2019中传826艺术基础真题答案解析
2019中传826艺术基础真题答案解析
一、名词解释
1、道德剧
【参考答案】
定义：道德剧是十四世纪中叶出现的，与资产阶级的成长壮大和自身价值体系宣传息息相关的一种戏剧类型，道德剧又名劝善剧。
特征：将各种抽象的道德观念拟人化、寓意化。战争、爱情、贪婪、腐败、诚实、虚伪等都是道德剧涵盖的对象。
代表作品：《忍耐的堡垒》。故事以人类受到“七恶”的诱惑，贪图享乐而灵魂被拒绝于天堂之外，但是最终借助仁慈之力获得了上帝的原谅，灵魂获得净化和救赎。
【凯程解析】
道德剧是中世纪时期出现的一类戏剧，它与奇迹剧、神秘剧、笑剧一并出现与中世纪时期，总体的情况都是在封建教义的桎梏下所诞生的戏剧艺术，并不能够直接反封建反传统，在答这道题的时候要注意特征和作品的介绍，这是主要的得分点。
2、颜学恕《野山》
定义：第四代著名导演。
作品介绍：《野山》是一部荣获第六届金鸡奖最佳故事片等五项大奖的优秀现实主义影片。
影片讲述一个乡村换老婆的故事，展现了改革开放所带来的传统观念和现代生活方式的冲突，以及引发的意识深处和人内心情感的变化。
特征：影片大多运用了中景、远景，几乎没有出现主观意识特别强烈的特写镜头，此外还有固定长镜头的运用，注重对生活本貌的还原。影片还注重利用自然光效，创造真实的光感。
【凯程解析】
这道题目主要是注意对于作品的简介，以及作品本身呈现的主要特征是其主要的得分点。
3、马勒《大地之歌》
定义：奥地利指挥家、作曲家。
作品介绍：a.交响曲。一共创作了9首交响曲，交响曲特征是在器乐中经常融入声乐的歌唱形式。这是在贝多芬的“合唱”交响曲中开的先例。《大地之歌》歌词采用了中国唐代诗人诗篇：李白的《悲歌行》、《采莲谣》；孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》。全曲分为6个乐章，音乐基调为悲伤之情。马勒在这首歌中将交响曲和艺术歌曲完美的结合起来了。
b.艺术歌曲：声乐套曲《亡儿之歌》、歌曲集《青年魔角》。
特征：具有典型的晚期浪漫主义风格，严肃的题材、庞大的乐队、冗长而复杂的形式、强烈的音响效果。
【凯程解析】
马勒是晚期浪漫风格的代表，其《亡儿之歌》是根据自身真实案例改编的，这道题的要点在要记住马勒的作品风格和代表作品。
4、印象主义画派
定义：印象主义画派起源于19实际60年代，到70、80年代达到了顶峰，他继承了库贝尔现实主义的创作原则，抛弃了对于历史、神话、宗教的依赖。
特点：走进自然，捕捉生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线。
代表作品：莫奈的《日出印象》。
【凯程解析】
这道题应注意和新印象主义和后印象主义的区别，以及各个流派的特征和代表作品。
5、夏衍《上海屋檐下》
定义：原名沈端先，是中国左翼电影的开拓者，也是著名的剧作家。
作品介绍：剧本描写了被捕入狱8年的匡复被释放了。他到好友林志成家来探询自己妻子彩玉和女儿葆真的下落，却得知妻子已与志成同居，因为他们早就听说匡复已死，于是三个人都陷入难以解脱的内心矛盾和痛苦之中。全剧除了这条主要情节线而外，还有几组人物:失业的大学生，被迫出卖自己的女人，勉强糊口的小学教员，儿子战死的老报贩，这些人都拥挤在一个"屋檐下"，合奏着"小人物"的生活交响曲。
【凯程解析】
夏衍除此之外还有《狂流》、《春蚕》、《林家铺子》等著名的作品，这些作品也可以成为主要考察的重点。
二、简答
1、简述戏剧艺术综合性的特征（简述戏剧的综合性）
