艺术设计与水粉画有机结合--访水粉画家郭振山

毕业论文

郭振山做客本网

郭振山

郭振山简介：

郭振山，中国美术家协会会员。1987年毕业于天津美术学院装潢艺

术设计系，现任天津美术家协会理事、天津包装技术协会设计委员会副主任，天津美术学院视觉传达设计系主任、教授、硕士生导师。《中国水粉画》杂志主编，天津中青年“德艺双馨”文艺工作者。作品入选第7、8、9、10届全国美展，获第10届全国美展天津展区金奖。

曾先后为国家邮政局设计完成《社会发展共创未来》，《中华人民共和国第8届运动会》，《国际老年人年》，《亚太经合组织2001会议中国》，《2滩水电站》，《2002年世界杯足球赛》，《沙漠植物》等邮票。

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主持人：欢迎郭振山老师做客人民网！

郭振山：各位网友大家好！

主持人：郭教授您看起来非常的年轻

郭振山：过40岁了，已进入不惑之年了。

主持人：能简单地谈1谈您艺术经历吗！

郭振山：大约在10岁左右就开始学习美术了，至今也近30年了。80年代初期先后毕业于天津第1中学和天津美术学校，1987年从天津美术学院毕业留校任教至今年已经有19年了。

主持人：您是怎么接触绘画的？

郭振山：说来也是个偶然的机会，从小我就对美术比较感兴趣，我的小学和中学美术老师对我的影响很大，她们给予了我很多的关心与帮助，至今仍令我难忘。记得在小学5年级的时候就曾经在1些少年美术类的刊物上发表过作品，对我的影响很大，现在我的工作除了教学和创作之外，出版书籍也是很重要的内容。

与中学美术教师在1起

主持人：您水粉画大部分都是画静物，这有什么原因吗？

郭振山：我在上大学的时候学习很刻苦。毕业那1年得到了肺结核，不是很严重。毕业后恢复不是很好，所以我不经常出门，画风景觉得非常累，索性不如在家里画1些静物，很方便。我很喜欢画肖像，但是画的机会比较少，我的想法是画什么都无所谓，只要画好了就可以。主持人：您主要在静物画里最喜欢画那些物品？

郭振山：我最喜欢有两种。第1是水果；第2是衬布；我对衬布非常感兴趣。很多绘画爱好者都觉得我画的衬布画得很有特点。我在创作每幅作品的时候都会把衬布作为重点。为什么我喜欢画衬布呢？因为它的节奏与韵律的变化非常富有情趣，能恰到好处的展示出水粉画的表现技巧，同时又体现出水粉画画种的特点。我的画之所以让人感觉与众不同的，也可能是因为我在衬布的处理上有1些独到之处。

主持人：您出版了很多关于美术技法的书籍？

郭振山：专著大概有10几册，编辑的书籍就比较多了，现在上网就几乎都可以查到。值得1提的是去年我与河北美术出版社策划搞了1本《中国水粉画》书籍，自己作为主编。这是我们国家第1本关于水粉画艺术的杂志。我们想为水粉画爱好者、教学与研究人员提供1个非常广阔的学术平台。我想这本书出来之后对我国水粉画艺术的发展会起到10分积极的作用。

主持人：水粉画在国内很普遍，但很有影响的画家、经典的作品相对较少，您希望通过努力会达到什么效果？

郭振山：水粉画作为1个画种时间并不长，大概有半个世纪左右的时间。更早1些，像我国的著名画家董希文先生，尽人皆知他的油画作品《开国大典》在我国现代美术史上占有极其重要地位。他的水粉画画得非常好，1些作品至今看起来非常经典。还有很多著名画家像常书鸿先生，他是敦煌博物院院长早年留学法国。清华大学的关广志先生，4川美术学院的李有行等先生，他们是老1辈从事水粉画创作的画家，为我国的水粉画的发展做出了重要的贡献。

