人体摄影技法讲座大全修订稿
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人体摄影技法讲座(一) ——冷暖光源的运用
二十几年前，人体摄影是欲说还休的话题；十几年前，人体摄影是“展览会上的图画”；几年前，人体摄影是自己掏钱和一群人抢拍一个美女；而现在，人体摄影是美女们出钱让你帮她拍……当人体摄影已经成为影楼业务里一个不容忽视的经营种类时，其摄影技法的学习更显得迫在眉睫。
商业人体摄影这块蛋糕香甜诱人，大家千万不要错过。
一、窗前的Angel
用途：个人委托
相机：富士S2
镜头：60mm
曝光：f 1/90秒
照明：窗外自然光两盏钨丝灯
场地：影棚
数码相机中多种色温模式的选择，大大方便了摄影师对画面的基调控制。钨丝灯源可以使肤色细腻柔和，略微偏暖，更增添几分性感。由于使用灯光模式，使得窗外的光线变得偏蓝，整个画面更具戏剧效果。
贴心提示：
1.钨丝灯的照度需略低于窗外的自然光，多少有些逆光效果，使整个躯体边缘有高光出现，表现出肌肤的光洁感。
2.左侧的灯光略强于右侧的灯光，避免用光太平，才能体现人物的立体感。
二、蓝色浪漫
用途：个人委托
相机：富士S2
镜头：60mm
曝光：f 1/60秒
照明：环形灯管日光灯
场地：摄影棚
道具：白布
用日光灯和环形灯作光源，可有三种色温选择：正常色温（相机调至日光灯模式）、肤色偏绿（用日光模式）和整体偏蓝（用钨丝灯模式）选择最后一种是因为这样的色调有一种冰清玉洁的冷艳感觉。上下左右都有光源，使得光线十分均匀平整，减少了层次，却突出了画面的洁净感。
作者心语：
十几年前我在外文书店要先出示“美术专业”学生证，再被盘问和上下打量后才能获准翻阅一本人体摄影画册。那时无论如何也不会想到，十几年后的今天，我与友人共同经营的境界摄影公司下属有七家工作室分布在北京、上海、南京、天津、莫斯科等地，拍摄的人体摄影作品总数多达上万张，顾客人数上千。随着数码相机的高度普及，普通的、缺乏技术含量的摄影服务将越来越少有人问津，而艺术人体摄影因其技术性强，专业水准要求高，则将一直受到重视。同时，人们与日俱增的开放观念和对自身形体美的珍重必将成为消费趋势的原动力。这类消费群体可分为两个年龄段。 18～25岁，主要以大学生为主，她们大多观念极为开放，消费往往很冲动，且回头率很高。我公司中就有很多连续几年每年都要拍一套的顾客。 25~40岁，主要以白领、成功人士居多。她们都有很好的学历与事业背景，且有很雄厚的经济基础。她们更重视自己形象，非常希望一次成功的拍摄能成为一生的珍藏，所以如果能赢得她们的信任，价位并不是问题。除了如上所述的个人委托、私人收藏用途之外，各类广告，如护肤、瘦身、内衣、香水、spa乃至汽车、房产等等也都越
来越多地选用人体摄影为创意风格。由此可预见，人体摄影的创作已不仅仅是一种单纯的艺术行为，更潜在着广泛而深远的商业前景。
贴心提示：环形灯管有序的排列既可作背景，也可以作光源，一举两得。
技法讲座(二) ——巧用自然光
一、阴霾中的暖玉
用途：spa温泉度假村广告
相机：
镜头：50mm
胶片：柯达E100vs
曝光：f22 1/2秒
照明：自然光
阴阴的天气提供了非常好的漫散射光源，使人体的明暗部都有很好的质感表现。没有特别去打灯或补光，既为了表现漂亮的质感，也为了不破坏这种自然的气氛。天气虽不能控制，但却可以选择。
为了体现小瀑布泻下的感觉，惟有放慢快门速度。我用数码相机预拍，发现即便是光圈收到最小（f22）也没法得到理想的慢速度，最后只好将偏振镜当作灰度镜用，才使得速度降到了1/2秒。
作者心语：感谢美丽的女孩星星天生的偏棕色的皮肤，化妆师仅仅帮她涂了些护肤水就显现出我们想要的肤色效果。那天温度很低，她冷得直发抖，却也没有一丝怨意，真是个很敬业、很出色的模特。
二、暖暖的阳光
用途：摄影师自己收藏
相机：135数码相机（600万像素）
光圈：
速度：1/250秒
光源：自然光反光板二、暖暖的阳光
用途：摄影师自己收藏
相机：135数码相机（600万像素）
光圈：
速度：1/250秒
光源：自然光反光板
拍摄这幅作品时，并不需要刻画太多的细节，所以不需要把暗部全部打亮。而完全不补光则反差太大，也不是我想要的。以天光为主光，用一块亚光的白色反光板来补光，看起来就刚刚好。
我个人比较喜欢简约的用光，说白了就是能省则省。可以不补光就直接拍，能用反光板就不用灯光，可用一盏灯就不必用两盏灯……有的朋友也许会问：那么到底是用灯多好还是用灯少好呢？其实用光不在于多寡，达到想要的画面效果才是最终的目的。比如，曾有一位日本摄影师在外景光线非常好的情况下还用了八盏闪光灯补光，因为他追求整个画面中各个细节的高度清晰，所以要为画面中每个细节补偿到近乎相等照度。这复杂布光的结果是为了画面色调均匀，物像清晰直白。
作者心语：如果手边没有那么大的反光板也没关系，只要找两个人扯上一块白色的床单，也可以得到接近反光板的效果。其实除了白床单，我还用过普通白纸、KT板、硫酸纸甚至是穿白衣服的人来反光。
人体摄影技法讲座(三) ——侧逆光的运用
A.舞姿
用途：书籍插图
委托人：海容天天
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
光源：闪光灯
曝光： f11 1/60秒
背景：中灰背景纸
将灯具放在一侧偏后的位置，灯头略向前转，使所拍摄对象处于侧逆光之中。侧逆光会使人物正面大部分隐没在暗影中，而这种隐没可以恰到好处地让人体作品产生一种含蓄的韵味。
舒展的动势有利于侧逆光的表现。相反，比较收紧的动作一般不太适宜使用侧逆光。在
这幅作品中，扬起的手臂很好地平衡了整体的构图关系，并使光影更加生动。
B.金色的麦穗
用途：杂志封面
委托人：杂志社
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头： 90mm
光源：闪光灯
曝光： f11 1/60秒
背景：中灰背景纸
光从左后侧照过来，照亮了麦穗和一小部分肢体，而左侧几乎只剩下单纯的剪影，剪影与麦穗形成了简与繁，暗与明，曲与直，糙与润等等对比关系。
就道具而言，除了对画面起到装饰作用外，也有益于模特调整动势。大多数人站在镜头前会显得手足无措，而手中的道具可以帮助她们变化出更多的更协调的动作。
摄影师感言：人体有着极为丰富多变的线条，人的不同角度会表现出完全不同的线条，尤其逆光和侧逆光的用光方式更强调线条，不同的线条，对画面的整体感觉会有不同的影响。“惜光如金”也是侧逆光拍摄的主要特点，谨慎地调整受光部分与暗影部分的关系才能拍摄出优美的画面。
人体摄影技法讲座(四) ——单灯技法
A.优美的曲线
用途：书籍插图
