音乐对大脑的影响
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音乐对大脑的影响
作者：By Jennifer Bragg
来源：《英语学习》2018年第12期
Based on the six years I lived in Beijing， I know one thing is true： Chinese people love arts and many parents want their children to learn at least one of the classics，whether it’s music，calligraphy1 or drawing. I witnessed this firsthand when I went to see the house orchestra play at the National Center for the Performing Arts in central Beijing.2 The majority of the audience was made up of parents and young children.
I remember remarkin g at the time to my friends that in America you wouldn’t see so many children at a classical music concert. I’m sure they’d rather play video games or do something else with their time. They told me the reason why there were so many children in the audience is because parents are trying to encourage their children to learn classical music. Piano is a very popular choice，violin another.
I have read that Chinese parents think that teaching a child to play the piano makes him or her smarter. But is this actually true or just a popular myth？ What we know is that research shows that music has a unique effect on the brain.
Have you ever wondered why certain songs give you energy and bring out emotions？Sometimes when we hear a specific song， we think of a person or an event that is recalled from our memory. Other times，a song can spark motivation or bring a calming effect if we’re feeling stressed out（try listening to a classical nocturne when you need a moment to relax—it is very soothing）.3
There are scientific explanations for what happens in the brain when we hear music we like. When a song gives us a euphoric or sentimental feeling， a chemical in the brain called dopamine is
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
浅谈音乐与舞蹈的关系论文 摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各 个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述! 