在当时也曾有1些油画家，在画油画之前拿水粉做色彩稿子，水粉画也曾经扮演过这样的1个角色。

酒杯黄橙

我认为水粉画在上世纪得到了很好的发展有3个高峰时期，第1个高峰是在本世纪40、50年代，为什么说是第1个高峰呢？刚才我已说过，那时很多著名的艺术家都有过从事水粉画创作的经历。比如像董希文、常书鸿、关广志、袁运甫、朱乃正等先生；他们的作品至今令人难忘。第2个高峰是在“文革”期间，水粉画成为了为政治服务的工具，大街小巷张贴的都是水粉画，包括政治海报、电影海报等。我觉得那时的水粉画已经成为了1种通俗艺术，美术界的许多人都从事过水粉画的创作，水粉画的队伍在此时得到了壮大。第3个高峰是在77年恢复美术院校的高考后，水粉画作为美术院校入学考试色彩科目的主要内容。很多青年学子致力于从事水粉画的学习和研究，众多的美术教师在水粉画教学和创作方面也投入了巨大的精力。

这3个高峰分别是：50年代，60年代中期到70年代末期，和从80年代初期到现在看来并没有看出水粉画逐渐衰落的迹象，因此我们应对水粉画未来的发展充满了信心。

不过水粉画自身也有明显的弱势，就是它还没有在学术界得到广泛的认可。

主持人：您认为水粉画的弱势表现在哪里？

郭振山：原因有3：第1，大家都认为是大众艺术，或者说是1门通俗的艺术。就像流行歌曲1样很难在学术界有较高的地位；第2，在理论建设上还比较薄弱。从事水粉画理论研究应该说很少，同时缺乏相应的理论支撑；第3，我们国家目前还是1个商品经济的社会，人们在1定程度上还得从经济的角度来看待艺术。水粉画有明显的弱点，保存起来比较困难，时间长了也容易变色。它的价格目前还没有提升到1定的位置。1幅油画可以卖到10万-20万，甚至上百万。水粉画要想卖到上万元还有相当的难度，这在1定程度上制约了水粉画的发展。

另外，尽管水粉画材料比较简单但干湿变化比较大，技巧掌握起来比其他的材料相对而言要难1些，所以很多人学到1定程度就放弃了，他们觉得在这方面投入过多的经历有些得不偿失，很多人转学其它画种了。这也是制约水粉画发展的另1个不可忽视的因素。

美酒伴琴声

主持人：据了解您的专业是平面设计，他与水粉画是否有什么联系，能否介绍1下这方面的情况？

郭振山：80年代平面设计都是以水粉画的形式来表现的。比如说那时候书籍设计、包装设计、广告设计等。都是用水粉画材料以手绘的形式来完成的，所以平面设计和水粉画结下不解之缘。凡是80年代从事平面设计的人水粉画画得都非常好，每天我们都需要用水粉这种颜料来搞设计。这些年我的工作是艺术设计，更确切1点讲我是1名教师。我的爱好是水粉画。很多人都觉得我的水粉画作品中隐含着很多的设计因素，包括画面的构成、色彩与笔触都有设计的痕迹。这就再1定程度上反映出我在学习水粉画的过程当中吸收了很多设计的元素。我的绘画风格能够得到社会的承认，我认为与我从事艺术设计的工作是密不可分的。

现在每年我们都要创作大量的水粉画作品，今年我创作了1幅，比整开还要大。我以为：1直以来，水粉画创作只停留在小篇幅上，尽管篇幅的大小并不能评判艺术作品质量的高低。水粉画写生的作品和小幅的作品较多，大幅和创作的作品较少。我把1幅作品发到网

来源：人民网作者

儿童水粉画教程

儿童水粉画教程一、平涂法平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强儿童的信心。二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。三、薄画法薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于儿童掌握五、点彩法点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。六、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被儿童接受，适合儿童学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。七、冷暖法冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

