如何实现歌词与音乐的同步

文源/网络编辑/幽谷星尘

1.音乐的导入和编辑

首先我们把选好的音乐下载到桌面(或我的电脑)，这是一首MP3格式的音乐。

（1）音乐的导入Flash的步骤

步骤1创建音乐图层

新建一个Flash文档，在【属性】面板中设置【背景】为蓝色（#0066FF）。

将【图层1】重新命名为“音乐”。我们将把音乐“khm.mp3”放置在该图层上。

说明：改变图层的名称是为了避免以后在制作MTV的过程中图层逐渐增多能便于识别。

步骤2 将音乐导入到Flash中

执行【文件】|【导入】|【导入到库】命令，弹出【导入到库】对话框。在【导入到库】对话框中选择要导入的声音文件“khm.mp3”，单击【打开】按钮，将声音导入到【库】中，如图所示。

【库】面板中的音乐

说明：导入的声音最初并不出现在时间轴上，既使执行【文件】︱【导入】︱【导入到场景】命令，音乐文件也是出现在【库】中的，这里我们采用了【文件】|【导入】|【导入到库】命令，需要时可

以随时在【库】中调用这个声音文件。

步骤4 将音乐文件导入到场景中

选中【音乐】图层的第一帧，在【属性】面板中打开【声音】下拉菜单，选择刚导入的“khm.mp3”，

如图所示。

【属性检查器】选择音乐

在【属性】面板选择了“khm.mp3”以后，音乐就被导入到场景，【音乐】图层的第一帧出现一条

表示声波的小横线。

说明：还有一种将音乐文件导入到场景中的方法，选定要添加音乐图层的帧后，将声音从【库】面板中拖到舞台上释放鼠标，声音就添加到了当前层中。

（2）计算和查看音乐长度的方法

步骤1 直接计算音乐的长度

要计算音乐的长度（所占帧数），首先应该知道音乐的播放时间，选择【音乐】图层第1帧，打

开【属性】面板就可以看到相应的信息，如图所示。

音乐文件的相关信息

我们在新建文件的时候，将动画的播放速度采用默认的设置【帧频】：12fps/s，即每秒播放12帧。通过上面的信息提示知道音乐文件“khm.mp3”的时间为205.1s（秒），那么可以用计算的方法算出播放完整音乐所需的帧数：12×205.1=2461.2，取整数值为2461帧。选择【音乐】图层的第2460帧，按F5键，延伸帧，使音乐能在时间轴上播放完，如图所示。

延伸帧

步骤2 在【编辑封套】面板中查看音乐长度

上面是通过计算的方法算出音乐的长度，还有一种方法是通过【编辑封套】面板来查看音乐的长度。选中【音乐】图层的第一帧，打开【属性】面板，单击【编辑】按钮，弹出【编辑封套】对话框。在【封套编辑】对话框的最下方有一组按钮，最右边的按钮为【帧】按钮，按下它后，能使音乐以帧为单位

的方式显示。

拖动下面的滚动条到最右边，单击【缩小】按钮，如图所示。其中灰白交界的地方为音乐的长度。我们选择了以帧为单位显示，音乐的长度就是音乐持续的帧数，本例中“khm.mp3”帧数为“2461帧”，如

图所示。

查看音乐长度的帧数

步骤3 声音全部显示在时间轴上

单击【确定】按钮，回到场景１，逐步增加【音乐】图层中的帧，直到图层的帧数为“2461帧”，这样，【音乐】图层上的帧数与音乐的长度就一致了。完成后【音乐】图层上出现长长的音乐波形，如图

所示。

声音的波形

2. 流类型的音乐设置

Flash MTV以音乐衬托画面，在制作Flash

MTV的时候，非常重要的一点就是要音乐和歌词以及我们所做的动画效果同步显示，这样才符合MTV最基本的要求。这就要用到“数据流”类型的音乐设置，下面我们来学习流类型声音设置方法。