关键词：音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出 现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈 演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术 表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因 素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈 本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术灯光、布景等、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没 有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类 劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这 便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基 本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻 为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来， 就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 一节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是 节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
浅谈数学与音乐之关系
浅谈数学与音乐之关系 众所周知，音乐是心灵和情感在声音方面的外化，数学是客观事物高度抽象和逻辑思维的产物。那么，看似风马牛不相及的“多情”的音乐，与“冷酷”的数学也有关系吗?答案是肯定的。甚至可以说音乐与数学是相互渗透，互相促进的。 其实,人们对数学与音乐之间联系的研究和认识可以说源远流长. 这最早可以追溯到公元前六世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派用比率将数学与音乐联系起来. 他们不仅认识到所拨琴弦产生的声音与琴弦的长度有着密切的关系,从而发现了和声与整数之间的关系,而且还发现谐声是由长度成整数比的同样绷紧的弦发出的. 于是,毕达哥拉斯音阶和调音理论诞生了，而且在西方音乐界占据了统治地位. 虽然托勒密对毕达哥拉斯音阶的缺点进行了改造,得出了较为理想的纯律音阶及相应的调音理论,但是毕达哥拉斯音阶和调音理论的这种统治地位直到十二平均律音阶及相应的调音理论出现才被彻底动摇。 在我国,最早产生的完备的律学理论是三分损益律, 时间大约在春秋中期《管子·地员篇》和《吕氏春秋·音律篇》中分别有述;明代朱载在其音乐著作《律学新说》对十二平均律的计算方法作了概述,在《律吕精义·内篇》中对十二平均律理论作了论述,并把十二平均律计算的十分精确, 与当今的十二平均律完全相同, 这在世界上属于首次. 孔子说的六艺“礼、乐、射、御、书、数”，其中“乐”指音乐，“数”指数学，即孔子就已经把音乐与数学并列在一起。由此可见,在古代,音乐的发展就与数学紧密地联系在了一起. 从那时起到现在, 随着数学和音乐的不断发展,人们对它们之间关系的理解和认识也在不断地加深.感觉的音乐中处处闪现着理性的数学的影子。 乐谱的书写是数学在音乐上显示其影响的最为明显的地方。在乐谱中，我们可以找到拍号、每个小节的拍子、全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。谱写乐曲要使它适合于每音节的拍子数，这相似于找公分母的过程——在一个固定的拍子里，不同长度的音符必须使它凑
对大脑好的音乐
对大脑好的音乐 对大脑好的音乐 1 轻音乐 2 生活语言 3 天空之城 4 小步舞曲 5 梦幻天堂 6 纯音乐 音乐有益于大脑的五大原因 1. 音乐能激起回忆和情感 音乐甚至能激起晚期患者的情感活动。脑神经学家oliver sacks表示：“音乐能激起情感，而情感又能唤醒回忆......在什么方法都不奏效的情况下，音乐却能唤回生命栩栩如生的感觉。”如果将音乐添加到日常活动中，患者可以建立属于自己的旋律，并帮助他们唤回做那个活动时的的经历回忆，从而逐渐提高脑神经活动。 2. 对音乐的态度以及热爱是患者仅存的能力 本研究的第一作者linda maguire写道：“对音乐的态度以及热爱喜欢是患者仅存的能力。”这说明音乐是一个非常好的克服疾病而又深入患者心里的治疗方法。 3. 音乐能带来生理和心理上的双重亲密感 在ad后期，患者往往经常失去了和照顾者分享情感的能力。通过音乐，只有它们是有韵律的，患者们常能跟着韵律跳舞。舞