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
光源：闪光灯
曝光： f11、1/60秒
背景：中灰背景纸
背景光源: 闪光灯
道具: 花卉
人体摄影技法讲座(五) ——道具的运用作品：飘动
用途：个人创作
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头： 105mm
曝光： f11、1/30秒
道具: 纱
飘动
拍摄之初就设定了飘逸灵动的主题。
为了表现动感，我们使用了风扇，但风扇只能将纱和发稍吹起，却不能让纱按照我们期望的方向飞扬，达到我想要的线条弧度。最后还是要人拉起纱的末端才拍出了飘动的感觉。
纱是很多摄影师拍摄人体经常使用的饰物，如果在使用上不花心思就会显得滥俗。一般来说，纱的使用方法无非裹来裹去或遮遮掩掩，但在拍摄这组照片时，我希望通过飘起的纱传递整个画面的灵动意境。可以想象，如果仅仅是将纱披在或是裹在模特身上，这将会是一张平庸之作。
选用饰物时，重要的是它的造型、色泽或质感，而不是它原本的功用。所以日常生活中几乎所有物品都可以用来装饰模特——只要你用得合理。
作品：面具
用途：书籍插图
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
曝光： f8、1/30秒
道具: 工艺品面具
面具
在这张照片中道具有两大基本功用，一是平衡和点缀画面；二是暗喻。
模特飞扬的头发和迷醉的神态，虽然已是很到位，但若没有这个随意摆放的面具，画面就会平淡空洞很多。
面具有较强的装饰性，拿在手里，放在头上都会拍出不错的片子。这次我选择把它摆在模特的发梢，方向基本和人物相颠倒。首先，因为人物的头部在画面的右侧偏下，放在左
上方的面具恰好起到了与之呼应的作用；再者，颠倒并略有倾斜的摆放角度强化了头发的走势，增加了整体画面的韵律感。
至于面具加人体所象征的假象与真理、虚荣与本质、麻木与冲动、冷艳与温情……很难用文字来界定。照片有多耐看，往往取决于它留给观者的想象空间有多大，画面的内容是有限的，而好的作品可以拓展观者的无限想象。有时候道具的合理运用就像是为这个想象空间开启的一扇窗。
这幅作品主要突出模特身体的形体美，所以并没有把她的头部构入画面，这样画面更简洁完整。用光单纯，只用一支主光灯，一支背景灯。一般来说，用灯越多，画面会越平，而简简单单的一支灯却能达到十分复杂深邃的光影效果。
道理很简单，光与影是相互比较出来的，没有了暗影，也就难以表现光感。
试想这幅作品如果右侧再用一支灯打亮，那么躯干的形体感将被大大削弱，画面一定会变得苍白无趣。
人像摄影更着重于人物形象的刻画，用光时往往要注意五官的细节表现，比如五官和神态，而人体摄影的用光则可以忽略这些细节，更着重于整体的光影关系。
作者心语：海容天生有演员的面孔、模特的身材，同时又是一个拥有深厚功底和灵性的作家。她的文字作品视角独特，语言方式奇特灵动。上面的两组照片是她与我合作用于其新书里的图片。这次合作于她于我都是一次非常愉快的经历。
B.持花肖像
用途：书籍插图
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头： 90mm
光源：闪光灯
曝光： f11、1/60秒
背景：中灰背景纸
背景光源: 闪光灯
道具: 花卉
摄影作品并不需要面面俱到的记录，有取舍，有主次，才有好看的画面。这幅作品并不想着意刻画模特的五官，把脸庞概括成一个剪影，五官完全曝光不足也无妨。中灰色背景纸在背景灯的照射下产生有序的明暗渐变，可以恰到好处地衬托出人物的外轮廓线。
单灯拍摄最关键之处在于灯位，灯位决定光影，光影决定画面。
常常看到一些摄影教材制定出“规范”的灯位及角度，我并不提倡这种做法，因为摄影创作是很灵活主观的事，如果按图索骥必然会犯教条的错误。这里图示所画出的灯位，只是相对于这幅作品的灯位，模特的角度动势不同，灯位自然也要变化，而变化的最终目的就是要用光影塑造出最完美的画面。
人体摄影技法讲座(六) ——道具的运用2
作品：严肃与性感之间
用途：个人宣传
模特：茜茜
相机：尼康D100
镜头： 60mm
曝光组合：、1/60
秒
饰品: 眼镜、职员证
那天茜茜一下班就直接来到影棚，戴着眼镜，穿着职业装，挂着职员证，一副典型的职业女性形象。
我所了解的茜茜是个性感并且思想前卫的姑娘，但眼前身着职业装的她，同时又有着职业女性特有的严肃干练，这种迷人的混合气质深深吸引了我。
有评论家说：“人体艺术的本质在于消除了人在社会中的身份特征”。但我却反其道而行之，刻意运用眼镜、职员证作为道具暗示被摄者的身份特征，将这种充满戏剧性的对比表现出来。
作品：日常生活一瞥
用途：个人宣传
模特：Mary
相机：尼康FM2
镜头：90mm
光源：闪光灯
曝光组合： f8、1/60秒
饰品: 健身背心
一件普通背心中规中矩的穿在一个女孩身上，普通的简直没必要按下快门；这件背心若是完全脱掉，也不过是很老套的拍法，而这种“犹抱琵琶半遮面”的感觉才最有艺术魅力。
在决定了最佳机位之后，选择按下快门的最佳时间成了关键中的关键。大师布勒松所谓“决定性瞬间”，我在这儿将其简单地理解为“恰到好处”。
健身背心的作用其实就是为这大胆的“瞬间”找一个理由。
人体摄影技法讲座(七) ——饰物的运用
作品：热情与冷静之间
用途：个人宣传
模特：茜茜
相机：尼康D100
镜头： 60mm
光源：自制冷光源
曝光组合： 1/60s
饰品: 玫红色围巾
在这幅作品中主要饰物是玫红色的围巾。选择使用它关键是因为它随意的围法对重点部位的自然遮挡。
对很多拍人体的顾客来说，“循序渐进”是个比较容易接受的拍摄方法。如果一开始就从完全暴露的开始拍摄，顾客很容易因为紧张而表现得不自然。所以，开始的时候摄影师通常会选择一些饰物来对重点部位进行遮挡。如果饰物选择不当，使顾客过于留意饰物的遮挡作用，这样拍出来的照片仍难免僵硬呆板。解决这个问题的方法就是让饰物出现得合理，这样它的位置和动势就会很自然，顾客也会放松下来。
作品：戴金属项链的Mary
用途：个人宣传
模特：Mary
相机：尼康FM2
镜头：85mm
光源：闪光灯
曝光组合： f8 1/60s
饰品: 金属链及金属手镯
模特佩戴的金属链及金属手镯，在这幅作品中主要起到对比和象征的作用。
项链和手镯泛着金属独有的坚硬、锐利、冰冷的光泽，和模特柔软、细腻、温暖的肌肤形成鲜明的对比。当冰冷的金属贴着女孩青春的肌肤，摄影师没有当作“朽木枯石”来拍摄，那么观者又怎会当作“朽木枯石”来看呢？
人体摄影中的道具饰物的使用有时能够表达画面中只能意会难以言传的意境。
人体摄影技法讲座(八) ——环境的选择
作品：温泉spa
用途：spa温泉宣传