声音同步类型的选择

选中【音乐】图层的第1帧，打开【属性】面板。打开【同步】下拉菜单，在菜单中有四种同步类型：【事件】、【开始】、【停止】和【数据流】选择【数据流】。

3. 歌词与音乐同步的方法

选择了数据流的同步方法，流类型声音就设置好了，接下来就要给音乐加上歌词，为做动画做好准备。在加歌词之前首先要确定每句歌词的位置，然后制作歌词元件，最后把做好的歌词元件添加到音乐层出现歌词的时间帧上，摆放到合适的位置，这样就完成了音乐的设置。下面我们来学习具体的方法和步骤。

（1）标识歌词的位置

步骤1 建立歌词标记图层

单击【插入图层】按钮，新建【图层2】，重新命名为【歌词标记】图层，如图所示。

添加歌词标记图层

步骤2 定义第一句的帧注释标记

拖动“播放头”到第1帧的位置，按键盘上的回车键，音乐开始播放了。当听到开始唱第一句歌词时，再按一下键盘上的回车键，音乐停止播放。我们看见红色的播放头停止在第550帧处，选中【歌词标记】图层的第550帧，按键盘上的F6键，插入一个关键帧。保持第550帧处于被选中状态，打开【属性】面板，在【帧标签】中输入“第一句”三个字，如图所示。

输入帧标签

打开【标签类型】下拉菜单，选择【注释】。

说明：帧标签的【标签类型】有3种类型，【名称】标识时间轴中的关键帧的名称，在动作脚本中定位帧时，使用帧的名称；【锚记】可以使用浏览器中的“前进”和“后退”按钮从一个帧跳到另一个帧，或是从一个场景跳到另一个场景，从而使得Flash动画的导航变得简单；将文档发布为SWF文件时文件内部会包括帧名称和帧锚记的标识信息，文件的体积会相应地增大。【注释】类型的帧标签，只对所选中的关键帧加以注释和说明，文件发布为Flash影片时不包含帧注释的标识信息，不会增大导出SWF文件的大小。所以我们采用了【注释】类型的帧标签来给歌词加上标记。

步骤3 完成其它歌词的帧注释标记

第一句歌词起始位置的“帧注释”标记添加完成后，再按键盘上的回车键，继续播放音乐，用同样方法在所有歌词的起始位置加上帧“注释”，直到整个歌曲的所有歌词添加完毕。所有的歌词标记加好以后从头再听一遍，对于不够准确的帧【注释】可以选中加上“注释”的关键帧，拖动到合适准确的位置上即可。加上帧“注释”以后，关键帧上出现两条绿色的小斜线和注释文字，效果如图所示。

可参见配套光盘中的“歌词与音乐同步.fla”文件。

定义帧注释标记（2）歌词的制作与设置同步的方法和步骤

步骤1 创建歌词图形元件

执行【插入】|【新建元件】命令（快捷键Ctrl+F8），新建【名称】为“歌词1”的【图形】元件。

步骤2 设置歌词文本属性

进入“歌词1”图形元件的编辑场景，选择【文本工具】，在舞台上单击鼠标，打开【属性】面板，设置文本类型为【静态文本】，字体选择【隶书】，字体大小为“24”，字体颜色为白色，按下加粗按钮。

步骤3 输入歌词内容并对齐

在舞台上输入“第一句歌词”。单击【选择工具】，选中舞台上的歌词文本，按快捷键Ctrl+K，打开【对齐】面板，按下【相对于舞台】按钮，再分别单击【水平中齐】和【垂直中齐】按钮，使歌词显示在舞台

中央处，如图13-2-17所示。

这样做便于我们在加入歌词时，歌词在相同的位置上，平时在制作元件时也应该养成对齐中心的好习

惯。

输入歌词和对齐歌词

以此类推，用同样的方法依次制作出整首歌的14句歌词。这首歌一共有16句歌词，其中有两句是一样的，在第一段和第二段中出现过两次，只做一个就可以了，可以在第一段和第二段调用同样的歌词，这