蹈可以延伸至拥抱，亲吻和触摸并唤回安全感以及回忆。 4. 唱歌是帮助患者集中注意力的有效方法 在研究中，唱歌课程的影响远远超过大脑中和唱歌有关的部分。因为唱歌时会用到左脑，听音乐时会用到右脑，而看相关课程又可以运用到大脑的视觉部分。当这么多部分同时被刺激到时，患者锻炼大脑的部分比平常多很多。 5. 音乐能改变情绪，缓解压力，刺激正能量交换 美国阿尔茨海默病协会有一整个页面专门介绍音乐治疗。网站上说：“音乐如果被合理应用，能够改变情绪，缓解压力，促进正能量循环，帮助大脑运作，协调身体动作。”这是因为音乐需要很少甚至不需要生理上的消化，所有音乐活动几乎都用不到在大多数患者中已经失去的认知功能。 学音乐对大脑的好处改善孩子封闭的性格陶冶性情 学习音乐的孩子一般都是性情开朗，活泼，乐观大方，习惯宣传和表现自己，不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。 提高孩子的气质与生活品位 社会上对学音乐的孩子最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术源于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。在所有艺术形式里音乐是最能给孩子带来气质与品位的，音乐是心灵深处唤醒孩子的气质与灵感。 提高孩子的智力与想象力 音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意
三种不同类型音乐训练对大脑的可塑性影响研究
三种不同类型音乐训练对大脑的可塑性影响研究 经过科学研究表明，有效地进行音乐训练不仅可以陶冶情操，还可以掌握一些专业的音乐知识。音乐的旋律可以刺激大脑皮层，使大脑始终处于放松状态，从而改善大脑的神经系统。每天进行音乐训练，久而久之，人们的运动系统听觉系统等多个大脑系统都会得到锻炼和升华。本文通过不同的音乐类型对大脑的可塑性进行研究，研究的结果对于音乐的教育具有非常重要的启迪和意义。 标签：音乐训练大脑可塑性 音乐是一种艺术文化，其艺术形式由有声状态和无声状态共同表现出来的。音乐的旋律对大脑具有可塑性，因此，音乐为人类的大脑提供了更好的发展趋势。要充分的利用这一优势，可以进一步研究音乐对人脑的影响过程，分析音乐对人脑产生的神经机制。本文通过对三种不同类型不同人群的音乐训练从儿童、大学生再到专业音乐家的分析，对大脑的可塑性影响进行研究。 一、提出问题 当今社会，音乐一直被广泛研究。近些年来随着医学的迅速发展，音乐从艺术领域被容纳为神经科学的研究领域。正因为音乐的旋律复杂繁琐，因此，在开展音乐活动的时候，大脑的运动皮层、听觉皮层等迅速运转，广泛参与。人类的大脑是一个复杂的动态系统，由于人类得大脑具有可塑性，所以大脑的内部因素会随着环境的变化而发生改变。大脑的可塑性对于音乐训练起着非常重要的作用，有很多研究员一直在探讨人类大脑的可塑性与音乐训练二者之间的联系。通过音乐训练刺激大脑内部活动区域发生变化，进一步证实了可以通过音乐训练来刺激大脑内部的神经结构。由此可见，音乐训练对大脑的可塑性起着显著的作用。 二、音乐训练对大脑有可塑性的影响 1.音乐训练对听觉皮层的影响 音乐由声音组成，而听觉皮层可以进行监听和辨识。因此，从得知映像和理解作曲家的创作意义，再到评议演奏水平，这些都由大脑听觉皮层参与。因此可以假设：人在接受音乐训练的过程中，大脑的听觉系统不仅能够得到充分有效的锻炼，而且还能细致地发觉音乐中的变化，从而提高听觉系统的可塑性。 因此，科学家利用核磁共振技术对于音乐家和非音乐家进行对比分析。实验分别选用30名音乐家和30名普通人。经研究发现音乐家的大脑具有明显的变化趋势，其左侧听觉皮层的变化非常明显。而且具有高音能力的音乐家和普通人左右平面面积不对称更加明显，从而得知音乐家的听觉皮层细胞结构不对称。根据以上试验结果，研究者采用多种不同的实验对象和技术进行研究[1]。 1.1不同群体对单音序列的听觉也不同
神奇的a波音乐-脑波音乐
神奇的a波音乐-脑波音乐 脑波音乐的开发是基于脑波和声学原理，是藉由声波的震动频率来诱发大脑的脑波产生同化现象，例如，每秒震动十次的音频会诱发同频的脑波，也就是介于α脑波区间，因此，从左耳进入的声波会影响左脑的脑波，右耳进入的声波会影响右脑的脑波。 大脑可能是宇宙中最为精密的神经电路设计，每一种心智机能都由多组神经回路协调完成。例如，处理视觉这种人类最重要的知觉时，大脑里有三十多个区域予以平行处理，有的区域处理色彩，有的区域处理形状，有的处理深度，有的处理速度等等。 同样的，大脑在处理理解力、记忆力、图像思考、抽象思考、线性推理、空间想像等，也各有不同的神经回路在运作着。 内容简介：潜意识论 人脑接受信息的方式分为有意识和无意识接收两种方式,我们每天都会受到不同程度有形或无形的刺激,引起我们的注意而产生不同程度的反应,有意识接收是人脑地于周边事物
的刺激有知觉地接收信息;而无意识接收是人脑对于周边事物的刺激不知不觉地接收,这就是所谓潜意识. 美国知名学者奥图博士说:人脑好像一个沉睡的巨人,我们均只用了不到1%的脑力."一个正常的大脑记忆容量有大约6亿三书的知识总量,相当于一部大型电脑储存量的120万倍.如果人类发挥出其一小半潜能,就可以轻易学会40种语言,记忆整套百科全书,获12个博士学位. 根据研究,即使世界上记忆力最好的人,其大脑的使用也没有达到其功能的1%,人类的智慧和知识,至今仍是"低度开发"!人的大脑真是个无尽的宝藏,可惜的是每个人终其一生,都忽略了如何有效的发挥它的潜能-----潜意识中激发出来的力量. 潜意识的六大特征: 1.能量巨大:博恩.崔西说:潜意识是显意识力量的3万倍以上. 2.最喜欢带感情色彩的信息. 3.不识真假,直来直去. 4.易受图像刺激 5.记忆差,需强烈刺激或重复刺激. 6.放松时,最容易进入潜意识.