模特：晓晴
相机：宾得6×7
镜头：105mm
光源：午后日光加反光板
曝光组合：f8 1/60s
环境的选择有两个先决因素，首先是主题的需要，其次是画面的需要。
这是一张为spa温泉拍的商业摄影，环境可以很鲜明地反映出这一主题。
外景环境，最重要的是选择机位和最佳时间段。机位决定主体与环境在画面中的关系，好的机位才能使画面主次分明，井然有序；而时间段则决定光线的强弱，方向和角度，决定了画面的风格气氛。
这张照片在下午3点左右拍摄，是因为这个时间段的阳光相对比较柔和，而拍摄的方向又与机位呈逆光关系，角度也非常适合。逆光可以在人物的身上照射出一圈光边，这样就很容易让人物从环境中突出出来。人物与环境浑然天成，又有很明显的主次关系。
作品：窗前的琳达
用途：个人委托
模特：琳达
相机：尼康FM2
镜头：24-50mm
光源：窗外自然光加钨丝灯补光
曝光组合： 1/30s
人体摄影要根据其不同的风格选择不同的环境背景。自然主义风格的作品通常会将被摄者置于浴室、卧房等环境中，为裸体的出现找一个合理的解释。
所以，一扇窗，一张床都是拍摄人体作品特别常用的环境。
床非常适合模特摆很多变化的动势，窗除了装饰作用，更提供了很好的自然光源。
在一个真实环境中拍摄人体作品，背景的取舍非常重要。如果忽略背景只注意人物，在取景上将环境切碎，造成构图不完整，那么环境甚至会破坏整个画面。
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人像摄影摆姿技巧大全 好的摄影作品需要模特、摄影师良好的配合，而对于人像摆姿，摄影师面对无论是新手模特，还是有经验的老手，首先要想办法消除模特的紧张感。 摄影作品中，人物身体的姿态可以表达人物的情绪，丰富画面的表现形式。通过人物的肢体动作可以展现人物的形体之美，表现画面情境。 下面镜海摄影学校同大家探讨一下有关人像摆姿，在拍摄时都需要注意些什么。 一、站姿，站姿是人像摄影最常见的姿态之一，在拍摄时要注意以下几点： A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。 B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。 C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。 D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。 二、坐姿，坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面： A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。 B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。 C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。 D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。 E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例，这样才会让视觉感舒适。坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
21个性感姿势教你在家拍出时尚大片
21个性感姿势 教你在家拍出时尚大片！ 不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特儿如何摆放姿势也是一个学问。以下21 个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，拍照时都会很有用。 1. 回眸︰只是角度不同，人像作品也会变得很不同。 2. 以 手抚脸︰一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。留意别坦平手掌，亦只应展示双手侧旁。3. 对角线︰不要害怕倾斜，让你的模特儿在照??片画出对角线吧。4. 亲切坐姿︰重点是两膝互贴，拍摄时稍稍采用高角度。5. 侧卧︰一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。6. 俯卧︰以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧︰很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，亦要尝试慢慢围绕着模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。8. 仰卧二︰也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试调较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特儿的双眼。9. 俯卧二︰身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特儿双眼。10. 侧坐︰感觉很专业及有个性的坐姿。11. 抱脚而坐︰感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可试多个不同角度方向。12. 伸展式坐姿︰主要用来展示模特儿的身型，使用剪影手法也会很不
错。13. 随意站姿︰较随意而弹性的姿势，可要求模特儿转向不同方向、改变双手位置及头部角度。14. 优雅站姿︰较优雅的姿势，模特儿上身稍稍转向侧旁，双手插尾袋。15. 性感站姿︰稍稍向前倾，以强调上半身的曲线。16. 性感站姿二︰双手举高过头，强调身型曲线，尤其是腰部，对模特儿的身型有较高要求。17. 基本站姿︰变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。18. 靠墙站︰以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。19. S 型站姿︰这姿势对身型要求很高，但原理很简单，就是保持身体S型，同时双手放松，而重心放在一只脚上。20. 性感站姿三︰同样对身型有高度要求，可要求模特儿缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳势姿。21. 露背站姿︰性感却高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露膊头也会有效果。