(论文)浅谈传统中国工笔画色彩运用的发展与创新

浅谈中国工笔画色彩运用的发展与创新摘要：色彩是中国工笔画缺一不可的重要组成成分，地位并不低于在工笔画中占主导地位的线描。在中国工笔画的创作过程中，色彩是最重要的表现形式，色彩的运用使工笔画拥有独特的风格。传统工笔画遵循的“随类赋彩”，并不仅仅是指在画面中呈现出事物本来的面貌，而是要表现出事物所体现的精神价值所在。现代工笔画的用色在继承传统工笔画的基础上，吸收了西方绘画对色彩表达的精髓，使中国工笔画在色彩的表现方面取得创新。关键词：工笔画；色彩；绘画形式；随类赋彩；设色技法；色彩是中国传统工笔画中不可代替的表达画家情感与再现客观事物的方式。就个人而言我觉得色彩是最生动明了的表现形式。在绘画表现中，色彩本身就给人以直观的视觉感受冲击，当色彩被用于我们作画时的情感表现，那么就能对我们的眼睛造成强烈的震撼。色彩是我们在表达情感时最重要的方式，也是获得视觉冲击效果最有用的方式。各种不同时代、不同地域的绘画，不管他们怎样变化、进步，从画的外在表现特征来分析，色彩在画面中一直是最重要的表现形式与构成因素。在中国画中，画家对于色彩的运用当然也是必不可少的一种重要表现方法，在中国画中的工笔绘画更加注重运用色彩来表现画的主题思想与情感，以及再现绘画题材本来面貌。中国画从古至今已有几千年的历史，在上千年的发展中，对于色彩的运用有进步也有停滞不前或者退步的迹象。中国的画家文人在继承创新中国画的时候并没有对广泛运用在工笔画中的色彩进行执着的追求，而将更多的精力投入到“墨分五色”当中，总而言之，中国工笔画对颜色的运用经历了由少到多然后再逐渐衰弱的过程。在唐宋之后，传统工笔画的色彩运用已经在文人画的影响下开始没落。我将结合我自己的工笔画创作，传统工笔画对颜色运用的发展和现代工笔画对传统色彩的继承,浅谈我所感受到的中国工笔画对色彩运用的精髓，以及如何吸收借鉴西方绘画对色彩的运用，对现代工笔画的色彩表现进行创新。中国工笔画对色彩的运用更有待我们去发展创新。一、传统工笔画色彩运用的历程最早的中国工笔画是远古时期就有的，在唐代的时候正式确立，经过宋代的进一步发展，一直延续到今天。下面我就简单介绍一下从新石器时代到两宋时期传统工笔画用色的发展。 1.新石器时代仰韶文化具有代表性的作品《鹳鸟石斧》就可以找到中国工笔画最原始的样子。白鹳的身体不勾线，用白色涂画而成，鹳眼、鱼和长斧的轮廓则用黑线画出。勾线和平涂的技法可以看到中国工笔画最原始的雏形。据记载新石器时代已经出现了黑、红、白等颜色。 2.夏商周时期是绘画发展的初级阶段，楚国时期的两幅帛画《人物龙凤》以及《人物驭龙》都是用毛笔勾线画成，画法兼用平涂与渲染，可以看出中国工笔画色彩使用的原形在逐渐趋于成熟 3.秦汉时期从帛画的制作可以看出技巧得到提升，增加了橙色和紫色等不常见的矿物质颜料。西汉初期帛画《升天图》的技艺已经达到成熟，出现了银色和

水粉画入门教学探索

水粉画入门教学探索因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键 1.固有色固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境發生联系，相互影响，色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。二、白色、灰色的运用之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法，只有准确地运用白色，才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。灰色是画面必不可少的颜色，尤其是灰色调的画面，需要用大量的灰色颜料。