样做可以减少文件的大小。

步骤4 添加第一句歌词文本

切换到场景1，单击【插入图层】按钮，新建【图层3】，重新命名为“歌词”。把播放头定位到标记为“第一句”的帧，选中【歌词】图层上与其相同的帧，按快捷键F6，插入一个关键帧。

将【库】中的“歌词1”元件拖放到舞台合适的地方，如图所示。

第一句歌词的加入

步骤5 全部歌词同步的方法

第一句歌词加好以后，拖动播放头到【歌词标记】图层的“第二句”的帧标记处，选中【歌词】图层上与其相同的帧，按快捷键F6，插入一个关键帧。这时【舞台】上依然显示的是第一句歌词的内容。单击舞台上的“歌词1”实例，打开【属性】面板，在【属性】面板的中间有个【交换】按钮，如图所示。

【属性检查器】面板的【交换】按钮

单击【交换】按钮，打开【交换元件】对话框，可以看见刚才做的所有的歌词元件都在这个对话框中，

选中“歌词2”，单击【确定】。

【交换元件】对话框

单击【确定】按钮以后，【舞台】上原来的“歌词1”已经被替换成“歌词2”元件实例了，位置则与“歌

词1”相同，如图13-2-21所示。

根据作品的风格需要，我们常常需要一些特殊的字体来做歌词的文本，如果浏览者的电脑中没有安装你选择的字体，那么在观看你的作品时就会看见是系统默认的字体，这样会影响作品的效果。解决这个问题的方法是将歌词文本打散成图形。文本文件转变成图形以后，我们就可以按照编辑图形方法来进行编

辑，如设置成带有渐变颜色的歌词效果。

步骤1 分离歌词文本

打开【库】面板，双击【库】面板中的“歌词1”元件，进入“歌词1”元件的编辑状态。选中歌词，执行【修改】︱【分离】命令（快捷键Ctrl+B），这时，歌词变成以每个文字为单位的文本格式。

接下来还需要再进行一次分离，再次执行【修改】︱【分离】命令（快捷键Ctrl+B），第一句歌词才彻底被打散，可以看见歌词文本变成麻麻点的选中状态，就和我们平时绘制

的图形被选中时一样的状态。

说明：如果你的歌词选用的是普通的常见字体，也没有其他的一些特殊效果，可以不做分离这步，因

为分离以后会增大文件的大小。

步骤2 创建歌词效果图层

歌词是单一的颜色，看起来比较单调，可以为它加上一些渐变颜色来做修饰，在“歌词1”的编辑场景中，用鼠标右键单击【图层1】的第1帧，在弹出菜单中选择【复制帧】，新建【图层2】，用鼠标右键单击【图层2】的第1帧，在弹出菜单中选择【粘贴帧】，锁定【图层1】。

步骤3 设置歌词的渐变色

执行【窗口】︱【设计面板】︱【混色器】命令（快捷键Shift+F9），打开【混色器】面板。选择【线性】渐变填充。根据作品的主要色调我们来选择三种颜色，在中间添加一个色标，三个色标的颜色从左到右，分别为“#FFDFFF”、“#D99EF5”、“#8321BE”。

步骤4 填充渐变色

颜色调整好后，选择【颜料桶工具】，单击歌词文本，进行填充，再选择【填充变形工具】，旋转渐变颜色的填充方向为90度。选中【图层2】的第一帧，用键盘上的方向键，向左下移动一个像素的距离，这样做的目的是为了露出下面【图层1】的白色文字的边线，这样看起来有立体感。调整好的“歌词1”。

以此类推，用上面同样的方法依次将后面的13句歌词都编辑成同样的效果。

步骤5 歌词的淡出效果处理

回到场景1，选中【歌词】图层上第二句歌词出现前10帧（第655帧），按F6键，插入一个关键帧。选中舞台上的“歌词1”实例，在【属性】面板中打开【颜色】下拉菜单，选择【Alpha】（透明度），调