音乐对大脑的影响
音乐对大脑的影响 以下许多证据表明，幼儿早期接触音乐能长期受益。 ●能在视觉空间推理能力测试中取得高分---一种在许多任务中都需要的技能(包括数学)。 ●大脑对音调的反应增强---大脑对音乐刺激反应的能力与开始接受音乐训练的年龄有直接关系。训练开始越早，对音乐的反应就越强。 我相信，音乐训练能培养幼儿的时空知觉，就如同数字、语言、颜色、形状和手势能构筑儿童的音乐知觉一样。” ------早期音乐教育专家乔伊斯·伊斯朗德·葛罗姆柯 ●提高大脑左右半球之间的交流效率。幼儿时期就接受音乐训练的音乐家比常人拥有一个更大的胼胝体(一种连接左右半球的结构组织)。 ●提高阅读能力---积极地参与音乐活动(唱歌)和接受早期音乐训练有助于婴幼儿调节区分语音的能力。这在语言获得和朗读训练中已被视为是一种必须的学习技能。 ●提高婴幼儿大小肌肉的运动能力。 ●提高婴幼儿的听力---接触过大量音乐的孩子能更好地在较长时间内集中注意力，而不影响别人。 事实证据 音乐与数学的关系 许多研究报告指出，音乐训练能带来正面效应，能培养婴幼儿的视觉空间感。虽然视觉空间感只是一种抽象的解决问题的技能，却对数学的理解至关重要。加州大学尔湾分校的艾米·格兰齐埃诺、马休·彼得森和戈登·肖最近发现音乐训练和数学能力之间有着直接的联系。他们让一群二年级学生分成三组分别上钢琴课、英语课或不上课，然后，从每组学生中抽取一定比例的测试对象给他们进行附加的视觉空间训练，内容是玩一种特别设计的电视游戏。
然后，就测试对象在解决数学问题能力方面进行研究。结果表明，在这些测试对象中，选择钢琴课学生的得分比选择英语课和不上课的学生的得分分别高出26.7%和154.5%。 音乐和语言相似，都是人的精神的体现。音乐家向人类传达了任何其它语言都无法表达的东西。” ------早期音乐教育先驱佐尔坦·科达伊 ●增强大脑中触觉性处理区域的能力---孩童期就开始接受钢琴训练的音乐家的大脑控制手指触摸觉知的区域较大。 ●增强对音乐形式的认识---根据早期音乐教育专家塞西莉亚·里德尔的观点，幼儿早期接触不同文化间丰富多彩的音乐形式可以使他们毕生热爱音乐。 显然，上述结论表明音乐具有强大的影响力，我们应该激励婴幼儿热情地投身于这个音乐殿堂，我们的目标是为他们创造一个绚丽多彩的音乐环境，就如同培养说、读、写能力所需的一个良好的语言环境一样。 音乐语言 语言和音乐作为两个以相同方式发展的平行系统，具有许多相同的特性。在出生后的第一年里，婴儿的牙牙学语和自发哼唱前兆是很难区分的。他们通过聆听、模仿看护人的非言语父母亲的话 “斯凯拉非常喜欢这辆火柴盒大小的玩具校车。他吃饭、睡觉和洗澡时都车不离身。要是半夜里玩具车从手里掉了出去，他就会惊醒并哭喊起来。我们认为，他之所以这么喜欢它的唯一理由是因为他喜欢歌曲…车子的轮子?，况且他还有一本同名的书。他不仅能唱这首歌，还能看着车子的图片，甚至还能拿着车。” ---斯凯拉的母亲莱斯利·威尔斯 ●幼儿从家长说话中学习所指事物的名称；从家长跳舞时所播放的乐曲中理解、学习音
音乐对人体健康的好处
音乐对人体健康的好处 音乐可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、旋律会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而促进身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。 音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导： 1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。 2. 音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。 3. 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。 4. 音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。 5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。 6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。 音乐对健身具有五大功能： 康德曾说：“音乐是高尚机智的娱乐，这种娱乐，使人的精神帮助了人体，成为肉体的医疗者。” 音乐可以让人消除工作紧张感、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。 音乐与健康的关系，我国古代早有记载。《黄帝内经》论述了五音(宫商角徵羽)与人之五脏(脾肺肝心肾)七情间的对应关系，深刻阐述了五音在调节情绪、治疗脏腑疾病中的功用，创建了“五音、五声医疗之法”与“琴箫养生之道”。宋朝的欧阳修说：“吾尝有幽忧之疾，而闲居不能治也，既而学琴于孙友道滋，受宫音数引，久而乐之，不知疾在体。”意思就是说用学习奏琴的方式，治愈了疾病。
音乐与情感
音乐是情感的语言 --浅谈音乐与情感 摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响，在欣赏音乐时，转瞬之间，我们心中就会产生连续复杂的情感，这是我们对音乐的微妙的感应，这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。 音乐，是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福。音乐，是表达或寄托人们感情的“艺术语言”，它比一般的语言更直接地传达情感，并且，它始终与美感结合在一起。音乐，是用声音作原料的，一听即逝，因此，它又是时间性的表演艺术。并不从属于某一政治或宗教，只是在人们心灵上、感情上，会对它们有一定的影响作用。音乐，是通过人的感官刺激，才使人感知到美。并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。 情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。情感属于意识范畴，但是又以自己特殊的质同一般的意思区别开来，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。所以说，在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐，有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。有了丰富的情感，音乐才有魅力。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的