教学计划-水粉画[1]

xx小学水粉画教学计划水粉画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一，水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握；同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。本兴趣班大部分同学只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂，对色彩的渐变，作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动，使同学们初步熟悉和认识了色彩变化的规律，色彩形成的法则原理，色彩的冷暖关系，色彩的光感、结构和心理作用，色调的形成与色彩的倾向性；也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点，高段的同学已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点，我采取了以下措施来培养同学们的色彩审美素质。一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养同学们审美鉴赏能力。如组织同学们观察天空，花草树木，置身于美好的教育环境中，对同学们的色彩感的培养起到潜移默化的作用。二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高同学们审美理解能力。同学们喜欢涂涂画画，在玩中认识色彩对同学们是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导同学们认识颜色，激发同学们对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深同学们的色彩体验，提高他们的审美理解能力。三、通过涂色活动，逐步引导同学们由随意涂色到搭配涂色，发展同学们审美表现能力。低段的同学们喜欢鲜艳的色彩，但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导同学们用某种颜色统一画面，形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画，如画日出”时，可让同学们大面积地使用红黄色，形成暖调，突出日出的氛围。在此基础上，还要逐步引导同学们运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，同学们用协调、对比的搭配方法上色，使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。重视同学们色彩感的培养，可以树立正确的审美观，增强同学们的审美情趣，并有利其在生活中融会贯通地应用。因此，在本学期的教育教学中，我们还得继续加强。

浅析中国工笔人物画中色彩的表现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6f10144338.html, 浅析中国工笔人物画中色彩的表现作者：张琳倩来源：《读与写·上旬刊》2017年第09期摘要：中国工笔人物画色彩的表现是工笔人物画的一个主要表现手段。它一方面向古代的工笔人物画传统敞开，另一方面也向当代的一切优秀视觉艺术敞开，在这样一个开放系统中每一个工笔画家都可以找到一个能发挥自己特长的表现形式。本文分为两部分一是正确认识中国工笔人物画的传统色彩观；二是正确认识中国工笔人物画的现代色彩观。关键词：中国工笔人物画；传统工笔人物画；现代工笔人物画；色彩表现中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）09-0208-01 中国工笔人物画有辉煌而悠久的历史，它是以中华民族的审美习惯为基础，是我国民族绘画重要的绘画形式，是最宝贵的传统。色彩表现则是工笔人物画的一个主要手段。 1.正确认识中国工笔人物画的传统色彩观周时期所使用的颜色与绘画上的颜色在源流上有着密切的关系，它为中国工笔画色彩的发展开拓了正确的道路。这一时期最具有代表性的作品是长沙出土的两幅帛画《凤夔人物》、《人物御龙》。这两幅帛画在造型、设色、勾线上都达到了比较高的水平，它使用单线勾勒、细致有力，用墨和色平涂，渲染，画中的人物简略的施用了一些色彩。它代表了中國封建社会早期绘画发展的新面貌和新水平。到了西汉时期工笔人物画在色彩方面表现出了巨大的成就。最具有影响的画是马王堆一号墓《轪侯利仓之妻》，这幅早期的工笔画线条勾勒得细致有力，色彩涂抹得也很浓重，画面较多的使用了红、黄等颜色。由于使用的是矿物颜料，所以至今色彩仍很艳丽。中国工笔人物画发展到魏晋南北朝时通过将外来绘画语言与自身的绘画传统相结合，开始了对色彩的全面探索。顾恺之是这一时期的代表画家，他的代表作品是《女史箴图卷》。它使用色彩的方法有主有次，既鲜明活泼又有力。此时绘画的发展成为了以后工笔画繁荣的先声。隋这一时期绘画色彩的运用和表现形式在我国工笔人物的发展演变过程中是一个继往开来，承先启后的重要阶段。到了唐代是工笔人物画最成熟最繁荣的时期。这一时期的画家阎立本，非常注重人物精神气质和心理特征的刻画。他的作品《步辇图》色彩丰富而柔和，在用线和用色上都非常成熟，能简单而生动自如的表现对象。特别是张萱的《虢国夫人游春图》是一幅典型的工笔人物画作品，他的作品中运用了青绿、朱黄和三青、三绿等色，这样使色彩更加富于变化，绚丽多彩。它的色彩结构与色彩配置充分体现了中国画的色彩观念。