整【Alpha】值为“60%”。

【Alpha】调整好以后，选中【歌词】图层第一句歌词起始的“550帧”，打开【属性】面板，在【补

间】中选择【动作】，创建动作补间动画。

整个歌词的制作过程全部完成。

HTML网页歌曲播放器+歌词同步

歌曲试听开始（选择“单击时”）-->方向（选择“自左侧”）-->速度（选择“中速”）。点击动画的最后一行的“下箭头”，进入“效果选项”，在“动画播放后”里选择一个颜色（如蓝色）-->确定。（这一步是希望每一行歌词播完后变成蓝色字体，你如果不希望字体变色，可以忽略这一步。） ※这一步设置问题可以依据操作者的爱好去定。第二步：歌曲文件的插入与设置 1.将欲插入的歌曲文件（假设文件名是abs.mp3）与以

贝多芬音乐中的标题音乐元素

贝多芬音乐中的标题音乐元素贝多芬是跨越两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派的音乐巨匠。在贝多芬的作品中，充分反映了前辈的成就，诸如亨德尔音乐的英雄性、群众性因素与巴赫深邃的哲理性和宏伟的气魄。如果从音乐风格的历史演变来看，他的创作从形式、体裁到风格都承袭了以海顿、莫扎特为代表的古典主义风格，具有音乐逻辑感、均衡感和以动机为基础材料构建“宏伟大厦”的方法。由于社会变革和自身的才能，贝多芬极大的发展和改变了古典音乐的风格。他一共写了七部器乐协奏曲，其中有五部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。在这些作品中除了第一、第二钢琴协奏曲属于他早期的作品外，其余都是他在创作成熟时期所写的作品。他的这些协奏曲无论在形象的生动丰富、规模的宏伟，以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。协奏曲为贝多芬提供了一种大众喜爱的形式。最流行的是《D大调小提琴协奏曲》和他的第三、第四、第五钢琴协奏曲。本文将重点介绍他的D大调小提琴协奏曲第一乐章。在西欧古典派前期的大多数作品,都没有给曲调标示题目,它们直接叫作《第×号奏鸣曲》、《第×号弦乐四重奏》、《第×交响乐》等。这种音乐,称“无标题音乐”或称“绝对音乐”,这种音乐并不因为没加“标题”就没有它内在的艺术内容。相反,它们的音乐感情不是用语言(文字)来直接表达的,它是以美的音响组合来使人们得到感受的;它不借助于文字提示,完全由音乐本身来抒发情感。正如诗人哥德所说,“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”,就是指这种“绝对音乐”而言。西欧音乐作品使用标题来提示、说明曲调内容的,首先是贝多芬。贝多芬的《第六交响曲》便是著名典型,它标明《田园》,而且五个乐章又各有文字说明。第一乐章:“初到乡村时被唤起的愉快的心情”;第二乐章:“溪边景色”;第三乐章:“农民快乐的聚会”;第四乐章:“雷电、暴风雨”;第五乐章:“牧歌,暴风雨过后欢乐、感恩的心情”。这部交响乐的艺术内容就与它的标题相符合。但我们不能把它看成是自然主义的模仿或者是简单的音画。1809年3月贝多芬给出版商的信里说:“F大调交响曲的标题是:田园交响曲或乡村生活回忆,感受的表现多于绘画。”可见,标题音乐和图画不同,它着重表现人的精神世界,抒发人对生活和自然现象的感受,从而反对了庸俗的自然主义手法;它是高级的音乐文学化。总之,音乐的标题有其深刻的、重要的艺术意义,我们对这种音乐的理解,正如贝多芬所说的那样:“各种情景应由听众自己去聆听。”

带歌词的音乐播放器

山东建筑大学计算机科学与技术学院综合训练说明书题目：带歌词的音乐播放器课程：移动设备软件开发院（部）：计算机科学与技术学院专业：软件工程专业班级：软件132班学生姓名：刘超学号：20131112054 指导教师：杨朝晖完成日期：2015-07-06