戏剧是指由古希腊人创造和在西方形成悠久的传统，并于20世纪初传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上说话和扮演人物形象的一种艺术形式，其综合性质表现为以下几个方面。
a.时空综合
戏剧是时间和空间的艺术，其故事情节的推动需要在规定的时间和空间内完成，通常一出剧目的完成往往需要俩到三个小时，甚至更久。例如《茶馆》的时间跨度为半个多世纪，但是话剧时间却压缩到两三个小时，该剧以葬送三个时代为基本主题，以主人公王利发为主要视角，生动形象的刻画了旧中国社会的腐朽与不可救药。
b.审美手段与表现元素的综合
戏剧作为一种综合艺术它包含了文学、表演、化妆、服装、布景、音乐等多种元素。比如阿里斯托芬的《鸟》描述了一个理想的“云中鹁鸪国”，在那里没有战争，人人都是美好的化身，该剧利用合唱队来表现出入云中的飞鸟，将句浪漫注意氛围表现的淋漓尽致。
c.直观与想象的综合
戏剧依靠直观的艺术形象俘获人们的眼球，但是在直观之外又往往需要观众的想象去完成舞台中没有呈现的场景和意蕴。例如西方的荒诞派戏剧就是现实和梦幻
的结合，在《等待戈多》一剧中，那俩个永远在等待戈多的人不知道其等待的目的，除了等待还是等待，其中所透露的荒诞意蕴发人深省。
2、简述如何理解电视文艺节目的自主创新（电视节目应该如何创新）
齐白石认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，这句话点名创新是文艺发展的活力源头，而在新媒体环境下，电视信息的传播特点、受众需求、传播渠道等多个因素促使电视节目形态向多元化发展。我认为创新可以从以下几个方面着手。
a.本土化改造来实现文化通畅
综艺节目热衷于模式引进，但模式引进不是金科玉律的万能良药，国外节目在国内市场遭遇“滑铁卢”的淘节目模式，例子也屡见不鲜。究其原因，国外的节目模式毕竟植根于国外的文化土壤，不同的文化背景和思维方式会导致在理解节目模式的内涵上产生一定偏差。因此，本土化改造与创新的关键，就是要通过融合创新，把我国传统文化的精髓嵌入到国外的节目模式中去，这样既能强化节目自身的本土气息和文化韵味，又能促使观众产生强大的认同感。浙江卫视的大型励志音乐类节目《中国好声音》，就把荷兰版《The Voice of Holland》中注重“娱乐”与“秀”的价值取向，改造成了强调对“励志与“梦想”的价值追求。“励志”与“梦想”不仅是在中国，也是世界上最普世的价值观。深圳卫视热播的明星代际互动综艺节目《年代秀》，独辟蹊径，采取了明星真人秀这种新颖的方式，来回望远去的历史记忆和厚重的文化底蕴。
b.培养用户思维，实现节目模式品牌化
习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调，人民生活中本来就存在着文学艺术原料的矿藏，人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。浙江卫视原名为《快乐蓝天下圆梦季》的节目，引进自英国BBC电视节目《就在今夜》，在用尽不同花样后放弃版权，更名为《中国梦想秀》，开启原创模式。在内容上，节目组走访了1000多个地方寻找有故事、有才艺、有梦想的普通老百姓，帮助他们完成圆梦之路，从人民群众身上寻找节目素材，形成了《中国梦想秀》的特色。
c.借助移动互联网，适应社交传播新格局
随着媒介融合趋势不断加深以及移动传播平台的搭建，传统的“电视节目”已经开始具备全新的含义。虽然，传统电视台仍是网络电视节目视频的最大生产商，但传统电视节目对引进国外节目模式的依赖性，而导致的节目单向性、同质化、过度娱乐、版权纠纷等问题，使得传统电视节目的发展受到一定程度的约束与限制。因此传统电视台借助网络力量发展成为了关键一招。如优酷网的《晓松奇谈》获得了一致好评和较高的收视率，继而被多家省电视台“收入囊中”。新媒体与传统电视台的融合也力促电视节目深化机制改革，整合频道资源，重组电视节目结构，购买收视率高的网络电视节目作为主打，如湖南卫视的《爸爸去哪儿》和浙江卫视的《中国好声音》。