时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照
在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫
领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南-摆姿基本规则 [图片] 摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的，为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出提供一种手段。当然，尽管高光和阴影是表现人像的重要方式，但是人体在相机前和在长方形或正方形画框内的摆姿也同样重要。 任何时候讨论拍摄对象的摆姿，都要记住两个最重要的要素：摆姿要显得自然（即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的）以及人的相貌不变形。如果摆姿自然，相貌再现正常，透视适中，那么你的主要目标就实现了，所拍的肖像从美学角度来说，就可以取悦摄影师和拍摄对象。当然。伟大的肖像作品绝对不只是充分的摆姿，但是舍此两大要素，即使有再多的艺术要素也不会被人欣赏，甚至不会引起别人的注意。 尽管并非每幅肖像都要遵循每一条摆姿规则，但这些规则确实为了某个目的存在着。简言之，它们是为取得前面提及的目的，即自然地、美化地、不变形地表现人的形态提供了一个参考。 打破规则 “规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。例如，什么样的摄影师才不会喜爱广角镜头的视角和效果呢？前景以全景方式在面前展开，地平线低垂，天空在图像的四角自然地虚化。当然，在肖像摄影中使用广角镜头会造成很多问题。例如，如果拍摄对象不在画面的正中央，那么他的头或脚就会变形。如果用来拍摄头肩特写肖
像，鼻子就会像导弹一样指向镜头，而眼睛和前额则会很不雅观地陷下去。 弗齐.丁克尔擅长拍摄少年和老年肖像，照片中的少女身体与相机的角度大约是45度；头转回来看着相机，与相机的角度略小。头朝离相机近肩膀倾斜，是一个典型的女性摆姿。这张照片用的是窗户光和一个弗齐自制的反光板拍摄的。 可是，在经验丰富的专业摄影师手里，广角镜头可以变成具有迷人效果的肖像镜头，既能表现拍摄对象的个性，又能揭示他们与周围环境的亲密关系。 基本规则 头肩像好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿（模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好），但你很少看到“正常人”这样拍照。
从时尚杂志学人像摄影的姿势
从时尚杂志学人像摄影的姿势 【编者按】人像摄影是一个非常深奥的主题，同时又是一个最为普遍的主题。对广大摄友来说，虽然没有专业的摄影棚以及布光场景，但是通过学习杂志封面人像摄影的机位及姿态，也许能你让在下一次人像摄影时多多受用。 对业务爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导（所谓的指导）业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。 从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型（正s或者反s)来改善方法，要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。
S型重心稳定的姿势 肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。
肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调 当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。
正面人像容易给人凌人的表现力 另外我认为，当Mt的手（手臂）放在胸前（腰以上，头一下）的时候，一般容易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。
双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感
这也是属于保守型护胸护的越紧，感觉越强烈 任何人像摄影师在拍摄女性人像时，都会借助女性曼妙的体态来增强画面的表现力。从下图来看，当手逐步离开保守区域，女人的肢体逐步变得舒展。这个时候可以找到的形容词越来越多了，舒展、大方、开放、奔放，明快。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 魅态人像摆姿技巧 人像摄影不仅运用于个人艺术照，更多的是用于广告等平面作品来吸引购 买力。要如何拍的成功那就需要专业的模特摆姿以及专业的摄影师拍照技术。 下面是小编为大家整理单反人像摄影技巧的相关资料，供大家参考! 魅态人像摆姿技巧 一、站姿 站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。 首先脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现;腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使用叠步、内八字、外八字等造型来 表现腿部的姿态;胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态，肩线和胯线水平则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物 动作越活泼;可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，配合手势的动作，可使人物体态更富变化。站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法。 在摆拍站姿人像时要注意以下几点： A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。 B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。 