目录带歌词的音乐播放器 (2) 一、需求分析 (2) 1．1系统功能需求 (2) 1．2模块划分 (3) 二、概要设计 (4) 2.1系统流程分析 (4) 2.2系统整体结构分析。 (6) 三、详细设计 (7) 3.1 音乐播放条目与音乐播放 (7) 3.2 动态显示歌词模块 (10) 3.3扫描歌曲 (18) 3.4列表显示全部歌曲 (23) 3.5列表显示我的最爱 (30) 3.6列出储存歌曲的文件夹 (34) 3.7设置功能 (36) 四、系统测试 (40) 4.1 系统测试 (40) 4.1.1 引言 (40) 4.1.2 测试目的 (40) 4.1.3 测试用例及结果 (41) 4.2 测试结果分析 (44) 五、总结 (44) 参考文献 (46)

带歌词的音乐播放器一需求分析现今社会生活紧张，而欣赏音乐是其中最好的舒缓压力的方式之一，本项目的目的是开发一个可以播放主流音乐文件格式的播放器，本设计实现的主要功能是播放Mp3，Wav多种格式的音乐文件，并且能够控制播放，暂停，停止，播放列等基本播放控制功能，界面简明，操作简单。本项目是一款基于Android手机平台的音乐播放器，使Android手机拥有个性的多媒体播放器，使手机显得更生动灵活化，与人们更为接近，让手机主人随时随地处于音乐视频的旋律之中。使人们的生活更加多样化。也使设计者更加熟练Android的技术和其它在市场上的特点。 1．1系统功能需求（1）音乐播放条目与音乐播放 1，按截图要求构建音乐播放器的界面： ●顶部设计音乐播放条目： ?歌曲所在专辑的图片。 ?歌曲名称与演唱者。 ?播放按钮 ●底部设计音乐播放过程中用于显示歌词的文本视图。 2，当用户点击播放按钮后，音乐开始播放，图片切换成暂停按钮。 3，当用户点击暂停按钮后，音乐暂停（非停止），图片切换成播放按钮。（2）动态显示歌词 1，根据音乐播放的时间节点匹配歌词。 2，如果歌词与当前播放节点吻合lyricView中呈现。 (3)扫描歌曲 1，自动获取手机中存放歌曲文件的文件夹 2，用户勾选可能包含歌曲文件的文件夹选项 3，当用户点击扫描歌曲的按钮时，扫描勾选文件夹，将扫描的歌曲加入歌曲列表（4）列表显示全部歌曲 1，手机中扫描得到的全部歌曲用listview显示在界面中间 2，当用户点击每一个列表项时，弹出一个对话框，提示几个选项，包括从列表中移出，从文件中移出，查看歌曲信息。

中考音乐知识整理大全-音乐中考知识点

音乐知识总结一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。（一）5首戏曲音乐京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》（二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲）《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲（三）五首外国歌曲及作曲家《红河谷》加拿大民歌四四拍子《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感（四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。【关键词】：音乐；节奏；训练节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。一、节奏型的练习音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

音乐知识大全音乐史知识

精心整理音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。

精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。

(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术）指导师：闫雅琴课长：课程类型：公开课目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？幼儿：是音符，是四分音符！教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？幼儿：四分音符！教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？幼儿：想！教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。（出示第三幅图）A TA TA TA！（出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？

论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能

论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使

电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。同时，音乐充沛的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰富的人文内涵和直指人心的力量。从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐”1。研究电影音乐的功能性，使它更好的完成艺术形象的塑造，才能使电影艺术更完美，更具感染力。在第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女

音乐知识点汇总精编版

音乐知识点汇总精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】

音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌声的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重奏）；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花女》《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一乐章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》