音乐记忆法
音乐记忆法 音乐与人们的生活息息相关。科学研究证明，音乐能够改变大脑的活动，改善大脑的作用，调节精神的紧张程度。经常听轻松的、愉快的、舒适的或欢乐的音乐，对大脑皮层以及大脑边缘系统的活动大有益处。在音乐的刺激下，人体内的一些有益的化学物质如乙醇胆碱的释放量会增多，而乙醇胆碱被认为是大脑细胞之间信息传递的神经递质，所以，乙醇胆碱的增多是增进记忆的动能，并能促进人体生理效应。另外，音乐对于人促进人体代谢活动和改善心理卫生都有促进作用。在烦躁的时候，音乐会为你散虑消愁；欢乐时更能使你心旷神怡。经常听轻松悦耳的音乐，会使你保持乐观的情绪，对生活、学习会充满兴趣和自信，而这些都潜移默化地收到增进记忆的效果。 我国早期音乐论著《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这里所谓的“心”，其实是人的大脑。一首歌多年不唱，乐谱歌词早已淡忘，但只要听到有人哼起那首歌的曲调。自己就会产生一种熟悉、亲切的感觉，有时竟不知不觉地跟着哼了起来，歌词往往会随之脱口而出。 本世纪六十年代，保加利亚拉札诺夫博士发明了一种“暗示学习法”，又称之为“超级学习法”、“超记忆法”。能使人在轻松愉快中学习，一个月就能初通一门外语。这种方法已经风靡世界，在很多国家得到推广。这种方法中一个很重要的因素就是把音乐作为挖掘人的大脑潜力的工具。
那么，怎样运用音乐记忆法呢？主要包括两方面： 1、编歌曲或填歌词。很多教师在教学中应用这种方法，编写出《拼音字母歌》、《英语字母歌》、《化学元素歌》等教学生们唱，收到奇效。四川省西南师大音乐系编制了《知识性词曲集》磁带，让学生们通过唱歌记住很多知识。 2、常唱轻松愉快的音乐。在学习或记忆时，用适宜的音量播放你喜欢的音乐，注意！不是歌曲，这有助于轻松地学习。如果感觉不习惯， 可以慢慢培养兴趣，如果感觉不适应，也大可不必勉强
浅谈音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈论文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】：舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术，除舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】：音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的
情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很
音乐语言与大脑
Why some people likes sad music ? And why people find sad music comforting? 吳迪菲會計一乙D0363196 I really love sad music,like Blues ,Someone like you,Rolling in the deep.For me,the reason is that with time going by,I encountered many upsets,tears and losses in my life. They made me feel painful.What is worse ,this negative emotions muster up in my heart and I extremely want to give vent to pent-up emotion.When listening to sad music , I feel the melody touch the deepest of my heart and echo in the heart,knowing that Iam not alone.Every piece of music tell you a story which reflect the reality.At that moment ,negative emotions control my brain.However,after that ,I release myself and am relaxed.Positive emotions come back to me. 1The safe distance theory The biggest reward turned out to be that sad songs allow you to feel sadness without any of its “real-life implications.” 2“Emotion regulation” was another important reward. That may be because the songs help them to express and release their emotions, 3 Sad music promotes and creates a space for reflection and reappraisal of personal experiences, thoughts and feelings, 4 The reward of “imagination” allowed listeners to feel as th ough they could express themselves as richly as the mournful music.