色彩表现(水粉)

色彩表现(水粉) 动漫美术基础第十一节教案色彩表现——水粉的特点和表现手法 1.:知识点回顾 (5) 钟]2 2.:本次课内容简介及作业点评 (5) 钟]2 3课程知识点讲解: (30) 钟]2 3.1:水粉画概论.................................... [2分钟]2 3.2:水粉画的特点.................................. [2分钟]3 3.3:水粉画的基本技法………………………………..[8分钟] 3.4:作画步骤与技法……………………………………[8分钟] 3.5:水粉色彩纯度与明度的局限性……………………...[3分钟] 3.7:作画工具的选择..........................................[7分钟] 4本章总结:................................................ [5分钟]7 5 考核点 (8) 6作业: (8) 授课教师:金静课时:45分钟 ●本节主要目的 ?本节旨在通过学习,让同学们掌握水粉的特点和表现手法使学生对水粉的表现有一个系统的了解。同时通过速写的学习和练习使学生对所学知识进行巩固。 ●本章重难点 ?水粉画的基本技法 ?作画步骤与技法运用 1.知识点回顾[5分钟] ?色彩的形成规律 ?色觉心里 2.本次课内容简介及作业点评[5分钟] ?作业点评: 总结上次练习作业中的常见问题给与解决,同时提问个别学生上节课的重点?内容简介: 本次课所讲内容以及重难点的介绍 3课程知识点讲解:[30分钟]

3.1:水粉画概论[2分钟] 1、概念:水粉画指的是以水粉颜料绘制完成的绘画作品。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。在国外,并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。 2、产生:现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料,可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画,只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说, 到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。 3.2 水粉画的特点:[2分钟] 水粉画是以水作为媒介,覆盖能力强。这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 3.3:水粉画的基本技法[8分钟] A、调色调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问

水粉画教学大纲

水粉画教学大纲课程编号：053106课程性质：必修总学时：64学时总学分：3.5学分开课学期：第一学期适用专业：美术学选修课程：一、课程简介：本课程总计64学时，开设时间为第一学年第一学期。水粉课程作为美术学专业必修的公共基础课，不但是高中过渡到大学的色彩衔接，而且肩负着为美术学专业学生学习相关专业打好基础的任务。为此，水粉课程教学是以提高学生运用水粉工具、材料，培养色彩造型能力为主，丰富学生的色彩造型语言。二、本课程的目的和任务鉴于四年制本科普通美术教育主要为中学及更高层次教育机构培养师资的特点，本大纲除普及性和实用性以外，加强了一定程度的研究性。主要研究水粉静物写生及风景写生的表现方法，使学生在掌握水粉基本画法的过程中，重点掌握水粉厚画法与薄画法，以实现与今后进入相关工作室的自然衔接。三、本课程的基本要求和内容基本要求 1、在教学过程中注意引导学生直接观察对象，认识对象，借助欣赏、讲评、修改，并合理地运用不同方法的示范画，扩大学生的视野，帮助学生掌握粉画知识。 2、重点引导学生掌握正确的观察方法。 3、在观察的同时，引导学生将个人的感受真实地、个性化地表现出来。 4、提倡学生的独创性，在教学过程中充分发挥学生的想象力、创造力，依据学生的个人感受，因材施教，切忌千篇一律和主观的教学。 5、教育学生广泛地吸取其它画种的营养，特别是汲取民族文化的精华，创造性地训练粉画的技能。 6、通过作业讲评，促进学与教的“双边”合作，以调动学生的主动性、启发学生的创造性思维与创造性构想。 7、培养学生水粉的表现技能，认识色彩的基本规律。