FLASH制作中歌词与音乐的同步教程

FLASH制作中歌词与音乐的同步教程我们以一首歌为实例，来学习如何把选好的音乐文件导入到Flash中，掌握在Flash中编辑音乐的方法以及歌词与音乐同步的方法。这些是完成FlashMTV的重要环节之一，也是Flash MTV之旅的第一站。1.音乐的导入和编辑首先我们把选好的音乐导入到Flash中，这是一首MP3格式的音乐（文件路径：/……“xzl.mp3”）。（1）音乐的导入Flash的步骤步骤1创建音乐图层新建一个Flash文档，在【属性】面板中设置【背景】为蓝色（#0066FF）。将【图层1】重新命名为“音乐”。我们将把音乐“xzl.mp3”放置在该图层上。说明：改变图层的名称是为了避免以后在制作MTV的过程中图层逐渐增多能便于识别。在制作MTV的过程中要养成按照内容来更改图层名称的好习惯。步骤2 将音乐导入到Flash中执行【文件】|【导入】|【导入到库】命令，弹出【导入到库】对话框。在【导入到库】对话框中选择要导入的声音文件“xzl.mp3”，单击【打开】按钮，将声音导入到【库】中【库】面板中的音乐说明：导入的声音最初并不出现在时间轴上，既使执行【文件】｜【导入】｜【导入到场景】命令，音乐文件也是出现在【库】中的，这里我们采用了【文件】|【导入】|【导入到库】命令，需要时可以随时在【库】中调用这个声音文件。步骤4 将音乐文件导入到场景中选中【音乐】图层的第一帧，在【属性】面板中打开【声音】下拉菜单，选择刚导入的“xzl.mp3”，【属性检查器】选择音乐在【属性】面板选择了“xzl.mp3”以后，音乐就被导入到场景，【音乐】图层的第一帧出现一条表示声波的小横线。说明：还有一种将音乐文件导入到场景中的方法，选定要添加音乐图层的帧后，将声音从【库】面板中拖到舞台上释放鼠标，声音就添加到了当前层中。（2）计算和查看音乐长度的方法步骤1 直接计算音乐的长度要计算音乐的长度（所占帧数），首先应该知道音乐的播放时间，选择【音乐】图层第1帧，打开【属性】面板就可以看到相应的信息，音乐文件的相关信息我们在新建文件的时候，将动画的播放速度采用默认的设置【帧频】：12fps/s，即每秒播放12帧。通过上面的信息提示知道音乐文件“xzl.mp3”的时间为205.1s（秒），那么可以用计算的方法算出播放完整音乐所需的帧数：12×205.1=2461.2，取整数值为2461帧。选择【音乐】图层的第2460帧，按F5键，延伸帧，使音乐能在时间轴上播放完，延伸帧步骤2 在【编辑封套】面板中查看音乐长度上面是通过计算的方法算出音乐的长度，还有一种方法是通过【编辑封套】面板来查看音乐的长度。选中【音乐】图层的第一帧，打开【属性】面板，单击【编辑】按钮，弹出【编辑封套】对话框。在【封套编辑】对话框的最下方有一组按钮，最右边的按钮为【帧】按钮，按下它后，能使音乐以帧为单位的方式显示。拖动下面的滚动条到最右边，单击【缩小】按钮，如图13-2-9所示。其中灰白交界的地方为音乐的长度。我们选择了以帧为单位显示，音乐的长度就是音乐持续的帧数，本例中“xzl.mp3”帧数为“2461帧”查看音乐长度的帧数步骤3 声音全部显示在时间轴上单击【确定】按钮，回到场景1，逐步增加【音乐】图层中的帧，直到图层的帧数为“2461

