我心中的中国风格音乐

浅谈中国风格音乐

——从《月光下的凤尾竹》说起谈及中国风格的音乐，身为90后的我们可能最开始想到的便是流行歌曲中周杰伦的中国风。比如代表作品《东风破》、《青花瓷》、《发如雪》，还有最新出的歌曲《红尘客栈》，光是看名字，都感觉古风古韵，颇有古代气息。的确，在周杰伦的这些作品中，无论是歌词还是曲调，都汲取了中国文化的元素，带有浓厚的中国风味。特别是周杰伦的特约作词家方文山先生所做的词更是将中国气质与韵脚诗结合得天衣无缝，让人品读起来颇具风味。

但是，经过课堂上方老师的讲解，我知道这所谓的中国风格的音乐和中国风不是等同的概念，他们所描述和定义的音乐层面是不一样的。在我看来，中国风格的音乐更多涉及的是民族传统音乐的内容，更多地与民族音乐挂钩，与传统音乐元素和乐器相关联。课堂上，老师也给我们介绍了许多关于中国风格音乐的问题，其中我印象最深的是中国乐器的分类。从材质分类上，老师主要讲解的是古代的“八音”分类法。从周代起，我国就已经将乐器通过不同制作材料进行分类。分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。其中，金类主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器；石类主要是指各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石；丝类只要是指各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等；竹类主要是指竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等；匏类只要是指匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙；土类顾名思义就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等；而革类就是指各种鼓，以悬鼓和建鼓为主；木类现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。如果是从演奏方法上面分类，中国民族乐器主要分为吹奏、弹拨、打击乐器三种。其中我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制，代表乐器有笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫等；弹拨乐器分横式与竖式两类，横式，如：筝、古琴、扬琴和独弦琴等。竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等；打击乐器主要分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

倘若联系老师上课所讲解的内容，我所联想到的第一首区别于流行歌曲中国风的真正意义上带有中国风格音乐的曲子应该是《月光下的凤尾竹》。对于这首曲子印象如此深刻的原因是因为我的父亲非常喜爱这首歌，他说这首歌借用葫芦丝的声音展现了一首很曼妙的意境。

在我看来，这种意境应该与中国风格的音乐所传达的理念和所要表达的思想感情紧密相关。听着《月光下的凤尾竹》，听着由葫芦丝演奏的美妙声音，仿佛眼前出现了隐隐绰绰的凤尾竹子，月光一泻千里，这些竹子在月光下显得如此神秘和坦然，一种甜美平静的柔和之感从心底油然而生。音乐响起时，仿佛让我置身于翠绿欲滴的竹林中，一切都安静了下来，只有轻轻摇曳的湖水搅碎了湖面上月亮清新的梦。而据资料显示，《月光下的凤尾竹》是一首著名的傣族音乐，由多种乐器演奏过，同时有不少的歌唱家填词演唱，其中我最喜欢“金孔雀要配金马鹿，月光下的凤尾竹，轻柔啊美丽像绿色的雾哟，竹楼里的好姑娘，为谁敞开门又开窗户，哦是农科站的小岩鹏，摘走这颗夜明珠哎”这样几句歌词，觉得配合起这原汁原味的曲子，歌词将其中的意境演绎得淋漓尽致。网上也有配合《月光下的凤尾竹》改编的傣族舞蹈，看了视频后我觉得这舞蹈不但体现了傣族特有的文化氛围，也将歌曲的演绎提高了一个层次。

结合这首《月光下的凤尾竹》，我觉得中国风格的音乐应该具有以下这样几个重要的特点。首先是以民族文化为载体，反应民族性格和特征，展现一个民族特有的情趣和文化氛围。其次，我认为中国风格的音乐离不开中国传统的演奏乐器，单是乐器的由来的文化背景就独具中国风格和特殊魅力，外加上经过历史挑选和遗留下来的中国民俗乐器一定有它的独到之处，也能将中国风格的音乐演绎得淋漓尽致。最后，我觉得中国风格的音乐表现了一种情感，一种热爱祖国，热爱民族，热爱大自然的情感。这种情感，增加了中国风格音乐的厚度，使得中国风格的音乐得以代代流传。

我一直觉得好的音乐能够陶冶人的情操，荡涤人的心灵，提高人的艺术品位。而中国风格的音乐，犹如一位落落大方的美人，像我们展示着东方民族的智慧。而这种智慧终将河流般，湍湍不息……