8、进行色彩的限制与选择训练，培养对色彩感受的个性。 9、综合训练色彩，培养学生创造性使用色彩的能力。基本内容第一部分水粉静物写生单元（48学时）教学要求：进一步熟悉水粉工具、材料性能、观察方法以及作画步骤。进一步了解水粉色调的形成以及水粉色彩造型的一般规律，重点研究水粉的厚、薄画法及步骤，培养由素描层次变化转化为色调层次变化的适应能力以及调整、控制画面色调的能力。讲授要点： 1、水粉画工具、材料的性能特点及水粉画技术发展概况； 2、水粉技法的一般表现方法、步骤； 3、画面色调的观察、表现方法。作业安排参考： 1、多质感静静物组合的单色写生一幅； 2、陶制品与时令蔬菜等静物组合一幅； 3、金属制品与水果等静物组合一幅； 4、以衬布为主的相关静物组合一幅；第二部分水粉风景写生单元教学要求：掌握水粉风景写生的一般方法、步骤。讲授要点： 1、风景写生的观察方法与构图常识； 2、水粉风景写生的一般步骤； 3、水粉画法在风景写生中的运用； 4、水粉风景写生中色调作业安排参考： 1、以天空为主的风景写生一幅；

儿童水粉画触初级教学

儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。

儿童美术：浅谈工笔画的笔墨和色彩

儿童美术：浅谈工笔画的笔墨和色彩工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，至今已有近两千年的发展历史。其精勾细染的艺术技法在中国画坛独树一帜;其意象造型的表现手法，在艺术处理上精微而不失匠气，工致而富有绘画性，为工笔画的发展留下广阔的拓展空间。远古的帛画，以线赋彩，成为中国工笔画最基本的表现形式。祖先们在生活和劳动实践中持续完善绘画手法，逐渐形成了双勾填彩、双勾细染的画法。魏晋南北朝是中国工笔画发展的重要阶段。以莫高窟为代表的壁画，无论是富丽的色彩或是浓厚的宗教题材，都体现着先贤们娴熟的工笔表现手法。唐代的工笔画达到了一个新的高度，吴道子、张萱、周昉当为这个时期的代表画家，其工笔人物画线与墨、线与彩的完美结合至今令人叹为观止。宋徽宗赵佶喜爱绘制工笔花鸟画，改革了画院体系，提升了宫廷画家的地位，建立了画学制度，从而使院派工笔画，达到了历的辉煌期。工笔画走向民间当在元、明、清时期，尤以明清后，因为诸多因素，导致工笔画日渐式微;在文人水墨写意画主流冲击下，虽有仇英、“二袁”等职业工笔画家的努力，但是工笔画一直处于消沉状态。近代的工笔大家陈之佛、于非闇虽成果斐然，却仍未摆脱工笔画的低迷窘境。现代中国工笔画的复苏期是在上世纪80年代的改革开放时期;而近20年经济繁荣、“西风东渐”迎来了工笔画发展的辉煌时代。与其他国家的绘画风格不同，中国工笔画有其独特的艺术绘制程式。中国工笔画讲究用笔用墨，笔墨不但是视觉形式，更是中国画气韵、精神的载体，笔墨功夫是很多画家一生的追求。和写意水墨画相比，工笔画同样要求以笔入画，求笔法，讲笔趣。唐代陆希声五字执笔法，要求做到“五指齐力”、“指实掌虚”，运笔则灵活自如。张彦远的“生死刚正谓之骨”，正是用笔力度的体现。元代王蒙笔力扛鼎，后人称之为“金刚杵”。清代郑绩《梦幻居画学简明·论笔》中说“用笔以中锋沉著为贵，中锋取其圆也，沉著取其定也。定则不轻浮，圆则无圭角。生怕涩，熟怕局;慢防滞，急防脱;细忌稚弱，粗忌

水粉画技法

水粉画技法（一）水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩能够在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同水准的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。所以，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这个点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，因为社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促动了水粉画的持续普及与提升。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。二水粉画的产生与发展水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提升与发展，不无研究与借鉴的意义。现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据当前掌握的美术资料，能够认定欧洲大陆最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，仅仅处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分理解。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，很多水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提升水彩的表现力，争取提升水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。彩图1 从阿斯顿草地看克利夫顿[英国]费朗西斯·旦比我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。