3、简述20世纪90年代中国电影的多元化格局
90年代是一个捉摸不定的年代，在这一时期,涉及电影更多的话题集中在改革、票房、策划、档期、买断、盗版、明星、市场等等。和艺术欣赏直接相关的编剧、创新、手法、思想等话题则渐为鲜见。因此在这一时期出现多元化的创作倾向。首先,90年代的现实主义潮流呈现为滚涌起伏的时断时续的状态。纷乱嘈杂、幽
默调侃、原生态展示和冷酷揭示是电影人看待现实的基本态度。《秋菊打官司》、《背靠背、脸对脸》、《站直了,别趴下》、《埋伏》、《民警故事》、《混
在北京》、《家事》、《红西服》、《有话好好说》、《甲方乙方》、《安居》、《没事偷着乐》、《一个都不能少》等出色代表作展现了当代实主义加现代主义最无混杂的状态。
其次,主流形态的中国电影更为自觉并且更有规模的倡导创作,使市场法则之外,还坚守着一块主导意识形态的创作天地。从早期的“倡导主旋律,提倡多样化”到“精神文明五个一工程”。“九九五零工程”,为建国50周年献礼影片等一个阶段到下一个阶段,主流形态电影顽强抵御着多元化市场的冲击。主旋律电
影的目标经历了扩大内涵外延的变化而得到广泛认同的,从较为狭义的歌颂型
电影的单一化排斥性,到容纳出色的有利于表现革命传统和建设新局面的健康创作,标志主导意识形态电影的开放和开明。总之出色影片的出现和这种倡导所造就的明确目标和宽容要求不无关系。
第三90年代的一些新生代导演断断续续浮上水面。他们从一开始就遭到怀疑,市场的裁决使试图表达新生代人们观念的作品生不逢时,原本就远离传统习惯
的观念形态和未必迎合大众时潮苦心孤诣的个人风格,在艺术传统和市场准入
两方面都遭到禁令。如《巫山云雨》、《牵牛花》、《小武》、《冬春的日子》、《长大成人》等突出之作,以不同寻常的现实表现,使中国电影的形态增多了冷色调。
此外,90年代中国电影的多代演竞相登场,而第三代导演的基本退位,第四代导
演生命力仍然顽强,第五代导演占据主角地位,新生代电影滚涌而来的状态,也
是形成多元化格局的一个标志。
三、论述
1、《娘道》导演控诉某卫视领导指定买电视收视率，如何看待电视收视率造假？2018年9月《娘道》导演郭靖宇公然揭露电视行业收视率造价的信息，声称某高层要求其购买收视率，否则不予播出。这一言论在业界引起了轩然大波，使得收视率造假这一多年的顽疾终于暴露在大众面前。
a.造假方式
目前常见的两种造假方式:一是污染样本户，二是篡改数据。前者主要指某些利益相关方采用不正当手段，寻找和接近原本应属保密状态的样本户，通过贿赂、收买等方式影响样本对象的收视行为或记录行为。比如媒体上曾经披露，有人招募和利诱样本户，让其锁定收看或者锁定记录某频道(某节目)，以提高收视。后者则属于调查方的问题，对后台数据进行篡改，人为加工。
b.造假缘何而起
一些人认为目前我国收视率调查市场上央视－索福瑞(CSM)一家垄断是导致数
据造假的原因，而这也常常引起人们的担忧和质疑，这都很正常，但是，这些并不是促成收视率造假的直接动因。收视率造假说到底是受利益的驱动。第一利润丰厚，收视率每提升0.1个百分点所带来的广告效益，常常数以百万计；第二违法成本低，由于收视率市场的法律规约和监管机制不健全，致使违法违规几乎“零风险”。
c.解决方式
第一，加强立法，2009年3月，中国广播电视协会受众研委会组织制订的《中国电视收视率调查准则》正式推出，这是在我国大规模开展收视率调查十几年后，