浅谈音乐与情感的关系
浅谈音乐与情感的关系 崔浩 摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，情感是音乐创作的主要对象,音乐能表现情感并唤起情感，音乐在欣赏者身上唤起的情感是对作者情感的体验，与自身的情感融汇成更为丰富的情感。 关键词：音乐情感欣赏 旋开音响的按钮，听到缓缓的音乐声流出，便感觉自己是世界上最幸福的人，最懂得享受的人，有点飘飘然，也有点不知所措。音乐是美的，它是世间最和谐的事物。它的旋律与动感，它的狂热与柔情，它的停顿与连绵，给人以不可抵抗的力量，音乐的魅力之大，足以让人为之疯狂。 音乐流淌出来的，都是我们最真挚的情感。只要你还有颗跳动的心存在，你就能够在音乐的世界中找到诠释你内心情感的纽带。你可以为它去放肆，去叫嚣，你知道这个世界上，仍有属于自己的物质，有音乐陪伴的生活，永远都是丰富而充实的。在音乐与情感之间，寻找到心与心的沟通点。我们不是一个单独的个体，我相信我们每个人之间，都有爱存在，都有五百次回眸的缘分。 人们常说：“艺术来源于生活而又高于生活”。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用，让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。情感属于意识范畴，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。情感的多样性往往使我们对音乐情感的理解相对模糊，但我认为，音乐中表现的情感不仅是类型化的喜怒哀乐，而且也是具有个性化的喜怒哀乐，它们渗透着作曲家的个性并于特定的人物形象和生活情景相联系。今天我们通过对音乐与情感关系的阐述，与特点的解说，来加强我们对音乐与情感的科学认识，并知道类型化和个性化的统一，应该是音乐与感情的基本特点。了解这些将有助于我们更好地欣赏音乐。 音乐能够表达情感，并认为音乐内容主要是情感内容。所以我认为，由于人的感情具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人本身情感的体现。其中语言、表情、肢体动作等等与音乐的关系最为密切，这是音乐之所以能够表现情感的原因，是这些构成了音乐具有表情性的基本根据。 音乐与情感，是密不可分，它们之间有着千丝万缕的联系。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会，就避免不了各种情感。音乐中的声音本身具有相对独立的象征意义，它的独立性就体现在音乐被
浅析音乐与大脑的关系
浅析音乐与大脑的关系 摘要：在人类社会的发展史上，艺术一直在发展，音乐无处不在，音乐无处不有，音乐成为了我们生活的不可分割的一部分，音乐让我们的生活变得更美好、更浪漫、更加和谐，本文以大脑与音乐的关系为出发点，介绍了大脑是如何识别音乐，大脑对音乐的选择，从音乐对人类的好处阐述了学习音乐的重要性 关键词：大脑；音乐；识别判断；音乐脑 一、大脑对音乐的识别 人类具有一个聪明的大脑，它对音乐情有独钟。 据研究表明，人类的音乐能力在很大程度上由先天性条件决定的，这正如同人类与动物不相同的语言能力一样，取决于进化、遗传所决定的大脑特定神经基础。人的智力来源于大脑的左右两个半球，左脑管理着人身体的右半部分，右脑管理着人身体的左半部分。左脑为语言脑、理性脑，主管语言、阅读、计算和逻辑思维；右脑为音乐脑、感性脑，也称创造脑，主管音乐、想象、绘画、舞蹈等形象思维。二者相辅相成，相互配合。左脑发达的人能将右脑贮存和记忆的大量信息逻辑化；而右脑发达的人则能将大量信息贮存在脑内，并能使其直观化。只有使人的左右两个脑半球共同发展，才能促进人的智力的全面发展和提高。因此，那些认为自己没有“音乐细胞”的人的认识是不科学的。 