结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系

结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系发表时间：2019-11-21T11:45:48.173Z 来源：《教育学文摘》2020年1月总第325期作者：张静 [导读] 也就是各个方面学习素养的培养。每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。重庆市北碚区状元小学400700 摘要：音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能更应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育。奥尔夫音乐教学法中的“原本性”包含音乐元素与育“人”这两个内容，这两个内容之间是紧密相连联系的，而小学音乐欣赏教学中的音乐技能也对应着奥尔夫“原本性”中的音乐元素，学习素养就对应奥尔夫“原本性”中的“人”——即育“人”。关键词：奥尔夫原本性音乐元素育人 “我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”——德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫众所周知，奥尔夫音乐教学法是当今全世界最为著名、影响最为广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法的核心是奥尔夫所提出的“原本性”，然而“原本性”又称“元素性”，奥尔夫他将“原本性”比喻成一个火种，并且这个火种能够延绵不断地传递下去。一、奥尔夫音乐教学法中的“原本性” 奥尔夫在“学校活动之原本性的音乐与舞蹈教学方法”中提到，“schoolwork”,也就是学校工作，“music and dance”音乐和舞蹈，其核心——就是原本性，它将原本性分为音乐元素和人，人特指育人，包括人的情感。简单来讲，奥尔夫的音乐教育是从“音乐元素”入手进行教育的，这是音乐学科所独有的目标和要求，任何音乐课程都要有音乐元素上的教学目标，如：感知节奏、旋律变化、音乐知识了解等，也就是说一定要抓住并凸显音乐学科的学科特点，让学生知晓当他们理解和掌握了这些“音乐元素”后，能够喜欢音乐、热爱音乐，说出自己对音乐的感知、对音乐的理解、自信展示对音乐的表现、对音乐的创造。而除了音乐方面的能力，是作为音乐教师应该关注的极其重要的原本性中关乎于“育人”的方面，音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育，这是教师教书育人的职责所在，也是音乐学科的教育功能所在，现就小学音乐欣赏教学来谈谈奥尔夫原本性中的育“人”。二、奥尔夫“原本性”中音乐元素与“人”的关系结合奥尔夫音乐教学法，笔者尝试过以律动、节奏图谱、编创节奏儿歌、填入歌词、声势动作感知乐曲节奏、打击乐器合乐演奏、情境游戏等方式进行欣赏教学，在教学后将学生在课堂上的学习态度、学习习惯、学习能力的变化做了一个统计和梳理，把学习态度、学习习惯、学习能力都称之为学习素养，好的学习品质让学习变得有趣、有效。三、结合小学音乐欣赏教学分析其中的音乐元素与育“人”之间的关系在小学音乐欣赏教学中，大部分老师通常会更加关注教学中学生对于乐曲的理解或是音乐知识的掌握情况，也就是奥尔夫原本性中所提出的“音乐元素”，因为它是显性的，是学生能够从欣赏音乐中可以直接获得的技能，以此来作为评价欣赏教学好坏的依据。音乐能力是音乐教育中最为重要的内容，但它的显性正对应着“育”人的隐性，它与“人”的素养、“人”品质、“人”的情感是有着很大的联系。 1.音乐元素“律动”对应“育”人中的学习素养。奥尔夫提出：体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作作出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。在欣赏教学的实施过程中，笔者发现，学生对游戏任务意识充满了好奇心和积极性，他们主动参与到活动中来，并且对表现出浓厚的兴趣，先是对老师的律动动作进行模仿，再通过自己对音乐节奏的感知和对律动动作的记忆，随乐而动，接受了游戏的挑战，不难发现仅在律动上，学生在模仿、音乐能力、记忆力、倾听、坚持性、专注程度等都得到了一定的发展。 2.音乐元素“主题旋律的模唱、感受乐曲情绪风格”对应“育”人中的学习素养。在小学音乐欣赏教学中，唱有助于学生进一步深入感受作品，这也是奥尔夫所提出的原本性中的育人的本质，也是音乐教育应该传递的东西。 3.音乐元素“打击乐合乐演奏”对应“育”人中的学习素养。学生合乐演奏所欣赏的作品，在欣赏教学中是比较受学生喜爱的形式，这样的形式让学生的参与度大大提高，而且参与面广，让每一个学生都能亲身体会感受音乐，特别是分组分乐段进行演奏的时候，是学生自我调节和控制的发展，就像乐队演奏时需要大家的协作配合才能让音乐更美一样。学生们通过相互观察、相互聆听、相互交流和相互配合来表现和表达音乐，生生之间的配合，能促成学生相互的激励，感情也会在这种交流中更为充分地表现出来，这也是优化教学方式，面向全体学生，突出学生主体地位，从“个体学习”到“合作学习”，由“被动学习”到“主动学习”。音乐学科中的育“人”是一个长期的过程，它需要潜移默化，需要润物细无声，把育“人”缩小到课堂之中，也就是学习素养的培养。而在每一节音乐欣赏课中都能体现出音乐教师是如何思考将课程内容中的音乐元素与育“人”的联系，也就是各个方面学习素养的培养。每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。参考文献 [1]李妲娜修海林尹爱青编著《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M].上海教育出版社，66—103。 [2] 王丽新钟恩富著《奥尔夫音乐教学法本土化研究》[M].东北师范大学出版社，47—56，110—113。