水粉画入门色彩的基本知识

水粉画入门色彩的基本知识色彩的基本知识色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去理解和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉水平和表现水平。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。一色彩的性质人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域，色彩已是一个重要的研究课题。 1．色彩是什么色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是因为光的波长不同，所以通过三棱镜后，便产生不同水准的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。 2．形成物体色彩的原因不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是

直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上表现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 3．色光混合与颜料混合色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4．原色、间色与复色原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这个颜料中的色彩，已不能再实行分解。也能够说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色能够调配出其他各种色相的色彩。

浅谈工笔画中的色彩

浅谈工笔画中的色彩色彩是工笔画中最重要的构成要素之一，色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术风格和特色的最基本的要素，也是最直接强烈地刺激视觉神经，并容易被普遍接受和理解的视觉因素，更是形成某种特定审美情感的重要手段。在绘画艺术中，传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，色彩始终是重要的构成因素。色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向，工笔画能蓬勃发展到现在，色彩表现是这门艺术保鲜的重要因素之一。工笔画的色彩有富丽堂皇的重色也有雅淡清质的淡色。在工笔画的创作中不仅要了解中国画的传统色彩还应该了解西方的色彩科学，我们在绘画中不只是去关注色彩感觉表面的追随，而是从外在的的色彩的敏锐去触发内在的色彩感知的不断自觉。创作出具有个性和形式美的作品。工笔画色彩特点是依赖所使用的颜料。早期工笔画所用的颜料主要是矿物质，传统工笔画的用色发生了很大形式的变化，也逐步形成了渲染丰富、细腻入微、色调单纯等特征的工笔淡彩表现形式。工笔画的色彩更多的是归纳和总结色彩的类别，并不重视自然界色彩的多样性，使色彩的表现有类型化和程式化的特点。近年来绘画颜料的品种也大为扩展，在丰富中国画颜料种类、提高颜色品质等方面发挥了积极的作用。由于这个原因，近年产生的大量画作中，从制作

方法、形式语言到造型观念上都产生了一系列新的变化，突破了传统的程式化套路，作品给人以全新的视觉感受，色域宽阔、质地精细、色相纯美，使当代工笔画的表现方法日趋完善，也使工笔画成为有中国浓郁文化特色且具有时代精神的艺术表现手法，呈现出更加强劲的生命力。具有丰富的色彩知识和深厚的色彩修养是画者的基本功之一，如何将色彩知识恰到好处的运用到作品中是至关重要的。因而对色彩组合关系的共同性规律，将色彩美感建立在一定的美学构成原则的基础上，使色彩的美感体现在各物象之间组合搭配关系中，表达出自身的心像之色和造出独具个性的色彩旋律。人们的审美观是视觉、知觉、联想、情感、思维等多种心理功能的综合，而对色彩的感觉是这一切的基础。色彩现象是一种变化万千的自然景象，没有色彩就没有花红柳绿，没有碧海蓝天，更没有绘画艺术。色彩是一幅工笔画的血脉，是作品的灵魂。

水粉基础知识教学设计图文稿

水粉基础知识教学设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

水粉基础知识教学设计 “课堂教学设计学前教育专业陈媛一、概述水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。二、教学设计思路 1、认知与技能：通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。三、教学的重点、难点： 1、课程的重点： 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点： 1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。四、教学策略：

1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。 4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。 5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。 6）整体感悟局部示范体验。五、教学方式：讲授式、示范式、体验式、展示式六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件七、课程设置：教学过程： 1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式） 1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。 3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。 2、色彩的原理（讲授式）色彩三要素：色相、.纯度、明度原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色

水粉画技法：厚画法与薄画法

水粉画技法：厚画法与薄画法水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔

水粉画教学总结

水粉画教学总结各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢是XX最新发布的《水粉画教学总结》的详细范文参考文章，感觉很有用处，重新整理了一下发到这里[http://]。篇一：水彩画活动总结水彩画活动小组工作总结湾甸子镇中心小学高超转眼之间，又到了一学期结束的时候了，本学年的绘画兴趣小组活动也随之结束了。我们的绘画兴趣小组本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，从而形成个性品德。为了实现对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才这一目标，我们注重培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。现将本学期工作具体总结如下：