二、大脑对音乐的选择 （一）大脑对信息选择判断原理 当大脑遇到新信息时，会首先判断其有无价值，具体说来，信息从五官进入大脑后，就经由视床传送到大脑的边缘系统——膝状体。最初对信息的价值进行判断的部位就是膝状体。与此同时，信息被送到进行周密的“认知信息处理”的大脑皮质。因此，大脑决定对什么样的信息构筑神经线路进行学习控制时，膝状体的作用是极其重要的。在膝状体处进行的工作被称为“情动信息处理”。在这里要对输入的信息加以判断，看看这些信息对自己是“愉快的”还是“不愉快的”；是“有价值的”还是“无价值的”。然后，当作出该信息对自己“有价值”的判断时，膝状体就会向大脑皮质释放出使其功能活化的物质。 （二）大脑对音乐的选择判断 人们对某一知识充满好奇，内心喜欢学，在学习时感到快乐，就会毫不费力地掌握学习内容，这完全归功于大脑中那种活性物质能使处理学习的神经线路，此时这一知识是音乐的话，人们就会认为音乐具有价值，就会努力记住学习的内容。对于大脑来说，所谓有价值的音乐，就是能使大脑活化的信息或者事物。反过来，不能使大脑活化的音乐就被大脑过滤掉。大脑会选择自己感兴趣的音乐，往往此时的学习起来会倍感轻松，而对于那些价值不明确、枯燥无味的音乐则为难吃力，这是一种极其自然的现象。因此，我们不难理解人类之所以对音乐技能学习感到枯燥无味的原因就在于，他们的大脑认为这种知识是无价值的，表现在心理活动上就是没有学习兴趣。当内心的真实想法与实际学习情况无法在感情上达到统一时，就无法使大脑活化，无法使大脑判断其为有价值的信息。 三、音乐知识技能的学习 第一，对于学生来说，要创造丰富而良好的音乐学习环境，充分调动多种感官的参与来学习音乐。应该创设利于学生激发音乐学习兴趣的环境，有利于把学习的主动权交还给学生。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
浅谈音乐与舞蹈的关系论文 篇一：浅析音乐与舞蹈的关系论文浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期学院：艺术学院班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛学号：1217310102 2014年6月23日浅析音乐与舞蹈的关系音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依
情感体验论文：浅论音乐与情感
情感体验论文：浅论音乐与情感 [摘要]由于音乐的物质材料是声音，所以音乐擅长表现人的内心情感，本文试从创作、表演、欣赏三个方面来阐释音乐与情感的关系。 [关键词]情感体验创作表演欣赏 “音乐是以在时间中流动的音响为物质材料，通过有组织的音乐构成听觉形象，直接抒发感情，间接反映生活的表现艺术。”①由此可以看出，音乐是时间艺术，通过一定时间的音响流动来表现乐曲的形式与内容。音乐又是表现艺术，需要表演者对作品进行诠译，才能把乐符转化为音响演绎给听众；音乐又是听觉艺术，通过音波振动刺激大脑，对人的精神发生作用。音乐还是情感艺术，它发出的声响不能描绘客观事物，却能细腻地把喜、怒、哀、乐的情感传达给听众，感染听众。在音乐中，是情感把创作、表演、欣赏联系起来，情感是音乐的重要内容，也是音乐作用于人的依据。因此，音乐和其他艺术相比，在表现现实生活上是通过感情来实现的。 一、创作与情感 音乐是以乐音为物质材料的。音乐本身的非客体性和非语义性，反映客体的某些特征的间接性是音乐内容不确定的基础，因此，音乐作为一种声音运动，既不能像语言艺术那
