰色。 4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色(注意颜料中不能加水太多)，然后往刻好了的吹 塑版上滚上颜色(根据画面需要，可随意调配各种颜色)，使吹塑纸 版画上均匀受色。(在往吹塑版上滚动时要告别注意，要朝着一个方 向慢慢先从下向上，然后从右向左方滚十字形，千万不要来回滚， 更不宜用力过猛)。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，用手掌或 干布团稍用力压印，当感觉印的差不多时，便可揭起一角看看，是 否印好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好 的压力不够，可把纸版平放继续磨灭印，直到满意为止。
三、吹塑纸版画肌理效果的表现： (一)、色彩强烈的油画点彩效果的表现。 1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸(黑色或白色)，覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印p与吹塑纸版的一边，以便 套色准确无误。 2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围 内(大面积的产颜色可用海绵)，每上一版色，就拓印一个，直至完成。 这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。在指导学生拓印时注意颜色与颜色 的虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。 1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并 夹定一边。 2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿 润片刻，拿掉毛巾(切忌使纸面过湿，否则会使颜色渗出，印污画面。) 3、按画面需要调好颜色的浓度，然后用海绵蘸颜色，在一块版 上搞出几种颜色的渐变(要根据画面的意思配合适的色彩)进行拓印，如效果不理想，可重复修改。 这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画，画面效果调各，色彩生动活泼，具有水彩画的效果。 (三)木刻版画效果的表现： 1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好，注意画面纸条的疏密布置，用 黑色画出黑白灰的关系。 2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上，用无色圆珠笔在上好稿的吹 塑纸版上少滔赋さ南摺?