1、本学期我采用了水粉画教学法。重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论等活动，引导学生在绘画创作中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。 2、在教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，XX引导学生展开想象，进行比较。通过比较、讨论等方法，提高他们的审美趣味。 3、加强教学中师生的双边关系。在教学过程中既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。 4、教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期加强了绘画与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养

学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。当然，在这学期的工作还存在不足，我期待着活动小组活动能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。 2014年7月7日篇二：感受水粉画课题：感受水粉画学习领域：造型.表现课时：1课时班级时间：七年级2012年11月5日教学目标： 1、知识与技能：引导学生欣赏水粉画，了解水粉画的形式记忆是特征；通过水粉风景画的临摹和写生练习，感受其工具材料的性能，了解作画步骤和一般技法。

水粉画教学计划

水粉画教学计划水粉画教学计划篇一：教学计划-水粉画 Xx学校教学计划 ---水粉画水粉画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一，本学期参加水粉画兴趣小组的同学中，有相当一部分同学是初次接触的，有五、六位同学曾在以前的时间学过水粉画，但作画的能力还很弱。水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。本兴趣班大部分同学只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂，对色彩的渐变，作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动，使同学们初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性；也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点，高段的同学已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点，我采取了以下措施来培养同学们的色彩审美素质。一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养同学们审美鉴赏能力。如组织同学们观察冬季里的主要活动而引出的《打篮球》、《踢足球》，置身于美好的教育环境中，对同学们的色彩感的培养起到潜移默化的作用。二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高同学们审美理解能力。同学们喜欢涂涂画画，在玩中认识色彩对同学们是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导同学们认识颜色，激发同学们对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深同学们的色彩体验，提高他们的审美理解能力。

三、通过涂色活动，逐步引导同学们由随意涂色到搭配涂色，发展同学们审美表现能力。低段的同学们喜欢鲜艳的色彩，但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导同学们用某种颜色统一画面，形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画，如画“踢足球”时，可让同学们大面积地使用黄绿色，形成暖调，突出踢球的场地。在此基础上，还要逐步引导同学们运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，同学们用协调、对比的搭配方法上色，使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。重视同学们色彩感的培养，可以树立正确的审美观，增强同学们的审美情趣，并有利其在生活中融会贯通地应用。因此，在本学期的教育教学中，我们还得继续加强。在本学期我将继续培养学生的打形的能力，着重培养学生的调色能力。本期的计划：第二周-第八周风景的描绘第九周-十六周人的描绘篇二：水粉画教学任务计划水粉画兴趣小组活动计划刘梦颖本学期我们水粉画兴趣小组将继续从培养学生兴趣的角度出发，紧密结合艺术教学的实际情况及学生的实际水平和接受程度，开展切实可行的美术技法技能训练活动，充分发掘和调动学生的积极性和创造性，认真组织，精心设计、服务教学，注重过程，通过简笔画兴趣小组的活动，培养具有一定艺术水准的小设计师和小书画家，特制定水粉画兴趣小组活动计划如下：一、学情分析：学生中有新加入的部分，他们绘画知识了解不够充分，绘画技法也不能够灵活运用，所以在想要快速提高学生的绘画水平，有一定的难度，这就需要在以后的小组活动中积极传授绘画知识，培养学生的绘画技巧，坚持小组长期活动，才能见到一定的成效。二、小组训练内容及要求：第一步：基本技法训练水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握；同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣，而且能引起孩子们创作、

水粉画教程：水粉画绘画学习的特点

水粉画教程：水粉画绘画学习的特点美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。水粉画技法之水粉画绘画学习的特点主要有如下四点：一、循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。当前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适合与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来持续改进，才能持续提升学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段实行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。二、严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。