样用文字为人们提供某种观念或叙述某一事件和动作的过程；也不能像绘画艺术那样把各种事物的具像通过线条、色彩、呈现在欣赏者面前，从而使音乐成为一种直接针对人的情感的表情艺术。音乐的情感流动易于呈示人的内在生命运动与人内心情感形成一种同形式同结构的对应关系，人的情感体验是一种时间性的运动过程，它在运动形态上主要表现为力度的强弱和节奏的张驰，而音乐的形式特征恰恰具有类似的特征，这使它能够通过声音在时间的运动中以及声音运动的强度和节凑的张驰来表现相应的情感运动，二者统一于单线型的流动过程，所以音乐在表现情感方面更有优势。苏珊.朗格在《艺术问题》中指出：“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏。是由情感转化成可见或可听的形式。然而人的内在情感体验的动因是可以确定的，但是这种体验是不可言状的生命运动形式，却是难以用语言文字或视觉形象直接表现出来。因此，人在实践中为了把这样一种内在的生命形式-----人的情感体验表现出来而创造了音乐。”②正是由于音乐以它在时间中展示的乐音动态形式，揭示了人的情感生活的动态形式，并使人因心理的激活而处于异常丰富的内在体验中。所以，音乐表现的是现实在作曲家内心的情感体验，而不是现实本身。 音乐的产生是人的情感表达的需要，“艺术起源于一个
浅谈音乐与情商的关系
浅谈音乐与情商的关系 姚琛 情商(EQ)和音乐看似两个不相关的名词，其实有着密切的关系，两者可以互相制约、互相促进。通常，人们习惯地认为学好音乐与智商（IQ）有十分重要的关系，甚至归功于人的天赋。学好音乐不可否认智商的独特作用，然而许多智商很高（包括很有天赋）的人最终显得很平庸。为什么？纵观历史，凡是最后能成名成家的，除了智商因素外，还与其勤奋、刻苦、持之以恒，对音乐的理解和表现等方面密切相关。勤奋、刻苦、持之以恒，理解能力，表现能力等就属于情商(EQ)范畴。学好音乐同一个人的EQ高低有着密切的联系。 一、需要EQ包涵的各种能力。 （1）音乐学习及表演需要有自我控制力与毅力。 音乐活动往往通过表演来进行。这种表演赋予演出者掌握相应技能的任务，越是具有高超的技艺，就越能得心应手地描述音乐形象，解释音乐内容，揭示作品的内涵，抒发自己的感情。各种音乐技能是没有止境的，获得技能要付出艰巨的劳动，优秀的表演者都有一个勤学苦练的过程，需要有自我控制力及坚忍不拔的毅力。中音歌唱家廖昌永在国内、国际上屡屡获奖，他所付出的是比别人多的多的汗水，别人休息、娱乐，他总是在琴房练习，他的自控力是极强的。比如指挥看来很省力，不用自己去演奏，一个人只要稍微有一些音乐修养和基础，拿起指挥棍，穿上燕尾服到指挥台上一站，似乎都蛮象样的，但是，一挥手，一个动作下去，乐队演奏员就知道是不是真正指挥。卡拉扬曾经说过：“要成为一个指挥，需要十年功夫，要想成为一个好指挥，还需要十年。”这种相对枯燥的技术，无疑需要学习者极强的自控力和顽强的毅力。 （2）音乐需要热情和自我激励。 音乐不能缺少积极热情地投入。一个感情麻木的人，不可能是一个在音乐上有造诣的人。德国伟大作曲家贝多芬中年以后双耳失聪，加上兄弟的死亡，使他精神上遭受了重大的打击，他因不能登台指挥而热泪盈眶，他在给朋友的信中倾诉了内心的极度痛苦，
浅论舞蹈与音乐的论文
浅论舞蹈与音乐的论文 论文关键词：舞蹈音乐教育修养 论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。 舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。 舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。 舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。 我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。 由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音