音乐播放器的设计与实现教学文案

第一章绪论 1.1背景随着电子技术的飞速发展，嵌入式设备在各领域的应用越来越广泛，复杂度也越来越高，对其他开发方法也提出了更多的要求和更大的挑战。在嵌入式设备系统开发过程中需要将软件应用与操作系统编译连接成一个整体，然后下载到目标机上运行，所以，嵌入式设备的开发过程是一个复杂的过程。 MP3作为高质量音乐压缩标准，给音频产业带来了具大的冲击。MP3技术使音乐数据压缩比率大，回放质量高。如CD格式的音乐数据压缩成MP3格式，音效相差无己，但大小至少可压缩12倍。由于MP3音乐的较小数据量和近乎完美的播放效果使其在网络上传输得以实现。1995年，MP3格式的音乐文件刚在网络上传播时，主要用Winamp等播放软件进行播放，使MP3音乐无法脱离计算机进行播放，给音乐欣赏带来了不便。近几年以来，随着MP3播放器的出现及其技术的发展，人们对MP3播放器的要求越来越高，制造商在MP3播放器的选型、设计、开发、附加功能和适用领域等方面做了很多努力，设计了多种方案。本设计主要是利用ARM技术设计一款新型的MP3播放器。 ARM9是ARM公司的16/32位RSIC处理器，是适用于普通设备的一种高性价比的微控制器。本设计采用的MCU是三星公司推出的ARM9芯片S3C2440，具有低价格、低功耗、高性能、超小体积等特点主要适用于中高端场合，目前在嵌入式系统中正得到日益广泛的应用。S3C2440主频高达400M，片上集成了丰富的资源：如IIS（Inter-IC sound）总线与DMA控制器，为与数模转换器（DAC）的连接提供了一种理想的解决方案。 MP3播放器的设计比较复杂且对处理器的要求较高，因而MP3播放器必须仔细设计以降低成本。本设计是在ARM9平台上设计、实现一个MP3播放器。第二章系统总体方案 2.1 系统功能本设计提出了一种基于嵌入式ARM处理器硬件平台的MP3播放器设计方法。此播放器采用ARM体系结构中的ARM9作为系统控制器，利用外围设备USB通用串行接口下载MP3歌曲，用flashcard存贮MP3文件。主要对MP3做了各个方面的功能分析，对硬件设计、软件设计、软件实现、系统编译等方面做了介绍。系统的主要部分是音频编码与解码，这是系统设计的核心。MP3播放器设计的突出问题就是硬件控制和软件控制，另外还有硬盘控制、键盘控制、液晶显示，这些控制都是基于一块芯片。基于ARM9的MP3播放器设计的软件体系结构采用分层模式，它包括软件层、硬件层、驱动层、操作系统层、及MP3播放器应用层。主要实现歌曲的播放。 2.2 设计指标