由行业协
会推出的第一个规范性文件。2012年春天，中国广播电视协会又推动出台收视率调查行业的国家标准，后者可谓《准则》的升级版，在“立法”层级上更进了一步，在规范调查方、使用方以及样本户的行为等方面都有诸多改进。
第二，设立机构，强化监管
美国就成立了一个非盈利性的“媒介视听率评议委员会”(MRC)，对电视受众调查机构实施监管，为此还专门设立了一个有独立资质的公共会计师事务所(CPA);韩国和我国香港地区也分别成立了公益监管性质的“收视率稽核委员会”和“收视率调
查委员会”(TVIRC)，负责相关稽核和监管工作。而这些都迫使我国政府要尽快正式的推出相应的监管机构，对收视率造假行为进行有效而长足的监督。
2、最近几年艺术创作快感往往大于美感，美感少一些，你觉得是美感多一些还是快感多一些，请结合近两年艺术创作实例分析（有人认为现在的综艺节目，只注重快感而忽视美感，你如何看待？）
我认为目前艺术创作存在快感大于美感的倾向，但只要及时的把准脉搏，掐准病因便可使文艺创作重新焕发出“尽善尽美”的品质。下面我将具体分析快感的原因以及如何拨乱反正，使得美感重新回归文艺创作中。
a.科技造就艺术美滥觞
近些年，一些电影打着“视觉大片”的口号轰轰烈烈的迈向奇观化的道路。维特根斯坦说：“图片能够俘虏我们，而我们无法逃脱”，《封神传奇》充满了夸张怪诞的人物造型，科技感十足的场面铺排，一致导致了中国传统文化的异化表达，沦为了科技支配下“文化怪物”；郭敬明的《小时代》系列扒开商业包装的外衣后并不能掩饰其艺术内容的虚无和空洞，演员刻意造作的表演，故事情节随意的捏造将中国电影带入了炫富耍帅的情妇时代。
b.娱乐至死的风气盛行
现在很多节目中以丑为美、拿无聊当有趣，拿嘉宾的隐私、绯闻开涮，一度成为娱乐节目的“亮点”。在《快乐大本营》中，比如有一期林志玲参加的节目中，何炅故意提及林志玲与言承旭的一段陈年旧事，并在林毫不知情的情况下念了一段言承旭曾在节目上的内心剖白，惹得林大美女梨花带雨，这本来是一期宣传电影的节目，但在节目没有太多亮点的情况下，主持人还是以绯闻为切口，带动了节目的收视。电视剧《宫》的两位男女主角，在电视剧宣传期就曾做客节目，电视台以绯闻作卖点，编排节目测试两人的默契度，经过节目的传播，默契度颇高的两人更加暧昧不明，由此偏离了大家的认知。
2.解决方式
a.提升主持人的文化修养
电视综艺节目要吸引受众，在很大程度上是靠主持人和嘉宾在互动中所体现出来的语言魅力。而主持人应该深知，只有提升文化修养才能获得长远的发展。随着传媒业的迅猛发展，电视综艺节目的快速更新，这就要求主持人的知识体系也得更新换代，跟得上时代的步伐。只有多读、多学、多练，将功夫下到平时，才能增强节目的厚重感。
b.注重人文关怀，倡导社会新风尚
电视作为一种极具传播力和文化影响力的媒体，更多的还是要考虑到自己在引导积极健康的价值观方面应承担的责任。《中国红歌会》在这方面则做得很好，《中
国红歌会》单纯从艺术形态来讲，属于选秀节目，但它又不同于其他的选秀节目。因为一直以来，它就把弘扬主流意识形态、引导精神文明建设摆在了很重要的位置。也正因为如此，它才能挣脱国家广电总局“不得上黄金时段”的紧箍咒，获得良好的社会口碑。
c.加强对低俗节目的监管
运行良好的监管机制对于惩治“过度娱乐化”现象，构建良好的荧屏环境，意义重大。美国政府对低俗节目的监管都不遗余力，包括对低俗节目的界定、引入行业自律、进行分级控制、社会团体的舆论监督、采取技术屏蔽手段、节目分级控制、“时段隔离”、成立专门的监管机构等措施，取得了良好的社会效益。我国应积极参考和借鉴世界各国有效的经验和做法，有效防止电视节目过度娱乐化倾向。