C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。 D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。 二、坐姿 坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利 于消除被摄者的紧张心理。坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜 内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南 ［美］比尔?赫特尔编著 湖南美术出版社 第一章摆姿基本规则 一、打破规则 “规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破 而不会使人的形态扭曲。 二、基本规则 1头肩像 好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比 正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿（模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好），但你很少看到“正常人”这样拍照。 不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。 也就是说，双肩的连线与地面不要平行。 2、从脚部开始 从实用的角度来说，为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿，你的拍摄应当从拍摄对象的 脚部开始。这条基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转 了一个角度。重心应该放在后面那条腿上一一这样前面腿的膝盖会稍弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。在取坐姿的肖像中，如果拍摄对象对着镜头有一个角度，只要让其腰部以上的身体前倾一点，双肩就能拍成斜线。
按照上述方法摆姿，就能在构图中创造出首要、基本的动感线条，因为这样在拍摄对象身上产生的这条线是倾斜的，而不是垂直或者水平的线。 3、头部倾斜 由于肩膀朝着相机有一个角度，头部自然就要转动或者倾斜一些，其角度一般与肩膀的角度不同，这样眼睛的连线也就会倾斜。把脸向左或向右倾斜，隐含的线条就变成斜线，摆姿有了动感，看起来就有趣多了。 无论是拍特写、半身照还是全身照，这些原则都适用。记住，只有当头部的倾斜轻微不夸张时，拍到的表情才自然。 对于男人来说，头部常常向肩膀低的一侧倾斜（远离相机镜头的一侧），头部和身体转向同一方向 光源的方向，身体与相机成4 5度角。在男性的坐姿肖像中，身体要朝相机前倾，这被认为是一种积极的 对女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜（靠近相机镜头的一侧），身体从腰以上向前倾，而面部又 稍稍朝相反的方向倾斜。例如，当她向左肩的方向看时，整个身体就朝右倾斜。在女性的摆姿里，身体往往背朝来光的方向，而面部则转向光源。 尽管这些摆姿规则有点老套，但跟其他老套的东西一样，它自有其存在的道理。男人头部的倾斜给人以力量感一一这是一种传统的男性特征；女人的摆姿中，头部向近处的肩膀倾斜，会制造一种神秘与柔弱的感觉一一这是女人的鲜明特色。拍摄对象的头部向近处的还是远处的肩膀倾斜，在肖像摄影师中仍是一个颇有争议的问题。尽管由于个人差异以及照明情况，决定了一个人应该拍成强壮还是柔弱，这些策略还
时尚人像摄影摆姿入门
时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照 来源：作者：发布时间：2010-05-13 ; 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。 由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。 拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。 在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。
肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13 ;
特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。 除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。
另一个高角度大特写示范。
特写照可轻易突出头饰、化妆的特点 时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 来源：网络作者：发布时间：2010-05-13 ; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能
美女照相诱人姿势大全
女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！转了、帮你老婆或女朋友. [图片] 女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！ 很多女孩子在拍照时很紧张，总感到无所适从，摆出的姿势很僵硬，拍出的效果也很不理想。这里转载了一篇网上流传的文章，我相信女孩子看完之后一定会大有帮助，再也不用为拍照姿势发愁了，好好学学吧，让你的照片大放光彩、气死明星，呵呵！ 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。 6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
时尚人像摄影摆姿入门【珍藏版】
时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。 由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。 拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。
在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。 肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。
特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13; 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。
除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。
另一个高角度大特写示范。
特写照可轻易突出头饰、化妆的特点 时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 来源：网络作者：发布时间：2010-05-13; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能
时尚人像摄影摆姿入门教1
时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照 在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势
最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
拍美女人像摄影终极POSE指南
拍人像摄影终极POSE指南 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。
呆呆站在那里拍出的照片总不够漂亮 芙蓉姐姐可是POSE高手不过这不是我们想要的
姿势是拍摄人像一个很重要的问题，一个再漂亮的美女，如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片，当然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火。那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢? 很多MM都对摆POSE很有心得，特别是装可爱，MM们甚至总结出了2，5，8的等数字手法，比在脸上，怎么看都可爱。后来，这个“规则”甚至被扩展到了0～10，这些手势是常常拍摄大头贴MM们惯用的。 除了1和3 其他数字也同样可以使用
2可是MM们非常常用的手法哦 我们的双手创造了整个世界，但拍照时你会不会觉得它们有些多余，放在哪里都不自在呢。那是因为你没掌握技巧，否则你的两只手臂能令照片漂亮很多。 两手一上一下是个好办法 手臂令照片难看的最大原因就是因为它们对称。虽然对称在很多建筑美学里都是经典，但在人像上绝对不是。想想蒙娜丽莎的坐姿就会明白，非对称才是人像的重点所在。因此如果照片中涵盖了模特的上半身，不妨试试两手一上一下的造型。
身体的姿势与手臂一样重要，别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片。也许歪歪身或者脑袋，你就会马上变得活泼了很多。而有时候扯扯衣摆，或者领口也都能让MM变得更加吸引人。 稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对不对
高调人像摄影的布光经验和方案
什么是高调？所谓的高调就是色彩明度高，给人明朗，清新，柔和，干净的感觉。这类的图片统称高调图片。 拍摄高调图片时应该注意以下几点： 1、高调并不等于过曝，尤其是拍摄这类以写真为主的照片时，更要保证面部肌肤的质感和细节。 2、用光时如果用硬光则会产生较重的阴影，所以应以散射光（即柔光，如柔光箱，反光伞等）为主，辅助光和反光板也必不可少。 3、想拍摄出细腻的面部，无论采用什么样的布光方式，都应有从人物顺光位打过来的光线，以加强面部的照明。 4、一般来说，人物与背景亮度相当时，高调的效果就能出来，如果背景的亮度比主体强一挡，高调的效果就更加明显，但背景亮度也不能比主体强太多，最好不要超过1.5档。 5、拍摄高调效果的照片，光比不要太大，除头发外，面部光最好不要超过1:2。 6、人物和背景之间的距离不要太近，一般应该保持在1.5—2米左右，以减少阴影效果。 色调淡雅柔和，面部中眼睛，嘴形成视觉重点 方案一 用三盏灯，正面较高位置用反光伞，左右各一个柔光箱45度侧逆角度照射人物，人物面颊两侧及头部下方各有一块反光板。两侧灯光强度比正面高出一档左右，这样的布光，可形成柔光与柔光之间的相互折射，相当于产生了一个光场。光线辐射到人物面部上，有冲淡细节，降低饱和，突出眼睛的效果。 曝光：光圈f/11 速度1/125
反光板尺寸：两侧为2*2.5米正面为1*1.5米 灯高度：两侧为2.5米正面2米 灯于人物的距离：两侧1.5米，正面1.5米 方案二两侧夹光效果的布光方式 为了得到更为明显的夹光效果，拉近两侧的柔光箱和人物的距离，调整为90度垂直于人物身体照射，正面使用高角度的反光伞，两侧光比正面主光高出一档半左右，使人物面部产生较之前更大的光比，面部两侧及肩，背部的高光部分轻微过曝，两侧的柔光箱可离背景稍微近一些，令较多的光线溢出在背景上，这样会令画面更为干净明亮。 以曲线优美的侧面像来表现，光洁的背部及具有溢出效果的明亮背景都令人物充 满魅力 夹光会产生较为个性化的视觉效果，由于面部主体较之两侧及背景更暗，因此一个着重刻画的眼妆将会提升人物的整体气质 曝光：光圈速度 灯与人物的距离：两侧1.2米，正面1.5米 相机：富士S3 镜头：80-200mm 方案三修饰脸形的正面灯位 人物正面高角度用反光伞照射，头部下方使用了一块较大的反光板。光线最强部分照射到鼻梁上面，然后向两面展开，除鼻侧，鼻子下面和两腮下部的一些阴影。面部受光面积较大，过度柔和，亮丽。这样的布光方式可以让人物脸形梢显瘦长，并使受光部位形成一个弧度，引导观者的视线，使整个面部线条更显流畅。
男女模特儿的拍摄姿势
一、男模特儿的拍摄姿势 1. 交叉双手︰很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意 (收) 肚腩。 2. 交叉双手( 全身照) ︰在拍摄全身照时，让一隻脚绕到另一隻脚前，但留意重心应放在其中一隻脚上，而不要平均重心，否则看起来较奇怪。 3. 叉腰垂手︰很多时男模特儿会不知道双手怎放才好，答案其实只有四个︰轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。 4. 双手插袋︰陈奕迅唱“有人来拍照要记住插袋”是“浮夸”，但其实这姿势会让男模特儿感觉得自然而舒服，不论是全插或是半插都可。
5. 潇洒形︰搭著外套，然后只插姆指进口袋，脚也绕著，是一种综合了的姿势。 6. 坐姿︰把一只脚的足踝放到另一隻脚上， 感觉会放松自在些，试用高一点的角度拍摄。 7. 挨墙站姿︰同样是很舒服的姿势。 8. 挨墙站姿2︰以身侧挨著墙，这种姿势不论是随意拍摄，甚至较正式严肃的拍照都可以使用。
9. 正经肖像︰姿势简单，重点在於手拿著的道具，可以是手提电脑、书或其他工具，以突显男仕的职业。 10. 坐姿2 ︰不要完全坐进椅子，坐出一点，身稍稍转向镜头， 整体感觉会不那麼硬绷绷，会更平易近人。 11. 坐在桌前︰把专业相关的物件例如书本、电脑、其他工具等放在桌上，也可增加专业形象。 12. 坐在桌前2︰上一幅图的变化，很适合正式人像照片。
13. 影后︰从背后拍摄过去，可以展示工作环境，既认真却又友善款待的姿势。 14. 坐在桌前3 ︰稍稍挨向桌边，同时转向镜头， 当然也可在桌上放合适的物件以突出对象身份。 15. 扶椅站立︰以椅子作為扶手，感觉会生动有趣得多，适合一些看来有活力及创意的对象。 16. 深坐椅子︰完全坐进椅子并舒服地挨著，这个适合正式及企业形象的摄影。
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南-构图技巧 所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。 三分法则： 很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。 提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。仔细看看下面两个示意图。矩形视图被4条线分割在9个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。 在头肩像中，眼睛是兴趣中心。所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。 在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。 这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。 三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。 黄金分割律： 同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。这是古希腊人首先发现的一条定律。简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。 黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个
时尚人像摄影摆姿入门教2
时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。 如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。 全身照姿势 拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。
相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。如果穿贴身衣服的话，就要记得“缩肚”。 脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。
模特拍照姿势大全
模特拍照姿势大全 作者：小倩已被分享12次评论(0)复制链接 进来学学拍照姿势 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微
抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。 5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在 8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南 [美] 比尔·赫特尔编著 湖南美术出版社 第一章摆姿基本规则 一、打破规则 “规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。 二、基本规则 1、头肩像 好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿(模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好)，但你很少看到“正常人”这样拍照。 不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。也就是说，双肩的连线与地面不要平行。 2、从脚部开始 从实用的角度来说，为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿，你的拍摄应当从拍摄对象的脚部开始。这条基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转了一个角度。重心应该放在后面那条腿上——这样前面腿的膝盖会稍弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。在取坐姿的肖像中，如果拍摄对象对着镜头有一个角度，只要让其腰部以上的身体前倾一点，双肩就能拍成斜线。
按照上述方法摆姿，就能在构图中创造出首要、基本的动感线条，因为这样在拍摄对象身上产生的这条线是倾斜的，而不是垂直或者水平的线。 3、头部倾斜 由于肩膀朝着相机有一个角度，头部自然就要转动或者倾斜一些，其角度一般与肩膀的角度不同，这样眼睛的连线也就会倾斜。把脸向左或向右倾斜，隐含的线条就变成斜线，摆姿有了动感，看起来就有趣多了。 无论是拍特写、半身照还是全身照，这些原则都适用。记住，只有当头部的倾斜轻微不夸张时，拍到的表情才自然。 对于男人来说，头部常常向肩膀低的一侧倾斜(远离相机镜头的一侧)，头部和身体转向同一方向——光源的方向，身体与相机成4 5度角。在男性的坐姿肖像中，身体要朝相机前倾，这被认为是一种积极的摆姿。 对女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜(靠近相机镜头的一侧)，身体从腰以上向前倾，而面部又稍稍朝相反的方向倾斜。例如，当她向左肩的方向看时，整个身体就朝右倾斜。在女性的摆姿里，身体往往背朝来光的方向，而面部则转向光源。 尽管这些摆姿规则有点老套，但跟其他老套的东西一样，它自有其存在的道理。男人头部的倾斜给人以力量感——这是一种传统的男性特征；女人的摆姿中，头部向近处的肩膀倾斜，会制造一种神秘与柔弱的感觉——这是女人的鲜明特色。拍摄对象的头部向近处的还是远处的肩膀倾斜，在肖像摄影师中仍是一个颇有争议的问题。尽管由于个人差异以及照明情况，决定了一个人应该拍成强壮还是柔弱，这些策略还
实例讲解3种人像摄影中最常用的摆姿要领
本文导航 ?第1页：站姿的变换要领是什么 ?第2页：坐姿的变换要领是什么 ?第3页：蹲姿的变换要领是什么 站姿的变换要领是什么 站姿是人像写真中是应用最多的姿势。站姿的把握和其变化的重点在于模特对身体重心的控制。从实用角度来说，使用站姿的拍摄应该从调整模特的脚步开始。 拍摄站姿有一条基本原则就是，模特的双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍微转动了一个角度。身体的重心应该放在后面那条腿上，这样位于前腿的膝盖会稍有弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。此时，画面中的人物将会由死板变为活泼。 在拍摄站姿时模特抬头挺胸，可使其看起来会非常有精神，在画面中自然会容光焕发。此时，还要注意模特的两脚最好不要使用立正姿势，否则人物看起来会像是在“被罚站”。两脚稍微分开或前后拉开一小步的距离，可以让姿势看起来更自然。
拍摄提示： 我们可以以腰部为中心，试着多摆出几个姿势，但一定要以后面的那条腿作为身体的重心的支撑，身体重心稳了才能让姿势更自然。 拍摄提示：
使用站姿不仅可以拍摄全身照，站姿还是拍摄半身照不管是双人还是多少人时的理想姿势。这种构图方式可以让我们在拍摄多人合影时腿部的姿势更加自然也更加容易安排。 坐姿的变换要领是什么 坐姿一般可以分为两种，一种是全坐姿；一种是半坐姿。根据拍摄角度的不同还可以分为正面坐姿和侧面坐姿两种。我们可以根据要采用的构图方法进行适当的调整以得到理想的效果。 相对于站姿来说，坐姿的拍摄有一定的难度。其难度主要在以下两点，一是要突出模特的腿部线条，如何通过坐姿的摆姿和造型突出和拉长人物的腿部线条将变得十分重要；二是如何通过模特的着装打扮凸显人物的个性，尤其对于女性模特来说，还要注意避免走光。
人像摄影经典姿势
人像摄影姿势大全 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。 呆呆站在那里拍出的照片总不够漂亮 芙蓉姐姐可是POSE高手不过这不是我们想要的 姿势是拍摄人像一个很重要的问题，一个再漂亮的美女，如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片，当然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火。那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢? 很多MM都对摆POSE很有心得，特别是装可爱，MM们甚至总结出了2，5，8的等数字手法，比在脸上，怎么看都可爱。后来，这个“规则”甚至被扩展到了0～10，这些手势是常常拍摄大头贴MM们惯用的。 除了1和3 其他数字也同样可以使用 2可是MM们非常常用的手法哦 我们的双手创造了整个世界，但拍照时你会不会觉得它们有些多余，放在哪里都不自在呢。那是因为你没掌握技巧，否则你的两只手臂能令照片漂亮很多。 两手一上一下是个好办法 手臂令照片难看的最大原因就是因为它们对称。虽然对称在很多建筑美学里都是经典，但在人像上绝对不是。想想蒙娜丽莎的坐姿就会明白，非对称才是人像的重点所在。因此如果照片中涵盖了模特的上半身，不妨试试两手一上一下的造型。 身体的姿势与手臂一样重要，别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片。也许 歪歪身或者脑袋，你就会马上变得活泼了很多。而有时候扯扯衣摆，或者领口也都 能让MM变得更加吸引人。 稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对不对 刘亦菲歪歪一踏两手一上一下比傻站着可爱多了 稍稍扯扯衣服不仅不会露而且会更加性感、抚媚 很多人都听说过“疼”这个拍照POSE秘诀，“哪疼捂哪”不仅给我们找到了放手的最佳地点，而且也令照片自然、生动了许多。常见的几种疼法包括头疼、牙疼、腰疼、腿疼等等。 两边头疼很常用的哦
人像摄影摆姿指南-群体摆姿
人像摄影摆姿指南-群体摆姿 阅读(39926) 评论(43) 发表时间：2009年12月23日 12:04 本文地址：https://www.360docs.net/doc/6f10718930.html,/blog/27866617-1261541040 相关搜索词: 摄影技巧pose 本文已被推荐到腾讯博客,点击了解更多精彩内容 第七章群像摆姿 群像摆姿，无论人多与少，更多的是构图设计与技术问题，而不是单纯的摆姿问题。群体摆姿设计要考虑以下几个问题。 首先考虑的是技术性。你的构图设计必须使后面的人要尽量靠近前面的人，这样可以保证前排和后排的人全部处理焦平面之内，也就容易从前到后对焦。 设计群体构图的第二个考虑要有美感。创作群体肖像同时也是在进行构图设计。诺曼.菲利普斯把为群体肖像摆姿比做插花。他说：“有时候你想要拍挤在一起像一束花的面部；有时候又想让每个人之间的距离拉开，使之看起来不仅有动感，而且有意思。”换言之，构图设计本身有时才是重点在。 第三个考虑是亲近性。你想让群体中的每个成员相互间离得多近？菲利普斯认为近距离表示友好，稍远距离则显得优雅。如果你安排一个松散的人群，你会有更多的空间，在群体构图里面可以形成流畅的线条和形状；而如果安排得紧凑，则意味着友好和亲密。 按等级安排摆姿 应该按照人员的地位、年龄还是体型的大小安排他们呢？这是在群体肖像摄影师当中争论不休的问题。 有的摄影师说，应该有逻辑地把一个家庭分为大组和小组。有的则说，如果按年龄安排，更有亲和力〔老祖父在中央，两列安排秩序是儿子、孙子等等。家庭里越疏远的亲戚越靠外〕。无论是哪种情况，每一个小组都要按体型大小安排每个人，才会形成最美观的构图。 很多摄影师认为，按块头和体型摆姿才能创造出最有趣味、最有吸引力的群体姿势构图。这对婚礼照当然适用，只要新郎新娘在正中间，无论群体大小，也不管正式或非正式照片，按哪种方式组织都可以。这种方式也给摄影师提供了把群体中每个个体成员都拍得好看的最大灵活性。